生无可恋的奥托

《生无可恋的奥托》("The Unbelievable Acts of a Young Man")是一部由克里斯托弗·诺兰执导的黑色喜剧电影，讲述了一个年轻的艺术家奥托(Ato)的故事。这部电影让人难以忘怀，因为克里斯托弗·诺兰用他惊人的才华和引人入胜的情节，将奥托的故事呈现得让人无法抗拒。

这部电影的奥托是一个充满活力和激情的年轻人，他梦想成为一名艺术家，但却因为家庭问题和个人生活上的挫败，导致他失去了对自己的信心和热情。然而，这部电影并没有让奥托变得绝望或失落，相反，它通过展示他的内心世界和经历，让观众深入了解他。

影片中的奥托是一个有着强烈自我认同和自我怀疑的人，他对自己的才华和能力有着清晰的认识，但同时也对自己的内心世界感到困惑和孤独。他需要寻找一种平衡，才能让自己继续追求自己的梦想，同时也保护自己的情感和人性。

电影中的奥托经历了许多令人难忘的时刻，例如他在一次演出中突然醒来，发现自己已经成为了一名成功的艺术家，但这种成功并不是他所期望的，而是他一直以来所追求的目标。这种成功并没有让他感到幸福，反而让他感到一种空虚和失落。这些时刻让观众更加深入地理解了奥托的内心世界，同时也让观众感受到了他的人生哲学。

克里斯托弗·诺兰的导演手法令人叹为观止，他通过镜头的切换和音乐的运用，让奥托的故事更加引人入胜。影片中的对白和音乐都非常出色，让观众沉浸在电影的世界中，享受其中的乐趣。

《生无可恋的奥托》是一部非常令人难以忘怀的电影，它通过展示奥托的故事，让观众深入理解他的人生哲学和内心世界，同时也让观众感受到自己的情感和经历。如果你喜欢黑色喜剧和克里斯托弗·诺兰的风格，那么这部电影绝对值得一看。

#电光幻影# 《生无可恋的奥托》，你感念在这个世界留下过的痕迹，每一刻或者都可能不如意，但总有希望深藏光亮。

听说是翻拍片，北欧的调子，生挪到了美国的移民大环境下，保持着某一种热络的氛围的国家，和欧洲，特别是北欧的清冷距离感应该很不相同，但是因为没看过，于是不会做出任何比较。倒是这个故事梗概看了下，妻子离世，并无子女的毒舌老爷爷，在几次寻死的路上和新搬来的邻居相遇，把生命的故事又谱写了下去。感觉这个剧情看没看过其他作品并不重要，似乎在很多社交平台上都搜到过这个内容，还是记忆深刻的，于是对这个内容颇为感兴趣，特别主演还是汤姆汉克斯，感觉上一次在国内的大屏幕上看到他，还是电影《萨利机长》了，所以内心，我还是非常期待的。

作为近期看的电影来说，这是我最近哭得最多的一部电影吧。没办法，剧情就铺垫成了这个样子。人只要一讲起来生活在这个世界上，一步一步生活下去的故事，往往就是令人动容和充满感动的，特别是像这样的失去了周遭可以依赖和留恋的一切，要独自前行的人和故事，就特别的有一种并不是寂寞和孤独，而是苍凉的感觉。天地这么大，世界这么好，我们的生命确实还有这么多，但是，为什么就是这么冷清和单薄呢。失去了亲人之后的世界，如果生活在这个世界里毫无依恋了，是怎样的感受呢。这部电影的前半部分，就是呈现着一种这样的状态，直到某种程度的慢慢融合，终于有了不一样的故事。

