泰罗奥特曼

我感觉泰罗这部剧是昭和里数一数二的，而且恐怖集数也是非常之少剧情也很好看，两奥包括两奥以上集数有16次，比艾斯还多4集，剧情也非常欢快，还有奥父和泰罗，南夕子两人一起做年糕那集就很很能体现出泰罗的欢快感，还有一点就是开启了人间体客串时代，杰克中早田和团出现了一次，而艾斯中一次也没有，第10集的乡也是假扮的乡，并不是真的乡，所以这并不能算，而在泰罗里，帝国星人的2集中直接让六兄弟齐聚，红手套杰克一集里乡又来了。还有ZAT（本人比较喜欢对战队也一起进行点评）ZAT队虽然坠机比较多，但比艾斯要好的多，虽然黑科技看起来不太行，但是圆谷在历代战队六位表中数据综合最高的就是ZAT，怪兽两次袭击总部但并未毁坏什么东西，多次击杀怪兽或帮助泰罗，就比如说改在造贝蒙斯坦一集，三只怪兽，泰罗拿了改造仙人球，而改贝和改造贝劳的两人头全被ZAT拿了，而且昭和别的防卫队宇航站是有，但仿佛都没ZAT多，整个太阳系都有，还有第一宇航站什么的，实属牛逼。泰罗虽然比较温馨，但并不是没有励志的地方的，在53集，东光告诉建一忘记父亲吧，忘记泰罗吧，凭着自己的力量活下去！也是用着ZAT手枪干掉了巴尔吉星人。这部剧总的来说我认为还是蛮经典的😁

1.总论：在艾斯奥特曼继续成功后，圆谷自然要拍作为年番的下一部奥特曼，新的奥特曼被确定为奥特曼六弟，奥特之母的孩子，这就是泰罗奥特曼。泰罗奥特曼是圆谷成立十周年的纪念品，昭和二期的奥特曼是从《归来的奥特曼》开始的，相比于初代和赛文，重启后为了考虑到商业上的利益，明显的偏向了子供向，这个从开头主题曲就看的出来：（放个主题曲第一段）泰罗！奥特六弟！

奥特之父在

奥特之母在

并且泰罗也在这儿

快看天空 快看星星

快看宇宙

从那个方向赶来的红日

地球上将要发生什么事情的时候

手腕上的徽章闪耀出了光芒

泰罗站起来了

泰罗在战斗

泰罗 泰罗 泰罗

泰罗奥特曼是我见过的基调最为乐观的奥特曼。各种幽默的剧集极大考虑到了孩子的观感，剧情上更聚焦孩子们的成长问题，教导孩子们人生哲理。说明一点：不要因为现在很多不懂的人嘲笑看特摄的幼稚，然后我们举出晦涩复杂的其他特摄剧的例子，然后告诉他们很深刻顺带贬低其他子供向特摄，这是不对的，首先大部分特摄是子供向或者偏全年龄的，这绝对是事实，否则制片公司早就倒闭了，其次子供向不等于幼稚，拍个孩子，你搞一个《银翼杀手》看的懂吗？子供向正邪肯定要明显一点，剧情欢乐居多。这不代表和后期喜羊羊一样剧情弱智，逻辑没有。如果我们拍给孩子们的都是垃圾，那我觉得孩子童年也没有什么回忆了。拍泰罗是圆谷极其有钱的时候，所以很浪，不但又开了另一部特摄《火焰超人》。泰罗前期更是各种炸模型后期还收敛一点。泰罗开头OP也很厉害精致的模型，我想当时带给小孩子才冲击力极大了，我也很喜欢。

2.人间体:东光太郎（筱田三郎饰演），这是一个阳光开朗的帅哥，长相我个人认为是昭和奥人间体里面最帅的一个，既有最小弟弟的莽撞，不成熟又要和本剧基调相符的开朗乐观。泰罗奥特曼作为一部非常欢乐的剧，找他来饰演主角最合适了。遗憾的是之后光太郎再也没有出现在奥特曼中，在几十年后看《梦比优斯奥特曼》，人间体都出现了除了东光太郎，实在是令人遗憾的事情。值得一提是他之前在《艾斯奥特曼》里面出场过，同样饰演一名水手，并且展现奥特骂人，和北斗对骂。

3.防卫队：宇宙科学警备队（zariba of all Territory/ZAT，又名赛特队）。基地设在市区可以在危急的时候飞起来，你看以前基地地址越来越稀奇，最后建在太空出大事了吧。七人，当然后来也发生一些调职，队长由于演员档期紧张，基本上没出现几次，全是副队长在做指挥。这个队伍里面就平静很多，不像前面的tac经常发生内讧，一旦有了什么问题大家一起想办法。战队的飞机非常的不符合空气动力学，我想过这玩意究竟是怎么飞起来的。赛特队的队服是红白蓝的，相比于过去略单调的橘黄色虽然可能不太符合现实，但却非常好看，并且队服是女性队服是第一次采用裙子的设计，唯一女队员森山小姐姐娃娃脸很好看，长得像张韶涵？

宇宙科学警备队标志

4.奥特曼：泰罗，在日语是“太郎”，孩子中的长子的意思。设计者是奥特之父和奥特之母的井口昭彦，泰罗粗看像赛文加上了两个大角（其实还是有许多不一样的），同样有肩甲的设计和下半身大范围的红色，眼睛不是常见的卵圆形，而是类似于赛文的六边形。头上也有个绿灯，不过似乎并没有什么用处。

