闪光少女

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

这两天大家都在朋友圈看到这张照片了吧？所谓的《闪光少女》宣发团队集体下跪致歉。

说是致歉，说到底还是求排片、求票房。 什么时候下跪成了电影宣发的方式之一了？ 上次跪的电影是《百鸟朝凤》，也是关于民乐。但《闪光少女》更重要的是青春啊！编剧鲍鲸鲸好不容易找到民乐＋古风这样的二次元入口，巧妙进入年轻人的世界。电影中的民乐也不再是传统保守的演奏形式，变得热血而酷炫。这一跪，真的把影片中少年们的青春、热情、傲气、天真、倔强……全都毁了。 而且上次跪的是《百鸟朝凤》义务宣发方负责人方励，还算个人行为。或者也可以说是为已经去世的导演吴天明而跪。但这次《闪光少女》宣发方让几个年轻员工跪是什么鬼？替死鬼吗？ 只想问那几个照片中下跪的年轻人（据说其实照片是P的）：你们看《闪光少女》了吗？

如果看过这部电影，看到“千指大人”在校长面前站上座位，质问说：“民乐招不到学生你们就不开班啦！那不是更没有人学？这不是死循环吗！” 看到“油渣”对学西洋乐的同学们说：“你们去国外学习，跟别人说我们自己的音乐也很厉害，来学习你们的是因为喜欢，这样子不是更酷吗？” 你们就绝不会轻易下跪！ 我还注意到，下跪的有一人手中拿的纸上写着“片名我取的”。 骗子！ 因为就在前些天，在无锡专访了《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸和她老公、该片导演王冉，也问了大家都觉得不满意的海报和片名。

鲍鲸鲸说片名是她取的，“写剧本的时候就定了《闪光少女》这个名字，因为一直在听椎名林檎的《闪光少女》这首歌。”

上一次见鲍鲸鲸还是《等风来》，她也是和导演滕华涛一起接受采访。印象中她就是说话声音很小，很容易受惊的样子，感觉采访声音大了都能吓着她，脸上是永恒的少女小鹿受惊的表情。 几年后再见她，还是这样满满的少女感。说话轻声细语，让人觉得要求她接受采访都是一种为难。 专访前，看到有人在为她补妆、整理妆容，以为是化妆师。结果对方把手里的东西一放，转身也坐下来一起接受采访，才发现正是她老公王冉。

两个人的感情也是太好。鲍鲸鲸说：“我们的生活状态（就是）每天看看漫画，玩玩游戏，看看电影什么的，所以对二次元就……一直在其中，不用去了解。因为如果我不了解肯定不会去写嘛。” 王冉说鲍鲸鲸创作剧本的时候，他就在一边“学习”，“她写一段我就朗读一段，口气跟她想的不一样她就会立刻告诉我。这样挺好的。” 之前鲍鲸鲸写过一部小说《我的盖世英熊》，男主角的职业是酒店门童。王冉就去帮她体验生活，真去酒店当了一段时间门童。

但这次不需要了，“因为我本身就是学扬琴的”。小时候家人觉得鲍鲸鲸应该学习一门乐器，就去问少年宫的馆长应该学什么？馆长说：“我们民乐队缺个演奏扬琴的，那你就学扬琴吧！”家长也就同意了。 鲍鲸鲸说她家人心都挺大的，尤其是她妈妈。《闪光少女》中在琴房吃东西那些桥段都是鲍鲸鲸上学时候真实发生的，“我中学经常被处分，动不动就被处分，在琴房吃东西啊，藏饮料啊……然后老师老给家里打电话，说你孩子又怎么怎么样了。” 鲍鲸鲸的妈妈就问：“那要到被开除了吗？” 老师说：“快了！” 妈妈：“那到开除了再跟我说吧！” 就把电话挂了。 电影中用饮水机煮火锅是鲍鲸鲸看到报道有大学生这样干，然后她就跟王冉“也煮了一次”。至于卷发棒烤肉，是“因为夹头发时候烫到过”。都是来源自生活。

鲍鲸鲸学扬琴，“学到11岁考上了中央民族大学音乐学院附中，一直又学到17岁，去考了电影学院的文学系，之后就不学了。” 之后她开始做编剧。放弃扬琴是因为她觉得自己音乐天赋不够。虽然一旁的老公王冉表示，“她弹得已经很好了！她弹的曲目都是十级曲目，虽然专业不分级，但弹的都是十级的曲目。”

