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剧情介绍
《枪》一片2009年拍摄完毕，画面惊悚，动作激刺，跟香港片枪王之王有点类似，欧美影迷称此片为《美国版枪王之王》，除了结合中国版的动作，另外还增加了好莱乌特效在里面，让影片更生动逼真，特别是结局的部份，枪战刺激，喜欢动作的朋友不宜错过的好片。追捕连环杀手 第二季宝贝快跑2014班主任白莲花度假村汉尼拔·伯吉斯：喜剧夜袭人狼恶关键协议被劫持的爱情生活启示录铁达尼号沉没记 上中国机长2019地球脉动 第三季高中学生会长暗杀事件魔术师的大象空中浩劫 第十八季花之屋 第二季黄炎培王的命令第二季十五分钟的战争鲁邦的女儿第二季招魂3立方体无名小子赌棍花田错记忆深处的你芭蕾舞鞋失踪独孤九剑老爸当家2016决不让步网走番外地弑君者20222012国语龙泉路237号青春轶事依然消失非法移民1985上海灘續集（国语版）路上有狼自然密语：神农架杀死伊芙第一季G男暗战在拂晓之前夜色
长篇影评
1 ) 不着一字，尽得风流。
“每一场戏的文本都要写一份潜文本。”这是罗伯特•麦基经常说的一句话。而《枪火》则完美的诠释了这句话。整部电影，没有一处指明阿麦是五人中的告密者，但是却又无处不讲，精彩绝伦。老杜把江湖拉回了社会，江湖毕竟是江湖，既有兄弟情深，怎少的了尔虞我诈？
从情节进入到老鬼接到指示处理阿信的时候开始，游乃海伙同杜琪峰将这种潜文本的作用发挥到了一个极度平衡的状态。
表面上看，其他四人对处理阿麦的事情上意见不同，而影片最后结局是老鬼放走了阿信，骗过了外面的老大的监视者阿九。如果对部电影的剧情理解到这，那么这仍然是一部经典的电影，看的人会觉得影片枪战场面帅到爆，剧情看起来又轻松又好看，结局也令人满意，感叹五人兄弟情深。
这就是杜SIR加游乃海的厉害，看得懂的人觉得NB，看不懂的人也觉得NB。
如果你是这样理解的，那么可惜，你还没有见到老杜的精彩。只有你集中精力，就才会发现他到底在讲什么。
阿麦是告密者这个情节是潜文本的核心，确凿判断在于阿来在车上问阿肥枪准备好了吗，阿肥说准备了一把黑色的，而后老鬼拿出的是一把银色的。
从这个情节开始，我们一步一步分析。
第一步，阿来是肯定不希望阿信死的，这个不解释。因此阿来吩咐阿肥特别准备的一定是有问题的枪，一把黑色的假枪。
第二步，杜SIR给了老鬼枪一个特写：银管橙把。因此老鬼的枪不是阿肥准备的那把。
第三步，阿信没死，因此枪虽无问题，老鬼用得却是有问题的子弹。因此，老鬼骗了别人，放了阿信。
第四部，阿来这样有情有意的大哥，在小弟被打死了后却只是开枪泄愤。并无任何实质举动。为什么会这样？结合三，我们可以知道，因为阿信是诈死，所以此事阿来肯定是知道的。
经过这三步，我们可以非常明确的推理出这样的结果：阿信和阿来合伙骗了阿肥和阿麦，而老鬼在最后扔给阿肥一枚假子弹，阿肥露出如释重负的笑容。从这个情节可以得知，他们要骗的不是阿肥，所以他们骗的人就是阿麦。那么为什么骗他，只有一个原因可以解释，阿麦是文哥的人，是文哥打入五人的内鬼。
于是我们恍然大悟，瞬间一个伪装过的情节迎面扑来，那就是阿麦在码头的举动：先是举枪，然后想了想放下枪，用言语劝回了阿信。这是全剧，唯一一个对应此情节的明扣，是给观众回想的情节。其他还有诸多暗扣，比如阿麦作为一个NB的枪手为什么开场的时候在做泊车小弟，然后他送嫖妓老板离开的时候，老板给他小费，他却无意流露出一副不耐烦的表情。这说明，丫就不是个小弟，根据开场的建立镜头，阿信是在阿来场子外泊车的。因此阿麦从一开始就是文哥监视阿来的探子，后来五人组的事情把这事变的更加顺利成章。文哥是一边找保护，一边还不忘记针对阿来的计划，抓住这个机会把阿MIKE送到阿来手底下。
用镜头讲故事！
不要去解释，要去阐释！
这简直是对以上两条法则的完美展示，一部教科书式的作品，即使它是一部标准的商业类型片，一个娱乐电影。
我喜欢杜SIR为了达到以下几点，特意用得几个点。
第一， 阿来在车上提起让阿肥准备的枪的时候，没说是准备假枪。这块儿按照一般导演急于讲明白故事的时候就憋不住说了，说了得话虽然有些生硬做作（你想想阿来问阿肥，还特意强调“假”这个字，实在太过露骨），但是观众就会意识到枪这个事，这将引发一系列连锁反应，明白杜SIR意思的将多出一大堆人。可惜老杜就是不加这个字，绝不为了不仔细看（这不是智商问题绝对是认真问题）的人妥协，他也不差这个，因为刨除这些潜文本，这也是一部好电影。
第二， 阿麦在码头的反应的设计可以有多种解读。可能是产生了感情，可能是摄于阿来的恐吓，可能是不想破坏现在的局面。这个情节足够大，又设计精妙，既没有露出他的真实身份，也让观众对这个情节记忆深刻。从这点上我要说，如果你想为反转情节留伏笔，请务必最少有一个让观众记忆深刻的情节，决不能是一闪而过的一个表情动作，这些表情当然要有，但是属于导演的隐藏彩蛋，是留给二次观影以上的人看的。
第三， 老鬼扔给阿肥子弹，让阿肥想通整个事情，与阿肥那深意的一笑。这个镜头，虽小却精致，这是一个不可能忽略的镜头，提示你这电影里面另有乾坤。接着果然是阿信从后门溜出的情节。
很多人也学着用潜文本讲故事，可惜功力太差。埋的伏笔像一坨屎一样，而且忽略了重要的一点：人物。《枪火》对人物的创作的成功是毋庸置疑的，无论多少年，都让观众能准确的说出这五个人是什么特点，是哪几个演员演的，甚至是一些小细节都让人记忆犹新。而其他失败的作品，主要问题出在，在没有一个明朗的人物的基础上胡搞乱搞，编之前没有想清楚这个人的人物动作（目的，欲望）。却先想结局怎么反转，然后到剧本的前面埋下几个小玩意，自认为做到了潜文本，做到了合情合理，其实漏洞大的要死，因为缺少人物！
编剧们，学学吧，讲故事之前先设计好你的人物，否则一切都是空中楼阁。你再琢磨琢磨《神探》最后的换枪情节，不虚心学习不行啊。只有写出一个个鲜活的人物，想清楚他们的来龙去脉，做足了准备功课在动笔，你才有机会达到银河的这种境界：不着一字，尽得风流！