奥特赛文和泰罗奥特曼的对比

5.剧情走向：和上一部艾斯不同，这一部泰罗并不存在一个大boss这类的人物，我们只能大致谈一下第1、2、3集剧集早期，此时泰罗还是战斗经验不足，经常需要奥特之母来帮忙，27至30，这几集是致敬以前奥特曼作品的出现的都是以前的经典怪兽。第40集，早期回忆集，45至48几个日本的童谣的改编集。

6.优秀剧集：总体基调乐观，但也有少数略显恐怖剧集，孩子贼多，并且很多和白鸟健一认识，健一真是个柯南是的人物。

第1集“奥特之母像太阳一样”，不用说每个奥特曼第一集你都得看一下，了解一下。虽然大部分第一集都很赶，又要介绍主角和战队，又要介绍新的奥特曼，当时你通常几乎可以从第一集看出全剧的基调和主题。比方说你看泰罗第一集明显就能知道这是一个全新的年轻的新英雄。

第11集“吊唁花是少女在作怪”泰罗剧集中少见的恐怖的，由于发生吸血鬼杀人事件，zat队前往调查，光太郎在调查过程中，看到一个手拿花朵的女孩横穿马路，便将她抱到了马路旁边，之后光太郎从儿童福利院打听到小女孩已经被收养，便将女孩送回了家。原来是小女孩从弃儿冢（被遗弃的小孩的坟墓）剪到的花朵，花朵被小女孩送给别人后和怪兽身上的藤相连去袭击人类，虽然最后奥特曼击败并杀死了怪兽，但是由于小女孩采的花杀死了她的养母，她重新成为了孤儿，每天带着剪刀去寻找花朵。奥特曼虽然有时可以用武力解决问题，但是引发灾难的问题，却无法解决，比如在这一集中是被遗弃的孩子的问题，在本集中光太郎一开始曾经带小女孩去一开始她说的地址，但是那家人开门表示不是他们的孩子他家已经有许多孩子了，甚至还想扔掉几个，都说小女孩可怕，那么遗弃这些孩子造成这一切的大人呢？问题无法解决，保不齐那天又会引发新的灾难。

第17、18、19集“两大怪兽逼近泰罗！”，“泰罗死！佐菲亦死！”，“奥特之母爱的奇迹！”。奥特曼系列作为单元剧，很少用三集的篇幅去讲一个故事，这是奥特曼系列历史上第一个占用三话的敌役。著名的炎头队长梗的由来，不得不看。

第33、34集“奥特之国大爆炸五秒前！”“奥特六兄弟最后之日！”奥特五兄弟人间体全部出场，罕见我理想中人间体全了好像就这一次，因为之后筱田三郎不演了。33集中，来到地球做客的奥特兄弟知道泰罗从小娇生惯养，为了锻炼他，泰罗被打的很惨时候并没有帮忙，最后泰罗缩小进入帝国星人体内，将其击碎。34集泰罗一个人打败了光之国强敌帝国星人而非常骄傲，轻敌了，被另一个帝国星人利用纱织的身体抓住了，吃了不少苦头。

第45集“日本的童谣之穿着红皮鞋的...”，连续的几集，都是由日本童谣改编的，本集是第一集，北岛队员的初恋——山川真理，被德尔兹星人改造为怪兽，奉命潜入赛特队，想要被毁灭赛特队，最后泰罗并没有消灭她，而是把她送到了宇宙中，本集中，北岛和初恋的故事令人动容，由于外星人的阴谋而使两人的重逢变为了悲剧，最后怪兽被泰罗奥特曼送走了，北岛又看见了真理的红皮鞋漂在水中，开枪打碎了皮鞋，埋葬了过去和初恋的一切，身为防卫队队员，有时会成为邪恶宇宙人的针对目标，他们必需足够坚强。

第53集“再见了，泰罗！”，东光太郎梦到了奥特之母来警告他，建一与纱织的爸爸的船会遭受怪兽袭击，建一对泰罗奥特曼失去信心，认为他没有来得及救他父亲，东光太郎为了挽回健一的信心，让他依然相信这个世界，对他坦白了身份，表示自己是泰罗奥特曼，并且向奥特之母归还了奥特徽章，用自己了力量，将巴尔基星人引入石油化工厂，引爆了工厂，击败了巴尔基星人。我感觉这一集的教育意义和剧情流畅程度远超前作《艾斯奥特曼》最后一集对战强博王，艾斯最后一集虽然北斗说了：热忱之心不能泯灭之类的令人印象深刻的话，但是整个故事感觉北斗是被那帮孩子气走的，而泰罗最后一集泰罗不变身，凭借自己的能力打败了最终boss真是太给人启发了。

值得一提是巴尔吉星人的造型特征则使人联想起在《泰罗·奥特曼》之后登场的英雄——《雷欧·奥特曼》。事实上这两者的造型的确是有关联的。当初，雷欧的拍摄计划依然进展缓慢，主要是雷欧奥特曼的造型很难确定。首先要确保有奥特曼的基本特征，而且还得和之前的奥特战士有所区别。因此，新的造型计划在设计雷欧的头部时下了很大的功夫。为的就是要突出雷欧的"对着天空振翅飞翔的英雄形象"在几个设定中，最终选中了《泰罗·奥特曼》最终回中巴尔基星人的设定，并对此进行了改造，头部的角被改造，形成了类似现在我们所熟悉的雷欧奥特曼的形象。