其实人往往都是很善良的。可是善良这件事，和自己所获的社会价值，以及社会会回馈给我们的善意，并不完全挂钩，有些时候，碰到什么人，遇见什么事，有了怎么样的未来和期待，真的都是运气。影片中的一切也是如此，其实一个人的生活远比我们想象中的要难过一些，少了支持和牵绊，生活的乐趣还是在的，但是眷恋和希望就是完全不同的设定。这是不同人生的某一种不同宿命，可以理解，但是碰到的人终究是伤感的。其实这部电影里，我一开始对于西班牙语的邻居的聒噪感到头大，后来发现，其实那可能不是聒噪，是生活的一种热闹，只是角度的不同。影片中汤姆汉克斯的奥托还是有一个令人遗憾的一生的，当然，他也深深的幸福过，但是这个世界的一切有得有失，有时候没好过，有时候又需要还回去。而选择了还回去之后的他，就是那个不知道要怎么生活的人。电影里，所有让我哭泣的，几乎都不是悲伤和凄凉的部分，而是当生活的幸福瞬间一下子涌过来的时候，就突然的一下闪亮，好像一条看似无尽又充满沉淀的路上，突然亮了一站可爱的路灯，光照的也不够深远，但是就那么可爱，不止是照明，还点缀了风景，那种心情，喜极而泣。

还是推荐的，这部电影，虽然平静的演了下去，虽然汤姆汉克斯偶尔阿甘的憨脸上头，但是依旧是温情的讲述，是生活的故事。

作者：小佛搞特

嗷嗷嗷把我几年前看过的小说改编成电影咯！赶在下映前去看啦~ 片子里的怪老头有着自己的道德准则：外来车辆不能随意进入小区道路、对房地产公司的仇视、租客应该把停车卡放在后视镜上、手动挡才是真正的汽车（而且必须是硬核美式肌肉车）、甚至自我了结也要垫上报纸拉起塑料布防止溅到干净整洁的屋子等等......但背后却体现出他努力维持生活不被外界改变的态度和对妻子无限的爱意。妻子死后她也曾想过一了百了，上dio、CO中du甚至最后装弹都没能成功。先是那个“多管闲事”的邻居和她白痴一般的丈夫让他不得安宁：借艾伦扳手借梯子、又从梯子上摔下来接送医院、替他们照顾小孩，曾经的朋友后来的coup死对头的病情又突然恶化、房子要被不孝儿变卖而二老被迫分离，妻子曾经的学生马尔科姆也来借宿被迫他终止行动，甚至路人都要在他跳轨前后阻碍他。

他们让他心烦意乱，认为这样会冲淡对妻子的感情，但当死对头紧握水管不放时，当邻居家小孩只把他画成彩色时，当他成为邻居的驾校教练、成为她家的司机和修理工、成为死对头家对抗房地产公司的代理人、成为马尔科姆被赶出家门后第一个想到的可以依赖的人、成为见义勇为市民而被社交媒体记者追着采访时，这些人进入了他的生活，慢慢成为了他的一部分，于是他在每次了结的恍惚间都会因为“秩序被打破”而给自己一个台阶去不断验证这一点是否是真实的，他主动提出教邻居开车为她打抱不平、会夸赞她的饼干好吃、会为死对头修暖气且叫来记者为他们保卫地产、会因为邻居的担忧而放下戒备袒露心声、会为马尔科姆提供住所、会习惯小猫的存在、会接受对社区英雄这种“多此一举”的称号，从而他也慢慢找到了活着的意义。 影片情节中规中矩，但表达的意义值得我在每次低落时回顾。

肥大的心脏不会成为湮没生活希望的毒药，偏执和傲慢才会。

生无可恋的奥托 (2022)

7.6

2022 / 瑞典 美国 / 剧情 喜剧 / 马克·福斯特 / 汤姆·汉克斯 玛丽安娜·特雷维尼

3月24日起在全国艺联专线上映的《生无可恋的奥托》，是这个档期不可错过的佳作。电影改编自瑞典80后作家弗雷德里克·巴克曼的全球高分畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》，这是当之无愧的全球大IP；电影还请来两届奥斯卡影帝、中国观众非常熟悉的世界级电影人汤姆·汉克斯出演主人公奥托。汤姆·汉克斯出神入化的演技让小说中的主人公完美进入现实，特别是汤姆·汉克斯的巨大国民度以及温暖的气质，让奥托少了北欧冷冽环境下人物的陌生感，反而像是生活在我们身边的邻居大爷，也让这个故事更落地、更具亲切感和可信度。

