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剧情介绍
布鲁斯 韦恩（克里斯汀?贝尔 Christian Bale 饰）童年亲眼目睹了父母在高谭市街头被歹徒枪杀，韦恩充满怒火。在继承了父亲亿万家产后，韦恩开始环游世界，希望凭自己的力量复仇和打击犯罪！ 韦恩为了了解罪犯的心理，在亚洲他亲自体现了犯罪的感觉，最后被捕入狱。他在狱中遇到了武艺高强的杜卡，杜卡传授了韦恩高强的武艺和坚韧的意志力。韦恩很快被神秘的影忍者盟看上，忍者大师一直想邀他加入。 韦恩不久发现影忍者盟对自己的家乡高谭市另有企图，他毅然回到了故乡。韦恩在自己的庄园发现了一个地下室，从此他多了一个身份—蝙蝠侠。蝙蝠侠开始了对抗笼罩在高谭市的黑暗。开往克拉列沃的列车女孩们的周末海军罪案调查处：夏威夷 第三季裸山灯泡之战夜伴情人变身2013眼镜里的海黑夜怪谈Double Face 潜入搜查篇圣歌2002三狼喋血恶魔猎人第二季我在中国做电影不砍梅树的傻瓜龙门镇客栈鼓楼外浅田家！琴韵心声枪声俱乐部末日重启昙花梦生活大爆炸 第一季新娘十八岁你还记得多莉·贝尔吗？曲面巾帼风云一1991靓妹仔虎胆凤威川流熙攘援交情缘速度与激情2（原声版）妻子的选择异度迷局实习医生风云 第八季我的女友是苏妲己1917（国语版）性与暴力第一季美丽的黄昏大宪章国王的最后旅程（国语版）粉月亮越狱二人组三个陌生的情人武林圣火令（国语版）
长篇影评
1 ) 蝙蝠侠的开战时刻，诺兰的开战时刻
现在回过头来看，2005年的《开战时刻》对于诺兰职业生涯的意义非凡。他的处女作《追随》那时还不广为人熟知，成名作《记忆碎片》虽然技惊四座，但随后的《失眠症》明星云集下作为翻拍作却不温不火，他究竟是一颗流星还是恒星尚无定论。毕竟，导演一两部亮眼的作品之后泯然众人的例子并不算少，远的不说，尼尔·布洛姆坎普在令人惊艳的《第九区》之后就几番挣扎再无佳作，邓肯·琼斯虽然一开始也有质量不错的《月球》和《源代码》，但在平庸的《魔兽》之后几乎断崖式下跌。
真正的才子和江郎之间，云泥之别，只有长跑中才能真正优胜劣汰。但在那个时刻挑战蝙蝠侠系列的三十出头的诺兰，和刚接下魔兽的琼斯的水平高低并不显而易见。小成本独立电影有让人叫绝的新意固然会赢得喝彩，但是商业系列大片是另一类东西，首当其冲的是自由度的限制，你不能随心所欲的设计电影的内容和架构，必须遵循一些已有的俗套——无论是蝙蝠侠的形象习惯还是魔兽的族群关系，但是在俗套限制之下的创新能力才是一个真正的好导演需要做到的。于是，有很多也很有才华的导演因为想要自由永远游离于主流商业电影之外，拍一些小众的艺术片，也的确有小众的拥趸，这选择无可厚非，但我始终觉得接受媚俗的挑战拍出既有深度又能卖座的导演更值得敬佩。
在拍摄花絮的某部记录片中，DC漫画的一个负责人回忆说诺兰找到他的第一个问题是：蝙蝠侠标志周围的那圈黄色能否去掉。任何熟悉提姆波顿的老蝙蝠侠系列电影的影迷都不会忘记那圈黄色，它甚至是第一部蝙蝠侠蓝光套装的封面。这是诺兰给蝙蝠侠系列打下的第一个风格烙印。黄色的亮标充满了童话般的孩子气，而提姆波顿标志性的童化般“孩子气”，如同扎克施耐德标志性的“中二气”，虽然在各自最好的作品中和内容相得益彰（《大鱼》里童真的父亲和《守望者》里中二的罗夏同样让人动容），但却并不适合蝙蝠侠，所以迈克尔基顿和大本的蝙蝠侠至多是差强人意。而诺兰的标志性风格，如同严谨派大师黑泽明和库贝里克，是压力感。纯黑的蝙蝠标就是压力感的风格体现。实际上，诺兰最差的两部电影－《黑暗骑士崛起》和《敦刻尔克》－就是差在压力感的缺乏，前者主角受到的挑战不足以让人信服因此最终的胜利沦为普通漫画电影的肤浅，后者充斥着动机不明的桥段而缺乏剧情张力。然而在《开战时刻》中，黑云压城的风格无处不在。拍摄花絮中一位华纳的高管在电影制作前提出必须加入蝙蝠车，于是诺兰也把这些要求容入了剧情，＂这车有黑色款吗＂是预告片中最闪亮的桥段。
