借枪

前20集很精彩，真实表述了一个现实、窘迫、市井、幽默、乐观的草根特工应该会有的生活，后10集扯淡，很多剧情都是节外生枝，可有可无，最后的决斗更是无厘头到无聊，很多情节都是硬凑，前20集给5星，后10集给1星，总计3星！

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   “他的脸很英俊，他的笑容很纯真，他的气味很好闻，他是个很容易让女孩子动心的男人……《黎明之前》”

   谍战剧最热的那阵子我都没顾上，相对于电影，好吧，我对电视剧有偏见。再烂的电影，只要我选择了，我都会坚持把它看完，但是对感兴趣的电视剧，我则常常用手中的遥控器，快进、跳过，挑肥拣瘦，尽量在最短的时间内看到我最想看的人和故事，至于那些纯粹为了拖延剧长设置的副线、配角、明显无中生有横插一杠子的东西统统忽略不看。所以，让我跳不过去、舍不得快进的电视剧，一定是真正的精品，比如2003年日本版《白色巨塔》、2005年《亮剑》以及这部最近才找来看的《黎明之前》。

   人们常把孙红雷的余则成（2009年《潜伏》）、吴秀波的刘新杰（2010年《黎明之前》）、张嘉译的熊阔海（2011年《借枪》）相提并论。《潜伏》的确是谍战剧风潮当之无愧的开山之作，特别是孙红雷和姚晨的突破性表演，在那时一炮打响、脱颖而出，红透半边天，久未出现在荧屏上的勾心斗角以一种巧妙的方式撩拨着大众熟悉又陌生的观感，对于《潜伏》的分析大都最终都洋洋洒洒、万里无疆了，它恰好给了备受压抑的人们一个情绪的出口，甚至有人以潜伏为题来写现在的办公室政治结果还成了畅销书。如果没有后来的作品，《潜伏》可以称为经典，但更多其实是“一招鲜吃遍天”。

   我特别喜欢《借枪》，喜欢它独特的气质——细腻、有趣、接地气，没有特工的光鲜亮丽、衣食无忧，没有名利场上的觥筹交错、逢场作戏，江湖的小人物处处捉襟现肘、狼狈不堪，甚至穷困潦倒要拆东墙补西墙，把自己家房契都被逼换钱，“熊阔海”这个《隋唐演义》里“天下第四条好汉”做革命党，还真是很有些与众不同，跟刘新杰的没老婆、余则成的假老婆完全相反，这个熊阔海老婆孩子统统都是货真价实，不仅如此，他们还情深意重、血脉相连，所以我喜欢看他们一家子亲昵的样子，喜欢跟着天马行空的另类戏码又哭又笑，这个平民特工亲切得就像隔壁家的二大爷，牵动人心。

   但是平心而论，三部剧中唯有《黎明之前》最接近谍战剧的本质，整个剧本构思精巧到连一个小细节都没有浪费，俨然一副本格推理的逻辑，这里没有一个人是笨蛋，真正做到了生死攸关、斗智斗勇，有布局又有意外，有巧合又有必然，如果我跳开十几分钟再看竟然就接不上了。更难能可贵的是，看完《潜伏》和《借枪》，注意力过多地集中在主角个人的才智和安危上，《黎明之前》则通过一系列的牺牲、背叛、选择，让人最终感受到属于那个年代最重要的精神气质——信仰的力量，谭忠恕和刘新杰，一开始是同生共死的兄弟，最后天各一方选择了不同的人生，只要“为国家、为民族”的根本价值仍然没有改变，他们最后还是彼此值得掏心换命的兄弟。这层立意，完整看完了全剧（含片头片尾），会为它暗自叫绝，的确技高一筹。

