横风之中

新颖独特的影像语言拓展和深化了主题。用诗人的话来说：“我觉得这世界的罪孽实在太深了，枝节的改变，是要不到的。人们不根本悔悟的时候，不免遭大劫，但执行大劫的使者，不是安琪儿，也不是魔鬼，还是人类自己。莫斯科就仿佛负有那样的使命。他们相信天堂是有的，可以实现的，但在现世界与那天堂的中间隔着一座海，一座血污海。人类泅得过这血海，才能登彼岸，他们决定先实现那血海”。

14年的片子，黑白色调让整部电影的严肃性不言而喻，最特别的是影片对剧情叙述的处理方法，音乐加上静止的人物，形成一幅幅流动的画作，或许有些人会觉得太过煽情，但这样的充满无奈和控诉的片子不煽情简直说不过去。1941年6月14日夜，爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛有超过4万名无辜民众被驱逐出境，原因是斯大林下令对波罗的海沿岸诸国的本土民众实施种族净化。女主厄娜塔姆在离开的车厢里一句独白让人印象深刻，“我无法理解，我们这些平凡的民众，到底对伟大的苏联做了什么恶事。”

这部片子放到现在来看，依旧不过时。好的电影总会有相当普世的价值，当这样的一部分人被赶到偏僻的地方在“集体农庄”干活时，手里稍微有一点点权力的人就会开始利用权力欺压其他人，或许是去人性化的打骂，或许是性的交易，甚至是掠夺。男人跟女人、小孩分开运送，无数家庭分崩离析，圣诞节到来的一个爱沙尼亚男人居然能带给整个农庄的女人新的希望----或许自己的丈夫、父亲、儿子还健康地活着。厄娜塔姆的女儿爱丽德过生日，由于长期的饥饿，除了一块面包什么都不想要，而厄娜塔姆也因此付出了代价。几年过去，所有的女人渐渐都在寻求集体农庄首领的保护，这跟上山下乡的时候，那些为了回城而甘愿付出一切的女人们有何不同？厄娜塔姆作为农庄的“敌人”，不管工作多么卖力，都不会得到半点奖赏，而她终于后悔了，后悔在能走的时候没有选择离开，用尽了自己的一生，来赎回她的自由。

斯大林死后，跟集体农庄首领结婚的赫米妮被送去了劳教营，首领则被上头找借口发配到北边去了。慢慢地，厄娜塔姆因为表现良好，终于被释放，而大家做工拿工钱、拥有土地、餐桌上有食物，居然成了值得感恩戴德的事情。

全片都是女主的独白，一封寄给丈夫的信。讽刺的是，生死未卜的丈夫，已经预见了自己的不测，“横风之中”这个片名，也由此被带出来。悲伤的遗言，和厄娜塔姆从毫不知情的微笑转为费解和悲伤的面部特写剪辑在一起，然后是无声的字幕，以文字叙述历史，控诉着对无辜平民的戕害。

这个事件，又被称作The Soviet Holocaust.有超过59万幽魂，永远地飘荡在了西伯利亚的横风之中。

“曾经以为走不出去的日子，现在都回不去了。”——村上春树 与其说是这是一部电影，不如称之为一部黑白影像的展览。演员不动，摄像机穿梭其中，难以想象如此先锋的镜头调度和电影语言能极其深刻的挖掘出历史的原木。这里的长镜头长到你坚定地相信自己就是从上帝视角去观看这一段的关于苏联大屠杀的情景。 在那个时期，每个人都在隐藏自己的内心，恐惧中自由的希望似乎很渺茫，以至于最后大家似乎都遗忘了过去，而读信的爱沙尼亚的女人坚持信念直到一切都结束。黑白世界的切换，黑的似无底洞，能吞噬一切美好的东西；白的又那么刺眼。当光亮起来的时候，我看到的的只有死亡。除却画外音外，背景音的火车开动的声音、风的声音让人无比的沉重，唯有打开信件和写信时笔与纸摩擦的声音让我能从漆黑的环境中给我以光芒，让我不至于在残酷的现实中彻底绝望。 我从未体会过如他们夫妇般的爱情。他们登上分别的火车的站台上拥抱诀别，我也只能在影片中相信世界上有如此美丽动人的至死不渝的爱情。可敬的受压迫的人们，愿那时的你们会在横风之中相聚。风在哪里相会，你们就在哪里。