2 ) 枪火中的人物和结局
《枪火》，是1999年上映的一部由杜琪峰执导，银河映像出品的电影。杜琪峰作为上世纪香港电影黄金时代的众多导演中个人风格十分独特的一位自然不必多说，银河映像出品也一直是品质的保证。而这部在千禧年前一年上映的电影是杜琪峰在银河映像生涯里执导的众多优秀电影中王冠上的珍珠。
常常有人将《枪火》跟与其同年上映的，同样出自银河映像的电影《暗花》作比较，关于两者谁更优秀的讨论也此起彼伏。我认为，两者各有千秋，并有着不同的着力点：《暗花》着力于情节上的冲突，而《枪火》却侧重于对于人物的刻画。杜琪峰说，创作《枪火》是出于对香港黑帮片的一种思考，他认为之前的黑帮片一直缺少一种“江湖感”，而这种“江湖感”在《枪火》里阿鬼，阿来，阿Mike，阿肥，阿信这五个人中体现得淋漓尽致。
有人的地方就有江湖
在时长十分有限的电影中如何对人物的个性进行立体化是摆在每一个故事片导演面前的难题，而《枪火》中的主角更是有5个之多，再考虑到本片一共只拍摄了19天，成本仅250万港币，能成为一部传世的经典之作，不得不说是一个奇迹。但也正是因为《枪火》的拍摄周期短和极低的成本在另一方面也让电影本身有了一种粗犷的美感。
首先，电影从阿肥从游戏厅出来为线索，用一组镜头交代了五人组在接到任务之前的生活状态，紧接着就是老大文哥在奥比餐厅遇险，之后任务开始。这部影片被最被观众们所津津乐道或者说争执不休的主要有三个问题：1.阿Mike是否是文哥在五人中安插的卧底；2.最后的饭局里知情人有哪些；3.文哥是忠厚的大哥还是老辣的大哥。下文会试着从人物分析的角度进行解读。
阿Mike是文哥的眼线吗？
在众多对于这个问题的解读中都对影片里的一些推动情节的片段研究得十分仔细甚至于纠结，却都忽视了对阿Mike这个人物刻画的一些镜头细节。有一个非常重要的问题，阿M（以下简称阿M）以前到底是做什么的？这似乎不应该是一个问题，因为影片开头就清楚地交代了，他是一个皮条客。但随着任务的进展，我们渐渐发现，这个阿M绝不简单，他精通枪械而且似乎与文哥的关系非同一般，所以大部分人对于阿M的人物定位就是：神枪手，文哥的心腹。但很明显，这样的人物定位未免过于表面，这里面有两个问题：第一，为什么社团里会有神枪手？社团需要神枪手吗？第二，为什么老大的心腹会沦落成一个皮条客？首先，社团（这里指黑社会）这种东西，大家虽然没有参加过，但应该都知道大概是怎么样一回事，打手是多多益善，但神枪手似乎没有什么用武之地，而且从影片的许多枪战戏中都明确地表现出阿M的训练有素，并有着丰富的实战经验，他也是五人中唯一一个对迎面射过来的子弹不躲不闪的，所以他绝不是一个业余的射击爱好者而是一个前特警或者军人，而从他对于狙击的精通和为文哥量身定制防弹衣的方面考虑，他以前绝不是一个普通士兵，而是似乎在特种兵中担任狙击手的角色。那么他又是怎样和文哥相识的呢？在五人第一次会面的时候，无论是社团的老炮阿鬼和阿肥，还是新兴势力阿来和阿信都不认识阿M，甚至二把手南哥都不认识他，全片看下来，从一开始就认识阿M的似乎只有老大文哥一人。所以，事实其实有些细思极恐：阿M根本就不是，而且从来就不是社团里的人。我们都被后来五兄弟行云流水的配合所迷惑了！（再回想一下五人第一次见面时，阿M给其他四人递烟的举动，明显有些格格不入，现在看来这个行为更像是社会的交际手段，而不像是社团的。）阿M不是社团的人，但和文哥关系密切确是事实，可见他们之前就颇有来往，而且是单线联系。那么，文哥为什么要跟一个神枪手秘密地进行单线联系呢？线索似乎都指向一个方向：文哥曾经为除掉敌对帮派的头目或异己分子雇凶杀人，而杀手正是阿M。有没有证据？有。肥祥在事情败露之后对阿南说，为什么一开始大家一起打江山，最后却是你们姓洪的一家说了算。可见除了看上去人畜无害的肥祥等少数几个老家伙之外，其他和洪氏兄弟争雄的大佬级人物都消失了，怎么消失的？大家可以仔细想一想。但大佬就这么几个，搞暗杀并不是一个长久的生计，当文哥坐稳龙头，天下太平风平浪静的时候，行伍出身又没社会背景的阿M日子自然不会轻松，于是在社会中摸爬滚打，从头开始，正所谓狡兔死，走狗烹，以至于做起了皮条客的生意，直到再次接到任务。
搞清楚阿M的身份，再回头看这次任务，虽然之前阿M和文哥有过合作，而且是单线联系，但要说五人中阿M才是文哥的心腹，就有些言过其实了。此时的阿M已在社会独自闯荡多年，和阿鬼一样这一次也是重新启用的旧将，并不会有什么特别待遇，况且五人队伍已经明确了是阿鬼领导，阿鬼是社团里文哥曾经倚重且信任的大将（不然也不会把命交到他手上），文哥对阿M的信任绝没有理由超过阿鬼，再安排一个阿M做眼线显得没有理由且毫无必要，所以阿M在任务开始时只是五人中的普通一兵。为什么要强调“在任务开始时”这几个字？因为天有不测风云，在一个雷雨交加的傍晚，阿信搞了大嫂……
关于阿信搞了大嫂这件事是谁告的密，认为阿M是眼线的一拨人一口咬定是阿M（我们称之为倒M派），认为阿M是清白的一拨人一口咬定是阿南叫去跟踪大嫂的人（我们称之为挺M派），双方争执不休。对此，我有一些不同的看法。首先倒M派怀疑是阿M完全是基于先认定阿M从一开始就是眼线这一论断从而进行的推测，有捕风捉影之嫌，因为在影片中并没有直接或者间接的证据，而前文业已说明阿M一开始并不是卧底，所以我并不认为是阿M告的密；其次，挺M派的说法也未见得妥当。因为在那个下午，是否有人跟着阿信和大嫂都很难说，在任务开始之前，阿南确实有交代下面人跟着大嫂，但那明显是为了保护她，而不是查她是否在外偷腥（吃饱了撑的），而之后这个任务顺理成章地落在了五人组的头上，再派人跟着阿信和大嫂的车显得很多余。所以我的结论是：告密者既不是阿M，也不是阿南的手下。那么到底是谁呢？不知道！但我给大家提供一个思路：既然阿来从阿信的衣服上看出了猫腻，那么大嫂的衣服是否也会留下一些蛛丝马迹呢？要知道像大嫂这种地位的女人可不会自己洗衣服的哦~
总之，最终的结果是：文哥是知道了。（阿南说文哥不知道明显是晃点阿鬼的，不然借他十个胆子也不敢擅自杀大嫂）
