末世纪暴潮

凯瑟琳·毕格罗才不是那种需要傍前夫的女导演，虽然她的前夫是被敬为“卡神”的詹姆斯·卡梅隆。

当年，卡梅隆去片场希望找个女演员，结果发现了和自己很“像”的女导演凯瑟琳·毕格罗。两人都是工作狂，片场暴君。卡梅隆很惊喜能在片场看到一个女版的自己，加上对方才华横溢，于是两人很快结婚。但两年后就宣布和平离婚。我们会爱上自己，但常常我们最痛恨的人，也是自己。把一个翻版的自己当做另一半来结合，结果可想而知。

结合失败，但两人却建立的牢固的友谊。2008年，卡梅隆拿出十年磨一剑的《阿凡达》，全球疯狂，票房新高，奥斯卡几乎一边倒。就在大家准备看卡神“加冕”时，结果评委们“不怀好心”的把最佳影片和最佳导演统统颁给了他的前妻凯瑟琳·毕格罗以及她拍摄的《拆弹部队》。

卡神两次注视着自己的前妻登台领奖，两人还深情相拥，但摄影机给出的超大特写，依然抓住了卡神不经意间流露出的失落和尴尬。

从此之后，再也没有人叫凯瑟琳·毕格罗为詹姆斯·卡梅隆的前妻。当然这是后话。

凯瑟琳·毕格罗曾说：男人那活儿我能干得更牛！

詹姆斯·卡梅隆估计是第一个认可这句话的人，所以才会在两人离婚数年之后，把一个名为《Strange Days》的电影项目交到凯瑟琳·毕格罗手里。这是一个有关千禧年的电影，卡梅隆当时分身乏术，眼看2000年迫近，他干脆把项目交给了靠谱的凯瑟琳·毕格罗，自己当起了制片人和编剧。于是《末世纪暴潮》（Strange Days）诞生了！

毫不夸张的说，即便把片子放到现在依然毫不过时。影片以1999年的最后几天为故事节点，讲述了发生在世界末的离奇故事。

男主角列尼，落魄的前警察，从警局辞职后，干起了盗卖“他人记忆”的事儿。

当时FBI开发出一套可以录取他人记忆的机器，希望由此打击犯罪，结果犯罪率依然攀升，但机器通过黑市被交易，人们可以通过机器体验他人的经历和感受。列尼是盗卖的好手，一个优秀的圣诞老人，无心插柳的神父，却也是一个蹩脚的心理医生。他了解别人需求，投其所好的把记忆卖个对方，但自己也沉迷于过去中，他和别人一样，都是欲望的奴隶而已。一天，一位向他提供记忆经历的妓女神情紧张的找到他，说有非常重要的记忆要卖给他，列尼还没来得及体验估价，碟片就被意外拿走，他正苦恼汽车被拖，丝毫没有留意对方的慌张，直到妓女被残忍杀害，发现自己被跟踪，他才察觉其中大有文章。

死去妓女的记忆将导致社会大动荡，用列尼的话来说，“如果公布它，真的就是世界末日了”！《末世纪暴潮》极为前卫，试图探讨了真实与幻觉的区别，这个幻觉与其他科幻片的“拟态虚拟世界”不一样，这个幻觉是他人的真实记忆，只是对于体验者来说，它具有幻觉的成分，是欲望他者之欲望的完美表征。

列尼是兜售欲望的老手。他的宣传语是：“我是您的神父，您的心理医生，我会把你带到那些让你魂牵梦绕的幻觉中去”。他与失去双腿，无法行走剪辑师好友见面时，给好友提供了一个在沙滩跑步的人记忆，记忆中还有健美的美女与他的寒暄，腿是里面最为醒目的存在，是自我欲望，他者欲望的完美融合。

只是当好友从机器中苏醒时，一阵巨大的悲伤将他占据。重获双腿的幸福昙花一现，更为强烈的悲伤将他吞噬，提醒他幻觉和现实的落差。

列尼是个优秀的贩子，但绝对是个差劲的心理医生。因为连他自己也沉湎于机器带来的欲望幻觉里。

他总是心潮澎湃的一次又一次体验他与前女友菲斯的甜蜜过往，他已经习惯与幻觉谈情说爱。可当记忆回访完毕后，重返现实的孤独又令他痛苦不堪。那些甜蜜如同上瘾的毒药，副作用强烈，却让人不愿舍弃。

片中的记忆抓取与体验机器解开了关于模仿的欲望无解的方式：以他人为榜样，同时又取缔了他人这一障碍。即能够无须斗争、竞争或遭遇抵抗便可占据他人的位置。但这种满足欲望的方式只是一种稍纵即逝的补偿，总是让人带着苦涩回到现实中。它越是给人以满足，就越是加深人们的失落，这种方式既迷人，又残酷。切尼遭遇的问题并不是把自己禁锢在孤独中这么简单，而是在对方以及对方的欲望均不在场的情况下，仍然想要让那段过去的时光重返。

现实中，一次次被成熟起来的菲斯拒绝，被菲斯的现任男友，声望卓越的音乐人殴打显示出幻觉和欲望的毒性。《存在与欲望》中，萨特提到：眼神不可能被看到，我一旦朝眼神看过去，它就会立即消失，看到的只有眼睛。

影片第一秒就是人的眼睛特写。而且影片还使用了大量的“第一人称”视角，给人如VR般的视觉体验，手持摄影的强烈风格让影片有着别样的观影感受。

影片里，当角色使用记忆仪器时，看与被看，体验与反体验，形成了复杂的多角棱镜式关系。有人甚至在杀害他人后，强迫打开对方的眼睛，交换仪器，让死者体验被杀后，他人视角中的自己。

