献给爱妻的歌

        这是一部非常打动人的影片。本片实际上有两条线索，主线是夫妻情，副线是父子情，就象结尾的字幕“To Family”一样，这是一部感人致深的家庭情感剧。
       主线将一对临近黄昏的老夫妻的感情刻画得丝丝入扣，那种发自内心的爱表现得细致入微、淋漓尽致。反映老年人情感生活的片子很多，比如同是2012年的哈内克的《爱》，本片从艺术性上来讲可能跟《爱》无法相提并论，但是我相信，从观赏性的角度来说，相对于《爱》那种冷静到甚至残酷的叙事，大多数观众更会钟情于本片体现的这种脉脉温情。
        副线是Arthur同他儿子的关系，由于Arthur倔强而又不苟言笑、吝于外露内心情感，结果，除了妻子Marion外，甚至连自己的儿子James都无法理解他的内心世界，造成两人的关系严重对立。中间有一个镜头表现得很清楚，右边是James同女儿Jeniffer一起玩耍欢笑，左边是Arthur默默地坐在妻子床头、面无表情。最终在伊利莎白的帮助下，Arthur认识到了自己的问题，结果自然也就是父子合解、云淡风清。
        本片的配乐非常棒，尤其是《True Colours》和《Lullaby(Goodnight my angel)》的翻唱，贴切而又自然，为本片增色不少。

这是坏脾气乖张怪老头和温和俏皮老太太的故事，这是热情美丽年轻姑娘和开朗童真老人们的故事，这是倔强爸爸和固执儿子的故事，这是孤单老头和乖巧孙女的故事，这是音乐的故事，这是把摇滚精神溶到骨子里的英国人关于爱、关于死亡、关于生命的故事。

老太太第一次在夜里窝进老头肩膀，再还没有意识到老太太说的是什么时，眼泪先掉了下来。这电影分明没有丝毫要渲染强调悲伤情绪的意图，却让人忍不住掉眼泪。老头跟老太太说，我许久没有看到你这样高兴了，很抱歉我是一个难相处的人。老太太温柔的握过手，从遇见你的那天起我的人生开始幸福，从此再未停止。于是老头儿孩子般的，我不想让你走。生离死别大概是这世上最让人无能为力的事情，生病的老太只能揽过老头的肩膀，给予无声的慈爱的安慰。大家说，落单的老太太还能活上许久，落单的老头儿却常常没几年也走了。也许是母亲的天性，给予了女人要＂活下去＂的无限韧性。

于是我无比惶恐，害怕在面对死亡这件事时无人可分担。老太太去世的那一晚，儿子在慌乱的感谢完赶来处理母亲遗体的人后，轻敲父亲房门，一阵静默后，传来的是嚎啕大哭的声音。爷爷去世时，我见到爸爸、奶奶、伯伯、姑妈时已经是十几个小时之后。妈妈接到去世消息的电话时我刚躺下，家里所有的灯都关了，黑乎乎的。只听见电话铃声响，妈妈打开她房里的灯，飞快的接起，只隐约听见＂好！＂＂知道了！＂我没有问是谁的电话，干嘛的，甚至没有睁开眼睛，适应着黑暗，默默地想赶快睡觉，睡好了才有好的状态。然后，没有任何辗转的睡着了。第二天早上五点来钟，一片漆黑，听见妈妈轻声在床边叫我，来，爷爷今天出殡。哦！你帮我请好假了？爸爸会打电话的。我没有黑衣服。有的，我收起来了。直到看到奶奶，甚至奶奶哭之前我都没有哭，之后也没有哭太多。下午甚至还跟妈妈一起去超市，商量着买给他们单位送了人情没有去吃饭的人的回礼。那是零六年的五月五号。那一次，我还是在面对死亡时被他人安慰情绪的孩子，我选择了假装死亡不存在，我很好你们不用担心。可是未来有一天，我终将成为那个直面死亡还要照顾剩下的那一个人的情绪的人，甚至我终将成为那个不再有父母依靠那个真正被孤单留在这世上的人。我不知道在那之前能否遇到可以踢我分担这无奈的人，也不知道究竟该如何思考才能面对这无奈。

音乐是真的有魔力的吧。把一切欢乐和悲苦都寄托在歌声里，世界仿佛就变得纯净了，如孩童时，最大的烦恼也不过就是妈妈不让看电视爸爸不让吃糖。那时的快乐为何单纯？因为那时我们的渴望单纯，我们只要一点点的宠爱，却意外得到了很多。