  黎明之前，其实是一天中最黑暗的时候，像绝望般让人窒息。希望在，再坚持，终将迎来黎明破晓之时。加油！

怎么看怎么别扭，罗辑性有问题。

目前电视剧的现状，用一个词可形容，就是热闹。谍战余热还在燃烧，穿越潮流大行其道，经典翻拍热情不减，家庭伦理剧时有佳作，偶像言情剧则是山寨风越演越烈。热闹的背后是多样化，是资本注入的兴奋期，反映了百姓多层次多角度的文化需求。但我们也得清醒地意识到，热闹不等于真繁荣，可能是泡沫，是畸形发展。为了清楚地了解当前电视剧状况，不妨对反响较大的电视剧做一个扫描，以观其气，以察其状，现其怪现状，以待后来者开刀去蛆，还原健康。

无效制作比例偏高
 
所谓无效制作，指的是立项了，没有按时拍摄完；拍完了的，没有在电视台播放；播放了的，没有影响。根据广电总局最近发布的2010年电视剧相关数据显示，近三年每年报审广电总局的电视剧数量从08、09年的八百多部，到2010年已接近1000部，这个量不可谓不大，但实际产量是多少呢？每年500部左右，也就是说已经备案的电视剧有将近一半没有按时生产出来。就算已经出来的，只有60%左右有机会通过电视与观众见面，还有40%无法播出，实际播出也就是300部上下。在已播出的电视剧中，真正能够产生收益算得上成功之作的比例就更低了，保守统计也就一半，其中更只有几十部能真正产生影响。
数量上供过于求，无效制作过多，质量上供不应求，真正的精品很少，就是目前电视剧生产的现状。导致这种情况的原因，在于盲目投资多。投资者有如此热情，除了这些年政府不断提出要加强文化建设，鼓励民间资本进入文化领域，最根本的还是电视剧的投资回报率高。保守计算，按照每集50万的投资，2010年电视剧总投资共计67亿，广播电视总收入超达2190亿，电视剧给电视台带来了至少300亿的广告收入。这些数据显示，电视剧投资回报率还是很高，只要按时生产出来、成功播放并产生一定影响的作品，基本上就能赚大钱，所以才会有资本赌博式地进入。
按目前数量来看，预计未来几年，我国电视剧每年实际产量还将在1.3万集至1.5万集之间波动。要破解无效制作过高的困境，审批时对雷同的题材严加把关外，根本的还是交由市场裁决，将那些抱着投机目的的投资人淘汰掉，才有可能形成一个健康理性的电视剧市场。同时，拓展电视台之外其他的播放渠道，特别是网络点播。经过五六年的摸索经营，目前国内的视频网站已经找到了同广告商合作的盈利模式。查看搜狐视频的点播数据，影响大的电视剧点播次数都在千万级别，光《雪豹》第一集的点播数量就突破了千万大关。