《生无可恋的奥托》3月24日全国艺联专线上映

电影一开始，奥托去商场里买绳子——他打算用它来自我了断，他跟店员因为英寸和公尺的问题发生争执，他讲话很冲、脾气很直，短短的一幕就让人感到“生人勿近”。

这种感觉在之后一系列剧情中不断强化。譬如奥托每天起来第一件事就是巡逻社区，一一吐槽并顺带纠正所有违背社区规则的行为：比如有人往门口扔广告，邻居没有做好垃圾分类，邻居没有将停车许可证的牌子挂在车内后视镜上，抑或是邻居家的宠物随地小便，邻居男子穿着紧身裤在公共场合运动显得有些“不雅”……

奥托一度“不好惹”

从邻居对他“超难搞老头子”的吐槽声里，可以看出奥托在社区并不太受欢迎，虽然他爱管闲事是对社区的责任心体现，但过于恪守原则、非黑直白、固执己见、满腹牢骚、怼天怼地，也确实让人敬而远之。

邻居们当然并不知道，此时的奥托已经做好自我了断的准备。在四次被打断的自杀行动中，奥托脑海里一再闪现与妻子的生活记忆，观众也经由每一段回忆渐渐拼凑出奥托的过去。

在遇到妻子之前，奥托很内向，生活也有些单调：母亲小时候离开自己，父亲刚刚过世，他因心脏问题无法参军，经济上捉襟见肘，对未来也有些迷惘……但他遇到了索妮亚——她后来成为他的妻子，她为奥托的世界注入色彩，让奥托学会去拥抱生活，也让奥托获得了幸福。虽然夫妻俩后来遭遇了不幸——意外的车祸让索妮亚失去了孩子、也失去了双腿，奥托一度为此感到愤怒，但索妮亚让奥托学会放下，毕竟生活仍要继续。所幸有了索妮亚的陪伴，奥托才没有失去活下去的信念，他们携手走过几十年的风风雨雨。

年轻时的奥托和索妮亚

但索妮亚半年前去世了，奥托顿时觉得生命无可眷恋。奥托心中那一股隐藏的怨气充分宣泄出来了：对生活，对命运，对周遭的人和事。在他还拥有索妮亚的时候，他对索妮亚的爱可以消融一切怨气，但现在索妮亚不在了、这个唯一理解他的人不在了，周遭的人纷纷成了奥托口中的“白痴”，他厌倦了这个充满“白痴”、无可救药的世界。

但不难想见，“超难搞”并非奥托的全部模样，否则年轻时青春靓丽的索妮亚，怎么会义无反顾爱上一无所有的奥托呢？事实上，从奥托对社区几十年来如一日的守护，就可以窥见他的负责、勇敢、守底线。也确实是如此，他的自杀屡次三番被打断，正是因为他骨子里的善良和负责：不能容忍外人随便将车开进社区；看到有人跌落月台，他是第一个义无反顾施救的人；妻子昔日的学生被赶出家门，奥托收留了他……

奥托的刻薄掩盖了他人性中的华彩部分，就如同他的自我封闭让他坠入原子化的困境中，让他一度忽略了周遭世界的可爱。

新搬来的邻居玛丽索一家，打破了奥托的原子化状态——虽然奥托将心门紧闭，但自带“社牛”属性的玛丽索却一而再地敲门求助。她没有被奥托的不耐烦、坏脾气吓退，既因为奥托让她想起自己的父亲，也因为玛丽索像索妮亚那样有着一双穿过现象看本质的双眼，她知道奥托是个善良的老人，他只不过是陷在过去的记忆里。

