诺斯费拉图：夜晚的幽灵

1979年，那是没有电子乐的时代。
但这部电影里铜管乐的配乐以其冗长、单调和阴沉，营造出让人几乎受不了的听觉压迫。我感觉以前看版本不好的碟时并没有体会到这一点（也许当时还太小）。昨天圣诞夜，突然觉得前阵子买来的D9版吸血鬼很应景。果然。听出了以前没法感知的东西。
始终不明白其身份和出处的小男孩拉着小提琴，面对着黑棺材，琴声执拗而断裂，令人神经紧张。仅仅是几个不甚连贯的音节而已。真是很莫名其妙，这种高音的嘶哑、单调的重复，将阴沉和忧郁连在了一起。

阿佳妮就像是从画里走出来的美人。我始终惊诧于她的神经质总是那么浑然天成。1979年这部电影的化妆已可见歌特和朋友的视觉惯性，反应在德古拉伯爵脸上并不算稀奇，但反应在阿佳妮脸上就会异常出众。美得令人骇然。她深黑的双眼里有对不可知的邪恶的痛感，还有某种混淆于纯贞和性感边界的迷狂。我时不折不扣的阿佳妮粉丝，与其中年时代刻画的诸多法国现实主题影片中的神经质复杂女主角相比，这个cult电影中的形象格外突出，格外能够抹煞年代感，化妆和服饰也彻头彻尾辅佐了她的疯狂。而当鼠疫泛滥，城民都疯狂时，影片才让她的清醒和坚定浮雕般显出来，成为人群和空城中的亮点。

吸血鬼的化妆也非常成功。我记得有杂志文本形容说，他的门齿尖利而外翻（事实上，这个版本中的吸血鬼獠牙是在门牙位置，不同于80年代之后的电影中，都以犬齿位置的细利獠牙为吸血鬼标志）、枯槁手指令人恶心、还有一对大大的、好像被老鼠啃过似的耳朵。这一切其实都不如光影重要。和阿佳妮扮演的露西不一样，露西总是暴露在充分的光线下，令她的美泛滥周身而几乎透明，她的裙裾会随海风飘起，和远处天空的阴霾一样被纳入经典油画般的构图中。但德古拉不一样，他只有脸部可以承载摄影所需的光线，他只有在黑袍覆身、外加夜色大氅中被呈现某种被溶解一样的质地，导演无数次让他的长指甲和光头成为墙上可怖的阴影，每一次都恰好到处地运用距离感，制造出夸大而又恰如其分的阴影。简洁的线条和阴影犹如木刻画一样犀利分明。

我想，这真的是一部单纯的吸血鬼电影。不像后来的那些，又是继承人又是爱恨分离，加注了更多让吸血鬼“人化”的情节因素。并且，拍摄得那么精美，运送黑棺材的帆船都漂亮之极，法国小城生活的明朗和静谧，寓意深深的蝙蝠飞翔的慢镜头，高原、深谷、瀑布、大海、废墟、以及一排排黑西装抬出的嫩黄色棺材在教堂前的石子路广场上形成的诡异画面。。。
内涵本身无需由主人公喋喋不休，因为电影本身就不能只是个故事，电影还要有充当传说中的另一个世界的能力。

圣诞夜看吸血鬼，很过瘾耶。露西拒绝吸血鬼时说，我的爱连上帝都不给，为什么要给你。
允许我这个没有去教堂的路人在平安夜看吸血的经典吧。我觉得，这比圣诞景象更能让人想起教堂、上帝、以及祝福。

     自1897年爱尔兰作家Bram Stoker的《Dracula》出版以来，多国都曾在不同年代将这部哥特作品改编成电影。注入了改编国家民族特色的Dracula亦屡获新生，成为全人类、起码是西方共享的经典恶魔，由其衍生出的吸血鬼题材电影更是难以绕过他的形象和古堡式巢穴。但忠实原著改编的电影内容万变不离其宗，于是也只能在角色塑造、气氛渲染等影像风格和视听语言上下功夫。

 

