丝路花雨

改革开放后创作的舞剧作品中，《丝路花雨》的地位及影响力目前尚无可撼动，在此不自量力地谈谈对《丝路花雨》的观感。

从情节设置上看，这部舞剧的剧情非常丰富。故事结局符合普世价值观，情节设计戏剧冲突明显，英娘与窦虎的个人矛盾、商贾与贪官的阶级矛盾，客商与劫匪的民族矛盾环环相扣，的引人入胜。舞台道具的隐含线索非常值得细品：比如父亲手中的葫芦，在父女救人时葫芦第一次出现，暗指救人行善的道义；伊努斯赎回英娘时拿起葫芦起舞，是滴水之恩涌泉相报的美德；最后一次是英娘在波斯商人家拿起葫芦，是隔了千重山万重水的思念。再比如英娘的披风，第一次出现在父亲送女儿远走波斯时，是父亲在期盼女儿的安康；第二次出现是伊努斯妻子为英娘送别时，隐含波斯夫妻对义女的不舍与祝福；最后一次出现是父亲身死时，英娘与伊努斯为神笔张的遗体披上披风，表现的是送别。这些道具虽不起眼，但是在舞剧中却像偷偷藏起来的小礼物，一旦观赏者品味的到便满是惊喜。

视觉的呈现往往会最直接地给人以冲击，作为“敦煌舞”的起源，《丝路花雨》的舞蹈动作和服装造型实在值得各种赞美的声音，无处不在的“大漠”“飞天”“反弹琵琶”等符号，复刻于敦煌的壁画背景和舞蹈姿态，取材于甘肃民间古老仪式的舞蹈动作，诞生于《乙未年塑匠赵僧子典儿契》《五百强盗成佛》《三国太守仓慈》等故事中的舞剧情节，这些视觉符号都能在第一时间摄取观众的全部注意力，因而相比较之下，舞剧配乐并不那么起眼。但是，舞剧的音乐同样出彩。英娘的人物出场曲吸收古曲《月儿高》、《浔阳古调》的一些音调并再创作，变徵音的加入使得整体音乐风格更倾向于雅乐古音阶，通过琵琶和弦乐细腻的演奏，连带人物形象都显得典雅、秀美。而对匪首和市令的形象的描写则带有很大的相似性，面具化的音调、变化音的加入对人物形象起到了画龙点睛的作用，生动体现了人物阴险狡诈的特性。纵然舞剧音乐曲式结构要求并不非常严格，但它仍然可以充分利用交响性的音乐处理手段，从而能够对舞剧音乐的结构进行逻辑化的梳理。在场景的转换中，舞剧音乐的逻辑效果非常明显，商队行于大漠时的舞蹈配有《驼铃舞》这一音乐片段，体现出了阿拉伯音乐的风格与特色。此外，在舞剧的最后一部分，二十七国交谊会上有不同国家献舞的场景，舞种切换以及配乐切换都非常加分。音乐的留白也非常重要，在旧版舞剧中，神笔张弥留之际向女儿伸出双手，英娘绕过沙丘奔向父亲但却无力地看到父亲倒在面前这一段有长达17秒的空白，此处没有任何乐音去渲染烘托当时的气氛，却让观众不由地呼吸一紧，完完全全实现此时无声胜有声的效果，营造出天地同悲的氛围，紧接着的二胡声让观众心情一降再降，催人泪下。

看纪录片的看到说08年这部剧进行了新的编排。所谓“衣不如新，人不如旧”。我还是对旧版的《丝路花雨》情有独钟，在我看来全剧都有种“明月松间照，清泉石上流”的清新。黄沙大漠孤月轮，姑且算作有“月”，干涸之地哪来的月下松，哪来的石上流？不妨这样看：故事发生在大唐某年，正是政通人和之时，边陲小城发生一场甚至不会载入史书的小变故，百工与商贾相遇，从此肝胆相照。千金散净救恩人是市集发生的小插曲，反弹琵琶是千年敦煌的一个眨眼，边城烽火来的不如以往任何一次吓人，故事很曲折，但也很平凡，就像是走过林间的风，像越过山涧的泉。年年岁岁会有不同的人来来往往，但是舞剧中的故事情谊却很隽永，有父女亲情，有神笔张与波斯商人的恩情与义气，还有远在波斯时英娘和小姐妹的友情，这些藏在故事后的情感远不如敦煌乐舞来的浓烈，品味品味却觉回甘。那些不成熟且毫无“交响”气质的乐曲在此就凸显出自己的优势，这边的变徵让英娘温柔不少，那边的琵琶让风沙柔和些许，尤其是在塑造宏大场面时，诚然恢弘大气更符合理想需要，但纯粹的民族乐器作品变现出来的“不完美”让那二十七国的聚会显出意外的和谐，圆满意味着盛世，青涩却有百废待兴的生机，我不认为《丝路花雨》想要讲述一个万国来朝的故事，舞剧想要传递给我们的是更加完善的制度、更加坚定的正义，更加开放的态度，我们期待的美好在此刻并非终点，一切才刚好踏上征程。