但鲍鲸鲸以一个学琴多年的专业眼光看自己觉得“还差一点点，我自己也很清楚差的那一点点是什么。我有自己的师哥师姐，他们对音乐那个可以百分之百投入进去的感染力是不一样的。” 她这次写《闪光少女》，也是“想让我师哥、师弟、师姐大家以后都能有舞台。” 但电影中所谓弘扬民乐的做法却也并不令人反感，不空喊口号，不煽情，不苦情，不生硬，而是将民乐和现在年轻人喜欢的二次元文化结合在一起，找到了古风这个很好的切入点。 “其实古风已经在B站上面有了很长很长一段时间了，我自己也是默认的粉丝……确实古风中民乐的贡献是不容忽视的。”

所以哪怕是刘泳希这样会弹奏民乐的，来演“千指大人”，进组后也要“转换到一个新的状态，演奏片里的民乐。”

这部剧的年轻演员们，进组后第一件事情都是集训：“读剧本、器乐训练、形体训练、二次元普及……从发声方式，到怎么站怎么走，帮他们进入角色。” 饰演男主角“油渣”的彭昱畅练习打鼓，“鼓锤都打断了好几根。”

电影中最大的冲突 来自学习民乐和学习西洋乐的同学之间的Battle。 鲍鲸鲸说：“因为我生活也没有经历过什么大的波折，后来翻以前的日记觉得以前还挺遗憾这件事的。”这件事便是当年学习民乐的自己没有和学习西洋乐的那些同学一起玩，一起经历过一些事情。 “（现实中）西洋乐和民乐的分歧没有这么火爆。但大家会有隔阂，就是西洋乐的和西洋乐的同学一起玩，民乐和民乐的同学一起玩，也确实存在着一种歧视链。” 鲍鲸鲸在接受采访时说，多年之后，她终于用一部电影的方式为当年的自己小小地“复仇”。

电影中那些斗琴的场景，鲍鲸鲸写谁先出场谁后出场……“我们的音乐总监梁翘柏很给面子的，什么都没改，给这个做了配器。” 那首《权御天下》已经是B站镇站之歌，鲍鲸鲸将它写进剧本里，然后“梁（翘柏）老师帮我们重新编了下曲。” 另一个参与《闪光少女》的音乐人陈奕迅是一个大“彩蛋”！

他是鲍鲸鲸的偶像。本来鲍鲸鲸写完剧本，就觉得自己编剧的工作完成了，现场完全交给王冉，“她飞出去玩了。”但陈奕迅来客串那天，她还是以编剧的身份来到现场。 “Eason老师有专门找我聊下他戏应该往哪个方向演？Eason老师有两个方向，一个是比较夸张的，一个是比较稳重的。” 鲍鲸鲸跟他说：“从剧本来说可能更适合稳重一点的。”于是最终呈现出了现在这样一本正经搞笑的效果。 最近看的两部好看的青春电影都是与音乐有关的。除了这部《闪光少女》，还有就是《哀乐女子天团》。

在那部电影里，也是出现了音乐“歧视链”的对抗、争斗与交融。 三个正儿八经学音乐组乐队的少女，为了挣钱，加入了一个丧葬公司，要和公司原本两个民间野路子歌手合作在丧礼上唱歌。 一开始当然是没有办法合作的，甚至在人家葬礼上大打出手。年轻人火气大，但年轻人也没什么是过不去的，易被感动，且重情义。

后来开始合作，将一首《朋友别哭》改编得还挺感人。 电影中最动人的一幕就是在一个长得帅气的男生的葬礼上，有另一个男人被挡在灵堂外，帅男的妈妈让那个男人走。然而一个年轻女孩走出来说：“阿姨，是我让他来的。” 当女孩们在葬礼上的歌声响起：“朋友别哭／虽然我这次走得很仓促／朋友别哭／你的痛我无法弥补／来生我们还要一起为梦去追逐／牵着我的手／一起走过漫长路……” 灵堂外的男生哭得泣不成声。

《闪光少女》和《哀乐女子天团》也都有自身的瑕疵，只能算是同类型电影中相对比较认真和真诚的作品。 但青春可贵的不就是这一份赤诚吗？ 因为，当有一天开始变得圆滑，当你不会再在权威面前勇敢站起来，不会再无视利益而唱出自己真实的声音……当你开始屈服，开始庸常，开始沉默，开始下跪…… 你的青春也就消失了。

