圣者

这部剧动人的本质在于他们能理解的太有限。

因为有限的理解，所以对于理解范畴内的事物就像奉行真理般去实施。

手指间那些有标识性的色彩，每种颜色代表了一种承诺。再痛苦都会记得不在朋友前落泪。因为答应了桃子老师蓝色代表朋友。

猪小弟是人生哲学的全部，失恋时像猪小弟那样笑着。坚信一直笑的话喜欢的女生也会有天不再忧愁。

不理解死亡，但把爱丽丝的十字架项链视为比生命更珍贵的东西。

不理解性和强暴，但会说做了让女孩子哭的事就是不对的。因此社长是不对的。

不懂プライド(尊严)的意义，但说我们不是小狗的时候会在小狗后面加上敬称（さん）。

被成人世界规则裹挟太久的人们，为了自己的尊严和体面的生存，继续循着这些扭曲的痕迹前行。把这些承诺踩踏蹂躏。带着不堪一击的优越感继续构筑着不言自明又荒诞可笑的社会法则。

其背后是空洞无物的吧。

本对他们抱有爱的初心的社长在社会的潜规则下发觉心里生出恶魔。想要摆脱无能和脆弱的唯一方式是变得强大，甚至扭曲。

所以律师才会说“强大后就钝化了对痛苦的知觉。对自己的痛苦不敏锐对别人的痛苦也会迟钝。于是就这样失去了善良。所以就这样保持着这份脆弱吧。”

社长补偿脆弱的方式是向他们施暴，构筑起工厂这个属于自己的安全堡垒。无处安放的自尊心，享受着被世人敬重为神明的快乐。

倚靠自我欺骗铸成的高塔迟早要坍塌。

最后在大火里とわ对社长说“大家死后都会去到一个被圆圈圈起来的地方哦，所有人一起。”

所有人吗？所有人。

社长被这句话所救赎，此刻他看到了属于自己的神明。

生命就快到尽头的とわ也被自己救赎。

被及其有限理解内的，真理般始终坚信的事物。

就像是寓言一样的童话。

［用砖头盖房子的猪小弟，一定是又坚强又亲近。我要变成像他那样］ ［蝴蝶和蛾不一样吗？大家都说蛾长的很恶心。］［为什么？很漂亮呀。它们哪里不一样呢？］ ［为什么大家会对我做这种过分的事情呢。］［不是每个人吧？会有很多人喜欢你的。］ ［它叫卡斯达君，戴上它的话，就能说真心话了。］ ［约会是什么呢，一定是让肚子觉得涨涨的，什么都吃不下的感觉吧。］ ［不知怎的我觉得很难过，但爱丽丝看到我，一定比我更难过，心好像要碎掉一样。］ ［因为我是个笨蛋，就算一直笑也不奇怪，所以，今后我会一直笑吧。］ ［不了解他人想法的，根本不是你，是他们才对。］ ［不知从何时开始，我对于自己是正常人这件事感觉到十分的恐惧与不安。要我回到正常人中，我会感觉到很害怕。］ ［我一定，无法变成猪小弟那样吧。］ ［我们，不管说什么都会被打的。］ ［我一定也能盖一间砖块屋吧，给我最爱的爱丽丝。］ ［猪小弟他因为很善良，所以一定会忍耐的。所以我的脸上，不能有痛苦的表情。］ ［我们是人。］ ［Pride。］ ［这种花。叫什么名字呢。］［没有名字的。叫杂草。］ ［让软弱的自己痛苦吧，人本来就是软弱的动物，因为想要脱离痛苦所以才希望变强，变强就等于变迟钝，痛苦变得迟钝，对自己的痛苦迟钝之后，对别人的痛苦也迟钝了，误解自己是强者的人就会攻击别人，就失去了善良之心，面对自己的软弱，好好珍惜吧。］ ［我也想保护他们不被野狼吃掉。但是，大野狼是谁呢？妈妈曾经说过，人都是平等的哦。在这个世间真的有大野狼吗？是住在他们心中吗？］ ［根本没意义。］［没意义也无所谓。］ ［大家都会流出鲜红的血吧。］ 想称他们为不思议国度的孩子们。 永远这个名字，就像是一个许愿。 这并不仅仅是智障者的故事。 被伤害，被无视，渐渐对这个世界失望的妙子，和被黑暗，暴力一点点渗透的廉。 被父亲谎称的爱欺骗，而最终死去的爱丽丝，让她离开的，是彻底的心死吧，就像是另一种意义上的自杀。 野岛是温柔的。 所以有了永远，有了老师，有了这些纯洁的孩子。 永远的爱挽留了要离开这个世界的爱丽丝，而在他开始对这个世界失望的时候，爱丽丝也挽留了他。 黑夜中驱走阴霾与胆怯的笛声，与廉心中开放的那支孤零零的郁金香。 永远说着要变成太阳公公，温暖大家的时候，被阳光照射的小小的水洼。 嘴巴里说着让他们“正常化”的社长，其实才是最不正常的大人吧。

