白云之下

关于，走出去与留守，片子夫妻代表着这两种价值观或者说选择。我们这种小地方的人总想着走出去。

可能我们并不清楚走出去能得到什么，但总会有这种冲动，凭着一腔热血。但出走也会丢失故乡，丢失对亲人的陪伴，看看古往今来多少关于归乡情结，所以像片子舅舅那样最后还是想回到草原。

男主太符号化了或者说内心描写太少了，我们像妻子一样不懂男主，他为什么要走出去他在想什么，就很难带入这个人物。

对着镜头的微妙距离感可以相互诉说平时无法表达的心意。

救妻子时左右割裂风雪夜色的手电筒。

配乐很棒。

（我还是想吐槽一下这种小地方的映后见面会，我买票的时候还以为标错了，因为这几周都是我包场，这场也是。but入场之后我的座位竟然有人而且几乎坐满了没有隔座，似乎大家都是赠票来的，就怎么说，体会到了上一次零零后的观影地狱，屏摄打电话大声交谈小孩子吵闹开外放玩王者荣耀…真的想避开这种影后见面会了，片子情节比较简单，表达的东西也很容易理解，而且主创们只言片语的交流也很片面）

夏季望悬崖，冬季尽风雪。人总是期冀着破局的可行性：高居庙堂，渴望田园；身处草原，总想撒野。全片就是一个心灵飘忽远方的丈夫和软硬兼施企图挽留丈夫在家的妻子间的猫鼠游戏。比起展示冲突营造高潮，着墨多诉诸冲突后的无可奈何。

对于野不知何起的丈夫而言，走出去是唯一的渴望。但他却没有想过，如果不出去，看到的是自然景色；一旦出去，只剩人文景观。围栏不在眼前，唯在心中。当白色客运车行驶在茫茫雪地上，短焦纵拍的手法让丈夫的一切行径都显得可笑。斯人已逝，丈夫却将自己自觉关进了羊圈场。

通篇看来，家庭与婚姻、禁锢和孤独、传统与科技等等命题都是老旧的，不具吸引力的故事架构也没有得到学院派技法的补益。弱情节下的多数台词均显多余，留于浅表和浮泛的宣泄；试图起到点睛作用的穿透第四堵墙镜头也反而让节奏更加断裂。唯一值得称道的大概是色调和配乐，成为找不到主题的呻吟中唯二的豪放色彩。对于文艺片而言，一个不具典型性的人物让影片只能留下的是不够创新的独特尔尔。

ps：济南雷阵雨最暴的时候恰在赶路，让看到暴风雪夜里连滚带爬的夫妻俩生出股不合时宜的共情，怪有意思的。

温馨提示：文章涉及剧透。

作者 |咬咬小姐今天喝水了吗

何以解忧 唯有撸猫

作为本届上海国际电影“一带一路”电影周的开幕影片，《白云之下》（2020）已经完成了其在上海国际电影节的全部放映。

《白云之下》海报

漫长的制作

十五年后终上大银幕

说起这部《白云之下》的制作，可谓是历经磨难。这部影片的剧本早在2005年就已经有了大纲。而当时中国的电影行业进入了一个可谓是“爆炸式”的发展，许多投资公司、电影制作公司，开始渐渐地将“票房”作为了衡量一部电影的唯一标准。而可以想见的是《白云之下》作为一部没有跌宕起伏的情节、没有酷炫的视觉特效的文艺片，在当时的市场上并不受投资公司的青睐。在上海国际电影节的《白云之下》新闻发布会上，导演王瑞也曾说起这些往事，他表示当时曾有联络过不少公司寻求投资，但最终都以失败而告终。因此，有那样一段时间，导演王瑞甚至都认为不会再有人投资这部电影。《白云之下》就这样被搁置了整整12年。直到2017年，这部电影的投资才终于尘埃落定，进入了筹备以及拍摄的环节。

这部电影改编自漠月的短篇小说《放羊的女人》。有意思的是，在这15年间对于剧本的不断地修改、调整，《白云之下》最终所呈现出来的，已经几乎无法看出原著小说的样貌，用编剧陈枰老师的话来说，“到最后我们几乎只用了原著小说中的夫妻关系”。

