藤子海敏的时间

人生とは長い時間をかけて自分を好きになる旅である---by フジコ・ヘミング

ピアノに対する想いや、家族に対する想い、そして愛する猫への想い。

時代や、生い立ちを振り返ると、かなり苦労されていて、そういったものも演奏に反映されるのかな。とてもエモーショナルなものを感じました。

看完才回家查了Fujiko老奶奶的故事。

原来她这一生可以说是比任何一首曲子都跌宕起伏了。

富士子·海明的全名为IngridFujikov.Georgii-Hemming,父亲是瑞典人，母亲是日本人。

因而她也曾经随母姓叫大月富士子。她的父母相识于德国柏林，母亲年长父亲七岁。母亲是富家小姐，性格刚烈，家人说你不去欧洲的话在日本也没人敢娶你了，于是把她送到德国深造音乐。父亲是兼有俄罗斯、意大利、德国、瑞典血统的贵族后裔，年方二十却已经在柏林的电影公司里做美术设计。

来自东方的摩登女郎和年少放浪的美术师很快相恋，婚后有了女儿富士子和儿子伍尔夫。战争气氛越来越浓厚的时候，他们一家人回到了母亲的祖国日本。

身为西方人的父亲在战时日本吃了不少苦头，又受不了母亲的脾气，先是有了外遇，后来便只身回了瑞典。他说找到工作就把妻子儿女接过去。这时富士子五岁。她从此再也没有见过自己的父亲，即使许多年后，她人在瑞典给父亲打电话，父亲也只是说，翌日要去挪威滑雪，不能相见。

影片里面一共出现了两张父亲的作品，一是父亲为母亲画的肖像，二是父亲跟母亲回到在日本工作时候为轮船公司设计的广告图。“给母亲介绍父亲的时候，母亲朋友说“给你介绍一个天才”。影片里富士子奶奶有一句这么回忆父亲的话。富士子奶奶和弟弟一起聊天的那一段，弟弟说没有任何关于爸爸的回忆，奶奶说”我记得父亲的声音，是妈妈和爸爸通话时电话那头传来的hello，hello，hello”......

富士子的母亲靠家里寄来的钱和教授钢琴的收入维持着自己和两个孩子的生活。贫穷、混血、单亲……幼小的富士子开始经历种种歧视和苦难。她本是瑞典国籍，因为父亲的离去，也因为从未踏上过瑞典的土地，战争结束时她的瑞典护照被打上了圆孔：作废。日本却又不给她和母亲日本国籍，她成了无国籍的女孩。因为没有国籍，她去欧洲学习音乐的事情一拖再拖，最后终于以难民身份得到去柏林学习的机会时，她已经二十九岁了。

在日本受到的一切冷漠与不公，在德国全部重新来过，因为富士子到任何地方都是外国人。她从小就显示出了无与伦比的音乐才华，也得过奖、参加过演出，但是这又有什么用呢？在东京，她家里的钢琴是母亲从德国带回的快要散了架的钢琴，无法把某些技巧练得纯熟，自然影响到参赛时的发挥，而钢琴比赛的评委又大都评选自己的学生，富士子记得的当时毫无私心给自己打最高分的评委只有两位。在柏林，无论是德国同学还是一起留学的日本同学都嫉妒她或牵制她。穷到房间没有暖气、没有电话、没有窗户的她，穷到曾经一个星期仅仅靠白糖水维持生命的她，有谁会帮她宣传、活动，让世界知道她呢？

终于，三十五岁时，她毛遂自荐地直接跑到伯恩斯坦面前演奏了钢琴。伯恩斯坦激动地拥抱她，给她一个热吻，说：一切有我。维也纳的街头贴出了富士子·海明独奏音乐会的海报，一颗被埋没多年的明星终于将在世界升起。

这时，她患了重感冒。没有钱，天天吃房东太太提供的便宜的猪肉料理；敏感脆弱的艺术家在成名在望时的过度紧张；和敬爱的伯恩斯坦出入公共场所时为了体面而穿着单薄的衣裙……这些因素使她的身心不堪一击。