在之后的奥特曼系列中萨梅鲸和巴尔基星人经常出现，现在也已经混成老熟人

同样是被火山怪鸟干翻，泰罗立刻被奥特之母接回光之国治疗，可怜的替班的佐菲曝尸荒野泡了足足两集泥潭；人类打烂海龟岛引得怪兽发狂，泰罗义正辞严还喊了赛文来一起善后，他自己把怪兽牙拔错了引得怪兽发狂，二话不说就是直接打死。整部剧集宛如奥特英雄大联欢，前面出现过的奥特曼和人间体全都来露个脸，南夕子都来了，好欢乐。东光太郎人间闯祸精，把宇宙种子带回来乱种，送纱织外星护身符，莽撞冲动像一颗热血小炮弹，人生过的快乐又充实，不想当拳击手的ZAT队员不是好奥特曼，整天到处撩孤寡儿童。不过他真的好帅，笑容阳光灿烂的，是我最喜欢的奥特人间体。

真的很适合小孩看，比如我娃这种，对社会的认知还停留在爸爸妈妈哥哥姐姐这个级别的，就会指着说奥特妈妈奥特哥哥，给她看雷欧应该会吓哭吧。

*创作背景

与如今日本的少子化现象不同，1973年的日本，出生人数达到了209万人，为二战后历史最高。

历年的日本出生人数

但伴随着出生人数的增加，各种各样的社会问题接踵而至。比如1973年在日本全国发生了多达43起将婴幼儿遗弃在投币式自动存放柜的弃婴事件。

最有代表性的莫过于第11话《吊唁花是少女在作怪》，我个人认为这是泰罗中最优秀的剧集，没有之一。

如何保障未成年人的权益，让青少年健康成长，成为日本社会最为关切的问题。 在这样的大背景下，泰罗聚焦于讨论亲子关系、亲子社会现象和关注青少年坚强成长。

第11话《吊唁花是少女在作怪》的这个镜头是我最喜欢的。

泰罗的剧集中，描绘了各式各样的多元家庭，这些家庭各有各的问题，但是这些家庭的问题实际很具有代表性。

单亲家庭父子之间、多子家庭中兄弟之间的相处沟通问题

第43集《怕盐的怪兽》，武志的母亲去世，父亲因为忙于蔬菜店的工作，疏于照顾武志。让武志对父亲有了误解。

第44集《泰罗被吃了》中，因为次郎的时常任性及母亲的偏爱，让作为长子的一郎感觉到自己总是吃亏。多子家庭如何平衡关系，就是一门学问。

失独家庭的痛苦

双职工家庭与钥匙儿童

第31集《毒蘑菇》中，大介的母亲也选择出去工作，是标准的双职工家庭，表面上看是为了让大介过上更好的生活。但大介内心的空虚却难以填补，实际他很渴望与父母的互动。

除了对于多元家庭常见问题的展现，泰罗也对社会的边缘群体给予了一定关注。

因故失去双亲的孤儿

第38集《泰罗的圣诞树》

在托塔斯家族回东京报复事件中，瞳因故失去了双亲，不得不寄住到阿姨家，过着寄人篱下的生活。为了排解寂寞和悲伤，当初救了她的米拉库尔星人送给她一颗玻璃珠，让她能看到她想看到的东西。

母子寮

又称“母子生活支援设施”，目的是让母子家庭的母亲和孩子入所，在保护这些人的同时，为了促进这些人的自立而支援其生活，并对同时退所的人进行咨询和其他援助。以前被称为母子宿舍。

泰罗第39集《新年的年糕》中，这些母子寮的孩子因为没有办法吃上年糕，就好心与纱织南原一起去给这些孩子打年糕。

梅茨星人式歧视

泰罗第十五话《九尾狐与少女》中，自警团、枪、欺凌弱小，这些元素你是不是有一种似曾相识的感觉？

就因为这个小姑娘的母亲死于怪兽的魔爪下，且无端失踪，就怀疑她与怪兽有关。还要无端承受他人的臆测与指责。

如果不是小姑娘自己机灵和命大，会不会成为第二个梅茨星人的悲剧？

但泰罗对于这些残酷的现实往往处于一种很克制的状态，没有一味卖惨，最后也大多给予了这些面对困境的少男少女们温暖美好的结局。这种时时刻刻的人性关怀，让我看到了创作者对于这些特殊家庭、特殊群体的同理心与祝福，体现了泰罗这部作品对其的包容性，这是非常难得的。

当然，泰罗也没有放弃以往对于政治、环境等现实问题的探讨，虽然大多被泰罗整体诙谐喜感的剧情基调掩盖了，但有些问题细想起来，其实远比归曼和艾斯还要尖锐沉重。

被美帝胁迫的艰难处境

在泰罗第五话中，引入了远东支部史密斯长官这个人物。

可以说这是奥特系列里，第一次把管辖利益问题赤裸裸地摆到台面上。由于欧隆岛是史密斯的管辖范围，所以他和ZAT队对于海龟的去留问题产生了分歧。史密斯自然是不希望海龟回归的，所以出动战舰消灭了欧隆岛，使得原本安定下来的托塔斯家族再次回归日本报复。

最后托塔斯家族去奥特之星生活是一个理想的结局。但现实是，在地球上其实已没有它们的容身之所。这不由得让人想到现实中的冲绳。

顺带一提，这话的编剧是上原正三。

政/治/勾/结

泰罗第49集《歌唱吧！怪兽大赛》中卡恩星人通过政界和学术界对其的支持，居然能绕过ZAT队监督，堂而皇之地捕捉怪兽奥尔菲，最后逼得副队长荒垣只能派队员暗中调查。“得到近半个国家的认可”，由此可见卡恩星人对于人类社会体系的脉络和弱点了如指掌，实际在背后是做了很多功课的。