而且是立马就知道了，（这种事肯定是立刻就知道了，时间久了想知道也知不道了）但文哥很沉得住气，他没有立刻处理这件事，因为自保任务还没有完成，所以他先忍了。
但是文哥很生气，后果很严重。在五人组彻底剿灭暗杀团伙之后，他就立刻叫阿南通知阿鬼做事（除掉阿信），从这点看来，文哥是绝对信任阿鬼的，不然他完全可以让五人组之外的人来做这件事。
但是，重点来了，为了确保阿信不会逃，文哥又单独给阿M交了一个任务，就是假意投靠阿来，实际上是看住阿信，如果阿信准备逃，就直接干掉他。有没有证据？有。在阿鬼把这件事情隐晦地透露给阿肥，阿肥又在电话里给阿来通风报信的时候，镜头给了在一旁开车侧耳倾听，神情值得玩味的阿M一个足足两秒钟的特写。有人说，你这不也是捕风捉影吗？我承认这不是实锤，但我想说的是，电影里给特写镜头的，在绝大部分情况都不是虚笔，更何况是如此精炼的一部作品。而且，更加重要的是明白了这一点，我们再来看阿信在逃亡之前，阿M那场极其精彩的在犹豫中来回挣扎的戏就会有一种更加深刻的理解：在阿信背身准备离开的时候，镜头给到了阿M拿枪和手部的特写，画面十分冷峻，这时的阿M是准备完成文哥交给自己的第二个任务的，但当他准备扣动扳机时，他却突然发现自己下不了手，毕竟是曾经一起同生死共患难的兄弟，他下意识地叫了阿信的名字，把枪放下，又举起，再次放下……这时他的脑子里天人交战，是对老板的忠，还是对兄弟的义？挺M牌的一个重要论据就是这是一部讲兄弟情义，江湖恩怨的电影，而不是一部描绘勾心斗角的卧底电影，所以阿M不可能背叛兄弟。这一点我非常认同，这诚然是一部表现江湖和兄弟情义的电影啊，阿M此时忠义不能两全，陷入了痛苦的挣扎，难道不比陷入自保还是帮阿信跑路的挣扎更加动人，更有情义吗？！
而对于某些激进的倒M派说阿M是内鬼，是叛徒的说法，我完全不能认同。阿M怎么就是内鬼了？出了这种事不是他愿意见到的，他当然更不想阿信死，更何况是死于自己之手。但出了事，就有人要出来解决。眼前的这件事早已不再是阿M所能解决的了，对于阿信，他既不能杀也不能放，所以他采取了一个折中且稳妥的办法：把阿信带回，并希望事情能出现一些转机。但事情似乎却朝着不好的方向发展……
最后的晚餐，知情者究竟有谁？
先说结论：整个饭局的策划者和五人组中唯一的知情人就是阿鬼。当然还有另一个知情者就是阿鬼的手下也就是饭店的老板，他是善后的重要人物。对于阿鬼是饭局和整件事的策划者这一点应该没有什么疑问，但是为什么他不把整个计划向五人组和盘托出而要冒着生命危险去做孤胆英雄呢？想要明白这一点就必须要先对阿鬼这个角色进行分析。阿鬼是一个什么样的人？首先他是一个做事极度专业和老练的黑帮狠角色，但同时也是一个重情重义的大哥。这两种看似对立的形象却实实在在地融合在了一个人的身上，让我想起了《这个杀手不太冷》里的莱昂，能让他们收起一贯冷血无情面孔的，只有“情”字。我们试着从阿鬼的角度纵观全片，他的做事风格几乎可以用两个字来形容，那就是专业。
在文哥第一次遭遇暗杀，他冷静指挥五人组御敌，阿来不听指挥只身去追人，他果断选择带队先走，却十分细腻地给阿来叫了出租车，之后阿来暴怒地当众打了他，他竟只是让他打，丝毫没有要反击的意思。而在阿来回来之前，阿鬼在给手下打电话，叫他务必找到一个人，这个人就是一直在搞阿来场子的老鼠。干掉老鼠是阿鬼最近在考虑的一件事，因为老鼠不死阿来就无法专心投入任务，但这次也多少有一些要补偿阿来的成分在里面。杀老鼠是《枪火》中极其精彩而且体现其粗犷凝练风格的一场戏：“老鼠啊？”“干什么？”“阿来的场子，别去动了。”“为什么？”紧接着一枚小小的刀片准确无误地划过老鼠脖子上的动脉，之后放下刀片，开车离去。刚才还沉浸在阿鬼被阿来胖揍场景里的小伙伴们这时估计都震撼地张大了嘴巴，让阿来焦头烂额的老鼠就被阿鬼如此轻松而且潇洒地干掉了？事实就是如此，阿鬼是一个实力远高于阿来的存在，干掉区区一个老鼠对他来说根本只是忙里偷闲打了一个副本而已，根本没空跟他废话。直到这里，我们才能明白为什么之前阿鬼会选择不还手，因为在他眼里，阿来只是一个不懂事的小孩而已，为了保证团队的稳定和任务的继续进行，他不但不跟阿来计较，还要送他一份大礼（帮他干掉老鼠）。不禁感叹，阿鬼简直专业到了可怕的地步，更重要的是他能屈能伸，为了大局他可以不惜委屈牺牲自己。这也是指引最后饭局的一个重要的线索。
那么阿鬼是不是就一点错误也没有犯呢？也不是，毕竟人无完人。当阿南告诉告诉他，阿信和大嫂有事的时候，他下意识地问了一句：“是谁说的？”这句话是一个很大的失误，因为既然阿南能这么跟他说，这件事一定不是空穴来风，而是已经是板上钉钉的事实，“是谁说的”既不重要也不是他阿鬼需要知道的事情，他不该问。他一开口，完全是站在阿信的角度，试图为他辩白，而不是站在社团的角度，所以这也让阿南对他起了疑心，之前对他的信任也多少打了折扣，这一点阿鬼也马上就意识到了，但说出去的话泼出去的水，他现在能做的只有把之后的事情做好。
首先，在是否杀阿信这个问题上，阿鬼并没有犹豫太久，他根本无意去杀阿信。他早已厌倦了社团里的手足相残，自相残杀，这也是他之前坚定地选择退隐的原因。那么，怎么样才能救阿信，更重要的是：怎么样才能在付出最小代价的前提下救出阿信。很快，他有了一个计划。但之前在南哥面前，自己已经露出了破绽，所以对于这个计划他必须更加小心谨慎，也因为前车之鉴，他绝不能再出一点差错，为了保证真正计划的绝对安全，也因为对江湖气残存的那一点执念，他选择了一人承担所有责任和后果，自己做孤胆英雄。这个结论在影片的结尾自然有体现，但我们先来分析一下，为什么阿鬼不把计划告诉五人组？其实对于阿鬼来说，原因非常简单：因为这不专业。倒不见得是因为阿鬼真的怀疑五人组里有眼线（其实确实有），而是因为之前的失言，他知道上面一定会对这次的事情进行监视，而如何监视他却不得而知，要让他把计划成功的关键建立在赌五个人的演技，专业谨慎如阿鬼，这种事他根本不会去考虑。（影片里的几位都是黑帮，而不是演员啊各位！）
