三少爷的剑[1977]

生命的真谛
                                                         评影片《三少爷的剑》中燕十三人物形象

        影片《三少爷的剑》由尔冬升导演拍摄，他的原著是由台湾武侠小说三大掌门人之一的古龙所作的同名小说 ， 本片是一部极具中国特色的影片，他的背景是在中国独有的剑侠世界中，他讲述了一段关于江湖恩怨与情仇的故事，其中对由何润东所扮演的角色燕十三的塑造上，导演非常之用心，用了非常多的片段与镜头去诠释他的一生， 与人生目标。让观众在这个江湖世界中见到了一个与众不同的中立角色。

        影片的一开头，出现的并不是本片片名中的主角三少爷，而是将主角视为一生宿敌的燕十三与他人的一场对决，可见导演对这个角色的看重，人物的塑造离不开镜头的捕捉，在前半段中当燕十三杀死第一个敌人时，特写镜头呈现出他眼神中的冷酷，与脸上那狰狞的符号仿佛杀人只是一件日常一般，与此同时背景音也属于偏清冷的音乐，冷血杀手，这是燕十三带给观众的第一感觉，此后在燕十三前往了神剑山庄后他的人物形象再一次为观众带来了一次蜕变，当他见到了一生宿敌三少爷之碑时，几乎发狂，与神剑山庄的众多弟子交手后回复平静时再一次用特写镜头将燕十三吐血的细节展现给观众时，他，在观众眼中变为了一个武痴，一个为了对手会产生心魔的令人可敬的江湖侠士。

      人物的蜕变离不开导演的细节的烘托与演员的倾情演出，当心灰意冷的燕十三离开神剑山庄后，剑沉湖底这一细节又展现出了燕十三对生活的绝望，如同剑客第二生命的配剑如同废铁一般被燕十三弃置湖底，此时已经没有什么比这再能够体现出燕十三的绝望，心灰意冷的踏上了漫无目的的旅程，在得知了他命不久矣以后导演同样给了特写镜头展现，然而此时在这个让所有人都能感到震惊与恐惧的消息下燕十三的脸上平静无波，这对观众来说又是一次对燕十三性格的见证，死亡，对于一个失去唯一目标的人来说已经不再重要，他开始寻找自己的安身之所，仿佛一个失去一切的人般询问路人该如何安葬自己，最终见到了化为没用的阿吉的三少爷，这时导演用这种戏剧性的手
法为观众带来笑点的同时又将两人的性格进行了对比，之后燕十三开始了为自己料理后事的过程，在经过了杀大老板和教阿吉剑法后，这时燕十三的人物形象在观众眼前又带来了一次升华，一个一生都活在三少爷的影子下，渴望证明自己的勤奋剑客。

       在浑浑噩噩的日子中等待死亡降临，这是一个绝望者对生活的不满，然而对于受众来说燕十三这样的结局是不应该的，导演也同样不让燕十三就此结束，躺在棺材中等待死亡等来的却是三少爷复活的消息，闭着眼睛的燕十三的面部表情再一次用特写展现在观众眼前，这时，不再是那张死气沉沉的脸，他的眼中充满对生活的热情，动作上也不再如同老人一般拖拉，飞快的从棺材中跃起，宛如重获新生一般，让燕十三的人物形象到达了最高点。

         最终，燕十三倒在了三少爷的剑下，他不再是那个冷酷无情的杀手，不再是那个对生活充满绝望的武痴，而是一个渴望向世间证明自己，渴望摆脱三少爷阴影的剑客。导演尔冬升用燕十三这个人物让观众们感受到了一场人对于生命真谛的追求与蜕变。结局三少爷拿起了承载着燕十三一生的佩剑，将自己变成了燕十三去完成它的遗愿，这对观众们也留下了一个反思与思考的空间。

以朝圣的心情看完了这部电影。

很好看啊

不过也明白了，为什么尔冬升说他不想再拍这样的武侠片。

因为身在当时的他，可能也会觉得很假吧。

只是，硬是要将它奉为经典的我，才觉得无论怎么傻怎么二，都是圣品，所谓不容歪词。

以现代人眼光看古代片，这是不公平的。所以我不应该这样来评论。

其实从忠于原著来说，古龙的小说已经快成剧本了。没有水词儿，没有寒暄，那些对白，就像白描。很直接，很连续。

所以还不错。

本片最佳打酱油的：狄龙跟姜大卫应该要争并列吧！

不过我个人偏爱大卫。所以对狄龙不公平。

俺还是不评了。

俺是姜姓大卫跟他哥哥弟弟的粉儿

爾冬陞的邵氏作品中，我最喜歡四部是：《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》《少林傳人》和《三闖少林》，其中《三少爺的劍》排第一。