       即使上帝给了我一副好嗓子，我也只愿为你歌唱。
       在阿瑟的歌声里，这句话反复在我脑海里回荡。当歌唱老师这么夸赞他的好嗓音时，他一如平常般面无表情、不置可否。但我想，能让他走进曾经鄙夷的合唱团，甚至最后站上独唱舞台的全部动力，只有她——爱妻玛丽安。他把几十年的爱意压抑在心中积成了一汪深潭，而在开口歌唱的那一瞬间，积蓄多年的潭水仿佛找到了出口，如瀑布般倾泻而下，冲刷过生活的崎岖，以及，对她的思念。
        阿瑟与玛丽安是多么不同，不仅仅他自己，甚至所有电影内外的人都这么认为。她像彩虹，他则是雷雨前阴沉的天；她像清晨的百灵，他则是黄昏起飞的猫头鹰；她在生命终点依然微笑，他却未雨绸缪把每天过的如世界末日。但是，他们相爱，深入骨髓。有她在时，她就是他的阳光，而当她离去，他只有成为她。从这个角度讲，他的转变不可避免。亦或许她在身边的日子，已经一点点在他心里种下了向日葵的种子，就是为了能够在自己离去之后，帮他早一点寻到阳光的方向。看起来他一直在照顾她的身体，她又何尝不是一直在照顾着他的灵魂？
       她爱他，敬他，即使所有人都认为他是个脾气乖戾不易接近的怪老头，她仍然用满是柔情的眼光望向他。我爱你，爱你全部的模样。这才是爱情的模样，对么？她读得懂他阴沉面色背后浓浓的爱，惟一一次对他发火也是因为他对她的朋友无礼。
       合唱比赛的预选赛上，玛丽安的那一曲“True colors”是献给阿瑟的，也是她这一生都想要对阿瑟说的话，她看到了他内心最美的色彩，那是他真实的颜色，她希望他在没有自己的日子里也能生活地平安快乐，她想要更多人看到他的好。相伴几十年的阿瑟当然听懂了爱妻的意涵，所以才会心内颇不平静，才会在比赛结束后躲起来抽烟，不是像伊丽莎白所说的，他面对爱妻动情的献唱无动于衷、无话可说，反而是因为被她的歌声激荡起心里层层波澜，惟有沉默。他最终回应了她，同样用歌声。“How to talk to an angle”他这样低吟浅唱，答案已经在歌声里，跟他的天使玛丽安交谈的方式就是歌唱，他们的灵魂在歌声里又一次相聚。
       亲爱的，今生，我只愿为你歌唱。

人在重病之时，最需要的是什么？恰当的医疗自是当然，恰当的休息也是必须，但更重要的是，投入到自己热爱的事情中去，让这种热爱和纵情热爱的感觉，消散病痛所带来的痛苦。
男主爱妻子吗？毫无疑问是的。但我觉得，他爱得不够深，或者说，他没爱到点子上。有人说，对于男人，你要去理解他，对于女人，你不用理解她，只要爱她。我不太同意这句话。对于女人，除了爱，也需要理解。对于这一点，本片给予了深入的阐释。男主爱他的妻子，但他不理解她，所以希望妻子能好好养病，不去参加合唱团的活动，甚至在妻子去世后，对周围的人恶言恶行相向，如果他多多理解妻子，或者妻子生命的最后时刻会更快乐些。

当褪去了世俗的纷扰，当不在以物质的眼光、别人的标准来评价爱人的时候，我们知道，我们爱的只是对方这个人，不关乎其他。姣好的容颜不在了，对物质的追求的热情弥散了，对社会压力、流言蜚语的置若罔闻，所有的这一切都指向一个爱的终极命题：当我老了，你还爱我吗？当你离开了我，爱情还存在吗？
这是首唯美的爱情赞歌，是献给家庭的最高礼赞。来这个世界，走一遭，多数人屡屡无为。离开这个经验的世界，什么也不曾留下。脱离了母体的子嗣，或许能让另一个世界的我们有些许的念想，但这终究不涉及你我本身。
爱情不是一个可证的命题。或者说，这对老人不是在一方离开自己后停下来思考他们之间的爱情，而是用自己的一生相伴着活出了爱的一生。我们感叹他们的幸运，能找到托付一生的另一半，而心心念念的时候，却无法不直视这样的现实，一方的离世，将是一种无可名状的痛苦与惨凄——从老爷爷在房间中的撕心裂肺的痛哭中，我们能分辨出那样的苦涩，源自生命中的一部分的陨灭的怆然。
这是一个忧伤的故事，这是一个温暖的故事。因为，它试图使我们相信，当两个人真正地结合，就不分彼此，不分你我了。两个人只有一个世界，那个世界中，只有你和我。当老人深情地唱出那首歌，我相信，天堂里的她，一定，听着落下了眼泪。
Some day we all must go.
But lullabies go on and on.
They never die.
Just like you and I will be.