芙蓉镇1987

《芙蓉镇》里的王秋赦本是个二流子，属于那种衣服脏了懒得洗，头发长了懒得理，吃了芙蓉姐的米豆腐也懒得给钱的那种人。作为一个“快乐的单身汉”，他本来可以天不怕来地不怕，继续在他自己的世界里逍遥快活，但是他唯独听镇支书黎满庚的话，因为他知道专政的力量。王秋赦对李国香说，如果运动就是重新分配富农胡玉音的家产，我表示支持。运动对于王秋赦来说意味着财产、女人甚至地位，在正常社会中他无法获得的一切，在运动中莫名其妙的都有了。当失去这一切时，他变成了一个疯子。也许他已经从实用主义哲学中跳了出去，自己把自己催眠了。这种催眠是何等的可恶、可恨又可怜，它让一个蒙昧无害的王秋赦沦为一个洗脑教育的政治牺牲品。

王秋赦这个角色我非常喜欢，因为他就存在我的身边，但是在中国的影视作品中却几乎没有存在过（抱歉，张绍刚老师，我还是喜欢用中国，而不是我们这儿）。他是如此的鲜活、生动又充满喜感，以至于我上网查了祝士彬的资料。果然他凭借这个角色获得了百花奖最佳男配角奖，并在央视《三国演义》中扮演了庞统的角色——同样是一个很有喜感的角色。我喜欢王秋赦，除了他喜感的性格，还有他的率真，他天真的以为运动会永远继续下去，而不是像李国香那样左右逢源。秦书田与李国香文革后相遇，秦对李说：赶紧找个人嫁了吧，也过过普通老百姓的生活，别老跟他们过不去，老百姓的生活，容易，也不容易。王秋赦的好吃懒做与胡玉音和桂桂的辛苦劳作形成鲜明地对比，但是谁有又能否认他们不是普通百姓中的一员呢？

与王秋赦形成鲜明对比的是李国香。运动年代，她走在风口浪尖，虽然被王秋赦斗倒过一次，但是很快又爬起来，把王秋赦踩在脚下。拨乱反正，她依然是时代先锋，亲手给秦书田签发平反文件，从配有司机和去省城结婚来看，她的官是越做越高了。也许对她来说，政治只是升官的工具，但是对王秋赦来说，他是政治的工具。

我在想当李国香面对秦书田、胡玉音和谷燕山的时候，她有没有恻隐、不安和愧疚？她为什么不能像谷燕山一样坚持自己的良心？也许她裹挟在政治运动浪潮里无法自拔，也许她知道错了但是没办法去选择，就像艾尔帕西诺在闻香识女人中说的——It was too damn hard。

影片中另外一个悲剧人物是黎满庚，他因为党组织不同意而错失了和胡玉音成立美好家庭的机会，他因为家庭的拖累又不得不做一个出卖玉音的叛徒。其中有两场戏让我印象深刻，一场是因为玉音给他1500块钱让他帮忙保管，他与他媳妇发生激烈的冲突；另外一场是与谷燕山喝酒的戏。他的眼神炯炯有神采又充满了迷惘和困惑，高高的颧骨和瘦削高大的身材让我想起了65年美版的日瓦戈医生。

悲剧，通篇都是悲剧。也许在一个错误的年代里，好人注定命运多舛。

与王秋赦相比，秦书田稍显稚嫩，也许是因为那年姜文还很年轻。

    影片中唯一的硬汉就是谷燕山了，但奇怪的是导演却把他安排成一个被阉割的人，仅仅是因为剧情的需要吗？
    看到在医院里的一场戏，我突然恍然大悟，这应该是谢导有意为之。在医院里，谷燕山看着闪闪的红星，回忆起往事，他为了革命事业，端着机关枪在战场上冲锋，突然一颗子弹射中他的裆部……
    谷燕山是广大苦难民众的代表，他们抛头颅洒热血打下了江山，却被阉割了，失去了话事儿权。
    谷燕山的身体虽然被阉割了，但精神永远勃起。酒醉之余，他就端起心中的机关枪对着茫茫黑夜扫射！
    谷燕山的状况其实也是广大文艺工作者的现状，第四代、第五代的文艺工作者们至少没被阉割干净，大约还留下了半个睾丸，而90年代以后，广大文艺工作者连输精管都被摘干净了！
    但是，我们不可以阳痿！手中没有机关枪，我们心中还有！像谷燕山一样勃起吧！对着茫茫的黑夜开火！开火！
   