这种变态的行为希望加倍幻觉的毒性和功效，放大苦痛和畸形的快感。但他人的欲望只有他人才能了解，才能诠释。相互的爱无法永葆无虞，想要把他人禁锢在过去的欲望中，受到的处罚将是走向一个空洞而死亡的未来。片尾，影片在社会和个人两个层面让主角回到了现实。那段争议巨大的录像，被男女主角千辛万苦地交到了正义的警察局长手里；

而切尼终于摆脱对菲斯无法自拔的欲望，找到了触手可及的真爱所在。人就是这样奇怪的物种，沉迷于无法得到的幻觉中，却对现实可以触碰的爱视而不见。希望他人永远和过去共处的时光一致，这是欲望的一种病变。切尼希望欲望永远不变。然而，欲望的本质是自由、虚无。欲望不承诺什么，它永远也不知道承诺为何。因为一旦欲望给出承诺，它便不再是欲望。切尼和女主角在新世纪的第一分钟里忘情拥吻，他终于不再欲望他者的欲望，他变成了欲望本身。

《末世纪暴潮》这部包裹着欲望的科幻片，在当年遭遇了票房滑铁卢，投资4000万，只获得了700多万票房。里面有着前卫的科幻内核，还有超越现在很多伪黑人电影，对于种族歧视的激烈控诉和表征。

只能说生不逢时，过于超前了吧！

期待已久，从电子骑士的书里知道了本片，将黑色电影、赛博朋克、末世情节、洛城警察、种族冲突融合在一起，想想就让人激动，但看完后，觉得一锅好料，炖出来却有点不是滋味。本片的核心设备squid，恰克与威廉吉布森分别在《撞车俱乐部》与《全息玫瑰碎片》里有过演绎，而以主观化视角影像呈现出来恐怕还是首次，这也是本片最精华所在了，在凌厉的运镜下，凯瑟琳肆意展示着死亡、暴力、情欲，纪实性的压迫感让很多男导演显得娘炮无比，尤其是艾瑞斯被奸杀一段，squid的互换可以让受害者体验到自己奸杀自己的奇观，极富创意。然而不知道哪出了问题，尽管凯瑟琳洋洋洒洒地堆砌着街头动乱的素材，想拼凑出末世狂舞的画卷，却始终是隔靴搔痒，让人难以入戏。想了想，个人感觉也许是卡神剧本的格局有点问题，以人类即将进入新千年的极富象征意味的世纪末为背景本是极好的切入点，末世纪的到来也正是本片以及其他一大推末世电影集中涌现的缘由，但卡神将矛盾焦点聚集到了黑白种族冲突上，以此作为暴潮诞生的导火索。本来带有政治诉求也是一大亮点，但出来的效果却有点儿戏，把末世的宿命意味冲得极淡，整成了街头暴乱。并不是说种族因素就不行，只是个人觉得可以把它当成调料，但以此作为开启人类终结的密匙就有点欠缺说服力了，它太真实可触了，少了与末世相配的形而上的超越感。想想《银翼杀手》里的独白，看看《攻壳》的场景速写，听听《移魂都市》里康纳利那首飘渺的老歌，你就明白了，不需要冲天的火光与浓烟，只需要一句“消失在雨水中”，只需要对街头拥挤的人潮、百叶窗的阴影进行漫长的凝视，铺天盖地的末世感就让人.如临渊薮，那是一种无可挽回的凋敝，仿若暗示厄运的灰蝶在城市里翩跹。此外拉尔夫与朱丽叶的表现也乏善可陈，朱丽叶那股子叛逆摇滚气让她在充当黑色电影男主人公传统的迷恋符号的过程中显得欠缺神秘感，拉尔夫的文艺气质也被安吉拉强势压制，让他的堕落与情话都显得不干不脆油腻得很。安吉拉的梅斯倒是让人好感度爆表，原则坚定，有着悲伤的过去，对拉尔夫怀有隐秘的爱，像她说的“我对你的付出比我俩想象的都多"。结尾的大场面调度令人赞叹，密集的人群，漫天的彩屑，可以看作后来《底特律》的雏形了，配乐也相当出色，只是有人讲多年后会有人为本片翻案，我觉得还是很悬。

今年看过的第一步让我有些内心不适的电影。

到了那个片段，你们知道的。于是电影的深度就展现出来了。

----“当我们不断发明出新的科技，我们到底要让这些科技带领我们去哪儿？或者说，到的那个地方，真的就是当初我们发明他们时候想要去的地方吗？”

立意。我给满分。毕竟这是1995年的，可能立项还要更早一些呢。意念和视觉的结合，你可以看到别人看到的东西，感觉到别人感觉的事物，这个发明，可以说直到24年后的今天在市面上还没有见到。可以说是非常超前了。另外 ，两名警察开枪打死了满口政治言论的饶舌歌手。。。。。。相当大胆。这种可不是什么导演斗敢，或者说都能够拍好的。

结构。到后面稍微有些拖沓。最后稍稍俗套了。。。可能是导演还是想给2000的人民一些好的印象？不过，到影片前三分之一我已经猜到杀手是谁了。哈哈。

演员。不得不说。卡斯很霸气啊，主角是之后《limitless》（永无止境）的，去年还出了一部《a star is born》（一个明星的诞生）。24年前的他，也不是很帅。哈哈。警察呢，非常眼熟，后来都成长为好莱坞起码二县以上的演员。不得不说，女主真的惊艳。特别是开裂的下嘴唇，确实有点像艳星，但是很性感。

最后，向世界级导演凯瑟琳致敬！