题材跟风热潮过盛

只有想不到的，没有跟不到的。跟谍战风，跟穿越风，跟翻拍风。只要有风，风够大，就可劲跟。市场是残酷的，造风成功者，享受果实，有肉吃。反应速度快点的，算追风一族，有点操守，肯精心制作，还能落点汤喝。最不济的就是盲目跟风者，撒腿就跟，粗制滥造，砸钱不听响，只有喝西北风的份儿。
跟风最凶猛的当算谍战剧。自从《暗算》掀开谍战帷幕，《潜伏》后来者居上，谍战剧阵营形成小气候，迎来一个小高潮。其中《潜伏》功劳很大，一直被模仿，从未被超越，以致人人当心潜伏，个个小心暗算。君不见多少投资人挥舞着金元巨棒，疯狂地涌入这个赛场。国民党、共产党、地下战线，女特务，男刺客，有段时间，满屏幕都是谍战斗争，热闹非凡，其中不乏大制作，但更多的是追风、跟风之作。结局自然有人欢喜有人忧，有摘了枣儿的，也有酱油没打着连瓶子都赔掉了的。好不容易新起来的类型，没混两年，跟的人太多，粗制滥造的片太多，观众胃口也被弄坏了，市场已趋于饱和。
现在回头看，《潜伏》成功的深层次原因其实不在谍战，而是在职场，在错位的爱情。余则成被延伸为办公室政治的代名词，原因在于今天职场已日益政治化。当余则成潜伏着还能仕途得意时，给了太多人负面的暗示。而剧中那份单纯而又粗糙的爱情，能够引动人心，对当下已经模式化情感也是一种更新。问题在于，《潜伏》的成功让人误解为谍战剧之春天已经来临，于是相继跟进。事实是《潜伏》之后，标榜谍战剧的作品，没有一部有《潜伏》的热度，或引发同样的社会关注。《暗战》没有，《黎明之前》没有，刚刚播完的《风语》和《借枪》也没有，接下去的《旗袍》和《风声传奇》也不会有。尽管如此，但我并不认为谍战剧就此没落了，因为它就没有真正意义地崛起过。借尸还魂的辉煌，让人记住的只有余则成的职场伎俩，而不是谍战，所以死得悄无声息也就不奇怪了。
跟风不仅在谍战剧上有表现，在穿越剧上表现同样触目惊心。穿越剧是最近几年流行起来的一种影视剧形式，标志是主人公从所在时空穿越到另一时空，以此为线索展开剧情，穿越过去，儿女情长，融合权力、职场等流行元素，阿哥王爷们满天飞。前几年的《寻秦记》可算开山之作，经历《魔幻手机》、《穿越时空的爱恋》等剧的发展，终于在根据网络小说《梦回大清》改编的《宫》上得以爆发。然后跟风就开始了，扎堆而来的就有《宫2》、《后宫》、《极品家丁》、《步步惊心》、《回到明朝当王爷》、《斗破苍穹》、《梦回唐朝》等剧，或是在即将上演，或是正在紧张筹拍。
这类电视剧能取得商业上的成功，关键点是该类型的网络小说已经非常发达，网络上有数以万计这样的作品，不乏超级畅销书。伴随着网络、手机阅读和数字出版趋势的到来，穿越小说在青年阅读中占据重要位置。但问题恰恰也在这里，网络小说本身就存在跟风之痛，故事模式都有相同之处，电视剧岂能逃脱！影像时代，网络小说作品改编成电视剧，借助原先在网络上凝聚的人气，热播是可以预测的。穿越剧的主要观众是青年，尤其以女性居多。当作品迎合了当前国人尤其是女性内心对皇权和宫廷爱情的隐形渴望，激发了观众对权力斗争的欲望，加上情节设置上的插科打诨，无须大脑思考，娱乐至上，图的就是一个乐。
而像《夏家三千金》、《回家的诱惑》等作品，基本抄袭韩剧模式，后者更是直接改编韩剧《妻子的诱惑》。《爱情公寓》系列剧评价不错，但其中美剧的影子随处可见。尽管赢得了收视率，却暴露了当前我们在都市言情剧本的原创能力的缺乏。至于种种翻拍，从新三国，新水浒，新红楼到拍摄中的新西游，还有其他各种重拍的电视剧，如新还珠格格等，不提也罢，无休无止的翻拍重拍，对电视剧的良性发展没有什么好处。