    看毕《芙蓉镇》，才发现中国原来也有真正打动人的优秀电影。已经习惯了受狂轰滥炸式的舆论宣传所鼓动然后去看某部新发行的电影，但是看毕总是充满了对中国电影的失望。这次，没有广告宣传和网络上密集的影评所造成的预断，只是在一位老师的课堂上和这部二十多年前的老电影不期而遇。看的时候完全沉浸在电影之中，看毕充满了恋恋不舍。那一刻明白了什么叫电影世界，人在那个世界里可以忘却现实种种可以留恋着不想出来。
看了《芙蓉镇》，“中国五六十年代”这样的字眼于我不再是一个简单的历史标签，而成了一段可触可感的记忆。那些生动的浑然天成的影像带给我一种历史的似曾相识感，仿佛自己就刚从那段哀怨愁闷的历史中走出来，蓦然回首，倍感凄凉。这或许就是优秀电影的魅力吧——实现超时空的记忆。
一部中国八十年代的黑白影片，一段距今三四十年的“运动”历史，一群生活在中国南部小镇的人们，这些或许和我的生活已然离的太遥远，显得太陌生，然而谢晋导演的这部电影就像一位历经沧桑的老人在有火炉的冬夜舒缓的叙述着一段既美丽又哀怨的往事。显得那么亲切，那么质朴，勾起了我听故事的强烈愿望。
是什么让《芙蓉镇》具有这样动人的魅力，我一直在思考这个问题。编剧，美术，音乐，摄影，剪辑这些电影的技术活我并不懂得如何去评价，电影是一个整体，非得去分拆着说，未必恰当也不全面，这些电影元素的完美结合的例子电影中比比皆是。然而，我还是自认为找到了一个很好的视角去打量这部优秀电影，以期为我对这部电影的喜爱找到一份理由（或许喜爱某个电影根本不需要什么理由）。这个视角便是“人”——电影中反复加以隐喻和暗示的。
从“人”的视角去解读这部电影的话，这部电影讲的便是人做不成人，人努力去做人并最终做成了人的故事。
“这怎么说呢？有时候是鬼，有时候是人。”从主人公秦书田的这句台词开始，电影就一直在借秦书田之口反复强调在那个“运动”不断的年代人做不成人的荒谬感和悲凉感。电影中的秦书田是一个被打成“右派”的文化工作者，被当作是阶级敌人被隔离在大众之外，除了在镇中扫大街以作为劳动改造外，对“上级”也是唯唯诺诺，逆来顺受，看上去毫无做人的尊严，也没有了正常人的生活，被人们视作“鬼”。 “你，也是人”这是秦对着在文化大革命中被打成“假左派”以及以前他的“上级”领导——“四清运动”中工作组组长李国香一字一顿说出来的。当时，看到这个地方的时候不是很明白，但后来联系到整个电影，才发现在那个时代强调“人”是“人”这一似乎不言而喻的事实的重要性，因为人有时候做不了“人”了还不自知。当李在历史的玩笑下而和她以前痛批的“五类分子”和“富农婆”站在一起时，还是急于和他们划清界线，当秦送给她竹帚时，她咬牙切齿的说：“你！反动右派！”在这个时候，她依然不把别人当人，不把别人当人也就是意味着自己拒绝做人，一心仍只想在各类“运动”中占据优势山头，拥有不把别人当人的特权，享受不把别人当人的快感。
“人”应该是什么样的呢？这部电影用十分美丽和细腻的镜头语言告诉了我们。那些原本美丽单纯的爱情，那些原本和谐有趣的人际关系，那些原本各得其所的幸福生活，所有这些原本便是人所应该有的。但是各类“运动”以其狂暴的力量粉碎了这一切，硬生生的让人做不了“人”。美丽单纯的爱情变成了为保持某种私利而放弃的砝码，有趣和谐的人际关系变成了揭发和举报，各得其所的幸福生活变成了人亡财空。在那个时代里，有被人称作“鬼”的人，有把人称作“鬼”的人，单单少见了真正的人。
然而，电影不是令人绝望的。人性的倔强和柔韧在历史的夹缝里挣扎着生长。正如秦书田听着谷书记雪夜里的呼喊而像先知一样说出了四个字：“人心不死！”。电影中的谷主任不把人当“鬼”，一视同仁，不昧良心去害人，因此做成了人。黎支书迫不得已对自己的干妹胡玉英落井下石，内心充满了愤懑和忏悔，“心没有全黑”。被当作“鬼”的秦书田乐观豁达，热爱生活，不计私仇。正是这些不死的人心为电影增添了人性的光亮，带给了历史新的希望，“天亮了，鬼就不敢出来了”。在这里，电影给了历史一笔辛辣的反讽：自认为是人的早变成了鬼，而被当作“鬼”的反而是真正的人。
电影的片尾是给人希望和欣慰的，被人称作“鬼”的人和称别人为“鬼”的人都重新做回了人，重新过回了人的生活，但正像秦书田对着大喊“运动”的癫子所说的“要不防着点，他兴许说的有道理”，历史给人的教训是惨痛的，人要随时提防着变成“非人”而不自知。
“你，也是人！”“天亮了，鬼就不敢出来了。”“人心不死！”电影这位讲故事的老人时而不紧不慢亦喜亦忧的讲着那些人，那些事，那些情，时而道出一两句警世的旁白。那些故事中的喜怒哀乐，那些美丑善恶都已经随风而逝，但是那一两句旁白却显得那么沉重，久久回响而不散去。
《芙蓉镇》作为一部反思历史伤痛的电影，没有惯见的暴烈，愤怒，摒弃了对那个时代概念化的叙述，回到了人性这一恒久的母题。亦喜亦忧更符合生活的常态，笑中带泪更能触动人心，这种毫不做作，哀而不怒的风格带给我一种全新的观影感受，让我记住了这部用优秀二字不足以概括的电影。