当然，色调仅仅是表像，故事内核的张力是压力感的深度实现。诺兰嫂，也是诺兰大部分电影的制片人，原本以为诺兰不会对一部蝙蝠侠电影感兴趣，但是诺兰说他一接到这个项目计划就想到应该拍一部起源电影，因为＂蝙蝠侠最初的成长从未在电影或者哪怕在漫画中完整描述，而这是我最感兴趣的＂。于是我们看到了布鲁斯韦恩的脆弱和彷徨，错信和失误，恐惧然后崛起于自己的恐惧中，即便是披风的装饰也是失败经验之后的实用性改进（很难想象这样一个人怎么还需要《黑暗骑士崛起》中所谓“信仰一跳”）。——为什么要选择一个起源和成长的故事？我宁愿相信这是诺兰自己成长的映射。和韦恩一样，他扛住了压力，他完善了自我。正如华纳的高管事后说的：这不是一部蝙蝠侠电影，这甚至不是一部漫画电影，这是一部克里斯诺兰的电影。batman begins即是nolan begins，我更喜欢《开战时刻》这个译名，因为蝙蝠侠的开战时刻也是诺兰本人的开战时刻。
蝙蝠侠主演的选择也是压力感的载体。我曾经以为贝尔和诺兰也会像德尼罗和斯科塞斯那样成为稳定的演员导演搭档，特别是贝尔主演了非蝙蝠侠系列的《致命魔术》之后，然而仔细想来其实贝尔的气质是冷静和城府中带着疯狂和极端，他只适合演一类角色：表面正常实际有疯狂另一面生活或秘密的双面人，蝙蝠侠和《致命魔术》中角色都是这样，而除了这两部之外贝尔最好的表演作品也是这类角色：《美国精神病患者》、以及（体重）变化惊人的《机械师》。《盗梦空间》中小李子的敏感而脆弱的压力感气质，以及《星际穿越》中马修麦康纳的更类似于普通人七情六欲的压力感气质都是和影片的质感更加相配，也和贝尔的气质大相径庭。
作为一个影迷，时至今日，我依然记得当年进电影院看 Batman Begins 之前的心情：期待而不确定。结果它并没有让我失望，而且一直是诺兰的蝙蝠侠三部曲中我个人最喜欢的一部。尽管也许《黑暗骑士》的艺术成就和票房更高，但我们需要记住是《开战时刻》的好口碑和好票房让第二部有了可能。十三年之后，今年这部电影和其他几部诺兰电影一起发行了4K UHD蓝光。虽然相当一部分4k蓝光只是噱头，但是这部诺兰亲自修复的胶片扫描实在是完全刷新了之前1080p蓝光的粗糙，真的让我仿佛回到了当年在异国凌晨看首映时的激动。兴致所至，挥笔补上这篇十三年后的影评。
2 ) 蝙蝠侠和他的三位导师
从小男孩的倒下到蝙蝠侠的诞生一共花了21年的时间，前14年间小孩生活在孤独和愤怒中，只想着有朝一日能够为父母报仇。而真正让Bruce成长的是后面的7年时间，Bruce认清了现实社会并决定做出些改变。
三位导师
电影中Bruce一共有三位重要导师，并受到三次重大的教育。
第一位导师是Bruce的父亲Thomas Wayne，他永远给予Bruce鼓励和支持。虽然有些大道理对于6岁的孩子来讲，略显空洞。但却成为了孩子日后重塑父亲形象中最重要的一段回忆，构成了Bruce内心最结实的能量源石。
第二位导师是Falcone，作为Gotham的黑帮老大，他间接地导致了Bruce父亲的死亡，却又间接地为Bruce父亲报了仇。他无心帮助Bruce，也不希望成为Bruce的敌人。事实上，Falcone的敌人只有社会制度以及那些捍卫他们的理想主义战士。他简单的几句提醒，把Bruce从自己的理想世界里惊醒，从而让Bruce走上了孤独的修行。
第三位导师是忍者大师的代言人Ducard，虽然他是电影中的大反派，但是他却大大的帮助了Bruce去克服内心的恐惧，并为蝙蝠侠的崛起提供了精神和肉体上的基础。他告诉了Bruce去寻找内心的恐惧，并去克服它。具体分析参见下文恐惧的产生和克服的话题。
导师中，只有一位是亲人，两位是敌人。可见，有时给我们最大帮助的可能是那些敌人们。
导师语录
Thomas Wayne:
Why do we fall? So we can learn to pick us up.
