无尽
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剧情介绍
日本映画の黄金時代を支えた独立プロによる名作を紹介するシリーズに、原爆投下直後の広島の惨状を描いたドラマが登場。終戦後のある学校で、女生徒が原爆症によって倒れる。同じように被爆している生徒たちの胸には、地獄のような風景が甦っていた。阿婆的槟榔三十而已汉娜·蒙塔娜第二季下流祖父乐坛毒舌嗡嗡鸡 第八季鬼娃新娘飞虎之雷霆极战恋爱之道党同伐异巅峰拍档第二十季伪信者2恋爱小说2022非常任务猛虫下乡一球成名杀妻疑云：维斯法尔议员案相约在今生三方国界嗨趴远古巨兽：狼蜥兽恐怖系统丑女无敌 第二季维京传奇第一季屠魔·王者征途下一个奇迹奇迹赛季暗花粤语爱很美味萌宠成长记数到十，让我变成沈晓旭欲杀教师火流星烽火地雷战怒海沉尸我的老婆是大佬
长篇影评
1 ) 越过道德的边境
选这部1959年的《广岛之恋》确实让我看见了很多，由名字来判断，我一直认为是香港的电影，毕竟莫文蔚那首广岛之恋不管隔了多久还是经典，我这个年纪的人都知道，我会知道广岛之恋也是因为我母亲她喜欢在车上放这首歌。不过这两个独立的作品不是完全没有交集，广岛之恋的词曲者张洪量正是看了亚伦·雷奈的《广岛之恋》才创作出这首相差20年的作品。 也是这部作品，让我一下看到了很多不了解的词汇。 有人说这部电影是法国新浪潮的主要催化剂，那法国新浪潮是什么呢？ 法国新浪潮是影评人对于1950年代末至1960年代的一些法国导演团体所给予的称呼，他们主要受到意大利新写实主义与古典好莱坞电影的影响。法国新浪潮的特色在于，导演不只主导电影，更成为电影的作者和创作人。风格特色包括快速切换场景镜头等创新剪接手法，或是像 “跳接” ，在整体叙事上制造突兀不连贯效果。 简单来说：导演要身兼编剧，画面常有快速切换场景，整理叙事不连贯。 我第一次看，真的什么也没看明白，毕竟不是我们所常接触的叙事类型，我印象中唯一看过的黑白电影是奥黛丽赫本的《窈窕淑女》，《窈窕淑女》的叙事方法也是偏现代主流，所以我当时看也看得很入迷。 电影一开始就是一对隐隐约约的躯体，后来可以看到他们的身体上被一层泥还是什么东西包覆住了，还有闪闪发亮的金粉撒在他们身上，非常隐晦的表现，我甚至都看不出来到底是什么人。不过我猜想，那应该不是男女主角，而是广岛受难的人们。 亚伦·雷奈在广岛原子弹爆炸后，隔了十年拍了一部《广岛之恋》，之后这个作品也在影展轰炸了整个影坛，在仅隔十年就勇于拍这个题材，仇恨仅隔十年不会被遗忘，而身为二战同盟国的法国导演却拍下了广岛的疮痍。 而电影几乎花了十几分钟，从男女角的对话中，带到了开满悲惨之花的广岛，他们战争后重建的博物馆，和他们因为战争而畸形的儿童与成人。 现在很多的主流电影也会以这种方式来交代背景，以过去的历史资料以及 视频 来交代时空背景，多半都是用火箭发射或者国家领导人发言等画面，不过这些都不及《广岛之恋》来的触目惊心。 这部电影的对白不是一般的多，它不出现空泛而无意义的台词，它恰好的如法国新浪潮所追求的那样，如文学般深远的对白。 我觉得整部电影都很讽刺，从男女主角的身分上来看，女主角是法国人，是当时二战同盟国的国家；男主角是日本人，是当时轴心国的国家。且两人都已结婚，正常来说是对立的关系，毕竟日本才在十年前遭受原子弹攻击，多少对西方国家的人仇恨，而身为日本人的男主角若跟西方国家的女人在一起，也不免会被他的同胞以道德的理由厌恶。综合以上观点，两人在一起是对婚姻以及国家的不道德。
2 ) 《广岛之恋》：伤痕，迷惘，消逝，虚无？
多少年后，当我已将你遗忘，遗忘所有像这样的奇遇因为纯粹的遗忘习惯，我将记住你作为爱情遗忘的象征，我将回想这个故事作为遗忘的恐惧。
——广岛