爾冬陞很幸運，第一次當主角就一炮而紅；但也很不幸，成名作就是他最好的作品，此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。

楚原最好的古龍片都集中在77年以前，這一點連他自己都不否認，剛開始楚原還能別出心裁，拍出古龍的神髓。後來他拍片進入流水線生產，據他自己說最高記錄是同時趕八部戲，愈拍愈粗糙，也愈拍愈可笑。古龍的對白頗有深意，真正拍攝時卻得小心蘊釀、控制氣氛，否則憑空冒出一句“XXX不愧是XXX”“XXX就是XXX”只顯得可笑。

楚原對《三少爺的劍》的某些改編，個人覺得是勝於原著的。劍術天下第一的三少爺變成一個年未弱冠、涉世不深的少年，不是原著裡32歲的成年人（原著裡的三少爺的確是未滿二十就天下第一，電影的安排不誇張），不但有過無數的女人，還有個15歲的私生子。雖然古龍著墨不多，但仍可以看出原著的謝曉峰行事不很正派，勾引別人的未婚妻又始亂終棄、也曾為了追求第一不擇手段。相比之下，電影裡的三少爺至少“人之初性本善”，尚未發展出什麼劣根性，實在可愛多了。

雖然楚原的改編是將就爾冬陞的年齡，也許並非有意為之，卻也使得故事更加合情合理，至少使得化身阿吉的謝曉峰不再矯情。

我看過兩篇評論，都說三少爺詐死埋名離開神劍山莊淪為乞丐又流落妓院當雜工，是自虐、刻意、矯情，我倒有不同看法。

電影裡的三少爺年紀尚小，若說他詐死埋名是看破塵世隱逸去了，未免老氣橫秋笑掉人家大牙，他根本還沒“看透”，何來“看破”呢？我覺得《三少爺的劍》應該看成一個迷惘少年尋找人生方向的故事。武學之道，謝曉峰已登峰造極，這卻不是他要的人生。他生於武林世家，一出世就要扛起“神劍山莊”的招牌。縱然天賦異稟，十幾歲就練成了舉世無雙的劍術，雖然保住了祖先的威名，但麻煩事也隨著天下第一的名號接踵而來，他不得不應付絡繹不絕的挑戰者，更不得不雙手染血不斷殺人。天下第一的地位與家族的名譽變成了一道沉重的詛咒，壓得他喘不過氣來，雲端的日子十分痛苦，他不願一輩子扛著天下第一的枷鎖，他要尋找新的人生價值，他想試試凡夫俗子的生活，是以拋下一切，詐死埋名。

但他畢竟是從小養尊處優的少爺，不知世道艱難，出賣勞力餬口，沒有他想像中的容易，沒有路子，就只有四處碰壁（參見邵氏《保鏢》的駱逸，其實現代社會也一樣，各行各業都有規矩，入行沒有那麼容易）。他初入人世，什麼也不懂，很快就山窮水盡，直到啞巴給了他一碗飯吃，才間接在妓院找到了差事。後來他在碼頭找到差事，也是老苗子介紹才找到的工作。

阿吉被妓女調戲一段，私以為電影的安排比較合理。一群熟女調戲一個美貌的男孩，總比調戲一個32歲的成年人可能性大些。阿吉和小麗之間，也變的純潔許多。原著的小麗在阿吉為她挨刀後，到阿吉房裡挑逗他，天啊，在此之前，我至少還覺得小麗是個身不由己的可憐少女，小麗此舉，豈不和調戲阿吉那群女人一樣了么？

武俠人物不食人間煙火，楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕，寫的大抵都是精英世界、雲端上的人物，唯有這一部描寫了老百姓的苦難。三少爺從神的位置走下凡來，一方面逃避名聲帶來的麻煩，一方面也讓他看到了當三少爺時看不見的世界，底層百姓的慘狀。本來他還打算和啞巴、老苗子一樣過日子，雖然備受欺凌，至少一家人相互扶持，盡力給彼此溫暖。縱然平凡要付出巨大的代價，能擺脫永無止盡的殺戮也是值的。