     1922年，德国，茂瑙版，无声，《诺斯费拉图》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）

     恐怖片取胜于音画同一所制造出的惊悚效果，缺失现场音效所强化的一惊一乍，惊吓程度无疑少了几分。而1927年世界上第一部有声电影才诞生，《诺斯费拉图》仅有管弦配乐。同时，20世纪20年代正值德国表现主义大行其道的巅峰时期。德国导演茂瑙深受影响，把握黑白影像的强烈对比，布景怪异，造成一定程度的视觉冲击。

     不过，领略过卢卡斯那工业光魔(Industrial Light and Magic）的产物、再到CG技术、直至现已等闲的3D技术的当代观众回首几乎百年前的恐怖电影时，除了研究其对电影语言和风格的探索的价值外，源于真实生活的电影背后的传说无疑更具吸引力。

 

 

     1979年德国，赫尔措格版，《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（Nosferatu: Phantom der Nacht ）

     从片头引入无言的干尸开始，就带点史云梅耶这另类导演的诡异味道。随着电影的发展，整部电影的感情色彩基调更像毕加索“蓝色时期”的画作，尤其像那幅《人生》。蓝色无处不在：Jonathan与Lucy分别在即，在海滩漫步，凄风苦雨的喑哑蓝；Dracula为Jonathan打开大门，后景室内浓烈的蓝；Dracula夜间游弋在甬道，黑暗的身影后幽暗的蓝；被石头城堡挤成窄缝的微蓝苍穹……在颜色方面首先营造出难言的阴冷沉郁之感。

     赫尔措格擅用极具纪录片风格的长镜头拍摄德国荒无人烟的森林，石山，城堡残垣，把电影渲染成日耳曼本土传说般，透着冷静的恐怖。固定的空镜头内风云乍变，如伯爵幽幽的凝神，无语问苍天。音效多使用自然音，猎猎风声和不绝的狼嚎有种与现世抽离的凄厉；音乐则配以无伴奏女声或男声合唱，完全覆盖了同期声，以突出宗教和神秘主义气氛。赫尔措格在构图上继承了德国表现主义风格，通过灯光将羸弱的Dracula的魔影投射在墙壁和民居的外墙上，放大至覆盖了屏幕大部分，显得梦魇般阴森。同时，道具细节也尽显匠心，无处不诡异。

     该版最大的遗憾就是Dracula的尊容：标志性的獠牙竟长在门牙位置。弄得伯爵像个龅牙的、受尽欺凌的羸弱小孩，喜感有余贵族气质却荡然无存，还不及1922年版耸着肩佝偻着背、冷不防闪出的Dracula冰冷。与之相反，阿佳妮的哥特妆颇为成功，一头浓密黑发的衬托下皮肤愈显苍白。

 

 

     1993年美国，弗朗西斯·科波拉版，《惊情四百年》（Dracula）

     辗转到了美国的Dracula落入科波拉之手，总算没有所托非人。惯于大场面中营造大气势的科波拉比起前辈的两部作品，突出了凄美的爱情主题。开场就前所未有地铺垫了Dracula沦为背叛上帝和光明，活在黑暗永受诅咒的生物的前世因。该片遵循线性结构叙事，情节紧凑，戏剧元素丰富，加之好莱坞式的华丽编排，从服装到古堡等场景的复古设计，包装出真正贵族的Dracula，并为他和Mina的无奈之恋抹上浪漫之色，使伯爵迷终于完整地在极大的视听满足中再次享受经典的哥特故事。