我终于静下心来看这部电影，我的目的并不单纯，因为半个世纪前艺术之邦那场让人向往的新浪潮传奇，那闪烁在塞纳河左岸的璀璨群星，那个作品被称作“films de art”的阿伦雷乃。然而，当碟片转动起来的时候，比这些赋予它的光环更吸引我的，是电影本身。这真是一个很难进入，然后进去之后又很难走出的深邃的精神世界。
切肤之痛，外部世界与内心世界：
镜头在两个人的肉体纠缠和战争的伤痕之间交叉。长长的时间，看不见男女主人公的脸，只看见一个女人的手陷入一个男人的背部，不断地抚摩。镜头淡化，切换到医院病床上的受难者，他们感到被人注视着，冷漠地，缓缓地转过头来瞥一眼，然后转回去。镜头又回到两个人的手和背部，之后再次淡化，出现广岛的废墟，丹下健三的和平雕塑，纪念馆……如此往复，女人重复的喃喃细语，如诗歌如梦呓一般，而男人总在否定着她的言语，他说，在广岛，你什么也看不到……
是的，在广岛，你看到了很多，然而你又什么都没有看到，看不到淹没整个城市的浓烟，看不到那遍地的残骸。城市的建筑已经恢复了，一个全新的广岛已经建成，看不见原子弹留下的断壁残垣。这便是镜头所捕捉到的广岛，一个恢复了秩序的广岛，和隐藏在深处的那些累累伤痕，因为核污染而畸形的儿童，变异的动物，那挥之不去的人们心底的创痛，随时都能触发更激烈的情感。
我们看见摄影机在捕捉一个人的内外两个世界：物质世界和精神世界，犹如立体派把物体的多角度叠放在同一块画布上的表现手法，导演在一幕场景中从两个角度来展示女主角的状态。比叙述和复制客观现实更真实丰富的，是影像语言，叠加的镜头比单纯跟踪的纪录片更让人震撼。
绝望之恋，时空的真相：
对于遗忘的事物，并非真正的遗忘，它们深藏在我们的潜意识里面，一旦因为似曾相似的事件发生，又将重新唤醒。爱宾浩斯遗忘曲线揭示了我们遗忘的速度，一段记忆曲线先是迅速地滑落，之后随着时间的推移渐渐变得缓慢。
她目睹着反战的游行队伍走过，不胜悲痛，这个时候他出现，旋即他们相爱。这个异域的男子突然唤起了她少女时代的记忆。战争，伤痕，人类的感情，个体的感情，几个敏感点交织在一起，促使这两个不同国度不同职业的人相爱了，那业已缓慢遗忘的记忆突然碎片一般不清晰地出现了，愈来愈清晰。在深夜酒吧，对这个陌生的广岛男人，她第一次如此袒露自己的内心，初恋的每一个细枝末节，那个曾经和她相爱的德国士兵在她家乡解放的那天被乡亲枪杀，她因为和敌人恋爱而被人斥责，剪去头发，精神错乱。记忆更加清晰了，当年的伤痛绝望在她身上被复制，她又一次疯了。
她离开纳维尔去巴黎的那天，正是广岛成为废墟的日子。
深夜的广岛酒吧，德占期的纳维尔；广岛建筑师，德国士兵。把人的内心解构开来，竟然有这么多的交汇点，处在这个交汇点上，我们无法分清过去，现在，此处，彼处；我们亦无法得知自己的感情，是虚构的过去，还是被偏移的精神家园，我们不知来自何处，去往何处。当镜头一遍遍切换到过去的时候，异样的眷念情绪残留在流逝的年华里，弥漫在这个寂静昏暗的酒吧里，弥漫在别离前的夜里。
不夜之候，愈要遗忘愈是铭记：
在酒吧，他说：多少年后，当我已将你遗忘，遗忘所有像这样的奇遇因为纯粹的遗忘习惯，我将记住你作为爱情遗忘的象征，我将回想这个故事作为遗忘的恐惧。
天明，她将离开广岛。
再没有比这更涯长难熬的时间了。他们在酒吧分离，她要忘记他。须知被遗忘的事物与我们无关，因为它们触及不了我们内心的情感波动，就像一座死火山，它们曾经爆发过却沉寂了。
她无法回到空荡荡的旅馆，她转身出门，在这个万籁俱寂的夜里。镜头从我们的眼睛所见切换到她的眼睛所见，她游荡在这个城市的街巷，这个城市的街巷在她的眼睛里缓缓游动，低低的屋檐，墙壁与墙壁之间的阴影，深蓝的夜空。还有什么比反复徘徊更能疏散这离别的沉痛呢？她选择遗忘，却竭力捕捉着这城市的每一个看得见看不见纹理。