挺惊喜的 对于这个片 以及看片的自己

以为黑白的 小众的 估计就会是无趣让我不耐烦的

野梨树 上次看那个 就比较 悲惨 死长 看不大进去

这个横风之中 实在是很现代 优美 虔诚 沉静

整个节奏 以及 声响 都恰巧能符合我眼下的心境 看着很顺 不会跟不上 也不会嫌无聊 就刚刚好

精美 温柔的黑白片 不慌不忙不急不躁 一个时刻 定住 然后视角缓缓流畅的流过 如挽歌

画面又相当精致，彷佛钻入一个老照片，能从各种角度去体察。又想来，如果让演员去演那个时代那个人真真实实的存在境况，恐怕也是编造无法复原，不如就别多事儿，根据信件，也许能复原一个大体的场景气氛，都已经好难好复杂了。就像既然不能修旧如旧，就不要试图复原那旧日世界。用另一种静谧的方式，传达出那种气息和情绪就很好。何况，造型都好似雕像般经心斟酌雕琢，让我想起最近发现的一个雕塑家的作品。也让我想起最近师女士所描述的理想中的要做的舞台画面，丰富的细节景致，形式上的美感是基本，冰山下是巨大的情感意义，这能让你 对一幅画一副画面 思绪暗涌动容落泪。艺术高于现实，理所当然。

风景也都拍的很美，像北欧人的审美 荒芜一物的阴沉的大自然但就是振奋人心。久在城市生活的我，看见自然无人野景，因为新鲜才会睁大眼睛细细观赏吧，如果被放逐到自然里一阵，回到城市，也会同样的激动吧。即使是黑白片，也能感受的到湿润阴沉的天色，或者刺眼雪盲般的晴空，水和风，昼和夜，温柔的野蛮的，美好的惨烈的，这些气氛气息原来没有颜色也可以传达到的。可能故事情绪画面形状已经占据很大精力，无需再用色彩去强调什么，给多了就过饱了，对于脑子精力有限的人，消化黑白已足够，实在无暇赏玩色彩。

还记得的几句话，或者几个意思，趁记得 记下来。

成为了大自然的俘虏，囚禁在如此广袤无际的冰天雪地，以至于渴望这无边无际的牢狱能有个边界。

失去女儿的母亲，又应该叫做什么呢。

女儿的生日愿望是一整个面包，如果得到了这个还想要什么呢？还想要一整个面包。人在长久的饥饿下，已经不会想要别的了。

通过劳动，挣到一头牛。人的尊严逐渐恢复，十分的快乐。

虽然日日思念着丈夫，丈夫富有仪式感的那条系于她腰间的布带，还有对她说的那句话，还有双手触摸她脸颊的温情。日日在心中对他倾诉自己的遭遇和思考。但时间流过，人会接受现实活在现实里，忽然发现最终除了这仅有的记忆，他 什么也没能剩下了，毕竟这么多年的自言自语，毕竟是单向的交流。 也许她的这份寄托，换做什么别的也是一样。人是需要一个出口，用于与自己探讨现实，用于安抚自己，不过那个出口自身是什么，也许并没有多么了不起了。

追忆 被俘虏前的日子，没有选择逃离，而是继续安稳度日。为此 付出了近乎一生的苦难，这只能说是人生无常，天知道 一不慎 就会付出无法想象的代价。在苦难中，被推动着适应着生存着，最终也有了在那个地步，用努力换得的属于自己的快乐。如萨特所说，感到自己强有力的人应当是快乐的。

如果自由的代价 是孤独，这样真的值得吗。是这么说的吧。

片里的她，终于获得了渴求无数年的自由，但是自由后一定要去找的人，不在了，而且似乎在这个自由了的当下，也不那么迫切激烈地需要那个人了？自由了，重要的珍贵的丈夫和女儿早已不在，为什么而活这么久这半生这余生，最后 不请自来的 孤独的自由，意义何在。

横风之中，在早有赴死觉悟的丈夫的信中，写到的是，我命由天不由我，死后相聚吧。那时候，两人会是自由自在的两阵风一般，从不同方向而来，相会。