最后，分享一下《闪光少女》导演王冉喜欢的青春片，他甚至记得他喜欢的每部青春片的年代和国家。 1980年美国《名扬四海》

1985年美国《早餐俱乐部》

1986年美国《伴我同行》

2004年法国《放牛班的春天》

2006年意大利《听见天堂》

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

不是最好，但却是很惊喜，今夏暑期一堆以燃为主题的电影，这部观感最佳，主要是开心。故事简单角色中二，但单纯的可爱，摇摆少女+扑水少年，民乐+二次元，转化为趣缘的坚持+次元壁的破除，虽然对元素的展示只是表象且极端，但却突出了不同人群的特殊性，青春洋溢少男少女，很有朝气

上来先放一句大话，个人观点，这部《闪光少女》是今夏暑期迄今为止让我看得最开心一部作品。不是最好，但最有趣。

PS，本片的所有海报，真尼玛是极品的难看，不要因为烂物料而错过一部有趣的电影。

如果你以为这是一部关于音乐与梦想的励志片，不免有些片面；如果你以为这是一部青春期躁动与友情时光的电影，实则太过平庸了。总体而言，这部《闪光少女》很难给予定位，电影比单纯的青春片要高级很多，却又不如传统竞技类电影那般专注于某个行业领域，大致介于二者之间。

如果非要给《闪光少女》一个定位的话，个人觉得，这是一部异想天开妙趣横生的青春励志喜剧片。

其实不要在意这些细节，电影提供的娱乐效果，让观众能够自然而然的进入电影所营造的独特视角中，来自鲍鲸鲸的编剧，新导演王冉，再加上清一色的新演员，并不是说有多么好，就是简单有趣，让人开心。

冷门视角的共性励志

《闪光少女》的故事很简单，从体量上让人想起了日系的青春励志片，比如行业剧之王矢口史靖的那部《摇摆少女》，后者描述的是一帮一瓶子不满半瓶子晃荡的少女们组成爵士乐团的故事。本片与《摇摆少女》有点类似，同样是组乐队的故事，只不过本片是专业民乐团的少女们，并且在其中融入了民乐与西洋乐的交锋。

故事简单，但内涵其实有点噱头。正如之前说的，本片并非《摔跤吧！爸爸》专业行业类竞技励志，对民乐的呈现点到为止，就像《摇摆少女》那样，为什么矢口史靖作为“行业剧之王”，他的作品如今受欢迎呢？

就是因为这些的作品表面上是对某一冷门行业的展示，骨子里面是大众级的故事，在通过对“趣缘”的差异化吸引观众兴趣，在故事载体下，突出“物尽其用”的励志效果，从而达到共性的娱乐化效果以及主题精神的传达。

从《五个扑水的少年》（男子花样游泳，小众与大众青春）开始，直到《哪啊哪神去村》（伐木行业，传统边缘职业与主流时代行业的冲突）都是如此。

这部《闪光少女》也是一样，甚至更加复杂一些，表面上是民乐与西洋乐的交锋，实际上是二次元文化与三次元之间的冲突，但这两个八竿子打不着的领域是如何交织在一起呢？

文化与次元之壁

《闪光少女》的视角很独特，却也符合常理，民乐与二次元的联系，主要在于以下两点：

其一，对人群的划分，也就是“壁”的产生。

电影对民乐的展示点到为止，并未深入肌理，却通过对比的方式，将民乐与西洋乐划分为两个群体，通过对比的方式来描述二者的不同之处。然后再根据故事的发展，将小小的音乐学院的两个群体，扩大为二次元与三次元两个群体，并在其中寻找到了一个结合点——古风。

然而很多人不了解古风，认为其是单纯的中国风，区别如下：

★“中国风”讲白了就是“中国乐风”，西洋乐器 民族乐器的合成，曲子节奏更加时尚，歌词的风格更偏向于近代诗歌，更加通俗易懂。

★“古风”则是强调的是民族乐器与电子合成器的使用，不涉及任何西洋乐，古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，其词中大多有故事背景。念白和文案，是古风的特色，另外古风多流行于网络。

确切的说，古风常见于我国的二次元世界，比如B站就有很多古风达人，去年超女冠军圈9，就是一位成名于B站二次元歌姬（在舞台上还翻唱了银临&Aki阿杰的《牵丝戏》）。电影则是选取了民乐与二次元的交叉点，即“民乐+二次元=古风”。