他们再次相遇，她似乎决意要把这离别前的时间弃掷，以让自己忘却。她来到车站，他跟着她。在这个载人离别的场所，她仍然不能安定下来。再一次在酒吧，这是黎明前的黑暗时分，他在她对面的一张桌子坐下，相对无言。我感觉到一段愈来愈稠的情绪胶着在两个人之间的空气里，这张力让我心口隐隐作痛。电影如此缓慢，缓慢地积累着我们的情绪压，愈陷愈深，这是一个难以出来的精神世界。
在她的旅馆，他们仍然是陌生人，她叫他：“Hiroshima（广岛）”，他叫她：“Never（纳维尔）”。
此时此刻，一段爱情，已经悄悄沉入两个人的历史，沉入了两个国度的历史之中。
3 ) 用电影补偿往事
可能在大部分的电影史著作中，阿伦•雷乃的电影创作止于《我的美国叔叔》，而对于他近二十年的创作，却很少有人关注。数年来，他始终保持着对时代文字、流行音乐、漫画、滑稽戏和现代戏剧等一系列文化现象的浓厚兴趣，1980年后他的电影里他不断地在自己电影进行着叙事结构和表达手法上的创新，于是1980年来，他依然保持着法国影片的良好成绩，成为新浪潮导演的标志。1980年后值得注意的是他的一部《向死之爱》，虽然这部影片并没有《几度风雨几度秋》、《吸烟/不吸烟》、《老调常谈》以及《心之所属》有名，却在形式创新以及主题的深度挖掘上达到了统一，堪称晚年阿伦•雷乃电影的总结。
言归正传，在阿伦•雷乃众多的电影中，《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》无可争议地被认为是他的代表作，同时也是“左岸派”的代表作品。
这里首先引出的一个议题是关于法国“左岸派”电影的定义以及颇具争议的界定。
“左岸派”是法国的一个重要的现实主义电影流派，形成于上个世界50年代末，由于其成员大都居住在巴黎的塞纳河左岸，因此被称为“左岸派”。像阿伦•雷乃、玛格丽特•杜拉、阿伦•罗伯—格里叶、亨利•科尔皮、阿涅斯•瓦尔达等，代表作除了以上提及的《广岛之恋》（1959）和《去年在马里昂巴德》（1961），还有1960年的《长别离》，1966年的《横越欧洲的快车》等。
但是，因为“左岸派”几乎是与“新浪潮”同时被人发现的，而且“新浪潮”的汹涌浪潮似乎裹挟了“左岸派”电影，所以基于此的结果是有相当多的人将其看作“新浪潮”的一部分，某些电影学书籍亦有将《广岛之恋》等归入“新浪潮”旗下的。即使二者在艺术的求新求变上体现了某种法国式的一致，但是它们在美学、电影观念和叙事语言上的差异也是很明显的。一般认为，“左岸派”在这些方面的探索较之“新浪潮”更为激进极端。它本身所带有的实验特征也更为明显。这种现代主义电影的先驱性，亦被之后兴盛时期的英格玛•伯格曼的电影以及德国新电影运动所继承，甚至在亚洲的日本新浪潮式的电影革新和我国的台湾地区以杨德昌、侯孝贤等电影导演为代表的新电影运动也可窥见其一二。
“左岸派”的主要编导大都来自文学界，或者他们深受文学影响，在他们编导的过程中，对话和人物内心的独白成为了影片的重要组成部分，如阿伦•雷乃、玛格丽特•杜拉，他们希望创造一种全新的电影语言，平衡文学文字和电影影像。
这其中，“记忆与遗忘”是编导们发展的最经典的叙事主题。
以《广岛之恋》为例，剧中女主人公（“她”）试图忘记战争年代自己在家乡内韦尔的痛苦恋情，她以为自己已经忘记了。可是当她来到日本广岛这个布满战争回忆与伤痕的时空之中，记忆却如潮汐般汹涌袭来，而影片易被人们理解的她与日本男子新建立的爱情，也无情地消失在过去的创伤中。
阿伦•雷乃试图让人们了解的肯定不是她与他的那段婚外恋似的爱情，透过这层外表，导演希望人们了解，遗忘是为了告别过去，以期获得渴望的心灵宁静。但残酷的一面是，记忆虽然可以被人用所谓的理智压住，却已经深深烙在了人的内里，用弗洛伊德的意思来理解，就是化作了潜意识，成为每个装载它的生命体的一部分，无法割舍，导演强化的其实是记忆与遗忘的痛苦对她的一生的萦绕与折磨。