阿鬼做的第一件事就是隐晦地透露给阿肥，阿信出事了。为什么是透露给阿肥呢？首先，在任务结束之后，阿M明确地说要去阿来那做事，所以现在阿来，阿信，阿M三人已经形成了一个小团体，阿肥呢原来是自己的小弟，但上文已经说过，阿鬼并不打算把自己真正的计划告诉任何一个人，所以他索性把阿肥也推向阿来那里，他把其他四份酬劳交给阿肥，让他借机去跟阿来通风报信，因为他知道阿肥重情重义，阿来也是一定会保阿信的。这样一来，他就摆出了一副要坚决做事，不惜跟其他四人反目的姿态。
如他所料，阿肥站到了阿来那一队，给了他一把做了手脚的枪，阿来则直接过来跟他求情，但他铁面无私地拒绝，于是阿来威胁道：你开枪，我也开枪。这里有一个细节不知各位是否有注意到：阿来走后，阿鬼握紧了拳头，又松开。整件事情都是他在救别人，而受误解和委屈的只有自己，这是为什么？但这就是做一个英雄，特别是一个孤胆英雄所需要付出的代价。现在看来阿鬼这个人物绝不仅仅是有勇有谋这么简单，而简直可以说伟大了。
随之而来的一个疑问就是，为什么他要换枪呢？跟他不告诉其他人实情的原因一样，如果不换枪，那最后的饭局就变成了五个心知肚明的人搭台子演戏，这既不专业也不保险。另外，有观点说这是为了做戏给阿M看，这也是我所不能同意的。
故事的终章，五兄弟再次聚首，但上次聚会时的轻松和喜悦早已消失不见，取而代之的是沉重到压抑的紧张气氛，南哥的手下阿九在外监视，这是阿鬼能预料到的，他拿出了一把白色的枪，而不是阿肥给他的那把黑枪，注意看这里阿肥和阿来的眼神，绝不是什么戏中戏。阿肥决定冒死去向文哥求情，做最后的努力。阿肥在出租车上反复斟酌用辞的一幕令人动容，但事情却不遂人愿，这件事他想简单了，大嫂都难逃一死，更何况是阿信呢。于是，他回来带来了最坏的消息：大嫂，死了。这时阿鬼突然开枪打倒了阿信，饭局里的所有人包括门外的阿九都清楚地看到了这一幕，阿来对着阿鬼身后的菜碟愤怒地开枪打完了子弹。
阿来摔了一把椅子拂袖而去，阿鬼知道，自己赌赢了。他冒着被阿来开枪打死的危险救了阿信一命，却还要跟阿来道一句：“多谢！”来感谢他的不杀之恩。在这里还有一处细节，阿鬼准备站起来，但却一下子没有成功，这时的他，腿已经软了，劫后余生后的恐惧感还未褪去，他交代手下处理好善后，晃晃悠悠地走向了自己的车。刚刚呆立着的阿肥走了出来，从他车前走过，仿佛不认识他似的。阿鬼再也忍不住了，做了一件可能是他这辈子最后一件不专业的事，把一颗空包弹扔给了阿肥，然后驾车扬长而去。在车里，他终于可以放下伪装得意地微笑，这笑里包含了他刚刚赢了的那场生死赌博，也包含了阿信的生命。
对于刚刚醉醺醺的阿信为什么会清醒地走出来，我觉得一点也不觉得奇怪。他也刚刚经历了由生到死，再由死返生的劫难，这时候还能不清醒过来吗？
而阿来和阿M，可能永远都不会知道事情的真相，阿信已经从他们的世界里消失了，却在地球上的某个角落继续生活……
文哥是何如人？
跟许多小伙伴一样，在第一遍看枪火的时候，我觉得作为老大的文哥实在谦和得有些窝囊。他仿佛从来不会生气，自己昨天差点被杀，今天还亲自给保镖们泡奶茶；在大佬的会议上，其余的几个一点面子都不给他留（唯一留的一个还是向他要钱的幕后黑手），他丝毫不以为意；看见临阵脱逃的前保镖，他还不忘给钱。很奇怪，这样一个人，要说他是邻居家的老头，我信；要说他是香港洪兴帮的老大，我实在是无法想象。但从大嫂被杀的那一刻开始，我有些隐隐地觉得，这个文哥不简单。大嫂是文哥下令杀的，而且文哥是一早就发觉了她和阿信的事，这一点前文已经说过了。但大嫂被杀的这个时间点也很玄妙，恰恰就是在阿信应该被处决的那一晚。细细一想，不禁毛骨悚然：文哥不禁要杀掉这两个人，还要这一对奸夫淫妇在同一时刻共赴黄泉，竟像一个残忍的黑色玩笑。这是一个怎样可怕的一个人！
再回过头来，仔细地评析文哥的每一场戏，就会惊讶地发现，原来他才是导演埋的最深，也是最“黑”的一个角色。他的第一次出场就是被人暗算，在只剩下孤家寡人的危机时刻，躲进厨房的柜子里逃过了追杀，没有愚蠢地选择自杀性地反击，更没有屈辱地跪地求饶，可谓智勇双全，有勇有谋。之后再挑选卫队的五人组时也反映出他的智慧和老练：以前的头马阿鬼，枪械专家阿肥，前特种兵阿M三人都是他钦点的，再让阿南挑了两个敢拼命的后起之秀，这支队伍的构成可以说无可挑剔。两个资深黑帮，两个社团的新兴势力，还有一个帮外的神枪手，这三股势力战时可以相互协作，也可以相互牵制和监视（如果有一人被收买，其他人就会天然地对其形成监视作用）
在任务中，文哥一直是一个被保护者，所以就会让人有一种他是弱者的错觉，但实际却不是这样。在他差点被狙击手强杀的第二天，他主动来为四个保镖泡奶茶（阿鬼出去了），开始我以为他是善意的安慰，但后来才发现这善意的背后却有着深深地心思，他明知这几个人不好意思开口，却还要明知故问：“怎么？不好意思啊？”“谁要奶茶？”“谁要加糖？”再看的时候，觉得这追问越发残忍，这是在敲打他们，使他们更加羞愧，督促他们之后更加卖力，更加谨慎，这与《三国演义》中曹操在宛城哭典韦是何其的相似。他说，自己坐这个位子，早有心理准备，就算自己昨天真死了，也是他倒霉，不关其他人的事。大棒打下去，自然还要给胡萝卜，文哥这段话简直可以说无懈可击，即敲打了手下，又让他们对自己感恩戴德，实在是高明。
帮派大佬的开会，其中一个咄咄逼人，文哥的回答看似平和，但实则不卑不亢，十分有力量，而对于想要借钱的肥祥，文哥则先是提醒他，他的股份已经所剩不多，之后又爽快地给了他两千万，这是什么意思？意思是这两千万可不是你的股份，是我给你的！人情我可以做，但我可不是傻子。看到这里，我不得不对文哥的手腕越发感叹。
下面就到了文哥花了人生最值的几万块的那场戏了，表面上看起来文哥是仁慈地体恤下属，而且显得宽宏大量，但编剧似乎却偏要来一个神转折，这个倒霉蛋才刚刚拿了文哥给的几万块，在手里还没焐热呢，就为文哥挡了几发子弹，把命给送了。我小人之心地认为这仿佛也是编剧在有所暗示：文哥一直以来都有两手策略，一手是软的，用金钱以及温和的外表收买人心，关键的时候还救了他一命；另一手是硬的，对于自己的敌对势力以及手下中的害群之马，他毫不犹豫地痛下杀手予以铲除，丝毫不留情面。
