失孤

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。
但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。
在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。
在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……
《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。
而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。
而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。
说到这儿，不得不提提华仔的表演。向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。
银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。
他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。
我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。
路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。他们成了一个临时的家庭组合。
该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。她以往的作品便以家庭剧见长。
于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。
老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。
在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。
晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。
这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。
至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。
影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。
这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。
但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。
这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。
宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。
中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。
家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。
即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。
老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？导演就是不让你看。
但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。必须再赞一次刘德华的精湛演技。他就那样静静地，也能触到我。他真的演出了那种失孤后的眼神。他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。不过，那是题外话了。
至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

对于看新闻联播都会流泪，玻璃心一戳就碎成渣的我来说，生活中总是有意避免接触像《失孤》这类能叫我分分钟哭成狗的电影。也是因为这个原因，我没有看《亲爱的》。

我讨厌心房被揪起来反复揉捏的感觉，害怕看到善良人的脸上露出无助、绝望和悲苦的表情，因为每每看到那样的场景，我便会被酸痛、涩然、悲伤和无奈逼进死角无法逃离！

看过《失孤》的剧照，也知道刘德华在影片中扮演的是一个饱经风霜雨雪、被思念和愧疚日夜折磨的老父亲形象：花白的胡须，粗糙的掌心，两颊凹陷，眉头总是深深地皱着，眼角的每条皱纹仿佛都是一个故事，佝偻的后背却叫人看出生命的重量……

这一条条，一点点，简直全是能刺痛我、让我的热泪瞬间决堤的利器。

因此在走进影院看《失孤》之前，我给自己作足了心理准备。我告诉自己，就去大哭一场吧，不是说哭泣也是一种能够排解压力、舒缓情绪的方式么？

然而，没有预料中的大哭一场，没有想象中的痛彻心扉，整部电影带给我的，是温情脉脉后的酸痛暗涌，是在不知不觉间发现自己不知何时已悲伤入体、泪眼盈盈。

在评价《失孤》是否为一部合格的电影时，我们不能忘记这部电影一直以来的定位。从宣传来看，导演似乎一直强调本片主打温情牌。希望不了解这点而急匆匆冲去影院想要来一场惊涛骇浪般的情感宣泄、最终却失望而归的观众，不要急于对这部电影产生“泄愤”式的评价。

本片的画面干净大气，没有乱七八糟毫无意义的东西入镜来分散观众的焦点；色调和光影偏向温暖和明亮，一路上许多明明很普通的景致都被处理得清新漂亮，让人眼前一亮。

叙事风格舒缓，难得地没有急躁和浮夸，虽有时候会略显沉闷，但是好在身为主演的华仔总能通过细腻的表演牢牢抓住观众的心。

戏份吃重的井柏然，台词、演技略显生涩，不过毕竟电影新人？可以原谅。

剪辑稍显凌乱。为了突出新媒体对于打拐工作的重要作用，手机和网络的画面切入太过频繁和生硬。吴君如和年轻母亲那条线显得多余，强行的穿插反而起到了打断观众情绪的反作用。父寻子、子寻亲、母寻子，父子情、母子情，导演似乎想要面面俱到，但终究因为掌控能力不足而使得母寻子这条线与其他两条相比显得单薄和苍白了太多。

而本片最大的缺点在于，剧情的推进稍显刻意，主旨立起来了，但内容却不够厚重深刻，感情从积累到释放，达不到波澜壮阔、倾泻而下的程度。因此通过本片，观众只能感受到人间真情的温暖，却无法对人贩子以及拐卖儿童这一社会现象产生深恶痛绝之感，当然就更无法被愤怒所牵引着对这一社会现象进行更为广泛、深入的批判和反思。

据说本片是彭三源作为导演的第一部电影作品，因此我认为还是值得鼓励和肯定的。至少从本片中我能感受到，这是一个相对踏实、规矩的导演。之所以这么说，因为本片导演在给自己的电影定好了基调和主题后，便老实安分地在预设框架内、向着主旨前进。没有华丽的炫技，没有急迫地将自己所有的世界观、价值观一下子全塞给观众，更没有故作深沉高大叫人摸不着头脑。不像其他很多初次执导甚至已经有着丰富经验的老导演那般，拍着拍着就好似黄河决堤，冲到哪便拍到哪，最后泛滥成灾、不知所云！

《失孤》作为导演的电影处女作，能看出来并没有贪心太多，简单的运镜，简单的故事构架，简单的人物关系。没有激烈的戏剧冲突、错综复杂的矛盾纠葛，作为一部主打温情的电影，免不了用煽情营造氛围，但基本是点到即止，并没有刻意追求让观众的情绪积累到达顶点然后瞬间释放的快感。（倒也不是她不想，而是可能她清楚自己目前还达到那样的掌控能力，勉强追求的话最后很可能会得不偿失。）