“左岸派”电影的另一个特点，或者说是对电影艺术表现上的贡献，在于他们的创作中彻底消解了传统意义上的时空观念，将西方人（欧洲人）拿手的逻辑的、线性的（电影）时间改变为近乎令人费解的“心理时间”，这也给“左岸派”电影在时空跳跃转换上提供了极大的便利。
例如，《广岛之恋》的结构就完全摈弃了传统的故事情节和线性叙事结构，影片中令人应接不暇的大量闪回和画外音的手段，把过去与现在，现实与想象以编导思考的跳跃性结构娴熟地联结起来，或者用通行的说法叫“平行结构”，现在与过去两个时间概念是平行发生的，在她的思绪中，导演用“闪切：将过去与现在交织在一起。从这一点分析，“左岸派”的编导们将人们熟悉的电影带入了人的内心，所以在电影史上，“左岸派”的贡献的确拓展了现代电影的时空观念，虽则艰涩，实为深邃。
有趣的是，“左岸派”的编导们自称是“电影剪辑派”，这颇与苏联爱森斯坦的蒙太奇理论强调镜头组接有某种内在的继承性。
其实，“左岸派”电影固然强调自身在剪辑方面的重视，这在《去年在马里昂巴德》一片中体现得尤为突出，这类影片超过六七成的价值是剪辑赋予的。所以在文章最后，可以讨论一下“左岸派”电影在电影语言的独特探索思考。
《广岛之恋》的片头显得十分特别。法国女人与日本男人不是一开始就出现于镜头里面，导演让现在的他们与广岛核爆的画面交替出现，渐渐地将男女主人公显现在画面中，这种光线的压抑感处理，使观众对这段现实与历史的交替出现没有任何突兀之感。“左岸派”电影摄影强调画面构图和用光效果。在摄影机的运用上，我们经常会发现面对一个静止的物质（或人），摄影机是缓缓拉回或推进的，细节被不断地放大及至充斥整个画面，思考一下，这不正如人的眼睛一样。但是“左岸派”的眼睛却是十分的冷峻与严肃的。
声画处理在“左岸派”看来应该是同时的，如前文提及的平衡文字与影像，他们也关注平衡声音与画面。《广岛之恋》却也暴露了至少是阿伦•雷乃的倾向，即将声音置于一种优先的地位，《广岛之恋》中声音在画外空间中的运用，男女主角对记忆的描述与过去的画面同时行进，当然这也是对白、独白和旁白的魅力所在，“左岸派”编导手中的声音被拓展到广阔的空间中。
在“左岸派”电影中，《广岛之恋》成为一部经典，如果我们撇开这些冗繁的理论和说教，《广岛之恋》其实应该理解为比“一般新闻纪录片更具说服力”（玛格丽特·杜拉评价）的具有纪实风格的电影，是阿伦·雷乃在用电影补偿我们对于和平与战争、爱情与失落的往事。
4 ) Museum and Anti-Museum
“城市行走的路径：错综、蜿蜒、异想天开。走在路上的人们，一边迷失在自己的路径之中，一边却将记忆安置其中。行走在一座城市，等同于将她忘却。” -- Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life
在写雷乃论文的同时又一次打开了这部电影：在一年半前第一次看《广岛之恋》的时候，我带着困惑、好奇反复揣摩。虽然也并没有看懂个所以然，但是却被杜拉斯和雷乃所共同创造的广岛深深吸引。
Tu me plais. Quel événement. Tu me plais. Quelle lenteur tout à coup. Quelle douceur. Tu ne peux pas savoir. Tu me tues. Tu me fais du bien. (I like you. How unlikely. I like you. How slowly all of a sudden. How sweet. You do not know. You destroy me. You are so good for me.)