其实，在肥祥的临终遗言里，我们也可以发现一些端倪，他说大家当初跟你们洪家人一起打的天下，但现在为什么只是你们一家说了算，之前已经猜测过阿M在其中扮演的角色，再从文哥的角度看，他能够在众多大佬中坐上揸fit人的位子，可见他的政治手腕，那可绝不是靠仁义宽厚就能得来的。
但是，文哥的外表着实具有迷惑性，不仅仅是观众，连社团内部的人也都被他给欺骗了，不然在会议上那个戴红领结的大哥也不会在文哥面前如此嚣张，可以预见到，他的下场也不会好，因为阿南已经告诉文哥，他准备谋反。
说到阿南，他跟文哥一样也是一个不简单的人，或者说也是一个演员。在手下面前仿佛疯疯癫癫，独断专横，但遇到文哥就立马变了一个人似的，谦卑恭敬，服服帖帖。他跟文哥两兄弟这些年一个唱红脸，一个唱黑脸，配合得天衣无缝，几乎把所有人都给蒙得云里雾里，成功地夺了天下。为什么这么说，且举一例说明，他跟阿鬼说，阿信和大嫂有事，但文哥不知道。但事实上文哥不仅知道，而且策划了一切。为什么他要骗阿鬼说文哥不知道？就是不让阿鬼有跟文哥求情的想法。试想阿鬼如果真的亲自来跟文哥求情，那么文哥应该如何是好？赦免阿信？他自然是万万不肯的。残忍拒绝？那他苦心经营的形象岂不是一夜崩塌？这一手实在是高明，几乎是逼着阿鬼挥泪斩马谡。不仅如此，他为了杜绝阿来掩护阿信跑路，让阿M去跟着阿来，以监视他们的一举一动。在饭店门口抽着烟的阿九，我倒觉得是一个虚招，一来是为了让五人组看到以迷惑他们，二来是督促阿鬼做事。而阿M才是他真正的杀招。可他没想到的是，自己设的三道保险，竟坏了最重要的两条，自己最信任的阿鬼和阿M都选择了保阿信而且一起蒙了在明处的阿九。（阿M如果真做了五人组的叛徒，他大可以在码头枪杀阿信，这样神不知鬼不觉，但是他没有这么做）
《枪火》的英文片名是《THE MISSION》，就是任务的意思，其实这个故事里有一明一暗两个任务，明的自然就是五人组保护文哥的任务，描绘这个任务时镜头语言是十分直白的，而暗的那个就是处决阿信的任务，导演在处理这个任务时就用了许多留白以及暗示的手法，让真相隐藏在激烈的枪火之下，让人第一次看很难捕捉到，这是导演的一个小心思，但可以说非常的成功，这也是《枪火》之所以能成为一部经典之作的原因，什么是经典？就是能经得起大浪淘沙，反复品味和琢磨的作品。
以上都是作者非常主观的一些推断和猜测，当然不一定正确，但我觉得对于这样一部有趣的作品，有多种不同的见解这本身就是一件极好的事情，言之有理即可。多方的讨论使得这部电影变得更加具有趣味性和观赏性，可能这是连导演杜琪峰和银河映像都未曾预料到的吧。
本文只是从人物形象入手简单地分析了故事情节的走向，而这部电影中同样十分出色的镜头语言，剪辑和配乐等要素则没有进行详细探讨，希望之后有机会再跟诸位讨论！
3 ) 《枪火》—杜琪峰的豪门盛宴
至此，五个主角悉数出现，好戏即将上演。其实剧情很简单，黑帮老大遭人暗算，这五个与社团相关的好汉临危受命，保护大哥的生命安全，最终突破众多险境，化险为夷，皆大欢喜。
亮相：
五个人的对手戏是从社团的办公室开始的，这场戏其实已经凸显了杜琪峰导演的控制力，林雪饰演的阿肥的桌前是一大堆花生壳，吕颂贤饰演阿信走进来，满脸堆笑，不失谦卑地向对面的前辈自我介绍“信仔，跟来哥的。”这句话对随后进来的阿鬼（黄秋生饰）又重复了一遍，阿鬼勉强一颔首，就把阿信拉在一边与旁边的阿肥开始寒暄。吴镇宇饰演的来哥进来以后，只有小弟阿信热情的起身招呼，对面就坐的两人根本毫无表示，只是阿来入座的时候阿鬼与其浅浅示意了一下，再无他话。皮条客阿mic（张耀扬饰）最后进来，入席以后谦卑地开始发香烟，也遭遇了冷场，一场戏下来，一开始的人物关系已经交代得清清楚楚。
配角：
文哥，高雄扮演的社团老大，眼神中始终透着刚毅，虽然片中一直处于弱势，但是一句“阿南”足以让听者拿捏半天了，厨房那场戏，“坐得这个位置，好多事已有心理准备了”与其说帮手下开脱更像是为自己留下的墓志铭。人在江湖，谁能不挨刀呢，有血有肉的大哥。
南哥，任达华的演出不温不火，也许这也符合社团老二的身份吧，多做事，少讲话，风头却全被五个男人盖过。
王天林饰演的肥祥在影片刚开场时候显得可有可无，不料却是游乃海剧本里的关键人物，三分之二的戏都是因他而起，了不起，在与任达华最后的对手戏中，一面面对死亡威胁一面咀嚼着食物淡淡地把心中隐藏多年的不满慢慢道出，在中弹以后阖眼还在细细咀嚼着食物，江湖曾经的大佬的姿态尽显银幕，这一幕甚至让我想到了在巨轮将沉的铁达尼号上演奏着爵士乐的那帮绅士们。老爷子现在老了，看着儿孙辈们在他热爱的银幕事业上继续不懈得耕耘时应该会在闲暇之余宽慰的微笑吧。
细佬，阿鬼的手下，在面对割喉的老鼠，对他几分钟前的不可一世只是冷冷地解释到“我大佬啊”，还有在最后阿鬼交代的一定要好好办的这场戏，忠心，聪明，冷静，正所谓龙套也能出彩。
阿嫂，江湖中出现的唯一的女人，暴雨将至的那一个眼神，不用多余的话语就把观众的情绪引向了不安，并由此铺开了最后三分之一的剧情，有江湖的地方就有女人，色还是戒，阿来看明白了，更年轻的阿信，却倒在了其中，就因为这个眼神，一切都显现得那么合理。
枪战：
枪火，顾名思义是要枪战的，影片中枪战的场面众多，而且每一场都可圈可点，让人记忆犹新，在很多人的影评中都着重提到的百货公司夜间的那场枪战，是五个人最有型的一场枪战，当对面自动扶梯上伪装成保安的杀手刚把帽子掷向半空时，五个人一瞬间同时拔枪，在仰拍的机位上看着扶梯上排成一列的五个有型有款的男人齐刷刷地拔出枪来，即使不喜欢香港黑帮片的观众也会觉得惊艳吧。下了扶梯，阿mic双手握枪，死守电梯，眼神严峻面色平静，空旷的商场中厅只有枪火声响和弹壳落地的连串清脆。阿来双手扶枪，站在两个柱子之间，多年的经验让他感受到了如同古龙小说里的杀气。阿信和阿鬼守在两个支柱，假扮清洁工人的杀手出现，还未及露出狰狞就已经弹透前胸，死在双枪的冷酷中，阿肥单手握枪左手护住文哥，虽不露声色实则严阵以待，五人各就各位又彼此照应，平息静气又锋利警惕，每一次发枪，每一个走位都严谨而默契，把江湖中的老练和无情悄无声息地传达出来。这一幕中，没有喧闹中的对射，没有华丽的街头追车，只是五个沉默的男人，他们如同五个模特一样在空旷的商场里寂然站立着，在残酷的现实中用枪火的闪动中恪守着自己的职责，维护着自己的尊严，在这一刻，他们无声地向昔日无业游民，皮条客，理发师，街头小混混的身份呵斥着滚蛋，他们是一群男人。