两种事物之间存在着隔阂，必然会产生“壁”，民乐与西洋乐，二次元与三次元之间就存在着这么一个看不见的“壁”。电影中的表现更加直接，直接在音乐学院的不同乐曲习作区域，竖了一道铁栅栏，象征着“壁”。

而且这个“壁”是互为的，三次元对二次元存在“壁”，二次元对三次元同样存在“壁”，二次元很多消费者，认为其他人不懂得二次元精髓，主流群体/西洋乐对二次元/民乐存在一个偏见，因此不得不将自我世界封闭、保护起来。有的时候会成为小群体内的自嗨。你来我往，这样一来，“壁”的概念就加深了。

趣缘之动力

其二，就是小众文化的逆袭，也就是“趣缘”之故。

在我国，民乐与二次元的共性，就是他们都是如今的边缘化处境，一个是传统文化如今的边缘化，另一个干脆就是直接的亚文化。

如同电影《百鸟朝凤》那样，对传统民俗坚持中的情感，《闪光少女》中的民乐和二次元，也是弱势群体，玩民乐的被西洋乐瞧不起，喜欢二次元的更是被主流文化所摒弃。电影有着对传统民乐的坚持，也有着破除次元壁的诉求，二者完全统一在了“趣缘”的格局下。

二者的共性，就是因为兴趣所致，也是《闪光少女》后半段的主题，你为什么学习民乐，为什么喜欢二次元，将物尽其用的励志融入到兴趣之中，女主角陈惊为什么要学扬琴？就是因为父母，为什么要组建乐队，就是因为为了追求西洋乐大师哥而已。为什么要学习二次元文化，就是为了拉拢乐队成员而已。

这一点，就很像矢口史靖的作品了，比如《哪啊哪神去村》中的染谷将太，为什么要去深山老林的伐木，无非是在大城市找不到工作，为了追求封面女郎长泽雅美而已。

因此，在电影后半段就突出了趣缘的重要性。逆其道而行的女主角，最终顺流，无非是兴趣所致，陈惊母亲（闫妮）的一席话看似有些玄幻，却是意料之外的动力，也是电影核心，没有主流与亚文化之分，也没有弱势与强弱之别，完全在于兴趣，将物尽其用之说发挥的淋漓极致，甚至给了年轻人的价值观做引导。

有了“趣缘”的动力，剩下的任务就是弱势群体和边缘文化的逆袭，完成“破壁”。

青春的破壁

值得一提的是，《闪光少女》无论对于民乐，还是二次元的展示，都是比较极端化的，也就是说，只是展现这些边缘文化的冰山一角，且不求全面只求代表性。这样做的好处，就是让观众能对片中所展示的民乐和二次元产生浓厚的兴趣，缺点也是有的，就是没有代表性，这是一个遗憾。

说白了，就是极端化的展示，刻意强调了不同人群的“壁”，比如二次元玩家，现实中并不是这样，但电影却让他们现在实现中也穿上了卡哇伊的服装，极致的渲染与众不同，这就是极端化展示，是电影夸张的处理手法，虽然有失妥当，但却强化了主题。

尤其是对角色塑造方面，502宿舍的几位高手，非常极致化的个性刻画，御姐般的千指，一句话也没说过的樱仔，跟复刻出来的姐妹一般的贝贝和塔塔，简单、有趣且深刻。

无论是音乐大乱斗场面，还是最后在西洋乐队的帮助下，完成一次古风民乐的演奏场面，这就是“破壁”的过程，这两场戏是同类作品标准的燃点模式，观众受浸染，纷纷站起来随着节奏跳起来，我想，她们的魅力不仅仅在于电影主题的强化以及演奏本身的燃点，更在于青春的朝气吧。

这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息，《闪光少女》终究是一部富有朝气的青春片。

因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：在饮水机里煮火锅，用卷发棒烤肉，去楼下表白然后被“十动然拒”，甚至安排了一场“意外”的演出。电影这些桥段，构成了本片大量的喜剧桥段。

也是因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：偷偷去教学楼练琴、专注于二次元文化，甚至音乐大乱斗。电影这些桥段，构成了本片的戏剧冲突部分。

还是因为年轻，是男女主角结尾处，在萤火虫飞舞的野外那点到为止，此时无声胜有声的情感交汇。

这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，表达的情感，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊！

