苏丹

#继褒贬不一的《摔跤吧爸爸》之后的又一部以摔跤为主题的印度电影，这部电影在开头和结尾似乎都显示着摆脱《摔跤吧爸爸》的影子来讲一个不一样的故事的意图。在开头，女主作为一个有奥运会理想的职业摔跤手对追求她的男主显示出了不愿受男性欺辱的女性强势刚性的一面；结尾是男主成功登顶而女主重回赛场，从成功的事业回归到家庭的男主抱着健康的女儿和女主一脸幸福的样子。当然这个故事的大部分都可以用大众喜欢的网络爽文的大纲来概括:屌丝男主遇到优秀的女主然后为了配得上女主努力登上人生巅峰然后抱得美人归的故事，尽管男主光环背后做了太多夸张的铺垫，但仍可以用男主超乎常人的自制力和意志力来合理化。总体而言，这是个庸俗的凡人成圣的故事，女性在这里面仍是一个"我只喜欢让我敬佩的人"的衬托男性甚至成为男性标榜成功人设的尺度的角色，男女平等似乎是我从开头结尾以及前半部分男女主共同夺冠的情节中牵强附会的产物。

国内电影市场这几年刮起了“印度热”，最近又有一部几年前的印度片被引进国内，这部影片就是《苏丹》。

本片的男主角是“印度三汗”之一的萨尔曼·汗，他的另一部代表作《小萝莉的猴神大叔》前不久也被引进国内。

女主角安努舒卡·莎玛也是熟脸，她曾和阿米尔·汗共同主演了《我的个神啊》，大家还记得她的盛世美颜吗？

关于《苏丹》这部电影，影迷们千万别被一些媒体宣传骗了，虽然被称为“《摔跤吧爸爸》之后又一部摔跤题材的印度电影”，其实影片的重头戏都放在了综合格斗（MMA）上。

没错，本片的主人公苏丹虽然是一名摔跤手，但是在经历一系列的人生变故后，他最终站在了综合格斗的擂台上。

因此，对于热血运动片的爱好者，《苏丹》像是一个双黄蛋，一部影片包含了两项运动。

（以下内容有剧透）

影片开头，讲的是青年商人阿卡什经营的体育馆面临倒闭，他所推广的综合格斗运动即将被市场淘汰。

阿卡什的父亲是印度奥委会官员，人生经验很丰富，于是指点他：“印度观众的民族情感很重，如果有一名本土选手击败外国选手，体育馆一定座无虚席。”

因此，为了拯救即将倒闭体育馆，阿卡什决定出道成为偶像，哦不，是邀请苏丹成为偶像。

苏丹出道后，被媒体称为“罗密欧摔跤手”

原来父亲告诉阿卡什，苏丹曾经是一名出色的摔跤手，他曾在一场比赛上叶问附体，一口气打败了十个摔跤选手。

而且这十个摔跤选手和叶问打败的那些日本鬼子一样，采用了“添油战术”，俗称“葫芦娃救爷爷，一个一个送”。

苏丹：我要打十个！

得知苏丹这么牛X，阿卡什满心欢喜的去邀请他，结果惨遭拒绝。经过一番打听，原来苏丹为情所困，已经金盆洗手了。

苏丹当摔跤手是为了追求摔跤教练的女儿阿尔法，阿尔法是邦摔跤冠军，根本看不上苏丹，更看不惯苏丹的大男子主义和死缠烂打的追求。

又是摔跤教练的女儿，强烈建议出一个“印度摔跤宇宙”！

最初，苏丹追求阿尔法的方式很直男，堪称追求女生的错误示范：跟踪、盲目表白、死缠烂打，并且在姑娘没答应的情况下，擅自对外吹嘘两人的亲密关系。

苏丹的种种行为触怒了阿尔法，于是狠狠地挨了美人一记耳光。

遭受打击后，苏丹痛改前非、埋头苦练，朝着顶级摔跤选手的目标前进，终于一举夺冠，并且找到了撩妹的正确姿势，赢得了美人芳心。

其实和《摔爸》相比，《苏丹》的摔跤戏份并不算精彩，大部分比赛场面都是一笔带过，看的很不过瘾。

没想到的是，影片的后半段画风突转，让我们看到了摔跤选手成名后的另一番场景。

苏丹在奥运会夺冠后，开始骄傲自大，不仅殴打记者，还再次暴露出大男子主义倾向，当妻子阿尔法怀孕后，他直白的表示希望是个儿子。

在夫妻二人的对话中，我们可以看出苏丹与阿尔法思想的严重分歧：

苏丹就像一个典型的凤凰男，认为是自己努力得来的名声“征服”了阿尔法；

阿尔法则是一名思想独立的女性，她显然不会喜欢“征服”这个字眼，在她看来，是做妻子的放弃了自己的事业，才成就了苏丹事业上的成功。

这应该是非常普遍的一种夫妻矛盾了。

苏丹的自大很快造成了恶果，因为他的一意孤行，导致刚出生的儿子夭折，妻子阿尔法也离开了他。

落魄的苏丹离开了摔跤场，浑浑度日，直到阿卡什找他再次出山。

因为儿子的夭折，苏丹想攒钱建造一个血库，改善村里的医疗条件。为了赢得奖金，苏丹再次回到赛场，让他没想到的是，这次比赛变成了综合格斗，除了摔跤，也有各种格斗术。

于是，已经年过四十的苏丹开始新的训练，扮演者萨尔曼·汗继续各种秀肌肉。

格斗比赛是本片的重头戏，相比前面摔跤比赛的轻松取胜，苏丹的每一场格斗都赢的很艰难。

在第一场比赛，苏丹的对手擅长巴西战舞，扮演者马雷塞·克伦普是前WWE巨星，也是“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔的综合格斗教练，还曾在《冬阴功2》里与泰国功夫巨星托尼·贾过招，招式非常具有观赏性。