在和杀手最后一场较量中，阿肥、阿信、阿mic用快速的移动制造了多人的假象，成功帮助阿鬼、阿来堂而皇之地进到仓库里面，在仓库的内景里，首先出现的不是人物，而是阿来举枪的投影，通过镜头的拉伸才把人物放了进来，接下来阿来阿鬼砰砰砰！小罗罗们悉数中弹身亡，他们俩同时把枪对准了最后的狙击枪杀手，但是谁都没有开枪；楼下，枪法很准的阿mic为了枪手间公平的较量，不惜从草丛里站起来，与窗台上的狙击手对射，直到狙击手射完了最后一发子弹，弹匣里冒出了一缕轻烟。两人在仓库里相遇时，相视一笑，这是男人之间的敬重，即使是手下败将，也是英雄。给我印象最深的是阿鬼接完收工的电话，一枪把狙击手打死以后，阿来把捂在耳朵上的双手摊开，抖了抖身子，从一分钟前刚分过香烟的尸体旁边离开，狙击手仰面躺在椅子上，手上，还有那根刚点了三分之一的香烟。
五个男人：
阿来：本来五个男人是并重的角色，在戏份上也各有千秋，可是吴镇宇的出现硬生生地把影片增添了半分光亮和神韵，面对警察时强势，面对抛弃无比愤怒，夸张而又不失浪漫地殴打黄秋生、吕颂贤，虽然粗暴，但是有情有义敢作敢为的性格却在每一个动作间散发得淋漓尽致。吉之岛商场的枪战，吴镇宇的站姿，摆头的姿势，眼神里的杀气喷薄欲出，简直要让人惊呼一句帅气！在遇事时一种种或乖戾或可爱的眼神（尤其要指出的是当南哥的香烟里喷出火花的时候的那个欲盖弥彰的眼神），让人油然而生一种切近的认同感，尽管他的身份是黑帮小头目。在阿信出现危机的时候阿来和阿mic去找阿鬼交涉，话不投机半句多，抽身离去一甩车门又折回，“你有没有载过嫂子，你有没有载过嫂子，我有啊！她有没有勾引过你，她有没有勾引过你，她勾引我啊！……”一甩手，一抱头，一句“你开枪，我开枪”，两个男人之间的无奈和原则冲突由此点燃。《枪火》里的人多数是沉默寡言的，林雪，张耀扬，黄秋生，文哥，肥祥，阿嫂等等无不如此，一个阿来把原本压抑的格局一一打破，一个生动饱满的人物形象也就此被塑造得栩栩如生。
阿鬼：如果是阿来是火，那么阿鬼就是冰，若不是杜导演的安排我做梦也不会想到原来黑社会也可以做一个理发师的，阿鬼能做一个理发师，就也能做回江湖里传说中的“鬼见愁”，在遭遇阿来无情的拳打脚踢之后，阿鬼想的只是敬守本分，安排了阿肥阿mic守夜，然后捂着小腹一声不吭地离去，做错的，就要还，阿鬼恪守江湖规则。于是就有了单刀赴会，带血的刀片，一个清脆的碰杯声，一句带有歉意的thank you，和一个近一分半的长镜头，五个男人友谊的升华。在处理阿信的危机的时候，尽管我们看到更多的是阿来等人的努力，而阿鬼则被导演悄悄得塑造成了一个死神的形象，像征服者里面的阿诺德。在最后一刻，所有人才恍然大悟，原来阿鬼才是化解这场危机中压力最大的一个，也是总导演，他押上了自己的命做赌注，就赌阿来会以大局为重，如果连阿来他们都能一眼就看穿阿鬼的心思的话，这种伎俩又怎么能骗过江湖大鳄南哥和文哥呢，于是他要借阿肥的电话给阿信，要阿肥做枪，在酒桌上亮出的银枪示意其他人不要心存侥幸，阿肥手里捏住的那一粒空爆弹，凝聚了阿鬼设下的这个局的全部智慧和胆识。
阿肥：影片中第一个登场的人物，粗鄙的外貌下始终扮演着小角色的林雪在影片中照样出彩，严肃的面容，发红的眼睛，油光发亮的大背头，不离口的花生都是为了丰富人物形象而贴上的标签，他的形象也许决定了在众星云集的影片中不能脱颖而出的尴尬，但是那场出租车上预演的独白，还有随后亲眼见到大嫂被杀时的惊愕和失落，以及回到酒席上拔枪的毫不犹豫，都在一定程度上为角色的塑造成功加了不少分。
阿mic：神枪手，皮条客，有联系么？张耀扬用那张坏坏的脸告诉我们，有。于是有了登场时的强颜欢笑，有了后来接电话时的扬眉吐气，“对着那些凯呆子还要叫老板”满脸的不屑和寻回失落已久的自尊。他敢于站出草丛，与高楼上的狙击手面对面对射，冷酷而自信；在与对手相遇时的相视一笑，人情味十足。“你一个我们四个啊！”两次举枪又放下，把人物内心的矛盾纠缠展现无遗。“不要叫我难做”当酒桌上形成奇异的四枪相对时，谁都没有把握下一秒会怎么样，他们只知道，现在应该举起枪，捍卫着一些曾经相忘的江湖。
阿信：也许杜琪峰说，只要你长得帅就够了，怎么看吕颂贤怎么还是那个大师兄，蓬松凌乱的头发，干净的面庞，一个飙着车敞露着胸肌释放荷尔蒙的青年人，“我再混十年八年没问题”，自信的他能够用枪火制服敌人，却总是失手在女人身上，之前的电话是个铺垫，阿来紧盯着他脱下来甩在桌上衬衫是个铺垫，加上阿嫂的眼神，虽然一切都是沉默的，却已经能听见在远方传来的阵阵闷雷声。相比其他四位稍显人物张力不足，但却也守住了本分，没让影片的星光暗淡些许。
总结：
这是银河音像的经典，金牌搭档杜琪峰游乃海的得意作品，虽然香港近年来黑帮电影薪火相传，看着一些近作却总觉得食之无味弃之可惜，感谢老天让我看到了这部电影，整部影片张力十足，演员表现出色，剧情没有丝毫的赘余，以致我居然能紧接着认认真真看了第二遍而不觉乏味。老爷子前些日子刚过完八十大寿，圈内人士悉数到场祝贺，老爷子在本部影片中也有出色演出，谨以此文向老爷子致敬。
4 ) 关于电影最后阿鬼杀阿信自己的理解
阿鬼领了南哥的任务——杀勾引大嫂的阿信，出门之后可能就猜到阿MIKE是他们五人之中的内鬼，因为阿来是阿信的大哥，阿肥是跟着自己的小弟，自己也没告密，就剩下阿MIKE了，而且想想之前阿MIKE和文哥亲密关系（给文哥开车、帮文哥穿避弹衣）等等细节不难推断出来，也猜到阿MIKE跟着阿来也是文哥授意，以后监视阿来。