其实一开始知道这部剧是因为中岛美雪献唱本部剧两首ED《线》《命的别名》，但是当我真正看这部剧的时候，才真的体会到这首歌和电视剧的高度适配。

本作的氛围非常压抑，主要讲述的是社会中的边缘群体——竹上工厂中的智力残障人士，土屋爱丽丝这样的校园格格不入的人等人的故事。残障人士因为残障在学校备受欺凌，被家里视为累赘，送去竹上的血汗工厂——这里面有福柯在《规训与惩罚》中弥散到全社会的“监狱体系”的影子。精神病、犯人、残障人士等社会不安因素被送到监狱之类的地方进行劳动改造，加强利维坦对社会的控制。在竹上的工厂中，最多的是各种形式的体罚，甚至还有竹上本人对妙子的强——他将自己对妻子红杏出墙的愤怒发泄在无辜的小女孩身上。而里面为数不多的正常人，工厂监督间中，虽然经常阻止竹上和他的侄子的暴行，却因为在工厂里的地位不稳有时选择明哲保身（虽然他很努力地保护残障人了）。在工厂外，叶川桃一直在努力帮助这些残障青年学习音乐，融入社会。故事两位主人公：因为智力障碍，被家里送到工厂打工的永远，和因为继母欺凌、市长父亲视而不见而叛逆出家的土屋爱丽丝，都是被家庭抛弃、在学校被欺凌的人，他们这些边缘人在一起抱团取暖，用比社会人更纯洁的心灵展现出他们的“圣者的行进”，某种意义上这也是福柯说的文艺复兴时期戏剧的特点，这种疯子式社会边缘人可能是比一般人更能接触真理。叶川桃在剧情中问“有没有那种完全纯洁的和一张白纸一样的人”，那就是这些“圣者”。

回到题目，《圣者的行进》的结尾是看起来欢喜结尾：竹上的工厂拆除重建新的庇护所；叶川桃教出来的残障人士艺术团获得交口称赞；孩子们也被家庭重新接受……看着很美好，不是吗？

但是，这些残障人士为什么要去竹上的工厂？竹上为什么会从一个善良的人堕落成为恶魔？这些是电影留给我们的问题。事实上，家庭认为他们累赘，是因为社会氛围本身就存在着对残疾人的歧视，尤其是智力障碍——叶川桃的交往男友就不是很看得惯残疾人，无法理解叶川桃对他们的同情和改善他们生存状态做的努力，尽管他没有直接表达出来。更别说校园欺凌，对无辜的永远的捉弄——偷窃女性内衣明明不是永远的责任，但是同学们却一哄而上欺负永远，强迫他脱衣服；竹上的侄子可以无理由体罚残疾人，仅仅因为他们是残疾人。正因为这样，哪怕家长爱自己的子女，长期以来也会把他们视为累赘，被嘲讽地抬不起头。当然，这里的矛盾不仅仅是成年人，爱丽丝那样重组家庭产生的矛盾；爱丽丝父亲利用爱丽丝竞选市长，直接导致爱丽丝丧失求生的意志；竹上社长为了利益什么都做得出来，他的老婆更是为了利益“夫妻本是同林鸟，大难到头各自飞”，看竹上可能竞选市长就抛弃情夫，一看自己丈夫名声尽毁就带着儿子跑路；司法体系也显示出弱点：难道智障的被害人只能有苦难言，得不到法律保护吗？永远他们身上全是疤痕，然而最后竹上什么责任都没有（现实中类似的案例也是这样）；当然，鲁迅所说“冷漠的围观者”也是很致命的，如果大部分人都只是看着却不像叶川桃、宇野包括间中一样替身而出保护他们，那么暴力只会愈演愈烈。甚至作为竹上工厂打工的的高原廉，在本作也是黑白兼顾，作为被害者他试图保护妹妹，也遭遇竹上的殴打，但是作为围观者甚至加害人，他栽赃永远并且对永远被严重殴打袖手旁观。这也一定程度上是日本战后人们的心理定位模糊写照：我的父辈祖辈在1931—1945年的战争期间，究竟是加害人（侵略者，刽子手），还是被害者（被军部和天皇战争机器驱动的被害人），抑或是冷漠围观军国主义分子的狂热和军部独走，面对军队的强征没有抵抗的旁观者？对走出战争阴影，经济快速发展的日本来说，这是一个问题。

结尾看起来欢喜，实际上没有解决真正的实质问题：今天有叶川桃这样的无私付出富有同情心的人，有宇野这样追求正义的人，但是其他地方的残障人士呢？他们未必等的来叶川桃，他们只能被霸凌度过一生。拜金主义、政治斗争牺牲公义、司法不公等等在“失去的一代”的日本暴露出来的问题在本剧中并没有体现出改变（因此才有《律政英雄》之类的讲述司法体系的英雄的电视剧），因此这是一个悲剧性的开放结尾。（当然，这里面也渗透着一定的现代性批判，除了福柯，不过就不细谈了）

本作官定男主石田壹成，女主酒井法子，不过很多人将广末凉子的土屋爱丽丝视为真女主。这种说法有一定的道理，毕竟相比于稳健女主风格的酒井法子，广末凉子的角色风格更加越轨，性格特点更突出，更吸引观众的目光。但是剧集为什么将酒井法子视为女主，是因为叶川桃是本作的核心——没有叶川桃的穿针引线，推动剧情发展，不懈探究真相，改变残障人士的地位，永远他们也许就淹没在竹上的棍棒下，爱丽丝也许也不可能见到他们了。所以，不管大家喜闻乐见的永远爱丽丝剧情，叶川桃才是真正的剧情老大，从作用上也堪当女主角。