剧本原创力远远不足

成也剧本，败也剧本。先进的电视剧机制，剧本乃重中之重，编剧更是一部剧生产过程中最重要的角色。已经有太多的例子证明，电视剧成功的关键是剧本。从谍战剧《暗算》、《潜伏》，到观众喜闻乐见的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》、《五星红旗迎风飘扬》和《中国远征军》，再到家庭伦理剧《家常菜》、《幸福来敲门》、《金婚》，莫不如此。但就整个行业而言，穿越、谍战、偶像等剧种暴露的抄袭、重复、山寨等问题，原创力不足是大问题，一流的编剧不够多，编剧没有话语权，编剧自身的文学修养欠缺，整个电视剧行业还未形成以剧本和编剧为核心的先进机制。
解决这个问题的出路，目前来看，首先要探索形成先进的电视剧制作模式，把编剧地位核心化。编剧绝对不仅仅是一个技术活，一个文学修养不够的编剧，不可能成为一个一流编剧。没有一流编剧和剧本，就算把好莱坞团队搬过来也是白搭。我们国内实行的是制片人制，负责找钱，找导演，找编剧，找演员，再找电视台。编剧犹如讨人嫌的多余人，权利得不到保障。少数顶尖的一线编剧，别人还买账，更多二线的编剧，几乎就是文字民工。其二，要学会与文学作品紧密结合，从各大文学期刊和出版物中去寻找创意和故事，毕竟每年光长篇小说出版就近千部，不乏精品，沙中淘金是捷径。第三，要加强编剧的文学训练，有意识地将作家和编剧两项职业结合起来培养。目前最优秀的编剧，如刘恒、朱苏进、宁财神都是作家出身，很能说明问题。
至于题材，多元化是趋势，因为观众需要多层次。从去年的《老大的幸福》、《老牛家的战争》到今年的《家常菜》、《幸福来敲门》等热播剧，不难发现，引起观众强烈共鸣，赢得观众内心认同的，都是关注百姓喜怒哀乐的佳作。这给我们电视人以启示，过去三十年的社会改革发展，百姓生活和内心情感都发生了很多变化。关注着这些变化，关注普通人的伦理和生活故事，尤其是改革开放三十年来的社会变迁如何反映在普通人身上，能给电视剧带来新生。而对那些年轻人喜欢的穿越、偶像剧等，不能因为有问题就去扼杀，而是要提倡行业自律，倡导遵循基本原则，比如尊重历史，弘扬自强、自爱、励志等基本价值观，像《士兵突击》那样的电视剧，年轻人一样非常喜欢。少出闹剧、傻剧，从长远处来看，闹剧之害很可怕，它污染人的精神乃至让人彻底失掉精神！

鼓励市场进一步开放，做好题材通盘规划，注重剧本之本，倡导电视剧关注生活之实，我们也能打造和韩剧、日剧、美剧一样响亮的品牌——中国剧。



     
               

这部戏没看全，看了开头几集，看了结尾几集。

很多人不待见这部戏，认为它夸张、做作、漏洞百出，也许是这样，我看得不全，没有发言权。

我给四星，因为我看到了最初的窘迫和最后的情怀。

古龙在《欢乐英雄》里告诉我们，英雄不都是不食人间烟火，不都是怀揣巨资，不都是高举高打，不都是风花雪月，英雄也有才米油盐之扰，家长里短之烦，妻子儿女之忧，熊阔海是这样的英雄，一个“熊”字，让他有了生机，接了地气。

中国导演爱拍武侠，终究只落得个武，而没有了侠，逼得我这样的武侠迷天天看邵氏经典。武侠的精髓着落在后一个字上，要的是一个精神，一种情怀，《双旗镇刀客》打不打？《正午》打不打？这样的电影才叫武侠。