        对德国文化偏见太深，开始看的时候其实木有期望太高的。我等没文化的人之前也不知道Herzog，阿佳妮的大牌，只是下了狠心学德语，用尽一切手段坚持才会撞到这部电影的。吸血鬼一向是我喜欢的题材，有明目没名目的也看了很多，实在木有想到还会被79年的一部老片子真的刺激到。崇拜死了崇拜死了。
    不同于英美系或者日系的恐怖片，这个电影散发着让人惶恐的古怪气氛。本来桥段这种东西看熟了就是木有意思，一看到完全不同的镜头手法立刻自己先慌了神。恐怖不就是从丧失把握开始的。
    所有人都会假设恐怖片怎么着也要浓墨重彩，要深夜黄昏，镜头要堆得满满，要小巷回声。这片里却毫不担心的用着最青天白日的场景，接近流行音乐似了的音乐... Dracula的theme竟然是瓦格纳《莱茵之金》。瓦瓦要是知道了不知要哭成啥样。我带着一半被雷一半看笑话的心情，知道听到Johnathan 同学到了Transyvania在小酒馆里像武松一样被人家劝不要去不要去，店主说：古堡其实并不存在，存在的只有人的想象走入幻影中的人，将无法出来。一句话听得我开始沉默。没有想到竟然出来了佛教的味道。到后来Dracula同学的台词也都经典的让人想死。
    怎么说呢。吸血鬼这个题材对人的吸引本身就是挺神奇的一件事情。卖弄卖弄新近老在我脑子里徘徊的jargons, 是弗弗death instinct 和sexual instinct的结合。Johnathan 一个人徒步艰难的像古堡走去，终于夜色暗沉，明显是鬼车的马车来了，背景音乐竟然不是什么恐怖的调调，而是《莱茵之金》恢弘的序曲。大约他就是在此时，渴望死亡的意念构造出整个故事吧。已死的Dracula是不死的。但，老天哪，他看着Johnathan吃饭，后来看着美貌的Lucy时眼睛里那种爱慕，焦灼的渴望实在让人难以忍受。这个鬼说：没有爱的寒冷是让人最难以忍受的。Dracula是渴望生活的。Johnathan是渴望死亡的。他喝下Dracula给他的酒的时候，那座钟开始乒乒乓乓的响。他的生命已经交换给Dracula了。
    Lucy是弗洛伊德理论中的Eros. 性，象征着和自然的结合和重生。唉唉，自古以来吸血鬼让人这么喜欢就是因为血这个概念太有隐喻。既是生又是性爱。Lucy在两个男人之间的转手象征的即是一死一生。最后吸了Lucy的血的Dracula听到鸡啼，看到太阳之前，脸上表情实在难以形容。
    这是什么难题呢。渴望死的通过死得到永生。渴望爱的，虽因为爱死去，但这种从永生的诅咒中的逃离，也正是一种获救，也正是death instinct的圆满。人的欲望的两面在两个男人身上完整的表现出来。我们永远在Eros和死亡之间寻求平衡。
    哎哎，我们都想永生，却不是为了不要死去，而是为了能够真正的活着。真正的活着，如同Woolf所说，却好比是最最可怕艰难的事情。
    