这是我喜欢的电影，也是2007年我看的第一部电影（虽然曾经看过）。我喜欢它，胜过《活着》和《蓝风筝》。
我深以为，在任何情况下，人都不应该放弃某些价值，例如对智慧的渴望，对良知的守护，和最重要的，对趣味的追求；而且，良知和乐趣，也不是此消彼长的关系。
“倒霉蛋”式的叙事，以及由此反映的生活态度，自我屏蔽（或者说放弃）了那些原本可能属于自己的乐趣和美好，它其实间接承认，个人完完全全处于被支配的境地。
年代固然是灰色的，环境固然是苦难的，但人的生活并不应该由此而变得逆来顺受，即使不进行激烈的抗争，也可以让自己的生活更加丰富更加有趣（更不用说这样能减少亲人朋友的担心，甚至给他们带来希冀和欢乐），这完全是生活态度的问题。

这部片子的另一个亮点在于，它是站在“人”的角度叙事的：秦书田固然憨厚，但也不乏趣味和小聪明；李国香作为政坛的“不倒翁”（在国产电影中，这样的安排很少见），也会说出“脖子都没有洗”（这丝毫不能让人联想到“生活腐化堕落”，反而会理解这种人之常情）；黎满庚的老婆固然看胡玉音万般不顺眼，也会同情她的不幸遭遇……所有的人物都显得丰满、可信。

印象深刻的情节是：大雨中，姜文对已经被打倒，挂着一双破鞋的李国香，很正经又略带结巴地说，“你，也是人！”
80年代的电影尚且能讲叙这样简单的道理，可是90年代以后呢，除了铺天盖地的厚黑学、成功学，就剩下空荡荡的“法律”和“制度”之类伪命题了，唯独不见的，是那个“人”字。

    在ftp里面总会把电影分为国内国外这样的目录，刚开始还是每个目录都打开来浏览的，后来就很少进写着dosmetic的那个文件夹子。成功的电影总是带有鲜明的民族特色，然而这些年来包括那些大牌导演，都开始学着做fusion的菜肴。不知道除了视觉效果的提升和电影科技的运用以外，我们还得到了什么。先前看了《无极》，是因为采访陈凯歌的一篇报道，上面对这片的说法让我觉得有点意思。尽管很多人告诉我说看过未免失望，还是坚持的看完了全部。结果是，群众的眼睛是雪亮的。我不喜欢批评电影或者别的什么文艺创作，毕竟都是辛辛苦苦做出来的，换马克思的话说也是凝结了无差别的人类劳动的。所以关于此片包括《一个馒头引发的血案》，始终都没有说过什么。昨天，看了《芙蓉镇》之后，才明白那些地地道道的中国菜已经很久没有品尝过了。物质生活丰富的今天，吃的品种繁多，竟然也是对味觉一种无意的破坏。可能是太保守落伍了，不过坚持各国特色的风味佳肴对我来说确实很重要。