导演的目的很简单，她想要通过《失孤》所带给观众的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是时刻用温暖和希望轻轻撞击观众心底最柔软的地方：有点酸、有点胀，却不尖锐，因为它不是湍流急瀑、疾风骤雨，而是涓涓细流，缓慢流过心房，却仍旧留下难以磨灭的痕迹。

因此，从本片一直以来所订立和强调的主体基调来看，我说它是相当合格的。因为你不可能要求一部小成本生活片带给你波澜壮阔的史诗级视听享受。

通过本片，能看到导演对于自身社会责任和弘扬社会正能量的觉悟。而从《桃姐》到现在的《失孤》，也能看出来，现在的华仔在接片的时候对于传递人文关怀方面有了更加侧重的考虑。这是非常令人敬佩的。人活这一世，基本都逃不开对于功成名就的追求和向往，但是在功成名就之后，有些人会在功利和虚荣中沉沦迷失，而有些人则会回过身来，以博大的胸怀和慈悲温柔的眼光审视普罗大众，为那些生活在社会底层的善良百姓和弱势群体出一份力，让他们受到更多的关注和照拂。很明显，华仔属于后者。

回到影片中。
曾经的我以为，上天一定会对肯努力、够坚持、心存善意的人温柔以待，但是现实生活却好似总让人无奈唏嘘。总有那么一些人，他明明已经够坚强、明明已经拼了命努力，他也分明从未心存歹念、伤害他人，但是却仍旧要尝尽悲伤苦楚疼痛煎熬。

雷泽宽便是这样一个叫人无奈、叫人唏嘘的人。无需影片花费一笔一墨来着力渲染雷泽宽的人格魅力及高尚情操，光从他清澈的眼神、一言一行中散发出来的敦厚憨态便能叫人相信，他必定是个朴实无华、心机淳朴到叫人心疼的男人。

为什么偏偏是他的儿子？为什么偏偏是他这么一个人畜无害的人，要遭受这生离死别、蚀骨思念的折磨？如果当时没有将儿子交给年迈的母亲而是自己狠狠看住孩子该有多好？
这些问题在雷泽宽的寻子路上想必已问了自己无数遍。

15年的寻子之路，除了孤独，无以为伴。但是仍旧坚持了下来。雷泽宽就像是苦行的僧人，这15年，是雷泽宽的修行之路，亦是他自我救赎、自我惩罚之路。

对儿子的愧疚和思念，是套在雷泽宽心上的沉重枷锁，却也是支撑着他活下去、默默走过漫漫长路的唯一动力。
因此在找到儿子之前，他从未想过放弃。就像他自己说的，只有在路上，才能感觉到自己是一个父亲。

我们可以看到，影片中很少出现晦涩、阴暗的场景，所有画面用的几乎全是光亮温暖的色调，就像井柏然饰演的儿子最终找到了双亲，就像高速路上为雷泽宽指引道路并留给他200元钱的警察，就像那一个个不求回报的志愿者，整部片子总是在给人以希望，因为它不是以社会的冰冷灰暗面来震撼人心，而是力图用人间真情来触动人心。

我喜欢华仔在影片中每一个无言的镜头，在安静的镜头中，那样一个悲怆、孤独，却又倔强、坚守的父亲形象总能分分秒秒击中我的心房！
 
走过那么多的路，看过形形色色的人，有人对他冷眼相待，有人对他嘲弄讥讽，却总有人，愿意对陌生人伸出温暖和关心的双手。
他在进行一场没有目的地的旅行，不知道结果，看不到终点，一次次的升起希望，又一次次在希望被打碎后痛苦得无法自拔！
我不敢去想象这一路上他受到的冷眼，不敢去想每个风雨交加的夜，他从商铺的雨檐底下惊醒，眼角那滴无法控制的热泪……
我对于这样的父亲形象感到无比的心疼。
 
因此，我希望上天能对这样的父亲温柔以待，希望命运不要折磨善良、纯真、踏实生活的人们，希望世界上的每个孩子都能享受父母之爱、每对父母都能有子承欢。
母爱如海，深厚博大；
父爱如山，坚定沉稳。
孤独不苦，无爱才苦……
（影片值三星半，为华仔多加半星）