直到今天我才彻彻底底地了解到《广岛之恋》是那样的独特。女人的独白伴随着摇晃的镜头穿越广岛，而我们也跟随着在镜头中寻找丢失的记忆。对于电影中的男人和女人来说，记忆从来就不只是个人的。如德勒兹曾分析道：“对于这两个人来说，编织在一起的记忆未曾不是一种忘却记忆的方式。记忆仿佛已经脱离了个人而流动在一个属于’世界’的空间内。”电影中的广岛即是属于男人的广岛，也是属于女人的讷韦尔小镇，亦可称的上是属于我们任何人的印象中的城市。
穿越广岛，我们惊讶于它闪耀的霓虹灯、高耸的电塔、甚至还放着《卡萨布兰卡》的电影院 — 战后迅速的重建将记忆、历史与伤痛推到博物馆内。镜头移动下的博物馆展品显得那样平淡无奇：
”Quatre fois au musée à Hiroshima. (Four times at the musuem in Hiroshima.)”
女人四次造访广岛的和平纪念馆，却仍是一个“局外人”：她只能在跟着大巴车、听着导游的讲解浏览广岛，仿佛日本将它的过去锁在了这座博物馆，而女人只有在博物馆内才得以一瞥日本“自我审查”过后的记忆。“纪念博物馆”讽刺般地成为了“反纪念博物馆”。正如雷乃在自己1956年的纪录片《夜与雾》中说道：
“no description, no picture can restore their true dimension: endless fear.”
但是当镜头穿过狭小、肮脏的菜场街道时，女人却在这个时候感受到了真正的爱情、一种与城市融为一体的感觉：仿佛摇晃的镜头本身正颤动着宏伟的雕像、权威的博物馆和不朽的遗迹。如果说博物馆象征着官方审查过后的记忆合集，那镜头穿越过的、那流动的风景才是城市真正的记忆所在。我们在行走在城市的过程中，即发现了官方、公开的记忆，也在探寻着那些极为私人的记忆，那些隐藏在一个个小店铺招牌背后的情感。而这些才是城市真正的血肉所在。女人穿越着街道并说道“城市是为爱情量身定制”。只有在这个时刻，她才真正发现城市的情感正蕴藏在自己走过一块块砖瓦下。
5 ) 广岛之恋
1957年夏的旅馆里，一对肤色完全不同的男女在床上紧紧拥抱着，在他们身上，特写的露珠时而像可怖的原子尘。
这是一段发生在异国他乡短暂恋情。女人是来自法国的女演员，在她到日本广岛拍摄影片时，与一位日本建筑工程师邂逅相爱。然而此时两人一个是有夫之妇，一个是有妇之夫。
女人的拍摄工作已经结束了，她就要离开广岛，还有十六个小时，他们忘我的拥抱在一起，男人极力劝说女人留在这里，远处传来的音乐伴随着他们几乎令人窒息的激情。他们交替吟颂着这样两句话： 男：你在广岛什么也没有看见…… 什么也没有看见。 女：我都看见了，都看见了。 广岛那曾经的重创，原子弹在此爆炸的恐怖景象，似乎又出现在他们面前。 恍惚中，女人不由自主的回忆起自己在二次世界大战结束前夕同一名德国士兵相恋的经历。她似乎分不清眼前的男人是日本青年还是德国恋人，她在潜意识中，将他们等同起来了。
很快，天亮了，他们恋恋不舍的分手了。下午的和平广场上，法国女人在看台的阴影下睡着了。日本男人走来，他的凝视惊醒了她，他将她带回了家……男人问女人是否爱过别人，女人说是的，在战争年月，在内韦尔……他死了。夜幕降临，他们来到一家咖啡馆，女人给他讲起了她的故事。
14年前，她所生活的小镇内韦尔被德国人占领。然而她却与一名德国士兵相恋了。他们的恋情不能被允许，只能在断壁残垣处相会。正当他们相约逃离法国，去巴伐利亚结婚时，他的德国恋人却被法国抵抗运动的战士冷枪打死。内韦尔解放了，恐怖的记忆令她发狂。人们把她当成德国的内奸关进地窖，还剃光她的头发游街。 “也许我们永远不会再见面了。”她决定与男人分手。 回到旅馆后，她焦躁不安地感到无比孤独，又来到了晚上刚分手的那家咖啡店。男人出现了，要求她留在广岛。在爱的折磨和煎熬下，她的内心激烈地冲突着。 他们在街巷间毫无目的的走着，不知不觉中又走到她住的那家旅馆。他们痛苦地面对面站着。“我要忘记你，我已经忘记你了！”她忧伤地说。他挽着女人的腰，两人彼此深情地注视着对方，发自内心地呼喊着：“广岛！”“内韦尔！” 在他们心中，“广岛！”“内韦尔！”各是两座城市。通过他俩，广岛爱上了内韦尔。——来自于搜狗百科