用标题就能一句话概括Werner Herzog的Nosferatu。
电影翻拍自茂瑙的1920年的旧作，不过旧作还没来得及看……取材是小说《德拉库拉》，之前看过的《惊情四百年》也来自同一个故事。
先说一下《惊》好了。有威诺纳·赖德/安东尼·霍普金斯/奇诺·李维斯一众演员，注定了是要引人眼球的，帅哥美女对抗邪恶，唯美画面，动作，悬疑，惊悚……好了流行的全都有了。《惊》是部好片子，不过Herzog的《诺》有一种说不出的味道……概括地说，坦白地说，我被雷倒了。
先说这只吸血鬼本身。首先德拉库拉那是相当的有名，不过名声一直不是很好，作为人的时候就以作风凶狠残暴出名，所以在青少年里的人气远远不如吸血鬼莱斯特（我喜欢阿曼德~脸红~）。在《惊》里面尊重了原作的设定，以大胡子的形象出场，给我的印象就是很多毛……而在《诺》里面则是无毛……影片还未开始，只不过打了个菜单，金斯基演的德拉库拉就把我激动出一身鸡皮疙瘩……那不是一般的恶啊啊啊~变态老头啊啊啊~原作里面没有说德拉库拉属于诺斯费拉图一族，所以我对其出处表示怀疑。如果他的确是诺斯费拉图，那么这样的扮相还是可以接受的。根据摆渡知道，nosferatu的解释是：吸血鬼的异类，但是由于他们扭曲的外貌，nosferatu必须远离人类社会在地下生活，而不能像其它的吸血鬼那样藏身于人类社会之中过着避世的生活。nosferatu在被初拥之后就一天天变得丑陋，其它的血族都排斥这些生活在下水道或者地下墓穴的家伙，认为他们是令人生厌的东西，不是非常必要就不和他们来往。这么看诺斯费拉图的确很不受欢迎，难怪这里的德拉库拉十分憋屈十分呕心。
不过赫尔佐格的片子继承其一贯风格，人与人的情感纠结不是重点，他的爱好就是discover！乔纳森和伯爵的斗智斗勇被省略到最低，反而是沿途跋涉的风景描绘得分外迷人。人们的交错关系被尽量简化，只剩下了露西和乔纳森被重点刻画。吸血鬼的频繁作案也不再是关注点，反而通过瘟疫的景象描绘出末世的气氛。相对于对人的镜头的吝惜，赫尔佐格却搞来了一万只老鼠，拍得不亦乐乎。最雷的就是范海尔辛，成了一个废渣老头，间接害死了露西，除了最后一段对话很有意思，就没见到这老头身上有何高人一等之处。
怎么说着片子重点不在人和吸血鬼的斗争，而是一部纪录片……掀桌，赫尔佐格你丫的能把吸血鬼电影拍成纪录片风格的，I服了you！感觉吸血鬼并不是那么强大而美形，反而是猥琐而憋屈，相应的人类变得更猥琐，整部影片除了对露西流露出正面情感以外，其余都用冷冷的目光看着，山地风光很美，瘟疫狂欢一样也很美，他们都融入这个自然，随着地球旋转而诞生消失，而憋屈的吸血鬼一族也如此生生不息。
我觉得，最近，在委内瑞拉，诺斯费拉图又蠢蠢欲动……

关于类型片
    2015年夏天和朋友去看了《刺客聂隐娘》,影片看完讨论了很多,作为类型电影的武侠片被侯孝贤拍得非常具有情怀,8年的精心准备可以说在细节上做到了精益求精、尽善尽美!然而观影后就是感觉还是差着一口气,总以为电影应该更好些.当时我很激动的和朋友聊起了我在脑海中产生对比的赫尔佐格1979年拍摄的《吸血鬼诺斯费拉图》,并一同观看了这部吸血鬼,看完更是感慨良多.聂隐娘整个电影灵魂被电影画面细节所包裹住了 ,只让我看出那些建筑、服装、道具折射的中国经典绘画的场景——的确是唐人风范;但是除了美学和“真实”就没有其他存在了,这些作为文化和美学化石的东西一直在影片中陈列和呈现,却没有活的东西,细节被细节所绑架,电影显得支离破碎,动力不足.如果说每一个电影都有自己的生命和性格的话,那么聂隐娘真正有生命力的东西却淹没在想要表现中国传统文化和浩瀚的美学追求中了,着实可惜!

赫尔佐格的《吸血鬼诺斯费拉图》是他作品中最接近类型片的一部,翻拍自1922年F•W•茂瑙表现主义电影《诺斯费拉图》.赫尔佐格本人不认为他的作品是一部翻拍电影,认为这是一部独立和全新的版本,算是一种致敬!作品中他也不满足于吸血鬼这样的类型片,他提出“我该如何将这种类型片发扬光大”的问题.在访谈中他讲:“吸血鬼电影中的画面有着一种超越平时我们所看到的那些电影的品质.在我看来,类型片就意味着要在银幕上呈现强烈、近乎梦幻般的风格化处理,而吸血鬼类型片无疑使电影中最剧风格化的形式之一.在吸血鬼电影中有着幻想、幻觉、梦境、噩梦、幻境、恐惧以及必不可少的神话.我想要做的就是把我的《吸血鬼诺斯费拉图》和真正的德国文化遗产联系在一起,特别是魏玛时期的默片以及茂瑙的作品.”这个也是为什么我由聂隐娘就联想到了这部《吸血鬼诺斯费拉图》.

