歌舞青春中国版

      美国歌舞青春已红遍全世界，成为美国软实力的代表之一。不仅没有任何负面评论（指对影片，而非演员），而且成为全世界青少年模仿的对象。
   中国也想学习，复制它的成功，同样的剧情，同样的养眼演员，同样的歌舞，甚至同样的海报，但很失败，没有吸引到任何人，反而遭到所有人的诟骂！
   这是为什么呢？因为，电影价值观无法复制！
   歌舞青春是属于美国的。它宣扬的是美国的价值观。让我一一道来：
1、原版三对演员中，男主是犹太人，女主是七国混血（有中国血统），男女二主是纯欧洲人，男女三主是非洲人。此外弹钢琴的那个小姑娘是俄罗斯人。这绝非偶然，而是导演精心设计。这体现的，是美国多元开放的文化心态；而中国版，全然没有此类内容……
2、原版中，各人有各人自己追求的事业（男主：篮球和舞台；女主：读书；女二主：表演；男二主：舞蹈；kelsi:作曲……）；而中国版，除了女主，其它人都没有自己的事业，特别是男主，好像什么都会，其实什么都不专。
3、原版中，每个人都在追求发现和突破自我。不止是男女主去唱歌，还有胖女孩跳舞，篮球小子烹饪……而中国版，此主题显得单薄，变成以爱情为主题。
4、原版中，每个孩子都是自己拿主意，父母最后都表示支持。中国版只不过是最后唱了歌而已，好像只能怪父母，觉得她父母好变态
5、最不满意的是将原版高中校园变成大学校园。这不用猜是怕担早恋的罪名，可大学生心理要比高中生成熟很多，还和高中生那么傻，看着就不像了……

我看过好几遍的原版歌舞青春，那是经典，看不腻。之前看了宣传，已经对它不抱希望，特别是那翻版的《together》，就让我死心。
现在看了这部，我想说如果可以评负分的话，我愿意给3颗星以上。雷死偶了。
第一，女猪脚新转学去陌生学校不但不怕生，还拽死了！一脸傲气，还说积极向上，没有个谦虚样，不是要团结同学嘛，一去到新的学校就这样。后来还要装个清纯可怜无辜样，恶心极了……
第二，孙楠在上课的时候特地把一块干净的黑板推开，然后累死累活的搽干净那块写着“飚歌”两字的黑板，我以为他对那块黑板情有独钟呢，咋知道，他还是把他要写的公式写到他刚推开的黑板上，这是为什么呢？！就为了后来他们去KTV飚歌，埋下伏笔吗？！这有意义吗？！晕！
第三，女猪脚的父母，搞笑的思维，其母说的经典语句：“你连KTV都敢去了，你还有哪里不敢去的。”晕！那有啥不好的，她爸妈不是要她去出国吗，KTV都敢去了，出国怕啥！她爸妈都思想有问题了，她在那环境出来多少都有问题了。那干嘛给她转个没有学习氛围的学校呢，好学校中国也大把啊，既然要出国，大学就可以啦，还要在大学转学？啥意思啊……
第四，那洋洋公主，就是个廉价公主嘛！除了她唱歌时候炫耀出她家很富有了，其他就……完全没有夏培的公主气息。
第五，科比穿的那么潮，看起来家里也应该很有米，他家在看起来那么破旧啊。郭德纲那个RAP如果是变成唱京剧，可能我会欣赏一点。可惜他竟然唱RAP……呃……
里面太多“经典”台词了，比雷阵雨还雷啊……

       影片类型，还算是新颖，大胆的尝试，大胆的创新，虽然不一定要有突破，这已经很不容易了。给国产电影注入些新鲜的血液。
    看了电影，感觉有些怪怪的，不知道作为八零后的一代，是已经慢慢走下潮流舞台，还是自己已经不再适应这样嘻哈风格，感觉自己还在斗争。欣赏，却不愿意推崇；略显幼稚却又不愿意排斥~
       或许是模仿的味道过于浓厚，学艺未曾学精，本土化的味道还没有秀出来~
      加油吧。

最近看到的一些片子，让人觉得在中国拍电影已经成为越来越简单的一件事情，靠着个把流行概念，某个时尚元素，或者是生拉硬扯上和某片的渊源，就可以拉班子搭架子，急追猛赶地“造电影”了。虽然中国的观众基本上都一边倒地追捧国外大小片去了，但是内心里还是希望国产电影能够雄起，正刀真枪地和“侵略者”干一仗，可是目前的情况来看，真英雄少见，但是趁乱浑水摸鱼的倒是一波接一波，靠着营销手段呼啦啦围上来，趁观众还没反应过来抢了钱就跑，所以在目前的情况下，票房和口碑未必是对等的，一些扎到高钱的电影商人偷偷数钱乐吧，没必要再用票房来反证电影的质量，因为本身他们也没有做服务业招徕回头客的心态，而是卖野药的游方郎中，做的是一锤子买卖。

将话题拉回到《歌舞青春》这部片子，虽然片方的大名单里有迪士尼的名字，并且有正儿八经的改编权，但是导演陈士争一再强调的在此基础上的“原创的中国故事”却是真真实实的遍寻不见。