当打拐从近年成为热词时，很多人才开始关注这一社会问题。处于社会转型期的中国，社会矛盾凸显的就是当下人们的性格命运。如果是说艺术来自于生活，那么生活就为艺术的创作提供了素材的鲜活。电影运用光影，向人们传诉这一问题，无非是想唤起人们对这一问题的关注。且不论这部电影如何，就以他当初的出发点，也是善意的一种人世间反射。
刘德华以他一以贯之的勤奋和努力，用心的诠释着一个寻子父亲的落魄角色。这是最普通的中国农民在失去自己儿子后最真实的情感表达。光一看剧照，那神似农民的着装和表情，像极了，也浑然天成了农民最本真的一面。这是本色吗？也许是吧，主演刘德华本来就出生于香港农村，长时间深耕于中国内地，对内地的社会也有自己的了解。所以演起来也肯贴切，更因为他已荣升爸爸角色，更能体会那一份父子之情吧。或许十年之前，刘德华演起来并不会如现在这么好。
导演编剧出生，很好的把控了电影的情节张力和戏剧冲突，李屏宾的摄影风格很好的契合了影片的基调。穿插几个新生代演员，整体格局不失活力。
看好！希望电影错过了2014的上映，在2015获得一个社会的关注，并再次唤醒社会对打拐这一事件的普遍关注！

为了小井和刘德华去看的失孤，本来对这种题材不是很有兴趣的，只打算支持下偶像的偶像的票房的，刚开始进去还在玩手机，不过后来这部电影成功吸引了我的注意力，我喜欢小井和刘德华之间那种玩笑，小默契的动作，让整个电影看起来不会那么沉重，不会那么无聊。不过感觉情节不是太饱满，那种失孤的情绪渲染不够。
小井气质太时尚了，修摩托车有点出戏，虽然他穿的衣服确实是从修摩托车工身上扒下来的。
整体来说还是不错的，这是我看了那么多部电影，头一次全体观众等片尾放完了才起身起开的。至少证明，电影要表达的东西关总还是接收到了。

       昨天看了失孤的首映，本身是抱着哭一场的心里去看的，可是看完之后大失所望，泪点几乎没有，反而笑点倒是有不少，打着温情牌的电影，最后却让观众在电影院里面大笑，这真的是这部电影的硬伤呀，只是可惜了华仔这么拼命的演技。本身是不想写这个电影影评，但是最后实在憋不住了，要好好吐槽吐槽这部电影。
       《失孤》讲的是孩子被拐卖，父亲骑着摩托车走遍中国各地，寻找孩子，在寻子过程中结识了小时候被拐卖少年曾帅，帮助少年找到亲生父母的故事，故事是一个好故事，但是好的故事不一定能够讲好。导演拍不到点上，情感烘托不到位，想跳出好莱坞三段式的典型结构，但是最后没有把控住，三条故事线，逻辑很混乱，尤其是倪景阳那条故事线，穿插在刘德华和井柏然的故事中，显的很混乱，讲的有头没尾，估计观众看到最后都是不明白这条故事线想要表达是什么吧？
       第二条故事线是华仔帮助井柏然寻找亲生父母，本身应该是温情的故事、应该是父子情深，却被导演拍出了浓浓的“基情”，尤其是在两人一起洗澡、一起“泼水嬉戏”的时候。这个真的是这部电影的一大失误。
       电影一开始是华仔在路上孤独寻找孩子，结尾也是华仔再次上路寻子，开头结尾看似交相呼应，但是中间的故事情节却是一盘散沙，节奏没有控制住，到最后结尾收不住，最后想用佛语收尾，把电影提升一个档次，让情感得到升华，但是效果如何，我想观众们的心里都清楚。
       就吐槽这些吧，这部电影完全是为了华仔去看的，一个已经54岁的演员，为了这部电影不惜把自己晒黑，为了电影的效果，亲自跳入冰冷的水里，这都是敬业的表现，卖力的演出，无懈可击的演技，如果没有华仔，这部电影又会降低一个档次吧。

这样一部电影，其社会意义已经大于电影本身了...抛开电影的制作手法，这样的电影比那些圈钱的综艺电影更有诚意吧？打一星两星不合适，怎么也得三星起跳，代表能看的电影。今天看到新闻说，剧中人物原型曾帅已经找到家人了，我感到挺欣慰的。这电影比《亲爱的》更先拍，这两部电影反映的社会现象是相同，但内容是完全不同，所以不太能比较...然后我看了下评论，说什么剧中“搞基”的，我就想跳起来问一句到底有没看懂电影？剧中雷泽宽和曾帅是一个失去孩子一个失去父母，这样两个人在寻亲途中相遇，你说能产生什么样的感情？不就是看彼此如看亲人？你跟你爸抱一起，澡堂洗个澡也能叫“搞基”...我的天，豆瓣傻逼狗装逼犯是真的没脑子...难怪中国电影进步这么慢，真是感谢无脑喷子做的贡献呢。[表情]