 电影1979年巴黎首映,讲述生活在德国维斯玛的房产公司职员乔纳森•哈克,为了给妻子露西(伊莎贝•拉阿佳妮扮演)更好的生活去遥远的罗马尼亚古堡与德古拉伯爵(克劳斯•金斯基)进行房产交易,后来发现德古拉伯爵(诺斯费拉图)吸血鬼身份惊险地逃出返家;于此同时德古拉伯爵带着他的黑棺材和瘟疫漂洋过海来到维斯玛,带来瘟疫黑死病.德古拉最后被露西以牺牲自己的方式杀死的故事,但是结尾不同于茂瑙的版本,已经变成吸血鬼的哈克瞒过所有人骑马奔向远方.





注入生命力

    赫尔佐格在访谈中讲述他的作品虽然建立在茂瑙的那个版本之上,却注入了不同的全新的精神.茂瑙那个版本的吸血鬼很吓人是因为他看上去毫无灵魂就像只昆虫.但是金斯基的版本人们能看到真实的生存的痛苦.“我想要将他‘人性化’,赋予他人的痛楚和孤独,对爱的渴求,以及最重要的一个人的根本特征:死亡.金斯基并没有靠他戴上的那些长指甲、尖耳朵来进行表演,他演的吸血鬼在我看来是很带有情欲的一个形象.此外,在这部电影中,邪恶并非只有消极的一面,例如那场瘟疫的戏里就有着真正的快乐”.



露西与德古拉伯爵第一次会面的场景.(德古拉告诉露西她的丈夫不会死.)

    露西: 他会死! 死亡环绕着我们, 我们都会死…… 没有我们河水一样会流, 时间一样会走, 即便是星星……它们也以 奇怪 的方式向我们漂移……
              只有死亡是必然的, 只有死亡是残酷的……

    德古拉 : 死亡毫无疑问是残酷的, 但是我对残酷的认知却是不是这样的.残酷的是当你想死的时候却死不了……
                   给我一些像你给乔纳森一样的爱……

   露西: 休想. 我甚至不会把这样的爱给上帝! 如果乔纳森不能拥有我的爱,那么,没有谁会拥有了.

    德古拉: 对我来说,缺少爱是最凄惨的痛苦……



克劳斯•金斯基这版德古拉伯爵演得相当精彩,有细腻的层次而且带着忧郁,还略有一些脆弱感.赫尔佐格也认为50年里不会再有谁能超越他. “我可以给你50年时间和100万美元去找一个比金斯基更棒的吸血鬼,你肯定会输”.阿佳妮的表演也很棒,敏感,带有点神经质. “她的角色十分难演:她既要对吸血鬼感到害怕,同时又要为他所吸引,我想她成功地让观众感受到了这些”.



  我每次看到广场上的人们最后的狂欢那一幕就充满了奇异的愉悦,围着篝火跳舞的人群,演奏圆号、演奏小提琴的人,还有散步的羊、一边走一边排泄的猪……仿佛在田园的和风暖阳中享受着丰盛午餐的人群,与那些簇拥在它们裙子下、餐桌上的灰老鼠们形成了奇异和谐的韵律!正如上文他所讲的“瘟疫的戏里就有着真正的快乐”,我还真的感受到了某种快乐.



  赫尔佐格1942年生于慕尼黑,几天之后他家房子就被轰炸损毁,母亲带着他和兄弟逃到德奥边境的小山村,人们认为在城市的废墟中长大是可怕的经历,但他认为是对于孩子们来说却是最美妙的童年.“城里的孩子们会接管整个被炸毁的街区,宣称残留的建筑是它们玩耍的领地,并在其中实施伟大的冒险,你实在无需同情那些孩子,每一个我认识的在战后德国的废墟中度过童年的人都迷恋那段时光.这是一种最棒的无政府状态.没有管教人的父亲,也没有规则可循,我们必须从零开始创造一切.”