熊阔海在媒体上叫板，和加藤决一死战，让我们看到了侠客的情怀。他把加藤逼上绝境的同时也断了自己的后路。他的视死如归不是一时冲动，而是深思熟虑，李傲说这个境界更高。

说得跟真事儿似的。男人都有武侠情结，就像女生都有爱情情结，我们都需要那种情感满足，在武侠和言情中，在生离死别的幻觉中感动个死去活来。

这部戏满足了我也许低级的情感需求，最后一集的确让我热泪盈眶，我不能昧着良心貌高屋建瓴的质询它。我给四颗星，因为我需要这种心灵层面的桑拿。

   《借枪》的情节走到30%的时候，实在是谍战剧中的一条另类捷径：生活化的情节改变了谍战剧正襟危坐的样子，暗战攻心转身成了柴米油盐，信仰在生活的夹缝中挤压出几分尴尬，仍然跌跌撞撞向前。
三分之一处的《借枪》时时都穿插着这样的桥段：熊阔海费劲周折撬保险柜拿活动经费，偏偏冒出一个精明俗气的女房东不依不饶地追着他要债，原本应该紧张严肃的情节在这里一下给稀释了，再也板不起了面孔；熊阔海给接头人送枪，却因为没钱给女儿交学费而非要接头人拿一块钱来换，被人骂“敲诈”；熊阔海和下线在茶馆里碰头，谈完公事竟不知道该谁来付账，且由于没钱不得不把下次碰头地改到不花钱的报摊…
   这里的谍战不再是专业出身的两军阵营斗智斗勇，而是由生活中随处可见的人们凑在一起共同完成这一项本应是紧张严肃的活计。寻常生活中的烟火气息点点滴滴地渗透到了“谍战”情节之中，这看似奇妙的组合，实际上是用烟火气息还原神秘谍战的生活面貌，为剧中的人性选择一个可供伸展的特殊舞台。
   如同一次谍战行动，《借枪》的重点不再是放在曲折的智慧和激烈的对抗，而是将笔触伸向了下游——要完成这些漂亮行动之前的现实准备。熊阔海要执行行动的枪居然要去借，这在从前谍战剧中近乎不可思议的情节，正是《借枪》要展示的理想与现实的微妙距离。因此，“借枪”应该暗示着一种尴尬，即信仰在现实中挣扎的状态。
   潜伏中余则成用一根金条买情报，可以买一份扔两份；黎明之前刘新杰用卡车设计，可以随手弄两辆，一辆装人，一辆诱敌。当然，他们属于高层次特工，处境与熊阔海不同。借枪此时的风格设定，显示这部剧的重心已然偏离。它将谍战置身在一堆鸡毛蒜皮之中——以此为重心点，看似荒诞，但不为招笑，而是以这种姿态来诉说理想与现实遭遇时的那一种琐碎而尴尬的情形。
潜伏中谢若林的现实主义在借枪中被放大了。在《潜伏》针锋现对的正邪斗争中，谢的现实主义显得别具一格又有几分滑稽，但在《借枪》中，这现实主义的放置却显得更加自然。这样的风格漫延成了借枪前半部的基调。
   在前30%的《借枪》中，信仰没有了完美的落脚点：坚定地从事着地下工作却不愿开枪杀人、不愿把女人拉到斗争之中，甚至不愿意赞美牺牲的熊阔海；敬仰英雄、有着爱国情怀但面临加入战斗之时却回归常人面目、有点叶公好龙的裴艳玲；在法租界潜伏，嘴上挂着委座训诫，却把地下工作做得更像一场买卖的军统卧底杨小菊；忠诚勇敢、不怕牺牲，但又能力有限而时时处于尴尬境地的GD天津地下领头者于挺……与以往谍战剧不同，这里已没有一个可以完美地支撑起信仰诠释职责的人物。它把对于信仰的思考分摊到了戏中这一个个各具神态的人物身上，通过他们来展示落入凡尘中的信仰的模样。
   如果，《借枪》可以这样延续下去，不做一部“合格”的谍战剧：没有紧张刺激的情节，没有英雄了得的人物，甚至作为谍战剧的那一道灵魂之光——信仰，接入的角度也不一样。在从前的谍战剧中，信仰由英雄来演绎，看它的时候我们必须仰望；在这里，信仰降落在了平常人的身上，让我们有了机会对它面对面地端详。
   但它却在三分之一之后拐了个弯，迫不及待地升华了。于是我们看到，熊阔海终于成长成为了合格的英雄人物，裴艳玲变身为深明大义的红颜知己，贪财无赖的安德森最终为兄弟两肋插刀牺牲自我，连做着谍战“生意经”的杨小菊也成为了慷慨赴国难的斗士…在后半部分，《借枪》抛弃了前半部分营造的基调，转身得甚至有些生硬。转身之后的借枪拾起了谍战剧前辈们情节取胜的老路子，但这条路子显然此时不是它的强项，以舆论的力量挑起决斗的情节更像是一出荒诞剧。
   纪念前30%的《借枪》，如果它可以顺着走下去，让我们看到信仰虽跌落凡尘，仍然在努力抖落一身灰尘、振作自己的尊严，同样可以让人在收起嘴角那一丝浅笑之后——肃然起敬。