废弃汽车的处理问题

虽然这位女士的想法非常任性且异想天开，但她提到的报废车辆的堆积问题确是真实存在的。

过度开发，城市化进程过快

*日本文化的展现

泰罗这部剧还有一点比较难能可贵的地方在于，它通过配乐、节日、民间童谣，全方位地展现了当时日本的多元文化。

泰罗中有两话， 第48话《怪兽祭日》和49话中《歌唱吧！怪兽大赛》的BGM就向我们展现了当时在日本很有代表性的流行歌曲。

山本琳达 《狙いうち》

相信看过《樱桃小丸子》的朋友应该都非常熟悉山本琳达，小丸子每次哼着“呜啦啦呜啦啦”的时候其实就是在唱她的《狙いうち》。

金井克子 《他人の関係》（他人的关系）

不伦名曲。于1973年3月21日发行，累计销量304,410。最高排名7，在榜27周。

金井克子也凭借这首歌上了第24届红白歌会。

这首歌后来被一青窈女士翻唱，作为经典不伦剧《昼颜》的片尾曲，为大家所熟知。

Finger 5 （フィンガー5） 《恋のダイヤル6700》和《バラの少女》

Finger 5是冲绳县出身的4名男性和1名女性构成的组合，五位成员的关系是亲兄妹。分别为长子玉元一夫（负责领导吉他，合唱），次子玉元光男（鼓手担当、合唱），三男玉元正男（主唱），四男玉元晃（吉他担当、主唱）和次女玉元妙子（键盘担当、主唱）。

第一次出演电视是在孩子观看较多的周六傍晚播出的，播出后不久向电视台打来了咨询电话。1973年由世志凡太制作，漫画家水岛新司亲手制作唱片封面的《个人授业》（累计销量714800，最高排名1，在榜37周）一上市，就大受欢迎。之后发行了《恋爱拨号6700》、《学园天国》等作品，也出演了很多电视电影。

在5人中，特别是年少的玉元晃和玉元妙子备受瞩目。当时两人出道分别为11岁和10岁，天真无邪完成舞台的样子很受欢迎。

樱田淳子 《わたしの青い鳥》 （我的青鸟）

与山口百惠、森昌子并称“花中三重奏”，她们都是由日本电视台的选秀节目《明星诞生！》（スター誕生!）出道到歌谣界的。

左起：山口百惠、森昌子、樱田淳子

当时初中2年级的她在秋田县民会馆举行的电视预选赛中演唱牧叶由美的《陌生世界》，以节目史上最高得分573分合格。同年9月6日，在后乐园大厅举行的第4届决战大会上，获得了节目史上最高的25家经纪公司的合作意向，在审查员评价中也压倒性地获得了最优秀奖。

《我的青鸟》是樱田淳子于1973年8月发行的第三张单曲，在当时取得了15.9万张的销量。樱田淳子当年凭借这张单曲几乎横扫了包括第15届日本唱片大奖最优秀新人、第4届日本歌谣大奖播放音乐新人在内的所有新人奖。

与《艾斯奥特曼》剧集犀利批判日本人崇洋媚外，轻本土文化的基调截然不同，泰罗这部作品则全方位地展现了很多日本传统节日的风情韵味。

夏日祭

日本传统节日，时间一般为每年7月中旬至8月下旬，里面包括烟火大会等其他的活动。

泰罗第20话《母子鸟》中的夏日祭典

这种庙会的习俗原先来自中国，后来传到日本，结合日本的本土文化，就有了今天各种各样的祭典活动，逐渐形成了日本自己的民族文化特色。

夏日祭通常政府会举办祭典游行，政府及其民间的社团会举行很多表演。周边的店面在这天也会装饰一新，开展各种特别活动。

人们通常在夏日祭会穿上漂亮的和服浴衣，上街逛街，买东西，参与到节日庆典中。

夏日祭还会举办庙会，庙会上的活动和店铺花样繁多。比如一些小吃店铺会卖炒面、章鱼小丸子、鲷鱼烧、棉花糖、苹果糖等食品。在庙会上的活动也很多，例如我们熟知的捞金鱼、捞水气球、套圈圈、投球投标之类的活动，还会卖风铃、折扇、面具等小商品。

夏日祭的庙会夜晚有花火大会，夏日夜空的烟花也是一大亮丽的特色。

秋之祭典（八幡祭）

高山祭之一，在樱山八幡宫举办，与春季的山王祭合称为高山祭。

春之祭典又叫山王祭，在每年4月14日至15日举办；而秋之祭典则又叫八幡祭，在每年10月9日至10日举办。在日本堪称是最华丽的节庆活动之一。

新年的年糕

打年糕，是日本准备过新年时的一项重要传统活动。它通常在年底时进行，大约在12月25日到28日前后。年糕在日本寓意着长寿、好运和健康，属于象征吉祥的食品。

年糕的制作非常简单。使用一种具有特殊粘性的大米，在水中浸泡过夜后用蒸笼蒸熟，然后放到一个很大的用木头或石头做成的臼中。接下来，用一个巨大而沉重的木锤将米粒打成糊状。

因为木锤太重，所以当一家人一起做年糕时，通常由男性执掌木锤，女性则不断地翻动臼内的米粒（通常会用水将手打湿以免粘手），以保证年糕打得比较均匀。然后，将糊状的年糕搓成小份食用。

立春与节分

日本传统节日之一，撒豆仪式通常在立春前一天举办。大家在午夜之前，将炙烤过的大豆撒在房屋四周，口中默念“幸福来临，恶魔快走”，以驱邪迎福，祈愿身体健康。

2月3日是立春的前一天，在日语里称为“节分”，据说是“分开两个季节”的意思。“节分”这天最盛大的活动是撒豆，不少日本民众会聚集神社等地，参加为迎接春天举行的“撒豆子”仪式。