她的右耳早在十六岁时因患中耳炎失聪。这次重感冒，高烧终于退去的时候，她发现她的左耳也完全失聪了。

独奏音乐会一一取消，新星悄然陨落。

富士子彻底绝望了。她带着弃世者的心情辗转欧洲各地。经过两年的治疗，她恢复了一部分听力，四十岁上重新取得瑞典国籍，四十岁过后在德国开始了钢琴教师的生活。她最喜欢的就是音乐学校的假期，那时候她便守在家里弹琴，一个人都不见。

她完全沉浸在自己的世界里。她把多年前和生命中重要的人一起出游时的车票收藏起来。她把晒干的叶子贴在日记本里，写自己如何对着月光发呆。她把她喜爱的画的明信片一张一张整整齐齐地排列在剪贴本里。她自己也画画：花草，猫咪，弹钢琴的女孩，跳芭蕾舞的女孩。她在自己的衣服上刺绣，有时又做手工。在这个世界里她才是安全的，不会受到伤害。

据说在她生活最窘迫的时候，也仍然从银行取了钱给讨饭的吉普赛少年。而在影片里，确实在经过每一个乞讨者面前，她都主动给了钱，还和工作人员说：“听说这是天使对你人性的检测呀。”

影片里唯一出现的男帅哥是一对结婚同性恋，他们会在富士子奶奶离开巴黎期间，为她照顾猫猫，也会和她一起跨新年，“不管在哪里，只要一想到回巴黎会有这两个朋友在，帮我忙，我就觉得很放心。”不是亲人，胜似亲人的存在吧。

这片子做得狡猾，开篇先是把藤子海敏在世界各地买下的房产展示给观众，让人被这种华丽丽地任性砸得七荤八素的，才开始正经严肃起来，把藤子海敏颠沛又不得志的前七十年人生，按照时间顺序，一件事一件事讲给大家听。

和朋友讨论，所以藤子海敏为什么通过那个节目就爆红了？大概传奇的背景故事也占了很大的因素吧？日德混血音乐家 / 七十年默默坚守钢琴路 / 右耳失聪，左右只剩四成听力，当代女版贝多芬 / ...... 大多数人追逐别人的传奇故事，有的人默默活成了传奇故事，被大众媒体运作出的传奇故事，能够一夜之间改变某些人的命运，原本有很大几率就这样淹没在时间之海中的藤子海敏，突然之间就成为了千万人口中的那个故事，然而行过半百，这种逆转似乎很难再给她的心性带来任何冲击和改变。

摄影机数次呈现出藤子海敏招牌式的换脸，在和人打交道的时候，会报以热情且礼貌的笑容，转过身来，所有的表情立刻垮掉，回到了原本冷漠的样子，这样的细节，会让人对她不自觉心疼，晚年爆红带给了她进行世界巡演的自我实现，还有和最顶尖乐团合作的契机，给了她来自全世界的礼赞，给了她七十坚持的肯定，不过人生就是有着一些无法任性更改的时间规律吧，没有在最合适的时间得到的回馈，注定就已无法融入灵魂深处。独自扛过太久的藤子海敏，早就在内心撑出了冷漠的底色。

电影走到最后一幕，我不禁在想，藤子当年说不定也恨过那个抛妻弃子一走了之的父亲吧，也应该为这样的家庭结构纠结困惑过很多年吧，同时还要在那个慌乱的年代，掩藏着混血身份，在自我认同这个人生课题上，她又有过怎样的内心挣扎呢？

藤子海敏的人生时间线被拉得很长很长，这种长，主要是因为单位时间内的密度过于小，密度小到三十岁德国留学之前的人生乏善可陈，密度小到从三十岁到七十岁之间的这段岁月，也没有什么为了钢琴事业攀升的事迹可以拿出来讲，密度小到一段失败的恋情，已经撑起了感情生活中全部的回忆。