玛丽索没有看错人。哪怕奥托很不耐烦，但他的善良秉性让他无法对玛丽索的求助无动于衷。不管怎么说，他与玛丽索建立起了关联——他送玛丽索摔伤的丈夫去医院，给玛丽索的孩子阅读，帮玛丽索照看小孩，帮助邻居修理暖气，领养了一只流浪猫，帮社区的好友对抗无良的建筑商保住了房子……不知不觉间，奥托与周遭的世界形成了一种羁绊，他又有事情可做、又有了可以牵挂的人和事，晦暗的世界重新拥有了色彩。

奥托给玛丽索的两个孩子朗读绘本

套用知名人类学者项飙近年提出的一个重要概念“附近”，奥托经由玛丽索重新与外部的世界建立起关联，就是一个重新发现“附近”的过程。“附近”就是我们生活周遭的那些人或事，比如对门的邻居、楼道的保洁阿姨、小区门口的保安、小区底商的理发师……他们都是你我生活中的重要组成部分，但大多数时候，我们并不知道、也不关心他们是谁、他们有着怎样的生活经历。

“附近”看似无关紧要，其实不然，因为人总是需要经由“附近”，去看见别人、看见自己、看见社会；“附近”构成了我们的社会关系与人生坐标，作为社会化的人我们需要在关系中确认自己的位置、找寻人生的意义。

但在从“熟人社会”演变为“陌生人社会”的过程中，“附近”也遗憾地消失了，我们将他者陌生化了，这也意味着我们与“附近”进行隔离。这看似是获得了个人的高度自由——就像无人打扰的奥托觉得生活很清静；但也极易滋生“亚健康”的心理状态，我们容易感到孤独、情绪低落、挫败感强烈——如同奥托觉得生无可恋。

而奥托从人生低谷中走出，正是重新“附近”的过程。发现“附近”，并不仅仅是指涉与周边的人一同生活在一个社区，或者与他们形成一个利益上的共同体，更是指涉与周遭的人形成“情感共同体”——关心别人的生活，也接纳别人对自己的关心，走进别人的生活，也允许别人进入自己的生活。只有当个体对“附近”、对社会的了解更加丰富，我们才能拥有更多具体的勇气、获得更多来自“附近”的回馈，去面对各种具体的困难。

在如今这样一个快速城镇化、人口流动化、家庭小型化、住房商品化、邻里陌生化、个体原子化的时代里，重新发现“附近”、重新建构与“附近”的联系，反而成为一件颇具挑战性的事情，很多人不愿意走出舒适区，也对与人建立关联没有兴趣和信心。《生无可恋的奥托》则以奥托的转变，给观众带来了温暖的鼓励：奥托原本以为他坠入人生的最低谷，却原来往哪里走都是上坡路；他原本觉得生无可恋、一心赴死，却发现与他人发生关联并不难，“附近”也有那么多美好值得逗留。心怀善良，救赎他人也是在救赎自身。

重新变得温柔的奥托

或许你有过与奥托相似的经历或情感？或许你也对“附近”既充满好奇，又对靠近“附近”心生疑虑？或许处于人生低谷中的你，觉得孑然无依、生无可恋？那么可以看看本周五上映的《生无可恋的奥托》，在感受电影带来的温暖治愈的同时，懂得心怀善良，并尝试敞开心门，去发现“附近”、去与人建立关联、去重新激活情感共同体的活力和凝聚力，晦暗的世界或从此变得多彩。