炒熟的黄豆也被称为“福豆”，一些活动的主办方请来名人站在高处，将炒熟的黄豆及糖果抛向人群。

雏祭（雛祭り）

又称人偶节、女儿节、娃娃节。时间一般在3月3日。

家中有女儿者都会在当天陈列雏人偶，供奉菱形粘糕、桃花，以祝贺并祈求女儿幸福。在这天女孩大多身着和服，邀集玩伴，在偶人坛前吃糕饼、饮白色甜米酒，谈笑嬉戏。

初期女儿节摆饰是用纸作成立型人偶，男娃娃头戴乌纱帽、身上穿着长袖和服及裤裙，女娃娃则是穿着窄袖和服并系上细腰带，这些人偶娃娃的穿着，是带有室町风格的服饰。

之后开始有布制的坐型人偶，男娃娃衣冠束带，女娃娃则留着长发、穿着宫廷式的十二单衣和服，被称作“内里雏”。

第48话《怪兽祭日》中，太郎和姐姐们在庆祝女儿节。

人偶的摆法通常也是很讲究的。一般来说，最上阶金色屏风前的两尊穿著豪华的分别是穿著衣冠束带的天皇及穿著厚厚的十二单衣的皇后，传统摆法是从娃娃方向的男左女右，正面看是男右女左，现代常见从娃娃方向看男右女左的方式是明治维新后流行的西化摆法。 一般摆人偶分为七个阶级，分别是：

第一阶是一对天皇与皇后的宫廷人形。 第二阶是三名宫女，手执酒、酒杯及酒壶。 第三阶是演奏音乐的五人乐队。 第四阶是随从，通称右大臣和左大臣，外貌为一老一少。其中第四阶里两名随从中间放置著菱饼、雏霰和白酒等，这些都是女儿节的应节物。 第五阶是三名仆人。 第六阶通常摆些小型嫁妆用家具。 第七阶是牛车、重箱、轿子等；左侧则会放置樱盆栽，右侧则会放置橘盆栽。

有些人可能觉得泰罗童谣系列的4话（第45话-第48话）比较水，其实这四则童谣都很有意思，很好地展示了日本风情 。

高兴的女儿节（《うれしいひなまつり》）

在第48话《怪兽祭日》中出现的童谣，这是一首关于女儿节的曲子。1935年（昭和10年），佐藤八郎（“サトウハチロー”的本名，为方便读者观看，下文会一直用佐藤八郎代称）给女儿买了人偶套装后作的词，由河村光阳作曲，于1936年2月发行了唱片。

这首歌在日本是广为人知的歌曲。

あかりをつけましょ　ぼんぼりに お花をあげましょ　桃の花 五人ばやしの　笛太鼓(ふえたいこ) 今日はたのしい　ひな祭り お内裏様(だいりさま)と　おひな様 二人ならんで　すまし顔(がお) お嫁(よめ)にいらした　姉(ねえ)様に よく似(に)た官女(かんじょ)の　白い顔 金のびょうぶに　うつる灯(ひ)を かすかにゆする　春の風 すこし白酒(しろざけ)　めされたか あかいお顔の　右大臣(うだいじん) 着物をきかえて　帯(おび)しめて 今日はわたしも　はれ姿(すがた) 春のやよいの　このよき日 なによりうれしい　ひな祭り

歌词中有一段，从出嫁的姐姐联想到官女的白脸。关于这点，有人认为这首歌其实唱的是快要出嫁却因结核病去世的、年仅18岁的佐藤八郎姐姐。这首歌之所以为短调，是因为这是八郎写给姐姐的安魂曲。

但另一方面，歌词中关于唱人偶的内容包含了错误的描写。具体来说，作词者将男雏和女雏（一对内里雏）称为“内裏様”和“お雛様”，就是从这首歌中传播开来的误用。其次，把右大臣当作“红脸”也是错误的。（实际上红脸的是左大臣）

佐藤八郎十分在意这样的错误，所以直到晚年都非常讨厌这首歌。

因幡之白兔

第46话《王子与白兔》中出现的童谣，出自《古事记》的日本神话故事。

相传大国主神是出云大社祭神，在现代仍是日本众神统治者。

而大国主神有众多异母兄弟，总称八十神。但这些异母兄弟都是心肠很坏的神，大国主神年轻的时候，总想故意刁难排挤他。

有一天，众兄弟为了向因幡国的八上姬求婚，命大国主神当随从，负责背负众兄弟的行李。一行人来到气多海岸（気多の岬）时，发现有只全身被剥掉兔皮的兔子，在海边哭哭啼啼。

原来白兔因洪水被冲流到淤岐岛，想回因幡国，但没法过来。于是欺骗鲨鱼说：“来，我们来比较一下，看是你们鲨鱼一族数量多，还是我们兔子一族数量多，你们在海中排成一列到气多岬，我在你们背上数数量。”

鲨鱼听了真的在海中排成一列，白兔也在它们背上数。但在距离海岸还有一步之遥时，兔子一时得意忘形，嘲笑鲨鱼被它骗了。

结果鲨鱼大怒之下，当场把白兔剥光了皮。

八十神听了它的遭遇后，就故作同情地说：“好可怜，不要哭了。你到海中去洗洗，再到高处让风吹干，兔皮就可以恢复原状。”