故事的最后，藤子海敏看着父亲被收藏在美术馆中的海报，感叹说：“能画出这样作品的人，一定不是坏人吧。” 很难讲，导演这种结构安排，是对藤子海敏内心欲这段过去和解的忠实呈现，还是说，这只是导演对藤子能够拥平和晚年的一种美好期许，或者说，是对所有观者都能最终达到内心和解的一种美好期许。

回到家窝在沙发里，再次打开藤子海敏弹奏的《钟》，还是会想到身影潜在巨大天窗投影下的藤子海敏，日系洋风的萝莉裙，搭配硬核三角钢琴，自成一派美感。

藤子似乎不太喜欢看镜头，还是个不很爱笑的怪老太，即使嘴角微笑的时候也带着一丝无奈和不好意思的神态，加上有些佝偻的身躯和有些哥特风装束的打扮，就像一个暗黑系却富有艺术气质的巫婆，拥有神秘的力量…这并不让我多喜欢，却对她充满了好奇。她的双手白皙但很大很厚，手指粗壮，布满皱纹，这样一双手在钢琴上弹奏显得并不是特别美观，但是有着柔中带刚的力量，甚至很灵动，她说也许因为这双手才成就她能成为钢琴家，不过她很羡慕日本那些手指纤细漂亮的女孩。她吃过早年经历的苦，就像约翰克利斯朵夫、贝多芬，涅槃重生，但她更像罗曼罗兰，因为她的莫扎特别样好听，纯净可爱，仿佛里面住着一个洋娃娃，而冷静刚强的头脑起到了一份克制的作用，使她的音乐热情洋溢却不过分激昂，甜美却不低俗腻味。即使年老，弹起《叹息桥》还能感受到藤子重温起多年前的恋爱，依然如少女般的甜蜜和青春如流水般易逝的伤感，一切都历历在目，也许藤子依然难以忘怀那段感情吧。藤子的弟弟说“钢琴是男人的乐器，可藤子是个女人。”可是，藤子的弹奏有刚强的力量，也有完全属于她的女性特质，艺术家不可能都是完美的，也因为不完美才有那些一个个独特非凡的艺术家。

藤子在很多国家有自己的房子，每间房子都有她的钢琴，我最喜欢她在京都的那一间，特别是屋子里摆放的贝茨斯坦钢琴，红木色和钢琴上的椭圆形装饰很有和风的味道，整间屋子也都保留着昭和时代的风格，典雅古朴清幽，完完全全是东方的特色。

认识了藤子海敏，观看了她的演奏影像，明天我该认识哪位新的让我感兴趣和崇拜的人呢？睡个好觉，然后好好期待明天吧。

藤子住在巴黎市中心一座建于1880年之前的美丽建筑里。房间里满是考究的古典家具和装满书籍的精致书架。和她相伴的还有两只猫和一架钢琴。看上去过着孤独无聊的，但却是随心所欲的舒适生活。藤子生于二战前的柏林，父亲是德籍瑞典人，母亲是日本人。二战后回到日本生活，由于父母离异和战后家族破产，童年过着艰苦的生活。青年时期前往德国学习声乐，但由于疾病引起两耳失聪，错失了卡拉扬钦点的演出。后来回到日本，由于一档深夜的音乐访谈节目而一举成名。在70岁的时候，还荣登卡耐基进行钢琴独奏演出，被称为“70岁的灰姑娘”。现年85岁还经常世界巡演。她的一生其实就是一部充满戏剧性的电影。

在看这部电影之前，我还不知道钢琴家藤子海敏。听说全世界已经有很多关于她的报道，把她塑造成了一个励志老奶奶的形象。

然而这部电影没有像流行的报道那样，把重点放在她坎坷的前半生上，而是乐于展现她如何度过一个人的时光，展现她身上“少女感”的部分，也因此让我看到了一个对家有着执念的孤独的灵魂。

电影里的藤子海敏已经80多岁了，她在全世界各地给自己安置了很多个家，包括巴黎、美国圣塔莫妮卡、柏林、京都等等。每年伴随着巡演的节奏，她会在各个家里停留，大部分只有一两天的时间。