所以《丝路花雨》不必恢弘，自去成为泠泠淙淙的月牙泉，自去成为清清冷冷的上弦月，至少我很爱这份干干净净的勃勃生机。

以上是我删减版的结课作业，如有雷同，老师这真不是我抄的！！！

和舞剧里的人物一样，当他们接到圣旨而震惊，悲恸，不知所措时，观众并不知道圣旨上写了些什么，但是当舞剧的主人公抬手下腰般地旋转一圈，圣旨被举起随着人物旋转时，此时神秘的圣旨就被揭开了，上面写着“征为歌奴”四字，悲恸这才蔓延到观众心里去。需要强调的是，虽然囿于舞剧的舞台表现限制，可是此刻的旋转是主人公主动的旋转，是对蒙太奇需要正反打时刻刻意的放弃，这一主动的旋转以身体和舞姿作为媒介，主人公的主动性孕育于此，被动性也完全生成。 怎么说？她自行旋转取代了摄影机器的安排，我们常常会给某一告示一个特写。再者，此刻是她知而观众不知，创作者知而创作机器不知，旋转这个自由的活动导致全盘皆知。可是，我们发现，她永远困于影像间，舞台间，舞蹈间，她像极了音乐盒中不断旋转的小人，而只能做这一个旋转动作。圣旨，或者说是圣旨上的一排文字是她仅能展示的东西，除此之外她已经把旋转这个动作重复无数次了。

啊好美 就恨这么美的电影为什么不早点看 不过在看完《敦煌》纪录片后再看这个正好，对敦煌飞天背景有所了解，才更能感知到舞剧之美。啊好美 就恨这么美的电影为什么不早点看 不过在看完《敦煌》纪录片后再看这个正好，对敦煌飞天背景有所了解，才更能感知到舞剧之美。 震撼到泪目的最属开头、结尾、中间神仙妃子的片段，本来敦煌飞天壁画有时有些看不懂图案，在特效和舞蹈下飞天之美变得无比清晰，千年壁画上的衣袂飘飘的飞天、不鼓自鸣乐器、亭台楼阁、漫天飞花乐声的极乐世界都活了过来，实在是震撼，真的是“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”不能更精准的描述这天上人间的美景。

“巧笑倩兮，美目盼兮”，这种东方审美真的高级，我们应该有这种民族自信，珠圆玉润、美目流转不是土气，没必要过分追求白瘦幼的西方审美，再次感叹敦煌莫高窟真的是个艺术宝窟，千年民族自信带给我们的是蕴于血脉中生生不息的深厚底蕴。

瑕疵： 不知道为什么舞服的配色都比较鲜艳轻快的明、淡色调，虽然已经取色于敦煌的青碧色，但还是觉得部分粉、红色有点轻薄，若是能用更接近敦煌的青绿、橙赭、靛蓝可能敦煌风味更浓郁、历史色彩更厚重。

舞剧。被电影名字吸引，看的过程中我真是热血沸腾啊！到现在看完，还在余音绕梁、回味无穷！可以说，它让我喜欢上了舞剧，让我打开了舞剧的大门。 『纯粹』『艺术品』『遗憾』，我会用这几个词来概括我的观后感。 『纯粹』。看舞剧的表演，是一种享受。我想那个时候拍出来的电影，是不带任何功利性的，光是为了表达艺术。演员，天然的美，气质的美，脱俗的美，是当代演员无论用多少化妆品也仿不出的美。舞技，我不知怎么形容，应该每个都能称得上是舞蹈家吧，这种舞姿，是即便用当代的特效，也远远传达不出来的效果。 『艺术品』。『离别，重逢，相聚』这些剧情，如果需要用语言表达出来，会怎么说？但如果要用肢体语言、用舞蹈表达出来，又会怎么来表达呢？这些舞蹈演员，举手投足，每一帧都很美，美到让你觉得，语言是多余的。无论编曲、编舞，都是一绝。如果现在要我说出第一次观看给我印象最深刻的三个:一个是名场面反弹琵琶，一个是类似千手观音的镜头，还有一个是转圈圈，外加一个特写的镜头。 『遗憾』。于整部电影而言，画质可称之为是真正的渣画质，希望有朝一日画质能被修复；于我个人而言，对影片背景没有很深的了解，对于舞剧、舞种我也不了解，第一次看，我对舞蹈的关注大于剧情，会二刷的。 希望有机会，一定要去看现场。和爱人去看！！要是没有对象，和兴趣相投的人也可以啦！

电影看过无数遍，后来看过一次现场版，整体感觉现场版效果不如电影，主要原因是当时现场的新主演功底真不如贺燕云，有好些关键动作都改简化了还跳得露怯，真是积淀不足；另外就是现场版还换服装风格了，衣服颜色那个俗艳，亮瞎人眼。

回到电影版，第一次看，最爱的舞蹈段落是反弹琵琶，后来再看，最爱的段落是英娘卖艺，那个节奏、表情、身段、配乐，真是太绝了！

第二爱的是霓裳羽衣，每次到高潮音乐响起，那位配角姑娘自转＋公转的时候，禁不住眼泪就一阵阵地往外涌，真是心情无比激动。

目前反弹琵琶倒是排序第三爱的了。

最后不得不说，几个强盗在沙漠集结、准备干坏事的舞蹈，实在太可爱了😄。

除去当年技术水平限制，画质不是太清晰，其他都无可挑剔。

这部片子歌舞水平，艺术创作都非常棒，舞蹈优美，画面赏心悦目，故事情节也很曲折动人。

里面最惊艳的就是反弹琵琶和霓裳羽衣舞了。这些以前只存在于壁画和传说中的神奇技艺得以重现，是多少创作者付出辛苦努力和汗水呈现给观众的视觉盛宴，值得珍惜。

如今，技术越来越发达，艺术却越来越倒退，真的是一件很悲哀的事！