白兔照办，结果反而痛苦不堪。

落后众兄弟来到气多海岸的大国主神，看到兔子气息奄奄，也上去询问情况。

大国主神听了白兔的遭遇后，向白兔建议：

“你到河川用淡水洗身，再摘下河岸生长的香蒲花粉，在花粉上滚一滚，就会恢复原样。”

白兔依照大国主神的吩咐去做，终于恢复了原有的兔皮。

这只白兔正是「因幡白兔」，也是「兔神」。白兔为了报恩，向大国主神预言：“八十神可能会求婚失败，即便你背着行李，八上姬也会选你当夫婿。”

八上姬后来果然选择了大国主神。之后大国主神虽受众兄弟迫害，好几次差点丧命，所幸每次都获母神和祖神救助，最后逃到黄泉国。而日后也平定出云，成为建国之神。

山丘之王（《お山の大将》）

第47话《怪兽大将》中出现的童谣。

《お山の大将》是诗人西条八十为了响应铃木三重吉的「红鸟运动」（赤い鳥運動）而写的童谣，于1920年在杂志《红鸟》（赤い鳥）上发表。

お山の大将　おれひとり あとから来るもの　つきおとせ ころげて落ちて　またのぼる 赤い夕日の　丘の上 子ども四人が　青草に あそびつかれて　ちりゆけば お山の大将　月ひとつ あとから来るもの　夜ばかり

“山丘之王”实际是一种孩童间的游戏。几个人在低的山丘这类稍微高一点的地方竞争攀登，登上山顶的人一边喊着“我是山丘之王”，一边想把后来者推下去的游戏。

所以“山丘之王”实际也代指那些能力很强，有强烈好胜心，但同时也很独裁的人。

作词人西条八十于1892年1月15日出生在东京，在早稻田大学时期与日夏耿之介等人开始了同人志活动。1919年以自费出版的《砂金》作为诗人而登上文坛。与北原白秋、野口雨情一起被誉为童谣界三大诗人。

战后他开始担任日本音乐著作权协会会长。并在象征诗、童谣、流行歌曲等多领域继续提供诗歌。

他于昭和45年（1970年）8月12日逝世。在文坛活跃时间约为60年，是到2020年仍保留着著作权的稀有作家。

西条八十还有一首比较著名的词是《苏州夜曲》，日音爱好者对这首歌应该很熟悉。

红皮鞋（《赤い靴》）

第45话《红皮鞋》中出现的童谣。故事原型是野口雨情于1907年在札幌北鸣新闻社工作时认识的一位名叫岩崎薰的女性，她的女儿佐野被认为是红皮鞋少女的原型。

岩崎薰出生于静冈县清水市，曾在山梨县的纺织工厂工作，1902年（明治35年）一个人返乡生下了佐野，但在那个年代私生女是不被允许的。后来薰移居北海道，与当地的铃木志郎结婚，于是就把佐野留给了一对美国的传教士夫妇。

而薰一直以为佐野和休埃特夫妇一起去了美国，过着幸福快乐的生活。

1907年野口雨情在札幌北鸣新闻社工作时，与铃木志郎夫妇加深了往来，听了她的经历，于1921年以这个故事为题材，写下了这首《红皮鞋》，1922年由本居长世作曲成为童谣。

1973年，佐野的同母异父妹妹，也就是铃木志郎的三女儿，在报纸上投稿说：“我的姐姐就是那个穿着‘红皮鞋’的女孩子。”于是关注这篇报道的北海道电视台记者菊地宽开始了关于佐野的调查。经过5年的采访，菊地确认了如下事实：

佐野实际是在东京的孤儿院度过了自己悲惨的一生。因为她后来得了肺结核，无法承受长途旅行，外国夫妇无法带走她，所以女孩后来又辗转来到了福利院，很不幸3年后就病死了，死的时候只有9岁。

1978年北海道电视台制作并播放了名为《穿着红鞋子的女孩》的纪录片节目。之后，菊地又在1979年发表了纪实小说《穿着红色鞋子的女孩》，这本书的记述作为“定论”被固定了下来。

而为了纪念野口雨情，1979年横滨山下公园以雨情诗的形象为主题，制作了穿着红色鞋子的女孩像，由热爱《红皮鞋》的市民会（后来改称为红皮鞋纪念文化事业团）捐赠。

这座位于横滨山下公园的红皮鞋女孩像在《大决战，超奥特八兄弟》中也有出镜。

*演员发展

泰罗和雷欧这两部剧，在主要子役的选择上似乎更倾向于选择之前有过出演经历的演员。比如在艾斯中扮演巴克西姆和超兽人间考克斯的高桥仁，尿床少年雪夫的扮演者西胁政敏还有在归曼第八集中有过出演的矢崎知纪，而且他们在泰罗中都塑造了不止一个人物。

在艾斯中饰演断的梅津昭典在泰罗中第23话中也有出演，有意思的是，当时在艾斯里时不时自称奥特六弟的断，在泰罗中的名字叫“六郎”。

齐藤信也之前在归曼（小巴尔坦星人）、艾斯（变身超兽布洛肯）中都有过历练，在泰罗中出演白鸟健一似乎变得顺理成章。而泰罗这部剧当中也有后来雷欧的主要子役——通君的扮演者新井つねひろ。

新井つねひろ在出演雷欧之后一度发展势头不错，也出演了《三年B班金八老师》第一季，这个系列作为一代校园剧经典，堪称是若手演员的摇篮，走出了很多名演员。当时与他同一届生徒役的有杰尼斯后来的社长藤岛景子女士、近藤真彦、鹤见辰吾和《西瓜》主演小林聪美，他在那季当中有一集主要戏份（应该是第一季第二集），说明TBS在当时其实很看好他。