毒舌且古板老大爷奥托对社区不遵守规矩的人吹毛求疵、横加指责。公司遣散部门被退休，同事欢送不欢而散。奥托停掉日常水电准备上吊自杀，此时搬来一家邻居，斥责后帮停车，女主人玛丽索激灵善良，男主人愚笨，两个乖女儿。其实妻子离世后他郁郁寡欢、暴躁想自杀。邻居很热情，答谢送饭借东西。上吊失败去墓地看望妻子。年轻的奥托患有心机肥厚，入伍失败，回程捡到一本书遇见妻子，相识后妻子被奥托的坦诚善良吸引，两人结婚，搬到这个社区，和鲁本相识，两人拼买车，一个福特系，一个雪弗兰系，因为鲁本买了台丰田两人又不说话了。多年黑人邻居，女主人安妮塔请奥托修暖气，老年痴呆的男主人鲁本年轻时和奥托是好朋友，因矛盾现关系冰冷，安妮塔的儿子在日本说安妮塔照顾不了鲁本，要送去养老院，开发商要他们搬走。奥托要在车里中毒自杀，新邻居借梯子修窗户，男主人摔骨折，玛丽索求帮开车，奥托没死成在医院看会孩子，和变魔术的因为当年妻子的硬币发生口角。奥托去卧轨自杀，未果还救了个人。野猫被邻居救了，吉米过敏，奥托极不情愿的收养了猫。一天早晨，奥托遇见发传单的马尔科姆，他是双性人，妻子的学生，只有妻子当时对他好，奥托帮他修自行车。玛丽索让奥托给她当驾驶教练，无奈同意。玛丽索出去聚会，求奥托帮看孩子，得知玛丽索高学历毕业。媒体来找救人的奥托，被奥托拒绝。玛丽索相帮奥托收拾家里，走出这段伤心事，因为现在奥托家里还是和妻子生活的样子，开发商又来人，奥托心脏病发作回家，想饮弹自尽。回忆起和怀孕的妻子去尼加拉瓜大瀑布旅游回程出车祸，失去孩子，妻子瘫痪，回社区时开发商改造，不设计无障碍通道，奥托和开发商发生冲突被踢出居委会，此时有人敲门，饮弹未遂，马尔科姆来借宿一宿。开发商来捻鲁本一家，奥托请来采访他的媒体人曝光开发商造谣鲁本和安妮塔不能自理伪造病历并告诉他们儿子的事实，开发商落荒而逃，奥托心脏病发作。玛丽索生下第三个孩子，奥托把当年给自己孩子做的摇篮给了她。新邻居一家去看妻子扫墓。奥托决定好好生活，玛丽索一家帮他收拾了房子。奥托觉得时日不多写下遗嘱。把旧车给了马尔科姆，自己买了个大皮卡带玛丽索一家兜风。一天，男主人看奥托没出来扫雪，玛丽索进去发现奥托心脏病去世。奥托的遗嘱把所有财产留给了玛丽索，钱供他的三个孩子念书，并让他继续照看猫，办一个简单的追悼会，车只让玛丽索开，他认为她是个聪明有能力的人，只信任她。嘴臭的奥托是个大好人，深受社区所有人爱戴和怀念。

《生无可恋的奥托》这部电影最吸引我的地方，显然就是影片的男主角、扮演奥托的汤姆·汉克斯。

在好莱坞众多星光璀璨的男明星里，汤姆·汉克斯给人留下的印象最为独特。他的个人气质具有一种非常接地气的大众、平实、质朴感，仿佛身边随处可见的一个和蔼可亲的邻居。但与此同时，他的表演风格，却又常常具有一种古怪、超现实的幽默感与诗意性。最让人拍案叫绝的是，汤姆·汉克斯能够将这两种截然不同的气质风格，水乳交融地合为一体，创造出一个又一个让观众过目不忘的经典银幕形象。无论是让汤姆·汉克斯第一次获得奥斯卡金像奖最佳男主角提名的电影《长大》、或是让他举世闻名的电影《阿甘正传》、又或是他与大导演斯皮尔伯格合作的电影《幸福终点站》，他都扮演了一个外表成熟的成年人，内心却无比单纯善良、不谙世事，他用自己的纯真与这个世界冷冰冰的体制进行对抗，最终赢得胜利、收获幸福。