有意思的是，这部原著小说中的主人公原本是汉族人，在《白云之下》中，这对夫妻双双被改编成了蒙古人，但是主人公所属民族的改变丝毫不影响观众在看完影片后所产生的共鸣。

《白云之下》剧照

这部电影讲述的是一对生活在大草原上，再普通不过的夫妻的故事。丈夫朝克图充满魅力，妻子萨如拉美丽动人，他们是“天生的一对”，彼此也都深深地相爱着，可是他们对于生活的向往，却是截然不同的。朝克图早已厌倦了单调枯燥、与世隔绝的草原生活，用他的话来说，他无法容忍自己“一辈子连牲畜的操场都无法离开，去哪都是围栏”的生活。妻子萨如拉，却用自己的一生去爱着这片草原，即使自己的姐姐、丈夫，都劝说她离开草原前往城市，她依旧不愿意。对于她来说，草原才是她的家，城市只不过是一个遥远而未知的地方，她享受这样纯净、单纯的生活。这样两种截然不同的生活追求，使得乍一看甜蜜平静的夫妻生活，实则充满了不可言说的矛盾与纠结。而面对朝克图一次次的不告而别，又突然回归，萨如拉原本隐忍的内心也渐渐充满失望。而最终，当不告而别了三个月的朝克图回到草原时，他以为自己可以回到温暖的、一切如旧的家中，妻子会微笑着捧上自己做的羊肉、为他斟一碗奶茶。可事实却是他看到了空无一物的屋子以及空空荡荡的羊圈，他的妻子早就已经离开。

《白云之下》宣传海报

不一样的女性形象

“妥协”中的女性光辉

整部影片，虽然表面上讲述的是一对夫妻在“走与留”的问题上的矛盾，可是再往里看去，我们看到的又何尝不是每一对夫妻、每一个家庭都会经历的“妥协”的故事呢？影片中的萨如拉，一次又一次原谅了朝克图的不告而别，一次又一次的误以为朝克图再也不会离开自己，每一次她都选择了向自己的丈夫妥协。到了影片的最后，萨如拉一个人带着孩子，放弃了自己深爱的草原而搬进了城市居住，她又一次向自己的孩子与生活妥协。但是这种“妥协”，却恰恰彰显了一种女性的光辉。

《白云之下》剧照

在上海国际电影节的一场观众见面会上，有观众向编剧陈枰老师提出了自己的质疑，“为什么这样一个任劳任怨的’好女人’形象会出自一位女性编剧的手中？”。陈枰老师也给出了自己的回应，作为蒙古族女性的她看来，“其实这样的女性形象在草原上是非常强烈的，她们有着非常强烈的母性。“同时陈枰老师也认为，不论是生活在哪里的女人，女人往往都会有一些自己坚信的东西，例如对爱情的执着。陈枰老师坦言，“我喜欢各种各样的女人，萨如拉的形象是我创作中的一种。”

在笔者看来，影片中的萨如拉，虽然与如今新时代的城市女性非常不同，但是她身上所体现出的一个草原女性的坚忍、豁达，以及她对家园的无限爱意，都让其成为了银幕上一个令人难忘的形象。男主人公朝克图的形象，则更加不羁，但是有充满魅力，在影片中朝克图有这样一句台词：“拥有雄鹰双翅的力量，在有生之年激起尘埃踏遍每一片土地”，这一句台词充分彰显了蒙古男儿独有的豪情与对自由的向往。

而最终，朝克图也同样选择了一种“妥协”，当知道自己的妻子与孩子已经进了城，他也选择了进城去寻找自己的妻儿，寻求他们的原谅，但是我们都可以隐约感受到，为了妻子与孩子，朝克图从此也将“背井离乡”，在城市中生活下去，但这真的是他自己想要的吗？我们并不知道，或许朝克图自己都不知道。或许朝克图与萨如拉确实会重归于好，重新在城里开始新的生活，但是这种和解真的是令人快乐的吗？正如王瑞导演自己所说，“愤怒的妥协并不是最难过的，微笑的妥协才更令人酸楚”。