面对巴西战舞，苏丹在第一回合因为不熟悉出拳，只能被动挨打，第二个回合终于看清对手的漏洞，将其一招KO。

此后的几场比赛，是格斗片爱好者们非常熟悉的套路：主人公被揍的鼻青脸肿，仍然在擂台上坚强不屈，最终赢得比赛（或者输掉决赛），总之一定足够煽情、足够燃。

至此，《苏丹》已经不能用一部摔跤片来形容，它更像是一部格斗片，主人公苏丹和《洛奇》里的史泰龙、《奎迪》里的迈克尔·B·乔丹、《勇士》里的汤姆·哈迪、《激战》里的张家辉一样，他们背负着家庭、命运的重担，不只是与对手战斗，更是与生活战斗、与自己战斗。

电影中有句台词是：“人们往往认为赢的是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。”

这句台词不仅在阐释体育精神，同样蕴含着人生哲理。

就像苏丹虽然是奥运冠军，还曾被封为“摔跤之王”，但是在经历家庭变故后跌入人身谷底，正是输掉了家庭和人生，让他懂得了家人的意义，找回了人生的方向。

最终，经历一系列的磨炼后，苏丹丢弃了自负，阿尔法也回到了他的身边，他们又生了一个女儿，阿尔法还重新回到了赛场。

这一次，轮到苏丹在看台默默的支持妻子了。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系[email protected]

一、故事：

《苏丹》，讲了两个故事。 第一个故事，一个乡村混混为了赢得摔跤女选手的爱情成长为摔跤冠军的故事。 第二个故事，昔日摔跤冠军为补救曾经的过失站上自由搏击擂台成长为自由搏击冠军的故事。 第一个故事，讲“成长”，第二个故事讲“自我救赎”。

换成“叶问”，这就是系列片的节奏啊。

也正是因为这样，《苏丹》显得冗长。

二、人物：

《苏丹》，全片只有一个人物，那就是，苏丹。

有人物弧线的人物，只有苏丹； 能说出明确性格特点的人物只有苏丹；

其他所有的人物的功用只是脸谱地推进苏丹的动作： 阿尔法：受过良好教育、会流利的英语、女性意识觉醒/誓改变在摔跤这一运动中对女性的刻板偏见，的独立女性；编剧试图塑造这样的阿尔法，但实际上并没呈现出来。结果，阿尔法是扁平的成为苏丹学摔跤的起因、苏丹站上自由搏击擂台的起因； 阿卡什：俱乐部经理。发掘苏丹（在自由搏击领域）。确切的说发掘的人是阿卡什的爸爸。 阿尔法的爸爸：摔跤教练。让苏丹得以学习摔跤。 苏丹的朋友：功用：向阿卡什讲述苏丹放弃摔跤的原由、一直陪伴苏丹； 苏丹的对手们：体现苏丹的成功和厉害。

这些人通通都说不上/说不清他们究竟是什么样的人，难以找到明确的词语来形容。

三、歌舞：

印度特有的歌舞元素，任何时候都能锦上添花。但《苏丹》，emmm……并没有。

我以为会在苏丹和阿卡什结婚的那场戏中出现。 竟然，在苏丹赢得自由搏击（倒数第er次大赛前）出现，还是solo🤯 Are you kidding me？

不仅没有锦上添花，反而有些画蛇添足。

不过，给bgm的歌词点个赞。

四、动作：

《苏丹》的动作大致可以分为三类：天赋、训练、打擂。 天赋，通过追断了线的风筝，或者说跑酷呈现。 这是可以充分运用场景调度来实现的。可以拍的很有趣味； 训练，基本是中近特镜头的快速剪切； 打擂，全片呈现繁简不平衡。在“成长”篇中呈现的基本比较简略。在“自我救赎”篇，也基本只有最后一场打擂才算是着墨较多。

上述三类动作，其实是非常大体量的。要把这么大体量的动作安排在有限的139分钟里，需要谨慎平衡、繁简得当。显然《苏丹》，没有。 所以也就没有观众期待的真正意义上的绝地反击。观众看到的是缺乏说服力的杰克苏/主角光环。

不知道印度版的170min是什么样子，观感会不会不一样。但就中国版，139min，庆幸的是在家里看的，生气的是，它竟然比100分钟足足多出了39分钟，我竟然得多花39分钟才能看完一部影片。

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：

“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。”

《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利

事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。在《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵

《苏丹》跟《摔跤吧！爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海

最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！爸爸》的主题“来得燃”。特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)

『苏丹』

晚于张家辉的《激战》，

早于阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》，

故事有点像是两者的混合版，

但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片，

动作场面略显潦草全靠开挂，

靠着一个high点硬撑两小时多的片长，

有点乏善可陈。

【6或7分】

『苏丹』晚于张家辉的《激战》，早于阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》，故事有点像是两者的混合版，但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片，动作场面略显潦草全靠开挂，靠着一个high点硬撑两小时多的片长，有点乏善可陈。【6或7分】