如果试着用最简练的语言来概括剧情，那就是一个女孩想参加歌唱比赛，父母不支持，她偷偷跑去参加，赢了。用编剧的思路来分解这个故事，主人公想要什么的问题解决了，虽然看起来相当弱，但是总算是个目标，那么接下来就是她遇到了什么样的阻力，片中宁宁遇到的阻力一方面来自父母，另一方面来自同学的刁难，但是这二者在行使阻挠主人公目标实现的权利上，并没有发挥多大的作用，父母只是两场哭诉和哀求，同学的刁难仅仅是针对她本人，也没有真正落实到在歌唱比赛上为她出难题，所以这个过程中几乎一点戏也没有，全靠歌舞场面和各个配角的插科打诨来撑时间，最后呢，无论是父母还是刁难的同学，全都毫无戏剧冲突地化解掉了。

张峻宁扮演当然男主角本身没有任何发展变化，他的戏剧目的更倾向于服务女主角实现个人理想的帮衬，如此，女主角一路走得毫无波澜，作为保驾护航的男主角，自然就成了打酱油的了，虽然二者之间有一点感情元素在，但是鉴于这是学校，很明显他们规避了更多的表现这条线索。照此梳理之后，本片所剩的，就只剩下歌舞场面了，因为没有故事的牵引，这些歌舞段落也显得毫无章法，比如学校那一场，这边是孙楠带着大家又唱又跳，画面一转，就成了另一个教室另一群人在唱股市和股票，难道他们之间的联系就是因为在同一间学校里？

影片最有效果的场景应该算是在歌唱比赛之前由“公主”私设的海选上，诸多配角都拿出他们得以参演本部电影的看家本领来完成他们的功能性表演，其中有些段落效果不错，但是这个私设的海选在戏剧任务上就和片中的情况如出一辙，主人公只是坐在一边旁观，因为和剧情没有关联，使这个最精彩的段落成为最大的插曲。

本片所受到的另一种质疑来自它的真实感，因为这种又唱又跳的歌舞青春对于中国的大学生（原版是中学生，在中国更不可能）是很不现实的一种状态，不得不说这样的质疑很大程度上来自于文化的距离感，其实美国的青春也未必就是这样的歌舞升平，但是因为距离，留给了观众假设和想象的空间，换到中国现实硬邦邦地杵在眼前，想意淫下的心情都没了。

这个不可逆转的文化差异，但是这个不能完全为《歌舞青春》的“伪现实”开脱，因为除了生活的真实，还有艺术的真实，既然想要打造歌舞青春片，那么至少在时尚上应该协调统一，而不应该出现片中某高档小区里女主角AV一样艳丽的学生装，而背景里的路人全都是灰色一片这样不伦不类的场景。另一个失真的地方在于，为了使不多的阻力能够正常运行，导演不得不使劲把他的父母往保守了塑造，甚至于出现“你连KTV都去了，你还有什么地方不敢去”这样的台词，让人笑出一身鸡皮疙瘩。

电影翻拍本身是个在正常不过的行为，但是翻拍更多的是为了挑战、创新和突破，而不是为了“借光”，因为自己不用心“画虎类犬”，即使是老虎授权你画的，也不能说明你画的就是老虎。

今天有幸参加豆瓣组织的上海免费观影专场，我和我家小米，冒着酷暑来到影城。
今天观影中发生了意外，放映到一半时，突然黑屏了，豆友们只能从新开始观看（说是数码版本不能快进,倒）。不过小小的插曲没有影响大家的观影热情，大家都坐在原位继续观看完影片。
谈谈电影本身吧，之前看过美国版的歌舞青春，所以难免有了比较。
平心而论，该片实在是拍的不咋地，这是怎样的一部烂片！官方的MV还是花絮，都非常的夸张和做作。演员们一个个顶着张叔叔阿姨的脸装高中生？而且看起来一点没有真实感、做作而夸张的口型、某些舞蹈动作实在是让人感觉……感觉……很贱。

本来歌舞青春是个积极向上热血沸腾的青春歌舞片，怎么一改就像某个高校社团自己cosplay的山寨效果，而且还不如人家的cosplay呢！迪斯尼啊，捞钱不是这么捞的，君子爱财，取之有道。

本片亮点是郭德纲和孙楠的客串，还是赢来现场些许笑声，也算聊以自慰吧。

本片给我打分最多是及格了！

好莱坞的经典摇钱树，其中国翻拍版本在中国会有市场吗？
歌舞片在中国基本上是空白，这种又歌又舞又演的形式，对演员的要求很高，中国有这样的演员储备吗？

带着这样的疑问，走进影院，不算愉快的观影经验，简单的剧情，音乐、歌舞并不突出，可以说，的确是歌舞片没错，但不能算精彩的歌舞片。可以说，在类型片的探讨上前进了一步。

但是，抛开中国版本的缺点不说，如果，好莱坞版本的《歌舞青春》原封不动的引进中国，会受到欢迎吗？中国历来没有音乐剧这种艺术形式，现在才开始引进与培养，还需要一段时间，恐怕有点早。