Falcone:
People from your world have too much to lose. Now you think because your mommy and daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don’t. You’ve never tasted desperate...And you always fear what you don’t understand.
Ducard:
To conquer fear, you must become fear. You must bask in the fear of other men. And men fear most what they cannot see.
恐惧的产生与克服
蝙蝠侠诞生的核心问题是克服恐惧，恐惧就像一个黑洞，你越怕，它就被想象的越恐怖，直到它变成回忆，魂牵梦绕，使你无法前行。要克服恐惧，别无他法，你只能重新跳进那个黑洞，重新认识恐惧本质的不具恐惧性，刷新回忆。如选择回避恐惧或者浅尝即止，则会造成永远的阴影，余生将通过服用迷幻剂来为这段回忆修饰或解释。
作为克服恐惧的反面例子，Ducard的形象像是邪教的传教士，而忍者大师就像是救世主转世，而其背后的影武者联盟则像一切宗教组织那样，宣传超越自我，给予迷失的人类引导。并当人类文明堕落到一定地步时，该组织就会像上帝一样会出现去恢复平衡。而影武者组织之所以是邪教组织的原因是其初衷背离了真善美。Ducard曾经告诉Bruce，自己克服恐惧的方式是报仇，这便决定了其不择手段，以暴制暴，滥用私刑。
电影假想
电影中的Gotham官员贪污腐败，与黑势力沆瀣一气，绝对正义的角色只有DA Rachel，警察Gordan，Bruce Wayne及其亲信。假想，如果这些极少数势力也消失或者倒戈的话，这个社会会怎样？我想到那个时候，整个社会就只剩下一个敌人，就是法律及所有其他制度，然后这个社会体系就会被推翻，按照黑社会的制度重新建立。其实，抛开这种所谓的黑白社会的观念，社会其实就是在这种推翻-重建的重复中前进。每一次重建过后，我们都会总结为过去的社会制度不合理，但是就是没有考虑到制度没能进行的真正原因：人性的堕落。人们敢不敢直视它？并通过各种方式来改变并净化它？
索性，电影中的Gotham至少还有蝙蝠侠和他的朋友们在星星燎原，而在有些地方，社会的堕落似乎是毫无阻力的。这时，要么我们人人成为蝙蝠侠，要么顺应人性，继续堕落。
3 ) 合法性的思考——《侠影之谜》and《黑暗骑士》
在《侠影之谜》中，诺兰在政治合法性的讨论中首先将矛头指向了单一意识形态政治，通过对这种政治倾向的审判，导演揭示了乌托邦思想的冠冕堂皇，在影片中，影武者联盟流传百年，以消除罪恶为使命，每当文明满足他们所谓的腐朽标准后，就将其毁灭。在这里，诺兰以影武者联盟来影射当代中国是显而易见的，因为在导演看来，马克思主义的中国提供了当代关于意识形态的唯一范本，这在影武者联盟的所在地—西藏和些许关于中国的言谈都可以感受的到。当跨过这些偏见后，我们可以看到，实际上来说，意识形态的总体化在现代西方受到了怀疑和批判，人们普遍认为，这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。总体设计“扫荡一切，不留下一块没有翻动过的石头,他渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会，而是一个完全消除了所有丑恶的世界（卡尔 波普尔）。”