《白云之下》剧照

与众不同的视角选择

把体验留给观众

为了更好地体现影片中夫妻二人内心的煎熬，王瑞导演在影片的整体视角上也在不断地在夫妻二人之间来回转换。在上海国际电影节的新闻发布会上，陈枰老师曾被问起自己看完电影后的一些想法，陈枰老师表示，自己的剧本，包括原著的小说，其实都更偏重于女性的视角，而经过王瑞导演的调整与拍摄，“整个影片变得更为宏大”。

在观众见面会上，王瑞导演也表示，之所以会选择使用夫妻二人视角的不断转化，其实也有处于剧作和故事讲述的考量，他说：“我在看剧本的时候十分理解了编剧的想法，但在实施拍摄的时候有一个困难：那就是妻子的动作很少，一直都是等待，如果说一直使用妻子的视角的话，就很容易涉及到一些画外音或者闪回的运用。当然作为一名电影学院的老师，我不认为任何技法是过时的，只是在这部影片中很难，因为画外音也好、旁白也好，就会涉及到一个导演一些很主观的因素，而我并不想在这部电影中加入很主观的东西。基于这样的原因将视角翻转了过来。我在拍摄电影的时候，更多的想的不是要强制让观众去想一个事情，而是尽可能去还原生活。而每个人根据自己的生活的体验不同，也会体验到一些不一样的事情”。

编剧陈枰回答现场提问

在影片中，其实并不仅仅只有夫妻二人的视角，有意思的是，比起选择直接让萨如拉将各种各样的“质问”直接说出，抛给朝克图，导演选择加入了诸如班布拉等一众朝克图的好友，并将类似于“为何抛下妻子和这个家”的质问交给他们来说出。王瑞导演在见面会上也说道，之所以这样做，同样是为了去展现一个人能否不顾他人的想法而坚持自己内心的想法。

时代的变迁

源于生活的艺术体悟

影片的结尾，朝克图一个人走在高速公路上，他眺望远方，以为会看到漫无边际的草原被白雪覆盖，可他看到的是城市，是逐渐被工业化的“草原”。这无疑，也给观众带来了另一重关于时代变迁的思考。而这种时代的变迁在影片的许多元素中都被体现了出来。

《白云之下》剧照

影片中有一场戏是朝克图卖掉了一只羊来安装无限网络，还有一场戏是朝克图拨通了萨如拉的微信，两个人进行视频聊天。这种场景，可能与许多城市人幻想的草原生活格格不入，但这恰恰也在彰显一种时代的变化。技术的发展，在无形之中已经彻底推翻了我们原有的生活。在见面会上，有人问起为什么要选择用“微信视频的形式来让两个人说出这么重要的心里话”时，王瑞导演表示，这其实也是来源于他的生活体验。在他看来，如今的人们似乎通过微信视频，或者语音的方式，才能更轻松自然地说出一些平时无法说出口的话。在影片中，夫妻二人也达到了这样一种阶段，即两个人又一肚子话想说，但是却不知道要从哪里开始说，又觉得没什么好说的。但是在这个时候，手机成为了一个突破口。

导演王瑞回答现场提问

这又一次从侧面展现了科技对我们生活方式所带来的影响，随着时代的改变，人们的生活方式、沟通方式，也在日新月异的变化，而这种变化并不仅仅发生在城市之中、在草原上、在许多城市人向往的“诗和远方”里。人们的生活也在不断发生着变革，这是任何人都无法去阻挡的。而当我们看到草原深处的那片城市时，这种感叹被进一步法放大了。正如很多人所说的，随着时代的发展，草原似乎在渐渐走向“消亡”，随之而来的，并不仅仅是土地的变更，更是草原的历史与古老文明的逐渐消亡，草原上的人民逐渐融入了城市的生活，可最终要去面对的，依旧是“乡愁”。