这就是《闪光少女》的观感，很简单很励志也很有趣，所以看得很开心，无论是次元壁还是趣缘，年轻的孩子们，调皮热情，还有一些憨厚和纯真，看不完的那些青春洋溢的男孩女孩们…

彩蛋

1、陈奕迅

陈奕迅作为本片的最大彩蛋，可能是由于为了提升电影宣传热度，早已被片方曝光，如果一直隐藏下去，观影的时候绝对是最大的惊喜。这位演得角色，好似费玉清。

2、音乐大乱斗

有的人不太懂这段大乱斗为什么是西洋乐输了，其实个人也是音乐小白。大致听了一个大概，在发布这段内容片段之后又看了一遍大致了解：

千指首先用《广陵散》独奏气势。该曲 “纷披灿烂，戈矛纵横”，带有 愤慨不屈的浩然之气 ，实为宣战。

随后西洋乐那边的竖琴，演奏的是《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》，浪漫流畅，意思就是我们轻松应战，不怕你们。

西洋乐用《野蜂飞舞》起头，这是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的成名曲，也是被誉为世界上最快的钢琴曲之一（有兴趣的可以听听马克西姆·姆尔维察的版本，很著名）。西洋乐选择了一段非常复杂的乐曲挑战，那边民乐也迎合，用民乐演奏了《野蜂飞舞》，能够跟上西洋乐的步调。

结果是随着唢呐小哥的出现，把西洋乐带跑了。那段唢呐是《百鸟朝凤》， 用乐曲模拟百鸟和鸣之声，结果西洋乐跟不上了，因为西洋乐演奏不出这种效果和曲调，民乐胜利。

我是这么理解的，不知道对不对。

3、《权御天下》

2.5次元乐队在漫展上演奏的那段是原创Vocaloid中文曲《权御天下》，没有配词而已。值得一提的是，这片一定要出原声大碟，必收。

4、babymetal

结尾演奏，弹中阮的贝贝与弹琵琶的塔塔，换上了电吉他，个人感觉这个桥段有点致敬babymetal的味道。

PS，最后7.25更新一下，关于宣发团队下跪的事件，别逗了，1、早干么去了；2，你们跪错人了

当年《百鸟朝凤》下跪主要是因为吴天明导演的遗作，真的希望更多观众可以关注，结果电影票房雄起。第一次下跪有用，第二次有用吗？

这部电影的宣发是真的烂，烂到什么程度呢？且不说屎一般的物料，包括海报+预告都是其烂无比，主要还是该片的营销方向。作为一部与二次元有关的作品，这部电影竟然没有针对二次元做任何东西，电影定位和受众完全不对，哪怕去B站发布点东西，哪怕发动一些二次元的爱好者也行啊，完全没有。很多观众根本不知道这片与二次元有关，这就是极大的问题。

再者说，这部电影的音乐监制+联合出票人是著名音乐人梁翘柏，编剧是《失恋33天》的鲍鲸鲸，徐佳莹、逃跑计划、杨宗纬、周笔畅、中岛美嘉献唱的一堆推广曲，这些信息有几位观众能知道？或许这些歌、这些主创信息都有推广，但电影从根本上定位和受众就一团糟，导致很多这片真正的受众根本不了解电影的真实情况。

这部电影的宣传+物料制作团队，真是史诗级糟糕，完全是反面教材。下跪？你们应该跪片方而不是跪观众。

《闪光少女》上映，让一首神曲又火了一把。

它就是洛天依演唱的《权御天下》。

《权御天下》就是《闪光少女》电影中千指大人用古筝弹的火爆弹幕网站的那一首，也是油渣跪下来膜拜的那一首，是2015年2月18日由“没有龟壳的乌龟”上传至B站的原创Vocaloid中文曲，由洛天依演唱，立时火爆，截止现在已经在B站点击超过400W，是国内二次元、古风和虚拟偶像爱好者们都知道的一首名作。

说是名作，但相信一定出现了很多你听不懂的词语，比如Vocaloid，比如古风，比如二次元、比如洛天依……别急，顺着《权御天下》来一一为你解答。

VOCALOID和初音未来

在介绍演唱者洛天依之前要先说一下初音未来。

初音未来并不是真实存在的人，而是一个由VOCALOID程序开发出的“虚拟角色”。

那什么是VOCALOID呢？

VOCALOID是由 YAMAHA 集团发行的歌声合成器技术。简单来说就是一种声音合成技术，使用VOCALOID就可以不需要录制任何新的声音资料就能模拟合成出歌曲和人声。