老苗子一家的故事十分感人，每個人都用善良的謊言掩飾生活的苦難，彼此心知肚明卻又不戳破。老苗子一家的苦難已經夠多了，難得的是苦難與貧困並沒有磨滅他們的善良與古道熱腸，還願意對阿吉施以援手，“只要我們家還有一碗粥，你就有半碗。”阿吉出身豪門，什麼山珍海味沒吃過，可一輩子恐怕也沒吃過如此珍貴的半碗粥。可是即使如此微薄的幸福，也是搖搖欲墜的，一個土豪惡霸輕易的毀了老苗子一家，為了保護小麗和老苗子，阿吉不得不再度拿起他的劍……

爾冬陞自己演了十年大俠，卻坦言對武俠不感興趣，認為武俠虛幻不切實際：大俠都是不吃不睡的，一睡就有刺客上門。他當導演以後拍的片子，總是十分寫實。唯一想過要拍的武俠片，就是《三少爺的劍》。我想他之所以看上這一部，除了是他自己的成名作意義重大之外，是否也因為主人公阿吉和他有幾分相似？都想從雲端下來，了解真實的人群。

原著裡謝曉峰和慕容秋萩有一段情，但不很清晰，謝曉峰何以看上慕容秋荻，後來何以又拋棄了她，始終沒有交待明白。謝天謝地楚原拿掉了這段情，把阿吉配給了小麗，避開了始亂終棄的問題，更省掉了小弟（謝的私生子）這個麻煩人物。我一直覺得楚原不擅拍感情戲，他最擅長的是奇詭，可阿吉和小麗抉別一段我還是有小小感動的。這段是楚原自己編的，對白卻大有古龍之風，尤其那句“當你什麼都有的時候，什麼都不覺得珍貴；當你知道什麼都快沒有的時候，你又什麼都想要。”小麗問他：“你要我嗎？”阿吉答道：“我知道我愛你，不過我沒有必要跟你睡覺，我不想你三天就做寡婦。”這種直白大膽的感情戲，也很像古龍手筆。這一整段對白都說的很慢。感情戲要動人，語氣、表情，氣氛都不能馬虎，難得楚原如此仔細的，用很多特寫把每句台詞、每個表情拍出來。楚原晚期的電影就沒有如此細膩的處理了。

野店遇韓棠和傅紅雪一幕，雖然楚原的本意是讓狄龍和羅烈為小寶護航，可也編的很靈。
阿吉得知自己快死，眉宇間的憂傷更甚
“因為我的錢已經沒有用，死人的錢，能有什麼用？”
“如果你們像我，知道自己只有三天的命，我相信你們也會像我一樣，做很多平常人想不到的事。”
既然要死了，也就沒必要再隱瞞身份。可笑的是，他不想做三少爺的時候，人人都逼他做；如今他承認自己是三少爺，人家反而不信。

傅紅雪這段也是神來之筆：“從前我帶刀的時候，他們叫我傅紅雪。不過，現在有了孩子，刀也不帶了，我只是黃山上，一個沒有名字的樵夫。”
我對傅紅雪不熟，沒看過原著，不過我看到很多喜歡傅紅雪的人，對楚原給傅紅雪的結局讚賞有加。阿吉在尋找另一種人生，傅紅雪的話，也是他的一個選擇。

莫愁湖那個景，搭的太美了。尤其那湖是真的水，不是乾冰，而且似乎不淺，波光粼粼，還有夕陽，晚霞，除了不夠遼闊之外，簡直比真的景還美。這是令我很心水的一幕。其實那時謝曉峰病的快死了，步履闌珊，大大的黑眼圈，嘴唇發白，臉色很差，談不上帥，可就是令人心疼。听說華陀的後人已死，絕望的低下了頭，真的好可憐～燕十三問：你打算在那裡坐一夜？他有氣無力的答道：可能，坐一輩子。燕十三說：可是你碰到我，卻沒死的那麼容易了，因為你喝了我一杯苦茶。謝曉峰不解：難道你要我賠？這幾句話楚原拍的太有感覺了。刮骨療毒的一幕，道具做的很仔細，骨頭釘下去還有血冒上來，不過肉都爛成那樣，只睡三天就好了，真是神奇。

撿回一條命，阿吉終於露出笑顏，興沖沖的買了一堆東西（他哪來的錢？可能是出來打滾久了，學會弄錢了，不是那個挨餓受凍的可憐孩子）準備回家娶媳婦，笑起來露出白白的牙齒好可愛。