从某种意义上讲，《生无可恋的奥托》里，奥托这个角色，也是汤姆·汉克斯这类银幕形象的延伸。只不过这一次，奥托的这种不谙世事的个性，不再像过去那样，以一种讨人喜欢的方式呈现，而是变得毒舌刻薄、惹人生厌。是啊，《长大》里的乔什也好、《阿甘正传》里的阿甘也好、《幸福终点站》里的维克多也好，当他们老去以后，却依然用他们孩童般的心灵去审视这个社会，他们究竟会变成什么样呢？《生无可恋的奥托》给出了答案：他们会无比厌恶这个世界，找不到任何值得自己留恋的地方，甚至想要自我了断。

那些在普通人眼中“没什么大不了”的问题，总能让奥托勃然大怒。对于公共生活空间里应该遵守的秩序，奥托严苛到了近乎吹毛求疵的地步：对垃圾要进行准确的分类、单车不能胡乱摆放、汽车不能停靠在行车道上。我相信，如果奥托在电影院里看电影的时候，遇到有人打电话聊天或者屏摄银幕，他也一定会立马跳出来，喋喋不休地与对方理论到底吧。

对于大多数人而言，奥托这种执拗较真的性格，是不可理喻的。“至于吗？”这是绝大多数人面对相似情况时，脑海中的第一反应。虽然大多数人也都知道，奥托所坚持的那些公共规范是正确的，但大多数人对此无所谓，毕竟只是一些小事，能做到当然好、做不到也无伤大雅。

其实，奥托也不是从一开始，就这么偏激执拗。在他年轻的时候，他也曾有过温和羞涩的一面。导演很巧妙地在电影中不断穿插介绍着奥托的过往，与冷色调为主的现在时空相比，回忆中的画面，充满着诗情画意的温暖色调。那时奥托娶了一个他挚爱的妻子，两人拥有着幸福的生活。只可惜，因为一场车祸，他的妻子受伤瘫痪了。

而当妻子成为残疾人后，奥托才意识到，在普通人眼中“无所谓”、“没什么大不了”的小问题，却会给残疾人带来多么大的麻烦和困扰。把共享单车随手停靠在盲道上，对你来说，也许只是为了赶时间而随意为之，却有可能导致一个盲人因此而受伤。

只不过，没有真正设身处地感受过他人的困境，人们常常是意识不到“勿以恶小而为之”这句话真正的涵义。而奥托因为妻子的原因，明白了这件事，他也就彻底回不去了。从此之后，任何违反公共规范的“小事”，都成为了他眼中不可饶恕的“罪行”，他绝不原谅任何一个“罪人”，誓要与他们战斗到底。

汤姆·汉克斯的表演，赋予了奥托这个角色令观众得以信服的质感，这不是他第一次扮演这种与集体无意识进行对抗的角色。《费城故事》里的安德鲁、《萨利机长》中的萨利，包括前面提到的《长大》、《阿甘正传》、《幸福终点站》，他如同《皇帝新衣》里的那个小孩，用自己的赤子之心，点破了这个世界无意识的“恶意”。

只不过，与以往那些他总是在最后时刻获得胜利的电影不同，《生无可恋的奥托》里，奥托这种战斗持续了他的大半生，但最后却是徒劳无功。这是这部电影现实主义的一面：世界不会因为他一个人的努力就发生改变，他的抗争与呐喊，也许激起了一些涟漪，但最终世界还是恢复了常态，一如既往。生活的惯性是如此的可怕，不以任何人的意志为转移。

与汤姆·汉克斯以往那些充满乐观主义、浪漫主义的电影不同，《生无可恋的奥托》以一种现实主义的态度抛出了问题：当我们就是无法改变这个糟糕的世界的时候，我们究竟该如何与这个世界相处？

死，当然是最简单的一个选择。这也是奥托在挚爱的妻子死后，做出的第一选择。影片中非常触动我的一个细节是，不管奥托选择使用什么方法自杀，他首先想到的，都是不要给别人添麻烦。他会在地上认认真真铺好报纸，避免自己的秽物弄脏地板；他会用塑料布把自己罩住，避免鲜血溅得到处都是，收拾起来太麻烦。他一生都在为维护公共规范而战斗，哪怕死了，也不希望自己成为破坏公共环境的人。