 作为一个被传说为乖张疯狂的导演他个人的经历对于他的电影来讲是有非常巨大的影响.他将很多生活经验和生命的感受带入了其中,我相信是不知不觉地自然生发的,赫尔佐格是一个用自我生命力来拍电影的人,他很反对将美学或者哲学先入为主的带入电影中,他认为拍电影是一种运动,而非美学. “我从不关心美学,和摄影师共事的时我们也几乎不讨论影片的美学问题.我常常只会和摄影师说: ‘别操心对焦或画面漂亮的事儿,也别追求好看的颜色’.要是你习惯了把镜头设计仅仅建立在美学的基础上,你就永远跳不出庸俗的框框.当然,尽管我很少想过把美学元素注入某个特定场面或电影中,它们却也会在不知不觉中从后门溜进来……要是美学果真存在的话,它也只会在电影制作完毕的时候被发现.”



“电影应该是用来直接欣赏的,它不是有知者的艺术而是无知者的艺术.你甚至可以说我很无知.我从来没有为了拍一个故事而去阅读或者思考一堆哲学命题.对我来说电影是讲述真实生活的,而不是讲述哲学的.所有我的电影都没有这方面意图.意图永远都是从电影中诞生的.”


孤独的叛道者

    关于他的轶事包括徒步从慕尼黑走到巴黎(只带指南针和地图一路上睡桥底下、农舍、废弃的房屋)和看望生病的朋友翼希她不要死去,和朋友打赌输了真的吃掉了自己的皮鞋,拿着枪指着金斯基的脑袋逼迫他演戏等等,他喜欢身体力行地在电影拍摄中冒险.我认为他的人生哲学是生命的体验,带有癫狂的热度!所有的人都认为他是个疯狂的人,如果数数他的轶事还真是称得上疯狂!但是正如他本人不认为如此,如果换一种思维看他还的确不是疯狂,而是对生命有原始和本真的热爱.他对自己的内心很老实,所以他不允许对自己撒谎,对生命有着高度忠诚 ,在他的电影中可见一斑.无怪他这样讲自己的电影:“我一直把我的所有电影看做是一部我已经专注了40年的大作.这宏伟故事中的主角都是绝望而孤独的叛道者,他们不懂得可以交流的语言,因此不可避免地经受磨难.他们知道自己的反叛注定失败,但却毫不迟疑,在无人帮助的情况下带着创伤独自挣扎.” 从这个角度看“疯狂”是来源于他对生命真诚的态度和期望在其中寻找自我存在的意义!


 “人们常说我所有的主角都是所谓的边缘人、局外人,但是我从来都觉得像卡斯帕•豪泽(《人人爱自己,上帝反众人》)那样的人物不是局外人.他是局内人,当周围的每个人都令人厌恶地随波逐流时,他却成功保持了自己无暇的人格尊严……我绝对是局内人. ”


赫尔佐格的那些主角都是这样的“局内人”,他认为诺斯费拉图这样的人物,甚至金斯基本人也属于其中.以我这样的“局外人”看他们这类叛道者身上都带有一种悲剧的宿命.悲剧使人们反思自我,使观者通过艺术作品看到自身在世界中的限制和有限性,然后回溯到自身,感受到生命的战栗和自我与存在事物的联系.,并在悲剧中感受到这样一种带有肯定的悲伤愉悦.


  乔纳森来到城堡第二天,与德古拉伯爵商谈房产交易的那一幕.

    在黑暗中,伴随风的呼啸和狼在夜晚的嚎叫,德古拉伯爵低沉的德语台词念出诗一样的韵律.

    德古拉: 我喜欢黑暗和阴影, 哪里我可以独自和我的思想在一起……
                  时间是个深渊, 千百个夜晚的深渊…… 世纪交替, 不能变老很可怕……
                   那还不是最坏的, 比这更可怕的, 你能想象经历无数个世纪……
                   每天无所事事的痛苦吗 ?