新井つねひろ在《三年B班金八老师》第一季第二集中饰演一个企图找老师开后门的学生

然而遗憾的是他的后续发展并不顺，于95年引退，后来成为了一名公务员。

现在不少人诧异为什么圆谷昭和系多帅哥美女，而现在奥特曼演员的造型却好像都得罪了圆谷的化妆师一样。这其中一个很重要的原因是：当时圆谷与东宝TBS都还保持着比较良好的关系，所以圆谷是有机会接触到电影大社培养的演员，而这些演员大都是电影大社以电影规格选拔出来的精英，类型也很多样。

比如当时在新东宝旗下，和原知佐子同期的万里昌代。

万里昌代在第11话《吊唁花是少女在作怪》中饰演加奈的养母

矶村登美惠（磯村みどり）

大家应该对《非诚勿扰》里的居酒屋四姐妹印象很深吧？当时葛大爷看上了夏代，结果见到真人后，被告知是四十年前的照片而幻灭。

这个老年夏代的扮演者就是矶村登美惠 。

虽然那张40年前海报上的夏代并不是她本人，但她年轻的时候其实也是非常美的。

她在泰罗第20集《母子鸟》中饰演一个神志恍惚的失独母亲阿杉。

随便截几帧都很好看

上月左知子

1949年，以上月AKIRA的艺名加入宝塚歌剧团。在《南方的哀愁》中首次登台。与有马稻子、南风洋子、福田公子是同期。

上月左知子在泰罗第31话《毒蘑菇》中饰演大介的母亲

她女儿是前宝塚歌剧团月组男役嘉月绘理。

久保田民荣

第36话《卑鄙的家伙！新娘在哭泣》出演清彦的姐姐阳子

当时饰演她丈夫的是后来在b站以“很有精神”表情包而出圈的平泉成老师，也是现在很多热门日剧的熟脸。如《家政妇三田》、《某某妻》。

丘野香织（本名山田圭子，泰罗37话当时是以本名活动的）

后来雷欧的女主——山口百子扮演者。

她在37话《怪兽回归故乡》一人饰演两角，展现了反转的演技。

虽然后来她们大多花期短暂，隐退休止居多，不过有不少演员至今仍活跃在日本演艺圈。

比如朝加真由美，虽然她后来中途下车了，但她塑造的纱织姐姐清纯可爱爱耍小脾气的形象让人印象深刻。

她现在也是很多日剧的常连，经常能在日剧里见到她的身影。

比较值得一提的是坂口良子。

她出演泰罗50集《怪兽信号是V》，其实这算是TBS搞的一次番组联动（一种宣传手段，一般电视台为了拉动收视率，会让同电视台下各个作品的主演们去客串）。因为当时《青春火花》（サインはV）在TBS热播，而坂口良子是这部剧的女主。

阿井文瓶在塑造由纪这个人物的时候，也是着重凸显了她爱打排球的爽朗形象。她与怪兽比赛时，标志性的垫球动作让人印象深刻。

1964年东京奥运会因为日本女排夺冠，日本国内迅速刮起了东洋魔女的热潮。以《女排NO.1》（アタックNo.1）为代表的运动类漫画非常受欢迎。TBS也于1969年推出了电视剧《青春火花》（サインはV），由冈田可爱主演，取得了最高收视率39.3%，平均收视率32.3%的好成绩。

而坂口良子主演的这部《青春火花》，实际是沿用了冈田可爱版的设定推出的第二部。设定为前作的4年后，在排球全国巡回的教练牧圭介（由中山仁饰演）再次登场，组成了名为新光物产的新队伍。

这部剧还有大家熟悉的80大山队长的扮演者中山仁

此后她在演艺圈发展顺利，从偶像转型演员成功。虽然相比她出演的电视剧数量，电影并不算多，但留下的作品非常经典，

比如市川昆的《犬神家族》

犬神家族 (1976)

7.7

1976 / 日本 / 剧情 悬疑 恐怖 / 市川昆 / 石坂浩二 岛田阳子

《狱门岛》

狱门岛 (1977)

7.4

1977 / 日本 / 悬疑 / 市川昆 / 石坂浩二 司叶子

《女王蜂》

女王蜂 (1978)

7.1

1978 / 日本 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 市川昆 / 石坂浩二 高峰三枝子

佐藤纯弥的《人证》

人证 (1977)

8.2

1977 / 日本 美国 / 剧情 犯罪 / 佐藤纯弥 / 冈田茉莉子 松田优作

电影评论家田山力也在《日本电影演员全史·女演员篇》中称赞她：“比起电视的小画面，大银幕更有魅力，这是多么美妙的事情啊。”

但与她顺风顺水的演艺生涯不同，她的一生其实过得非常坎坷。

前半生所嫁非人，于94年离婚。前夫欠下的40亿借款，她辛辛苦苦用了10年才还清。

好不容易走出了婚姻的泥潭，遇到了对的人，以为终于苦尽甘来了。却不料自己又患上了绝症。

为了女儿坂口杏里的前途，不得不拖着病体在演艺圈四处托孤。

可惜坂口杏里辜负了她妈妈对她的苦心安排。在坂口良子2013年因病去世后，她流连于花街柳巷，被牛郎榨干钱财欠下了大量债务后，终于走上了下sea还债的道路。不得不说，实在是令人唏嘘不已。

*关于尾美利德究竟出现在哪一集的推测

对日剧迷而言，这可能是个比较有意思的小彩蛋。

这是尾美利德自己自曝的信息。尾美在《鬼平犯科帐》中与筱田三郎共演时，曾经提到自己在拍摄《泰罗奥特曼》时被导演骂，正在外景拍摄的巴士上垂头丧气的时候，筱田过来安慰了自己。