从一开始阿鬼就不想杀阿信，兄弟情深。但社团有规矩，自己也不能放阿信走。他跟南哥说完“这件事我会处理的”，估计自己就在想个万全之计，既能够照顾兄弟情谊，又不破坏社团的规矩。
阿鬼自己能够搞到枪，所以他找阿肥要枪，其实是为了让阿肥通知阿信有心理准备，他和大嫂通奸的事情败露，上头已经知道了，通知阿来，最主要是引来内鬼阿MIKE。
在码头，阿信听了阿MIKE的话之后，不想连累大家，为了兄弟情义，不逃去台湾，他选择听天由命了。之后他们四个（阿来、阿信、阿肥、阿MIKE）商量好在子弹上做文章，给阿鬼假子弹，只有枪火，不能杀人，希望能够瞒天过海，保住阿信的性命，他们三个还不知道阿MIKE是文哥的线人，他们的计谋没能瞒过阿MIKE，但阿鬼知道，所以最后在餐桌上，阿鬼换了枪，是为了做给阿MIKE看的，像是在跟阿MIKE说：“我用的是真枪，真子弹，我会杀了阿信”。阿肥看到阿鬼换了枪，自己也慌了，自己的计谋被揭穿，他选择孤注一掷，也是最危险的方法，和文哥讲，替阿信求情，他也知道社团有规矩，自己去求情无异于找死，所以在车上自己试了很多回台词，他很紧张。
三点到，阿肥回餐厅，带来阿嫂被杀的消息，文哥连自己的老婆都能下手，阿信肯定也不会放过，这次谁也不能再护着阿信了。阿鬼用了假子弹，他这么做的确冒了很大的风险，因为他为了骗阿MIKE，阿来也被蒙在鼓里，阿来是阿信最亲的兄弟，保不准阿来会开枪射杀自己。最后阿来没有，他在想阿鬼只是办事而已，为了泄愤把一盘子弹都射在旁边的餐盘杯子上。阿鬼也全身轻松，因为这次他赌赢了。
所以我认为出了餐厅门之后，只有阿鬼和餐厅老板知道阿信没死，门外南哥的亲信阿九，文哥线人阿MIKE，阿来都以为阿信已经死了，阿肥也是直到接过阿鬼扔过来的假子弹才知道阿信没死。以上是我个人理解，还请大家批评指正。
5 ) 细节和角度决定经典
近期，对犯罪影片颇感兴趣。与日韩犯罪片相比，中国导演表现暴力更倾向于杀人于无形，而非折磨对手。血腥和暴力，处理得更隐晦，点到为止。而日韩电影则更为暴虐。无法评论哪一种表现手法更好，这大概与民族性格有关。
老杜，可以算的上黑帮片的艺术家。在他的影片中，帮派就没了好坏之分，却是盗亦有道，另一种味道、另一种视角的江湖。
《枪火》的艺术价值，在于由音乐、画面、表现层次共同体现的价值，每一帧画面都很考究，随意截图都构图完美，90分钟内保持这种考究相当不容易。《枪火》，最终成为评分最高的杜琪峰电影，也成就了老杜独一无二的华语黑帮电影地位。
6 ) 《枪火》拉片小记-浅谈杜琪峰与香港电影的动作节奏
《枪火》拉片小记-浅谈杜琪峰与香港电影的动作节奏
引言
杜琪峰（1955-），作为后香港电影时代最重要的作者导演之一，在1996年与搭档韦家辉，游乃海等人创立了银河映像，迄今已二十多年。银河映像以独立电影起家，秉承“左手商业，右手艺术”的原则，每年也会定量生产些商业类型片，用来维持公司运作。
银河映像的独立电影以 低成本 精巧别致而著称，《枪火》就是代表作之一，诞生于香港低谷期，仅用了250万的成本，19天拍摄完成，之后被杜琪峰本人称为“综合了好几年经验的一部习作”，却是杜琪峰乃至整个银河映像团队，协作出的最完美作品之一，场面调度是前所未有的，几乎把香港电影带到了一个全新的维度。区别于以往港片简单 热血的兄弟情，快意恩仇，《枪火》带给我们更多是冷色调，高度仪式化的杀戮，这在之前的香港电影中，并不常见。
正文
《枪火》主线是五个保镖奉命保护被追杀的老大，并不复杂。杜琪峰把数场枪战戏作为支撑点，用于推进情节和丰满人物。这样编排，在港片中比较常见，比如一直被我视为港产商业片教科书的两部电影《功夫》《辣手神探》，分别做出了非常好的范本，情节在一组组眩目的动作戏中，有条不紊的行进，让观众大呼过瘾，同时文戏也不会太差，（可能也与周星驰和吴宇森的导演功力，和严苛要求有关系）。《功夫》里的阿星，《辣手神探》里的袁浩云和阿浪，两部电影都为我们留下了极其鲜活的人物，说载入港片史册都毫不为过。
杜琪峰在《枪火》里也如法炮制，毕竟这样的编排方式，是港产类型片从1980年代开始沿袭下来的，多和港片黄金期，电影产量大，赶工快，很多电影剧本都是边拍边写，还要考虑市场需求。常规是 导演只要有意念，把想法兜售出去，找到有意愿的投资商，电影即可上马。为了观众和市场，一般导演会把动作戏用很长的时间拍摄出来，精益求精，力求视觉冲击，吸引眼球。而文戏多半草草了事，不会被视为太重要的部分。
港式动作戏最传统的编排节奏是 打--在关键时间点停顿-打-停（成龙在纪录片《成龙的特技》里如是说）。演员之间先来一轮激烈的生死相搏，刀剑拳脚，然后在某个时间点停止，数秒钟静观其变。紧接着像饿虎扑食一样，迅猛的冲向对方，进入下一轮更凶残 激烈的打斗。静与动之间的两种极端对比，会让动作场面形成惊涛拍岸式的节奏。（此处参考了《香港电影的秘密》）
拍摄《枪火》之前，杜琪峰有过在港片片场浸淫十多年的经历，从TVB电视剧到通俗类型片，磨练了成熟的导演技法，想必也是对如此节奏排铺非常熟悉。在《枪火》中，这套传统的动作节奏被加以改造，形成一种高度作者化的风格。
第40：43-45：03的商场部分是全片重中之重的部分，不单单衔接剧作，调度，空间意识，人物，动作，被完美融合在一起，让人赞叹不已。
镜头1-2
冰冷的电子乐bgm 正反双方在大远景中入画，帮观众建立空间意识。此处强调的是建筑空间的复杂，空间一直是杜琪峰电影中的重要组成部分。
镜头 3 4
人物调度，构图突出演员站立，表演，每个演员眼神都是不一样的，五个保镖的群像形成初步勾勒，都在严阵以待。
镜头5
第一个杀手登场 战斗开始
镜头 6 7
一番激烈的枪弹交火，杀手被击毙（也就是之前说动作编排中的 第一轮生死相搏。在这里也有试探的意思，试探隐藏在复杂空间中和暗部的敌人，然后五个保镖第一次有了共同目标，站成排，配合将其击杀，这几个镜头是仪式化杀戮的一部分-试探。自此 空间 人物 动作 逐一建构）