然而，正如史铁生在《我与地坛》里曾经说过的，死是一件不必急于求成的事。所以奥托也总是没有死成，他不得不再次面对“如何活着”这个问题。对于不同的人而言，答案各不相同。但《生无可恋的奥托》这部电影，还是试图给出了自己的答案，那就是：让社区与奥托之间，进行一次双向的救赎。

有意思的是，影片中奥托的血亲和姻亲在现在时空中都是不存在的，只存在于奥托的回忆和台词之中。在奥托很小的时候，母亲就离开了他，父亲也在他年轻时就去世了，除了双亲之外，奥托似乎没有别的亲戚。在妻子死后，奥托彻底成为了孤家寡人，能够在生活中与奥托建立联系的人，就只剩下社区里他的那些邻居们了。

在好莱坞电影的历史里，社区文化有着悠久的传统。早在好莱坞黄金年代，弗兰克·卡普拉就致力于描写团结一心的社区，用传统价值战胜大资本家的故事。在他的电影《浮生若梦》、《生活多美好》里，社区居民们使用温暖的人情味作为武器，来对抗现代工业、房地产业、金融业冷冰冰的效率至上主义。

同样的叙事传统也出现在了电影《生无可恋的奥托》里。即使奥托一心求死，当他得知自己多年的邻居夫妇即将被赶出自己的家园时，依然选择放下自己的面子，向社区里那些他原本讨厌的邻居们求助，最后众人团结一心，赶走了房地产商。而在这个过程中，奥托也终于找到了，比死亡更有吸引力的事情：比如教导邻居开车、帮邻居修理坏掉的洗碗机、替邻居照看孩子。

实话实说，这种社区邻里间的温情关系，对于当代中国的年轻观众而言，可能有些陌生。因为大多数像我一样的年轻人，都是在一栋栋密密麻麻的住宅楼里，随意找的一间房子租住。可能刚住满一年时间，我就会因为房租涨价，或者房东的刁难，而不得不搬去另一个地方。我们没有时间来得及认识自己对门的邻居，我们的生活与邻居也很难产生什么交集。甚至就连与我们合租的室友，可能也就是打打招呼的关系。也难怪，在电影中，当奥托知道他的邻居只是租房住的时候，愤愤不平地抱怨说：这些租房的人，对社区从来没有责任心。因为租房的人，只是匆匆暂停的过客，很清楚这里不是他们的家园。

虽然《生无可恋的奥托》这部电影里所描述出的那种社区邻里关系，我从来没有在现实生活中实际的经历过，但我依然会被电影所打动。这也许就是杨德昌所说的，“电影把人的生命延长了三倍”。

电影最后描绘出的图景，让观众既振奋又感动。奥托最后走出了自己的孤独，以一种独特的方式，融入进了邻居的家庭里，仿佛成为了这个家庭里的一员。他会去参加邻居新生儿的庆祝聚会，而邻居也会带上鲜花，陪奥托一起去墓地悼念他的亡妻。

这是一种既像家庭关系、又不是家庭关系的相处模式。它既保持了奥托的独立性与边界感，这些善解人意的邻居绝不会随意对奥托的私生活指手画脚；但与此同时，当奥托感到孤独、需要陪伴的时候，它又能给予奥托一个温暖的庇护所。其实，生活的希望就在于这些微小的善意之中，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，对周围人点滴的关怀，就能让人发现生活的意义。

所以电影的最后，奥托与生活、与周围的人和解了。与其说是和解，不如说是他拥抱了生活与众人。他帮助邻居老夫妻夺回了房子、帮助一个不被接受的孩子获得了独立活下去的技能、帮助女邻居学会了开车，他甚至救下了一只可爱的猫咪。原本灰暗冰冷的生活，变得阳光明媚起来了。

而这，正是《生无可恋的奥托》这部看似丧丧的电影，能带给人长久感动与激励的原因。