但是不幸的，他沒死，小麗卻死了。
小麗的死，讓他決定做回三少爺。這一幕拍的很抽像，也很有想像力。吼叫幾聲，三十個分舵的人就提著鞋子、拉著褲帶急急忙忙趕來了，幾個鏡頭就把神劍山莊的龐大勢力展現出來。不過他下的命令挺好笑，三個分舵籌備葬禮還說得過去，取幾把劍和一件衣服，需要動用三個分舵的人力嗎？

這部戲精采的部分到此為止，變回三少爺後，就乏善可陳了。謝曉峰追尋了半天，也沒有說清他最後的選擇是什麼，是做阿吉？做三少爺？還是另有打算？唯有慕容金龍打敗三少爺和燕十三時，三少爺那句“你們為了練功，已經把他逼瘋了，現在他瘋了，你還要他為你們賣命。”讓我有點觸動。其實慕容金龍和謝曉峰的處境是一樣的，一出世就背負家族榮辱的重擔，為了保持武林世家的威名，從小就被逼著練功。謝曉峰算是幸運的，成了天下第一，慕容金龍是不幸的，神功雖成人卻瘋了。然而謝曉峰也好不了多少，最終落的詐死埋名離家出走。

謝燕二人的決鬥，其實可以安排的更好的結局，現在這個結局全在意料之中，打戲也不精采。看多了楚原的戲，最討厭他拉遠鏡頭，大家都知道是替身。《三少爺的劍》已經算不錯了，阿吉替身用的不多，多半是徒手過招。我一直覺得徒手打比拿劍打考功夫，也好看的多。

小寶的阿吉形容瘦長，蒼白秀氣，眼神淡漠憂傷，很符合阿吉流浪時落魄的樣子。不知是否因為小寶是新人，楚原教戲特別仔細。瓊瑤說過他們以前帶新人演戲的方法，就是把鏡頭切細，先把演技好的演員的戲拍完，再用特寫慢慢磨新人，一個表情一個表情的拍。不知小寶當年是否如此，但楚原給阿吉的特寫的確特別多。這是很少見的，楚原愛拍他心愛的佈景，很少給近距離臉部特寫，比如《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》，小寶雖是主角，居然沒幾個臉部的特寫，想花痴都看不清楚。總之，我覺得拍出來的阿吉，我覺得效果非常好，大部分的表情都很準確，該憂傷就憂傷，該凌厲就凌厲。

另外，阿吉的國語配音功不可沒，給小寶彌補了很多演技上的不足，至少為阿吉加了一半的分數。古龍對白講究意境，語氣很重要。換個語氣，感覺就完全不同了。這位國語配音控制的很好，阿吉說一些感傷、哲理式的話的時候，吐字比較慢，像是經過咀嚼深思熟慮才說出來。比如：

“人真奇怪，為了「聲名」這兩個字，往往就做了很多自己不願意做的事。甚至騙人騙己，其實只要自己覺得快樂，做皇帝和做乞丐，都無所謂。公主、小麗，不都是你嗎？”
“真的一樣嗎？”
“一樣，都是一個漂亮的姑娘。”
“我人已經變了，劍也變了”

“為什麼你們江湖上的人，總不放過我！”
“每個人，真的好愛惜自己的聲名。”

同樣的台詞，粵語配音念出來就完全沒味道了。

《三少爺的劍》是小寶拍的楚原電影中，人物比較立體有深度的，楚原也拍的比較仔細，至少我有點被感動了，謝曉峰為盛名所累的苦，老苗子一家的苦，我全可以感受的到。所以本片排第一。

楚原的这部影片，始终围绕着武林中人的声名来做文章，大家都是为了天下第一的名号出生入死在所不惜，而所谓高处不胜寒，乏了打打杀杀想隐退过平凡日子却也不是随心所欲，毕竟出来混迟早要还的，所以看到野外小店中隐姓埋名的卧虎藏龙。但是影片大量令人昏昏欲睡而始终不知所以的对白显得啰嗦而苍白，重复率之高也反应了剧本的匮乏，初出茅庐的尔东升及疯子姜大卫都是小鲜肉般的可爱。

人物造型服装之类挺好看，除此之外，哎。。。
剧情好勉强！台词单调得让人冒鸡皮疙瘩。。。。。。。完全没有古龙的感觉，镜头很小气，燕十三买车买酒的那段，刚出来，那辆马车和人感觉是个小模型似得。以为徐克在武打动作会好看点，结果燕十三和三少爷决战的时候 就看见2把剑档过去档过来。唯一记住的就是一副飞爪挺酷！