她的每个家都结合当地特色精心打造，拥有了一种属于藤子的气质。每个家中都有一架钢琴，每个家里都养宠物，哪怕一年只能见上一面。如此不厌其烦地打造了这么多相隔万里的家，藤子的灵魂是否有了归宿呢？让我惊讶的是，她想留给世界的不是音乐，而是这些家。

出生在柏林，成长在东京的藤子童年生活很动荡，父亲抛弃了家人再也没有出现，母亲独自抚养藤子和弟弟长大。读大学时藤子有过一段无疾而终的恋情，之后是否还有新的恋情我们不得而知，只知道她一直没有结婚。八十多岁的藤子还惦记着坠入爱河的感觉，她说，最幸福的事还是结婚，生子，组建家庭，但是我无法实现。

活到八十岁之前，有着漫长的岁月，那时候的藤子在做些什么呢？遇到过什么样的人呢？是否曾经努力把握幸福，还是眺望时光白白流走，就像月光下的一声叹息？

去年的《人生的果实》巡礼还历历在目，今年6月再次因为一部日本纪录片而决定又一次赴日，说是影评，更像是游记。虽说是不完整的架构和断断续续唠唠叨叨的文字，但也是我的切身体会，记录下来，算是不断提高输出能力的一次锻炼吧，也是记录人生各种美好的一篇回忆。

不知何时起开始特别喜欢看纪录片，读书时期的我还一直觉得纪录片是非常枯燥无趣的一种展现，然而就是这么奇妙，现在的我变成会瞧见纪录片就多看一眼内容简介的人了。

备战2019年SSIF，在众多电影目录中一见到它《藤子海敏的时间》，我就知道一定会是我喜欢的纪录片，虽说排片的时间和电影院都不咋地，但还是毫不犹豫地点击了加入我的排片。

去看《藤子海敏的时间》，那是一个褪去了白日炎热的初夏夜晚，骑着自行车一路从上影城赶到静安，速度快有闯红灯和卡车并行，但我依旧欣赏到了路边的小资，梧桐、小栋别墅，霓虹灯，这些都让我非常舒心。BUT，观影的地方就是个类似于社区自用的老式破旧播放厅好吗？2个小时我头颈算、屁股疼，可是看完依旧非常喜欢这部影片，因为喜欢这么个有点倔强有点酷酷有点孤独的老太。我特地挑的是有主创人员见面会的场次，因为导演不出名，见面会就特别的诚意满满，各种回答各种交流，还有合影环节。也是通过导演得知这位将近90的太太近期返回日本在开巡演，当时有那么点小冲动，要不要去看？毕竟我也算是个日本通了，然而也同时一瞬间就浇灭了这个想法。因为时间不早，要赶着回家，没有留到最后。第二天翻豆瓣短评，居然有人要到了签名，我竟有一丝丝小嫉妒，因为只要我再多留2分钟，我也同样可以拿到签名呢！哈哈，真的是很傻很幼稚。

缘分，真的很奇妙。同一周的周末，还是匆忙地从某个影院骑车赶赴上影城，结果竟然在路边偶遇导演和他夫人，我的天，大胆上去打招呼，表明前几日有参加见面会的放映，然后合照、自拍合照多张。再更大胆地要求留email以将照片传送过去，结果导演他直接把名片递给我了，顿时感觉如同被加冕了皇冠一般的闪耀，礼貌地告别之后，继续骑车的路上，我已决定本年的休假还是去日本，去看看海敏这位年轻时不得志老年突然人生开挂的钢琴师。

后面的就很简单，因为我也开挂了，有一位在日本游玩时结实的名古屋小哥哥，学了十年的汉语，不管口头交流还是书面交流都是毫无障碍，唯一不方便的是通讯软件的不同。然而在日本小哥哥去年开通了微信后，就没任何阻碍啦！请他帮助查询演出场次，告知很多场都售罄，只有神户和横滨还有为数不多的S席。说来也不怕被笑话，自称小小日本通的我根本就不知道横滨的存在，所以就选择了神户的演出场次，从而吃到美味无比的牛肉就，泡了舒舒服服的温泉，享受了豪华旅游的酒店住宿体验，虽然这些花费让我肉疼不已，但体验时就深感自己的明智，全都物超所值，也让自己的休假等级向上跳了跳。毕竟年纪已不小，乘在人世间多多体验这世界的美好。