不过可惜的是，筱田三郎已经不记得尾美出演过泰罗，所以迄今仍是《泰罗奥特曼》里的一个未解之谜。

现如今56岁的尾美利德作为有名的绿叶演员活跃在日本演艺圈，作为宫九剧的熟脸为大家所熟知。

我翻了一下相关资料，说两个比较重要的信息点。

第一，尾美子役时期当时加入的是剧团ひまわり。

大家可以去翻找每一集泰罗OP的cast表，一般没有几句台词或者只是露了个脸的子役，一般在卡司表不会写名字，而是直接用子役所在的单位来替代。

我大概统计了一下，全53话有“剧团ひまわり”字样的，只有第26话《我也能击退怪兽》和第48话《怪兽祭日》两集。

其次，尾美出演泰罗时只有7岁。而健一在剧中的设定是五年级小学生（按照设定推测的话，健一应该是11岁），所以我不认为他会去演健一的同学啥的。7岁基本上就只能演一二年级的小学生。

我个人推测，第26话《我也能击退怪兽》那集，开头被三个中学生欺负的那个男孩子，极有可能是他。

最后的最后再发个小彩蛋吧。这是编剧木户爱乐在第31话《毒蘑菇》中的调侃之语，可见石堂淑朗和田口成光当时作为泰罗的主要编剧，应该是活得非常滋润。（笑）

（完）

多年过去了，我已早褪去了孩子气。可是看见这张海报又回忆起多年之前遗失的美好。

记得是八九岁时在弟弟家看的。暑假，借了泰罗的光碟，好像是一张当时几角钱。我陪弟弟看，虽然嘲笑弟弟的幼稚，自己却已身陷其中。

情节早已忘记，隐约留予我印象很深的似乎是一集好多人都变成了蘑菇头，还有就是他们去大山里面打一个很厉害的怪兽。

虽然遗忘了许多，但留下了一份奥特曼的情怀。（好幼稚(；一_一)哈哈哈）我看到的是正义，善良，团队精神和无数个感人至深的地方。感人的画质幼时永不会感到过时，熟悉的东京港，上个世纪独有的怀旧气息。成年人笑着可爱稚嫩，却不知道已永远无法复制一份相同的情怀，再精致的画面也刻画不出演员的纯粹，再昂贵的酬劳也寻找不了导演的真挚。

最好的泰罗，最纯真的童年。

最近在看《新世纪福音战士》，看的时候很难不联想到特摄片，尤其是《奥特曼》系列，于是我又回过头重温了几集小时候很喜欢看的《泰罗奥特曼》。反而有一些新的收获。

《泰罗奥特曼》放在昭和奥特曼系列中似乎是极为特殊的存在，圆谷摸索了好几代奥特曼之后，终于差不多拿捏好一部主要面向小朋友的剧集的剧情设定，没有出现像《赛文奥特曼》那样复杂到晦涩难懂的剧情，基本上也没有出现一些会让人产生童年阴影的片段。但是《泰罗奥特曼》却并没有舍弃一些更深层次的哲学上的思考，这也是《奥特曼》系列至今能熠熠生辉打动人的精髓所在。

第一集里，泰罗奥特曼的出现以及他与人间体的结合和其他奥特曼很不一样，其他奥特曼是目睹了人间体英勇的行为后被其感动而给予其新生。但泰罗奥特曼的人间体东光太郎则在受伤后第一次见到了绿婆婆，也就是奥特之母。奥特之母把泰罗奥特曼的变身徽章给了东光太郎作为礼物，但那个时候泰罗奥特曼还未诞生。这个顺序和之前的所有奥特曼系列都是相反的。所以奥特之母本身就预见了未来。与其说是奥特曼的出现改写了主人公的命运，倒不如说这是一种必然（我壹原侑子附身了）。这也许就是英雄必然出现的宿命。

而这种宿命同样落到了最后一集，英雄既然有出现的一天也就会有离开的时刻。一开头东光太郎在梦中见到了奥特之母，奥特之母预言了他即将遇到改变一生的大事情，并给他看一年前他所乘坐的轮船在不久后遭遇怪兽的袭击爆炸的画面。东光太郎正借住在船长家，他试图想要拯救船长的生命，但奥特之母却说谁也无法帮助他，哪怕是泰罗也不行。事实果真如此，这里其实和第一集遥相呼应。第一集里还不能变身泰罗的东光太郎仅仅凭借自己个人的勇气与智慧和怪兽缠斗，最终成功拯救了船长和他的船。但到了最后一集，东光太郎有了泰罗的能力，他却无法再次改写船长和这艘船的命运。这似乎是奥特曼作为宇宙英雄的一种宿命，看似呼风唤雨无所不能，但其实不然。他在很多事情上，也是无能为力。因此在《泰罗奥特曼》的最后一集，并不是像之前的系列那样出现难搞的大boss把奥特曼干趴下，而是东光太郎主动放弃了泰罗奥特曼的能力，找到了人的价值。最后在没有泰罗的情况下打败了外星人。

最后东光太郎离开了ZAT，一个人漫步在东京新宿人潮汹涌的街头，去寻找人生的下一个篇章。这与第一集里他只身一人回到东京形成了一个轮回。这是我看过的《奥特曼》里，最美好动人的结局了。

英雄诞生于茫茫，又消失于茫茫，不留痕迹，而他的故事却被人们津津乐道，这才是英雄的魅力所在。童年能看到这样的剧集，真是人生一大幸事。