在单一意识形态控制下的社会中，统治阶级权力必然会被无限放大，这种放大将会导致政治力量的单一化，于是，竞争性的丧失带来了政治道德基础的虚无。而此时，政治统治的合法性只能依靠自我指涉，而与人类真实的道德情感无关，因此，为了维持其虚假的合法性，统治阶级会制造美丽的幻景来鼓吹未来盛世，而人的所有行动都会被严格设计，以达到维持其统治的目的。奥威尔的《1984》就为我们展示了一副这样的可怖场景。此时，居于其间的人产生了这样的人格断裂。行动被严格控制，却自我意识为自由，作为明显是犯罪，却自我意识为正义，就如影武者联盟在毫无人性杀戮时，以正义自诩一样。自此，诺兰已经完全拆除了单一意识形态政治的基础，就如伊安 夏皮罗所说，政治需要以道德为基础，因此，即使是混乱如高谭市的社会，也不能以这种丧失道德基础的政治的来重建。
如果说《侠影之谜》还只是稍作笔墨的批判了单一意识形态政治的合法性，那么《黑暗骑士》就是真正的政治为先，影片中有着大量的关于政治的讨论，这在蝙蝠侠，小丑，哈维 邓特的富有张力的角色交锋中都可以看到。对于布鲁斯 韦恩，他的超级英雄身份的合法性开始遭受质疑。在其飞檐走壁，打击犯罪，主持正义时，蝙蝠侠就不自觉的将自身凌驾于结构良好的社会法律之上，一切社会及个人行为均将接受蝙蝠侠的个人监督，而犯罪行为也将由蝙蝠侠来进行审判。在这种情况下，社会准则的衡量将变的个人化，这将完全依赖于蝙蝠侠的个人道德水品，因此，一旦蝙蝠侠的个人道德准则与人类天然的道德情感相悖，哈维 邓特的悲剧将会在布鲁斯 韦恩的身上重演，同时，当打击犯罪的行为不得不以犯罪行为来执行时，蝙蝠侠必然会复制《侠影之谜》中影武者联盟的危险的意识形态理念。这些困境在蝙蝠侠与低级别的犯罪行为相碰撞时并不显现，但小丑的出现改变了一切。小丑的身上有着天然的犯罪基因，他并不是某种利益驱使而去犯罪的，在他看来，犯罪是目的而不是手段，这种彻底的恶的概念是他的人生信条，正如汉娜阿伦特所说，这种彻底的恶不再和从这种从人道上可以理解的邪恶的动机有任何关系。而在哈维邓特身上，却体现着政治社会组织的最大矛盾。检察官的这个角色，本身就体现着一个良善和自由的社会组织形式，他基本上可以等同于纯粹的古典自由主义所宣称的国家组织形式，在这个以个人自由为先的良善社会中，国家必须保持善观念的中立，也就是说，国家不能通过倡导一种生活来宣扬一种善的观念，也不能遏制一种生活来否认一种善的观念。因此。在某种程度上，国家对于居于其中的公民行为是无法做出道德判断的，同时也无法进行引导和抑制。因此，在影片中，哈维邓特对于小丑是无力的，他只能期望蝙蝠侠来解决这个问题，这相当于依靠各种公民间的道德力量博弈来维持社会基本道德准则但当极端的国家中立和个人自由发生时，一旦这种博弈的平衡被打破，国家立刻就会无力对公民中的无道德倾向做出回应，这必将导致一个良善社会的变质。就如羸弱的魏玛政府生出了法西斯这个怪胎一样。在小丑的蛊惑下，哈维邓特也变成了双面人。
4 ) 所谓英雄，因怖畏而所向无敌。
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大概小时候我们只看见英雄的所谓英雄之处，他们有能力去拯救世界，他们拥有一大批崇拜者和支持者。可事实是，真正的英雄总是孤独的，不仅仅是因为他们能力超群，导致有资格站在他身边的人不多，也因为，为了这样的能力，他不得不放弃很多普通人类所拥有的东西，包括感情，包括应付世俗的精力。用现实点的眼光看，那些琐碎的人事会让他慢慢分心。
于是，就像这一部的结尾一样，男女主角并没有迎来相亲相爱的大结局。相反，女主抚摸着男主的脸说，这才是你的面具，你现在是犯罪克星，而我深爱的那个人，他从来没回来过。