而YAMAHA推广这种技术的方法非常的日本特色，技术本是没有形象且枯燥无趣的，所以他们创造了全新的虚拟偶像初音未来，赋予她外形和性格，并给她演唱的机会，同时让她成为VOCALOID的代言人。

如此痴迷技术和音乐，又如此的热爱少女偶像，于是1+1后就诞生了初音未来。

随着技术的发展，初音的成功极大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。而今年也是初音10周年的纪念日，这个虚拟形象并不仅仅是一个动画形象，而是一个“真正意义”上的世界级女歌手，她的代表作如《甩葱歌》、《千本樱》等都具有全球影响力。

“中国的初音”洛天依

初音未来的成功在这十年让VOCALOID技术大为传播，也由此诞生了VOCALOID家族众多虚拟偶像，同时在韩国和中国都有各自的地区偶像。

此处由于家族成员太多，小编一时也学习不全，就只说中国洛天依为代表的VO中文家族。

洛天依12年7月12日正式出道，16年2月登上湖南卫视小年夜春晚，与杨钰莹合唱《花儿纳吉》，成为首位打破次元壁登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。代表作有《普通DISCO》《权御天下》《一半一半》。

而此次在《闪光少女》中洛天依也有特别出演，也算是电影出道了吧。

《权御天下》和古风

初音和洛天依分别有一首VOCALOID名曲，就是《千本樱》和《权御天下》。

《千本樱》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico动画的单曲作品，是初音的代表曲目之一。歌曲以大正时代为背景，歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。2016年该曲的播放量已经突破1000W，是众多二次元粉丝心中的神曲。

《权御天下》不仅诞生和《千本樱》相似，在词创作上也和《千本樱》一样使用了历史元素，讲述的是三国时期东吴孙权争霸，霸气的曲风和浓重的古风气氛让《权御天下》为很多人喜爱。

《千本樱》和《权御天下》最吸引人的地方除了VO家虚拟偶像独有的快节奏曲风外，还因为歌曲的霸气古风容易带动人的情绪波动，不自觉的“燃”起来。而为了让这首曲子具感染力，《闪光少女》中的“千指大人”苦学历史的用功可见一斑。

而所谓古风如字面意思，是指古代文化在现代的一种呈现形式，魏晋南北朝，唐宋元明清，如今流行的古风文化比如汉服的流行，也比如古风歌曲，像《权御天下》相同歌词上都是近似诗词的韵味。

最火的版本却是古筝版

在《闪光少女》中，刘泳希饰演的“千指大人”最擅长的曲子就是《权御天下》，因为原曲节奏很快，古筝指法尽管相当炫酷，也是民乐乐器演奏者实力的展现。

而电影来源于生活，B站上《权御天下》相关播放量最好的视频其实并不是已经400W的洛天依的原唱视频，而是墨韵弹奏的古筝和鼓合奏的纯曲版，已经有接近500W的播放。

民乐乐器版的流行更稳固了《权御天下》在国产古风神曲中的地位，而使用民乐乐器演奏现代的流行歌曲也更为常见，一如《权御天下》也有唢呐等不同版本。

人类，二次元没毛病 仅仅关于一首《权御天下》就可以延伸出这么多的二次元亚文化介绍，《闪光少女》的出现可以说是中国电影开掘出的一个新的领域。

二次元，词源来源于日本，原本是指二维世界，与三次元指的三维世界对立，但在流行文化的延伸中已经拓展为动漫的虚拟世界和我们存在的现实世界对比。而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG，即漫画，动画和游戏。

二次元的文化中有着其独有的语言体系，更有种许多不同于现实世界的行为模式，比如《闪光少女》中的一宿舍“怪胎”。但二次元作为一种文化与音乐、文学和电影的交融越来越密切，也加速了其流行程度。人都很难拒绝流行的东西的，流行具有不能仅用价值观阻挡的无形的力量。

年轻人喜欢流行文化这点，只要你是人类，就肯定没毛病。

为啥拒绝胡萝卜？（关注公众号：拒绝胡萝卜）

TA说：因为我更爱吃西红柿

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最后一个TA说：因为我更爱吃秋葵