《白云之下》剧照

结语

当被问起“如何看待这夫妻两个人物”时，男主演吉日木图，也说出了自己的心声，他表示自己读完剧本后，对朝克图这个角色产生了很大的共鸣，因为他自己曾经也是如此，向往看看外面的世界，因此，吉日木图选择了去法国留学，学习表演专业。而在学成归来后，《白云之下》也就成为了他自己主演的第一部长片电影作品。对于这部电影的表演，他也表示与自己在法国学到的一些经验有很类似之处，“法国强调的就是越自然越好，这和王瑞导演的要求很像”。

男主演吉日木图回答现场提问

对于女主演塔娜来说，这更是她第一作为演员来接触大屏幕，之前的她是长调专业出身的歌手，更是乌兰牧骑的一员（乌兰牧骑：蒙语意为“红色的嫩芽”，意为红色文化工作队），虽然面对媒体，她表示自己出演时非常的紧张，压力很大，但是在影片中，我们看到的萨如拉是那样的自然、豁达、飒中又透露出一些小女人的感觉，而当自己怀孕，丈夫又一次不告而别时，她端着酸菜一个人坐在草原上，望着远方，轻轻地唱起草原的歌曲时，她又是那样的动人，令人无法错开视线。

女主演塔娜回答现场提问

可以看出，《白云之下》这部作品的成功，离不开任何一个创作者的努力。特邀出演的涂们老师在见面会上表示，《白云之下》这个剧组的工作人们，在拍摄现场营造出了一个非常好的氛围，作为演员也可以非常容易就入戏，而这种创作的氛围，就已经非常的迷人。

《白云之下》虽然已经结束了在上海国际电影节的展映，但是从7月31日起登陆全国各大院线。截止目前，或许是受到了许多进行经典重映的电影的排片影响，这部电影的排片率已经不高，在这里，笔者还是希望有机会的观众朋友们走进电影院，去支持这样一部作品。

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在《三联中读》APP上听到王瑞导演的“《白云之下》走和留的问题其实并没有答案”。

说实话一看到电影名，并无吸睛之处，但看到导演王瑞两字，却拽住了我；因为和王瑞导演22年前有过交集，当时他在我所在的部队导演《冲天飞豹》，从前期剧本设计到后期拍摄剪辑及首映式，向共和国五十周年献礼片！ 从王瑞导演的音频上感到他这二十多年来还是那么性情那么执着，把我放在“首位”，把追求艺术放在新房，把功力放在左手，用独立电影人的艺术特性释放艺术，这一点在中国影视大草原上的确是一方朵洁白的云。 他的音频中谈到电影🎦剧本改编，为什么会抛弃原小说？艺术需要。表现自我艺术展示，等了二十多年“资本”，实不容易。完全不像昔日《冲天飞豹》，国家出资你来拍的“更”。也许学院派就是这样“更”，也许在电影🎦知识分子中还有这样的真正电影艺术家存在。

音频中王瑞导演谈到影片的思想冲击，非常性情而又理性，感到“我思故我在”的人性本质。这一点非常重要，当代中国人缺乏这个，中国电影界同样缺乏。

对此，联想到风靡一时的商业片，就是大把赚到了钱，确“煤气灯效应”式的诱导了年轻中国观众，让她们成为商业片的“巨婴”。

国产文艺片连放映位置都找不到北，“爆米花🍿“香味的院线成为娱乐救世主，哈哈😃这是导向问题，更是社会格局问题。

支持王瑞导演，火锅麻辣烫同样🈶您一牙“肉夹馍”。

对于《白云之下》真的是打心眼儿里喜欢，看完挺久了现在还沉浸在回味中难以自拔。上次对一部国产电影有这种感觉，还是十年前看钢的琴的时候。倒不是说这部电影的故事上有多惊艳，艺术上有多成功，但就觉得拍的每一帧每一格都惹人疼惹人爱。

一对生活在内蒙草原以放牧为生的小夫妻，丈夫厌倦草原单调的生活对外面的世界充满向往，妻子对牧马放羊的生活充满依赖和眷恋。丈夫对妻子说我带你去城市里生活吧干点啥都能养活你；妻子对丈夫说我喜欢这里，打死我也不去。