6 ) 观后
这个片子其实没有名字那么小资，之所以会给人小资的感觉完全是拜某首倒霉口水歌所赐
；名字好听也不好就这么乱用吧？好歹歌也好听一点。。。但总之莫名其妙的，一部文青
电影就这样被小资化了，sigh
说到小资，似乎传说小资都喜欢看艺术电影。那绝对是假的。我就不相信有几个小资能把
广岛之恋完整看下来。人家喜欢的是天使艾米莉那样温情脉脉的艺术电影。小资么，讲究
的是情调，看广岛之恋的开头多恶心啊，又是畸形又是废墟的，所以建议追求生活质量的
众小资们不要看这部片子了。
广岛之恋是有口皆碑的大闷片，电影频道也放了若干次，每次都是大半夜的，也不见得有
多少人会看，估计100%左右的都会看睡着。其实广岛之恋根本没有那么闷，起码和阿伦雷
奈的某天作 去年在马伦堡 比，还是非常有情节，有戏剧性的！而且还有男欢女爱的镜头
附赠，外加帅哥美女跨国恋等等噱头，其实已经非常不算闷了。那些嫌广岛之恋闷的人，
应该统统抓起来送去看 去年在马伦堡。
男女主角相遇了，恋爱了，坐我后面的家伙小声地说：“这不是一夜情么”然后女主角开
始分享她少女时代那段记忆。因为如果不说出来的话，她都快要忘了，即使是那样刻骨铭
心的恋情。人真是可怕的东西，不管受到怎样的打击，都是活下来了；为了获得更好，也
会忘记会带来痛苦的东西。男主角迷恋上了这个女性，以及她的那段回忆（坐我后面的家
伙说：这哥们可真够痴情的）。其实回忆这东西真的是非常奇妙的，有的时候，讲着讲着
，作为倾听者的那个人也会陷进去，仿佛是迷宫那样的东西，盘根错节，不断有新的细节
，就像打开了一扇又一扇的门，看到了很多不同的房间。男女主角共同迷失在了那样的回
忆迷宫中。现实消退，他们俩成为了“纳维尔”和“广岛”，带着新的名字，生活了下去
（后面的人在电影结束的时候说：靠，这就算完了？？？）嗯，就算是这样的结局吧，大
概，大概。
顺便感慨一下，电影这东西，的确是要在电影院看才有感觉的。别的什么大屏幕电脑啦，
投影仪拉都不够劲。证据就是这样一部大闷片，竟然把我看得激动得不能自已以致于当晚
失眠了。但是电影院不见得每次都会放这样的片子。比如我预言大讲堂永远都不可能放那
个去年在马伦堡。所以看到喜欢的片子在电影院放一定不要错过。
顺便感慨一下中文配音，估计是80年代配的，其实很不错了，只不过那些话那中文说出来
特别特别假。
顺便期待一下，今后有某个拍记录片转行的大导演来一个“南京之恋”，然后顺带控诉一
下南京大屠杀血淋淋的事实。不过我觉得在中国范围内找出来有型的美男子演员比较难。
看到了，看到了，这部电影我看到了。这部电影，我什么也没看到。
1.对“不可能实现的爱情”的追忆，对战争给人们带来的不仅仅是肉体上更是心理上的伤害的揭露；2.爱情是牺牲品。爱情是忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的象征。整部影片就是一个矛盾的纠结体；3.在广岛这个适合恋爱的城市里，关于你的记忆在焚烧；4.总有一天，往事总将被我遗忘，你也一样。
#BJIFF2018#开头无比震撼，文学埋伏于影像背后上演暗度陈仓的妙计；激活回忆的是化石的空间（广岛与内韦尔）而非柏格森意义上绵延的时间（十七年）；普鲁斯特的apathy and forgotten：“当我们恋爱时，我们就预见到了日后的结局了，而正是这种预见让我们泪流满面。”
阿伦·雷乃长片处女作。本片标志着西方电影从古典主义转向现代主义，由同属左岸派的玛格丽特·杜拉斯编剧，雷乃在片中将广岛原爆纪录片与情欲段落交叉剪辑，并通过倒叙式闪回与跳跃性剪辑，将个人的苦难与战争浩劫相结合，对记忆与遗憾、内心现实与外部现实作了探讨，达到电影与文学的平衡。（8.5/10）
这片子我看不进去，还不如自己YY呢。
原諒我吧。后半段我睡著了。但是開場真的很BT。很有日本人的骨風。
仅代表我个人表示：这是一场旷日持久的做作，就像周璇在唱天涯歌女 = =
时间难倒回，空间易破碎，把左岸搬到广岛后，城市与城市发生的禁忌恋情。放下旧爱的方式不是拥抱新欢，而是讲述记忆。看完最大感触——嗯、杜拉斯的文字很适合拍成旁白体...