    文化大革命是个特别的时期，对于我们这些八十年代的人来说，那基本上是不可触及的记忆远处。很小的时候就听妈妈说那个时候家里的故事，全是一些不可思议的事情。直到这么大了，看谢晋的《芙蓉镇》，还是很震撼。整部电影堪称经典制作，虽然拍摄上显得技术很简陋，不过在人物的刻画还有一些小细节的处理方面却是很到位的。这也是为什么老说现在的歌手不如以前了，因为音效技术的变革，使得歌手们的声音得到了更好的处理，那么对于他们自身来说声音的本质反而不那么重要了。话说回来，看过影片的人，肯定知道男女主角。刘晓庆，这个名字二十多年来在中国大陆无数次的被提起，因为各种原因。暂且不论其人如何，对于那个时候来说，她算是演员中的佼佼者，谢导也称她敬业。我素来喜欢的是那些很自然的表演，所以对于胡玉音的角色，总感到有一些别扭，考虑到年代和那个时候电影表演艺术的不同，这些也就是小问题了。相比之下，很喜欢姜文，反动右派的角色，夹着尾巴做人的生活，不失乐观的精神境界，都拿捏的很好，完全超过了22岁这个年龄的水平。

    电影里面有很多情节很有意思的。在刻画胡玉音的时候，两次体现了她因为生活的折磨而迁怒于秦叔田，说他，“做什么喜歌堂，败了彩头”“请你来写字，你为什么偏偏写反社会的对联来害我们？”这实际上体现了在那个年代里面，一般民众的心理，都是受到了文革的影响，相信那些所谓的“黑五类”就是祸害。
    另外，关于那段扫大街的华尔兹，谢导讲了个故事，“《芙蓉镇》在法国上映，拍到姜文跟刘晓庆两人在街上扫街，劳动改造，天不亮就扫街，扫着的时候，姜文这个角色秦书田，心血来潮，一边拿扫把扫，一边还舞一下，然后一二三，二二三，这个全世界都懂得，这是“华尔兹”的旋律，一二三、二二三，刘晓庆不会跳，跟着学，后来会跳了。在中国放的时候，我在观众席里看，买了票在那里坐着看，观众心里很难过。我自己也劳动改造过，扫过厕所、扫过什么，看到这个很心酸。在巴黎放“一二三，二二三”的时候，观众鼓掌。我奇怪这怎么鼓掌啊？我回来问记者，我说昨天放电影的时候怎么鼓掌呢？后来我问了一些观众，问鼓掌是什么道理？法国没有经历过什么文革，也不了解，但是他们感觉中国这么小的一个镇，这些挺善良的人遭到这么大的灾难，姜文这个文化馆的一个小职员，他最后被打成右派，被劳动改造，他居然还对生命充满着追求，对爱情充满追求，这个民族是了不起的。”
    还有黎满庚对胡玉音两次的背叛，都是跟党籍有关，他是个骨子里面和懦弱的复员军人，在每一次的危机面前都会低头。相比之下，谷燕山却是个耿直的人，他为了新中国失去了生育的能力，却被侮蔑乱搞男女关系。之后，成天买醉街头。到胡和秦成婚那天，他的心情激动而复杂，“既然成了夫妻不管是红是黑，孽根孽种，总得要有后代”。后来，秦去坐牢，胡生下了孩子，取名谷军报答他，也是顺利成章的事情了。

    也许看得还是不够仔细，也不够深刻，许多东西都没办法说的清楚，不过倒是网上有一篇说的很不错，叫“《芙蓉镇》里的性史”（http://www.heiyou.com/tribe/828/1021202.shtml），通过“性”的线索把里面几对人物的关系串起来，特别是老处女李国香和二癞子王秋赦的苟合讲的很巧妙。至于其他的细节，还是让有心人去慢慢挖掘吧。