赫尔佐格绝大部分的电影都是制片、编剧、导演集一身的,他写剧本很有特色,非常快速,据说每个剧本都不超过4-5天时间,直奔主题,很少用台词将剧本充满——为了要保持连贯性和张力. “用鲜活的生命和真实的画面来充实电影,这才是更重要的”!他剧本往往不逐字逐句地写下对白,它只会“描述”对白.“很多对话都是等灯光布好,我站定在现场时写出来的,因为此时演员们的确需要台词了.把这种写作需要留到最后一刻意味着它将会充满生命力,也必然会更妥帖地适应眼前的状况,因为演员们都已经穿着戏装站到了布景中间”.这与绘画创作的过程极其神似,创造力就是从这里迸发的!


生命的战栗

    载着黑棺材和瘟疫的船自航到港口,灰色的老鼠大军上岸那一幕,谢天谢地这些老鼠是白老鼠染色而来,尾巴不是那么可怕!它们肥硕的身体挤在一起倒是有点生机勃勃的感觉,配乐这时缓缓响起,是同乔纳森翻山越岭奔向德古拉伯爵城堡那一段配乐一致,带有点田园的感觉,又预示了黄昏的的味道.随后进下一镜头,在黑夜中身披黑色斗篷的德古拉伯爵在越来越辽阔的管弦乐中登岸,圆号合奏出的宽广音色映衬着德古拉巨大的投射到在宁静小镇的黑影,表现主义浓厚的画面配合和恢弘的管乐,带来一种情绪和氛围——黄昏的最后余晖,黑暗的混沌将要笼罩大地.



   我特别喜欢这一组镜头,每次看到这里我的内心就充满了鼓胀的带有最后一刻光辉的宁静,同时心里惴惴地对即将到来的发展有种宿命般的战栗感.




  在将近2个小时的影片中金斯基扮演的吸血鬼出场的时间大概只有17分钟,但却控制了全片的每一场戏. “这部电影的一切都是为了这17分钟而服务的.在其他时间里你也能感受到这个角色的存在,这靠的是故事本身以及强化了这种宿命、恐惧和焦虑感的画面”.


意志力

    “拍电影要的就是意志力,就是那样非把电影拍出来的感觉.如今每个体格健全的电影人够应该能挣到足够拍摄《寂静与黑暗之地》这样影片的微薄薪水.别等着某个系统给你拨款之类的事情,看在上帝的份上,抢银行也好! ”作为一个有拖延症的患者,我对于赫尔佐格的喜爱是发自灵魂的羡慕!


   他的这部电影里可说的东西太多,每一次我都能发现一些以前没有注意到的细节!比如在维斯玛运河边上买菜的人,船上的鸡,大街上牵着狗溜的女孩!这些构成电影背景的地方都做到丰满自然,让人相信那就这样发生的!我觉得能把全部细节做到这么到位而且毫不滞涩、并不突出来抢夺主要的节奏是大师的水准,需要最精确的控制,但是赫尔佐格很轻易就做到了!他说他善于利用周围空间的能力源自与他曾经给一个差劲的地方足球队踢了多年的球,善于阅读比赛,观察球的落点,电影是也同样道理.他是个行动派,在工作中经常和布景师一起把很多沉重的家具移来移去,亲自重新摆放,对空间有了很多感性认识;亲自给拍摄的花园种植草莓、豆子、花卉,明白了每一颗植物和蔬菜的精确位置,并对怎样移动有明确的想法.可以在毫无准备的情况下仅仅几秒钟就安排出和谐的画面.看到这里我心里只有两字“汗颜”!这种全身心的投入不仅是种敬业,更是一种从内心生发的对生命的热情和坚韧,或许他不会觉得需要坚持,或者就是他所说的“意志力”. “对于拍摄中所在的那个房间、演员穿着戏装该是什么样以及该站在哪儿、摄影机该放在哪儿,还有我们要用什么镜头,我都有种直觉上、完全身体上的认知,这个最终方案就是由此而来.”画画的朋友应该能够明白这种直觉上、身体上的认知往往比头脑里预想的东西更加出人意料和出色,精彩的东西就来自于此.