有人在你心里产生过一次核爆，那残留的废墟注定终生无法消弭。有的人选择寻找新的裂变，试图掩盖过去，但偶然的沉渣泛起，还是会勾起回忆。除非当量更大。有的人选择坐地自爆，塑造新的自己。但有时会坠入地狱。除非置之死地。
今年修复的版本，片中讲的法语还算适合裸看。最后一段的情绪没有看进去。另外被隔了一个座位的男生假装无意伸手过来碰手臂，明显躲开后，他开始一遍遍抚摸起中间质感还不错的布椅，好像沉浸在影片伟大的开头里无法自拔了……
#SIFF2014#重看，四星半；简直是马里昂巴的先声，从时空断裂到破碎叙述，从回忆的不确定到自我说服，两位大牌编剧都撼动不了雷乃的固定风格；雷乃是意识流影像呈现的最佳人选；我害怕会忘记你，我已经在忘记你，我们不同踏入时间的同一条河流，今夜你的名字叫广岛，我叫内韦尔。
“左岸派”代表作。大量的意识流回忆显得文学意味太重。一些长镜头实在冗长，配乐也很怪（一部文艺爱情片用的光怪陆离的配乐）。我对这电影的表达意象，反倒觉得张洪量的那首同名曲最是贴合本片的意味（可能二者没啥关系）。这种审美需要训练，如有兴趣，先看经典影史教材。非发烧友不建议浪费时间。7.9
第一次看是很久之前了，这次修复版重映再看，感觉就像从没看过一样。
去资料馆看的配音版！！真想骂人啊配音真是最可怕的电影产物！！！！！性高潮的时候一个大妈冷淡的中文配音：弄死我吧。。我喜欢通奸。。（还有一些矫情的台词用中文说出来真是连琼瑶都要闭嘴了
别说是50年代末，现在有多少人敢这么拍片！无怪当时这片子引起影坛震动！同年的四百击一比真的是相形见绌了。现代主义意识流不说，雷乃和杜拉斯其实是把爱情的幻觉和广岛的幻觉并置，把战胜国法国和战败国日本的共同的伤痛连接起来，进行了一种非常复杂的哲学性思辨，远远超出了反战的范畴。
大量闪回画外音，回忆梦幻遗忘想象潜意识，西方电影古典转现代的里程碑，文学电影开山之作，现代主义涟漪的原爆点。意识流结构方式，时空交错剪辑，独白叙事视角/心理化人物塑造，心理结构时空，象征与隐喻镜像语言，新小说人文关怀。法日场景两套班底分别拍摄，无主镜头
我知道这个电影很有历史意义什么新浪潮左岸派代表作什么的但是它确实不好看。
呵呵。新浪潮要是先看阿伦雷乃真TM就亏大了。每次看到这种类似廊桥遗梦调调的片子我就J8恶习。
回忆让我歇斯底里
她唤他Hiroshima，他唤她Naville，他们不知彼此姓名。她的灵魂漫溢着战争弥留在她身体里的伤痛，她的一举一动背后都是一个无底深渊。他们的邂逅与爱情无关，不过是关于战争与无法弥合的过去的短暂而苦痛的遗忘。世界上每一处战争幸存下来的地方，都残留着这样的伤痕。文学气息浓重，一首悲伤的散文诗。