这里补充点细节 几个飞速的运动镜头（截糊了）
（人物）阿鬼似乎是五个保镖里 反应最快的，第一个发现敌人，迅速护住老大，避免其受伤害。
（视点）有个以飞帽子为主的视点转化，从敌方视角转到五个保镖的视角。鲜明的阵营对立。
镜头 7 8 9
又发现一个敌人 这回是阿鬼和阿信两人配合 上演了一轮攻防战，将其击退。重点突出几某个角色，不再是五个保镖的群戏了。杜琪峰似乎从西部片和日本剑戟片汲取了不少营养，这场枪战比的是反应敏捷程度，与其叫“枪战”，不如说是斗枪更合适，因为不强调弹药用量多少，寥寥几发，双方谁拔枪最快，谁就是最后的胜者，和通常港片强调场面火爆，子弹炸药横飞，不一样，理念更近似于日本剑戟片中的“杀阵”，谁最快出刀，瞬间将对方置之于死地，赢家就是谁。只不过在这个场景中，武士刀换成了枪，出刀速度成了扣动扳机的速度。
第一轮恶斗 就此结束 接下来是数个凝滞的瞬间，动作分割，让电影形成一种惊涛拍岸式的节奏。
镜头 10 11
强调人和空间的关系，人在空间中小心翼翼的前行，举枪试探，因为敌人很可能随时准备偷袭。
镜头 12 13 14
阿肥负责保护老大，其他角色把守四周，各自站到自己的位置上去，形成一个密不透风的“场”。
镜头15
场”的形成 杜琪峰喜欢让数个人物在空间中 站于适当的位置，从而形成一个“场”。人物被局限于这个充满危险而又未知的“场”内，开枪战斗。
数秒钟的凝滞结束，新一轮恶斗开始
镜头 16 17 18 19
通过交待五个保镖各自把守的区域，以及敌方的位置，杜琪峰把一场小规模交火拍出了大型战争的感觉。前面 “飞帽子”视点转换的镜头同理，强烈的对峙感，敌方视角和五个保镖，左右两边电梯，像是两道防线。
镜头 20 21 22 23
一组 视线剪辑，眼神交汇，气氛充满紧张感
镜头 24
又是数秒钟的凝滞，五个保镖似乎发现了异常，准备开枪。
镜头 25 26 27 28 29 30
“阿肥”，阿鬼喊了一声，似乎想说 四周已经安全了，可以带着老大跑了。战斗至此结束
结语
这短短的不到5分钟内空间动作从人物群像，到单个角色的细节刻画完成度让人叹为观止，如何汲取前人电影的精华，并且形成自己的美学风格，《枪火》为我们做了一个很好的示范。也标志着杜琪峰—这香港重要作者导演，从此开始崛起。
老大哥鲁迅和他的5个小伙伴举枪摆拍写真集
商场那段，踢纸团，五人用枪互指，好结局。要想知道如何刻画角色性格特点，本片是典范。
我真的不太喜欢慢吞吞的枪战
节奏最棒的香港电影
【B】动势拍出了静势的美感，枪战拍成了心理战
4.5，和《PTU》代表银河的两座巅峰，简洁的几组组接诠释了什么是“动作即人物”，写实风格是皮相，内核还是延续着香港警匪片的浪漫化，冷酷的杀手是调皮的男孩，梅尔维尔式冷峻影像里藏着市井人情味，标志性的凝重站位初露峥嵘，引而不发的空镜头千钧一发，吕颂贤戏份吃重气场却最弱，减半星
银河映像和杜琪峰最为人熟知的一部力作，这和之前的一系列作品相比，在剧情上达到了登峰造极无法超越的境界，而画面制造的氛围感也更胜过往，加上忽而定格的拍摄手法和很有意境的音乐，造就了这部时间不长但足以载入史册的经典。
枪战外壳下的bromance电影，抛弃传统叙事角度表现出五个人的情谊升华，字字珠玑，各种暗语看的头晕乎乎，即使被剧情搞混了，也会被极致鬼马的配乐和调度气氛紧张却风骚的枪战戏（商场戏）所着迷（现在已经看了几百遍，如数家珍了），更不用说五个主角的影帝级表演，连胖子林雪都有一种不一样的酷，最骚的杜琪峰，一百星
配樂很煩也很一般。
中间有几段看得人真想剃个光头上街火并啊 没枪战过真是人生遗憾（大雾） 极有情趣的猴戏 而且最关键的 这片只拍了十九天 啊啊啊啊啊啊啊 你算算你人生浪费了多少个十九天！！！！！！！
应该是杜sir最好看的片之一了吧！五个都好酷，还配个专门抢戏的任达华。短小精悍恰到好处地满足对黑帮片的一切幻想：西装皮鞋，高手大隐隐于市，老板超有钱，但兄弟情最深。枪战如下雨，没人受伤的。每个人都给足镜头最后还不忘来个完美构图时装大片都望洋兴叹的摆拍。总之很装但是绝不讨厌😎
大嫂很懂，我要是大嫂我也先勾引吴镇宇再勾引吕颂贤，还要加多一个张耀扬
OST大赞！强烈的鼓点带着紧张又戏谑的成分。商场戏大赞！推车小工的镜子巧思无敌。吴镇宇大赞！这个男人早年是这么的迷人呀~
一群演技精湛的戏骨，奉献出一个精致的黑帮小品，成就杜琪峰群戏的巅峰之作！
很赞的电影，喜欢吴镇宇和黄秋生，很“佬”啊！！！神经质的吴镇宇让人不得不迷恋呢！杜琪峰很喜欢用长镜头然后定格拍摄，很大师的画面。音乐轻松又可爱，原创音乐钟志荣。
男人的电影，银河最好睇的一部，也是老杜最拉风的一部。吉之岛商场走位那段很有型，配乐也很到位。
前半部分，大广角之下的城市空间（高架桥，大型购物中心）成为了一个封闭的，环形的斗技场，暴力事件总是突然间发生，然而却又是形式化的。《枪火》是杜琪峰的风格集大成之作，在某种程度上也是一部心智游戏电影，来自于对细节，以及情感时间的极简省略，而影片中的Brotherhood，则无意中触及了香港这个人造诚实的空间特征——它不是科波拉的Costa Nostra，也不是吴宇森影片之中追溯至早年的情感义务——他们是后福特时代短期雇佣的项目职工，甚至连人物，上级的名字也不过是一个“阿”字头的代号。《枪火》则是一部办公室电影，充满了企业部门内部的勾心斗角。为人所称道的“杜式站位”则是一种包豪斯式的几何美学，杜琪峰如此激进地解构了在香港这座城市诞生的一切传统叙事，它如此迅速地建立，又如此迅速地内爆。
节奏干净利落，情节耐人寻味。商场枪战、公司踢纸团、五兄弟最后拔枪对峙，这些经典镜头被吴镇宇黄秋生张耀扬林雪吕颂贤五大型男演绎的帅到爆。18天拍摄完成，250万成本。迄今为止，银河映像最好看的作品。
无比炫技的杜琪峰，大段故意留白背后有N多值得脑补的内容。
有一段和《两个只能活一个》共用的配乐。和《放逐》《复仇》组成三部曲，标题就叫《任达华叫黄秋生去杀黄秋生不想杀的三个人》。