跑题了跑题了，回到演出的主题，地点在神户国际会馆，算是神户的地标性场所了。一进去就觉得好高级，呵呵呵呵，不要嘲笑我。虽然来看演出的人其实和国内差不多，穿得挺休闲普通的，但的确也不乏穿着讲究的人士，更有身着高级和服的老太太前来。心中大呼：四高哎

这次的演出不是海敏的钢琴独奏，而是和其他国家交响乐团的协奏。演出厅的效果非常好，各种立体环绕，各种高级的声音，听着世界名著肖邦的21号乐曲，看着指挥的倾力舞动，想着自己如此之高级远赴他国看演奏，渐渐地我就睡着了。有些夸张，睡着不至于，但闭目养神是多次的。看着右边漂亮阿姨的手指跟随着音乐的舞动，望着楼上小包间和服奶奶的头部也与演奏曲的律动同步进行，我深感后悔啊，为啥不逼着自己听熟肖邦的21号钢琴协奏曲和贝多芬的命运交响曲，这样我也就能更加高大上地律动起来也不是眼皮瞌睡不断呢。好在2个曲子之间有一段海敏独奏 李斯特《钟》，这种感受怎么形容呢。因为前期都在瞌睡，对自己有些失望，然后看到海敏说了几句话，当然是日文所以根本听不懂，然后她就接着自个儿弹了起来，熟悉的音符在一个个出现，但仍然不敢激动，怕自己以为错了。直到音符越来越多，确认这就是钟时，啊激动啊！因为前期已知这次是协奏，不抱能够听到纪录片里任何一首曲子的准备了，然而此时此刻此地，海敏她在弹钟，整部纪录片里我最喜欢的那首钟！！虽没有热泪盈眶，但真的也是激动不已了，毕竟她已进入生命的最后阶段，我也不会再为了她的独奏演奏会而专门再赴日一次，其他欧美国家我现阶段的财力也支撑不起。听到了听到了，海敏版本的钟，我的手指也一起舞动起来了！但说实在的，因为纪录片看好之后我一直听的是乔治勃列特版本的钟，节奏和力度都胜于90岁的藤子海敏，所以在她处理一些细小音符时的连贯性和音量我是觉得听着有些不习惯和失望的。但这不影响我满足的心情。独奏后海敏就起身离开了，她的腿脚是比拍摄纪录片时要严重很多，这样的身体情况还在演出，粗俗的我在想她是爱音乐如同爱生命一般了，还是前几年要多赚钱合同签太多。再后面交响乐团开始自己乐团的演奏，命运交响曲，听得会稍微多一些，所以可以根据音符的变化想象贝多芬谱写的音乐电影，战斗啊，压迫啊，再加油抗衡啊之类的，但期间我还是眯着了两次，真是扶不起的刘阿斗哈！

不免俗的，演奏厅外摆放着不下10种DVD或者CD，都是关于藤子海敏的、关于乐团的，想了想，享受当下是最棒的，所以一张都没买，荷包是保住了。

2个小时的演奏结束后，出来还有不知名男子二人团体在演唱，还有不少粉丝，更有中年男子粉丝在打声歌唱，霓虹岛的文化真的如此真实地在我面前一道道展现，写到这我就非常开心与满足。

日本，2020年是不会再去了，但以后我还会去关东当中国游客、去北海道看雪、去冈山吃水蜜桃，人生的旅途刚进展到1/3，虽然在逝去青春，身体越来越吃不消自己的作息，但希望我的精神世界可以不断壮大，成为自己喜欢的自己，今后过好每天积存时间的日子。

最后附一些图片，关于好吃的，和这篇文章没关系，但真的太好吃了！

2019年11月16日11:59

上海驶向武汉的G676