电影没啥曲折离奇的故事，就是淡淡的讲了两口的生活故事。几段两个人的亲密桥段让人印象深刻，拍的既浪漫又真实。

丈夫瞒着妻子外出打工几个月后突然回来，带着小别生新婚的急切，没进毡房就把妻子搂在了怀里，妻子既气愤又兴奋，惩罚式的跑开了，两个人开始在自家的草场上追逐。

吃着妻子端来的手把肉，喝下一口白酒，丈夫兴奋的讲着城市里的事儿，说城里的桥是一圈一圈盘着的，丈夫突然想起给妻子买了裙子，饭没吃完就让妻子试穿，妻子没有穿上又被丈夫扑倒在床上。

丈夫是套马高手，在一次聚会上丈夫大显身手，引来众人喝彩，妻子看的忘了手里的活儿，其他女人笑她说眼珠子都掉地上了吧，妻子说可不是嘛。晚上两个人在炕上亲热，毡房外面直升机飞过，丈夫匆忙穿上衣服夸张摩托追了出去。

夫妻俩晚上躺在炕上面面相觑，毫无睡意，妻子突然握住丈夫的手，丈夫想要挣扎，妻子越握越紧，两个人开始角力式的打闹，然后这场欢爱前的前戏演变成一场夫妻之间的斗跤，妻子充分展现了蒙古女人的坚韧和毅力，丈夫在这场角斗中连连求饶，妻子却不依不饶的把丈夫逼到墙角，两个人精疲力尽用最后一点力气相互拥抱。

草原的生活单调乏味，彼此之间的欢爱可能是唯一的快乐源泉。想象一下自己孤独的时候，可能就会明白这种陪伴和彼此给予的快乐对于生活是有多么的重要。我挺向往这种关系的，但仔细审视一下自我，可能不配。对于恋人和恋己，我更擅长后者。

夫妻两个人的床笫之欢的变化映射这两个人心理变化，丈夫心猿意马，妻子在努力抓住缰绳。

丈夫的哥们儿骂他，你是不是有病，有一个这么好的老婆，没事儿放放羊，给景区当当马官儿，不好么。丈夫说，我也不知道为啥，呆不住，心里总是长草。

出去，可能是多数在禁锢环境中成长的人心中永恒主题。但是大多数这样人的命运，总是从一种孤独跳入另一种孤独。

贾樟柯一部禁片儿《天注定》里有个桥段，王宝强演的一个持枪杀人抢劫犯，东躲西藏伺机作案，抢到钱就寄给老家的老婆孩子，自己老鼠一般四处飘荡的过生活，一次回家，老婆劝他留在村儿里种地带娃，他说没意思 ，老婆问他啥有意思，他回答枪一响就有意思。

不同的故事，相似的表达，很多想要和已经“出去的人”，大把青春投进来，可能都是就想听个响吧。遗憾的是，哑火儿的是大多数。

白云之下的故事里，丈夫不知道妻子怀孕，又一次瞒着妻子出走了，再次回来时背着大包小包的礼物，回到草原，毡房空了，妻子已经被迫搬到城里与姐姐一起生活，丈夫背着行李徒步去城里找妻子，画面里道路蜿蜒链接着城市，城市里有冒着灰烟的烟筒，很难区分，这个时候城市跟草原哪个更荒凉。

生活在草原的蒙古人，他们的家乡风景优美，是今天的城市居民花钱才能去的地方。《白云之下》从一户牧民夫妻切入，向我们展示了草原人民在时代变迁下的生活追求。在影片中着重展现了内蒙古草原人民的日常生活。辽阔的大草原上，奔腾的骏马和绵延的羊群，仿佛一个梦境一般就这样出现在眼前。牧民们聚会烤肉，套马的汉子在一旁愉快的和马群玩乐，呼麦声声，低沉的诉说着这片土地上的人的喜怒哀乐。这一切，对城市中的我们来说，都是那样的新鲜、神奇，会让我们产生无数的向往。去留之间，在生活的取舍之间，留给我们的是每一个普通人都要面临的思考。