我一直觉得诺兰是很理想主义的人。理想主义和童真并非一码事，童真是因为未经历过现实的打磨而依旧保持天生单纯的秉性，而理想主义的人知道社会规则所构造出的世界有多么复杂。是复杂，而不是黑暗。假如你认为这个社会只有黑暗，那是因为你像钢筋一样被社会折断，继而妥协。复杂是个中性词，因为真正理想主义的人会看见这个社会的黑暗，但这不会挤掉他所知晓的这个社会的美好，而美好与黑暗，共同构建了这个社会的复杂性。
黑暗总是与美好并存，这就是现实。
于是诺兰可以用这么现实的角度去拍摄这部片子，不是像超人一样万能，不是像蜘蛛侠一样虽然遇到艰险却只触及皮毛。现实是因为黑暗深入人心，而理想主义是因为有人依旧在恐惧中坚持正义。
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有人说，英国人像绅士，美国人像大男孩。所以为了迎合市场需求，很多好莱坞的英雄主义片子都不需要从深层次讲清男主（有时候是女主）能够达到如此境界的原因，这么现实和富有逻辑的剧情套路不是爆米花电影的真谛。老美总体很傻很天真，人家爱看的是他们如何用行动彰显自己的英雄本色。
因此，其中那些还能体现主角真实性的作品就因此脱颖而出，而且似乎也渐渐崛起。比如BBC迷你剧Sherlock，现在想来，第一季的确精彩，但第二季却更加真实。S2E1里夏洛克与女性棋逢对手，让他发现原来自己也会和异性纠缠不清；E2里夏洛克被生化物体逼出了幻觉，让他发现原来自己也会有恐惧的事物；E3里自己在乎的那么几个人居然被拿来当砝码，让他发现原来自己也有放不下的东西。
真实的东西总是复杂的，任你展现好或坏的任何单独的一面，都不代表真实。Sherlock里男主因为展现弱点而越发显得有人性，而蝙蝠侠前传1里，男主因为直面恐惧之后才开始决定维护正义，让这部影片不同于以往的绝大多数好莱坞商业电影。
因为我们总是知道人是不完美的，每个人都有弱点甚至缺陷。但庆幸的是现实社会不是偶像剧，不是只有闪闪发光的玛丽苏才会成为主角，正如现实社会如此复杂却迷人一样，每个个体因为自己的独特性而充满魅力。这独特性里，优点与缺陷并存。
而其中的缺陷，就包括莫名的恐惧。
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大概每个人内心都会有那么一块困惑的地方，等待外界给予解答或者等待自己在某一刻自己去幡然醒悟。那也许就是我们对生命依旧茫然和不知所措的原因。
但是人和人又是不同的。比如之前和某本心理学书籍的作者聊天，他内心一直怀疑的是这个世界的真实究竟是什么，而对于我，这并不是一个问题。或者说，曾经它是一个问题，而因为自己经历了一些事情，又能因为自己想太多而从这些事情里汲取出更多的养分，因为生命对我来讲，特别真实。
乔布斯说：“提醒自己快死了，是我在判断重大决定时，最重要的工具。因为几乎每件事，所有外界期望、所有名誉、所有对困窘或失败的恐惧，在面对死亡时，全都消失了，只有最重要的东西才会留下。”
的确是这样，你并不一定需要经历死亡，但假如你足够敏感的话，有些心理境地会比死亡更煎熬，而当你真正从临界点克服过来的时候，那等于重生。于是，生命从未如此真实过。
而我一直困惑的就是，究竟是什么让自己恐惧。
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以前你会觉得快乐才很真实，后来你会觉得幸福如此短暂，最后你终于发现，其实苦难才是真谛。某些幸福不是所有人有资格配得上，而相同的，某些苦难也不是所有人有资格闯过去，而当你坚持下去的时候，你便可称之为勇士。
勇士并非盲勇，而是知难而进。成功只有一种，就是比普通人坚持信念的更久。
忍者大师对男主说，你真正恐惧的是你的内心，你害怕你的力量，怕它会逼你做出伟大或者可怕的事情。
我们无法突破的一直是自己设定的牢笼。那是你的底线，你害怕突破底线以后未知的自己。
你要了解自己，便要知道自己的底线是什么，能面对的最大极限究竟是什么。那个底线描述出了你的生存范围甚至远景。
优点是不够的，无知者无畏的勇气是不够的。它们让你不假思索，却在真正的暴风雨来临时被轻易席卷。
如同要了解这个真实的社会，你要知道阳光背后的阴影，然后再择路而生。
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《叫我第一名》里面，男主因为患有妥瑞氏症而会在谈话过程中无法自持的发出怪叫，直到后来他的小学校长才帮助他克服了这种病症带来的自卑。于是男主一直想成为和校长一样的教育工作者，因为他知道，一个真正优秀的教育事业的工作者，对他这样的学生来说意味着什么。可是由于他总是在谈话中发出怪叫，限制了他继续追求自己想当一名教师的愿望。他曾经努力克服，甚至隐藏自己的缺陷，却依旧无法战胜它。直到有一天他的继母去看他，对他说：“你总是努力去战胜它，为什么不把它当成朋友？”
后来我才模糊知道自己恐惧的东西触及到的是什么。完美主义的人最怕不完美，于是哪怕自己再开朗豁达包容大众，也依旧接受不了不完美的自己。太容易产生愧疚心理和负罪感，太容易把所有责任归咎于自己身上，哪怕自己做的再好，也总是纠结于自己无法让所有人满意。
哪怕自己用心理暗示的方法，不停告诉自己，不需要让所有人喜欢你，你已经足够棒，也没有办法彻底缓解内心的泄气。
于是我终于发现自己恐惧的是什么。
那是一种失控感，叫做永远达不到的境地。
也是那个时候我才发现，面对恐惧最好的办法，不一定是移除它，淡忘它。有些东西消灭不掉，你不能欺骗自己它已不存在，它像记忆一般如影随形，有时候就是记忆本身。
假如甩脱不掉，那就一起共生吧，恐惧也可以是一种力量。
于是《叫我第一名》里的男主说：妥瑞氏症不会妨碍我追逐自己的梦想，它甚至是我的朋友。
因为自己的心因性障碍，构成了他梦想的一部分。假如没有这种疾病，他不会选择这样的一条路。
而蝙蝠侠前传1里的一句台词说：要克服恐惧，就成为恐惧本身。
让它慢慢融入你的心脏，直到变成心脏外最厚的铜墙铁壁。
我们总会看见那些支撑我们走下去的正面力量，认为那是让我们变得完整的因素，却忽略那些曾经的悲伤过去和甩脱不掉的枷锁，也塑造出了日臻完善的自己。
你从不只有单独一面。生活如此博大，艰苦与成就，向来相互依存，兼容并蓄。
这是一个真实的故事，有关于阳光与黑暗的抉择，有关于英雄背后的恐惧。真实的世界是，每个个体如同社会本身一般复杂多样，而不是像荧光灯汇聚在英雄身上那样，只照出他们的美好之处；
真实的世界是，几乎没有人一生毫无羁绊，更不是所有人一生能藐视自己的底线，那是你最软弱的一块地方，也是你的力量来源。真正的英雄并非毫无惧意，因有所怖畏，才所向无敌。
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5 ) 定义你的,不是你的本质,而是你的所作所为
6 ) 《蝙蝠侠：侠影之谜》中你可能错过的隐藏细节
克里斯托弗·诺兰执导的黑暗骑士三部曲第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》，是影史上最具深度的超级英雄起源电影之一。本文将带大家浅谈影片主题，找出电影内外你可能不会注意到的隐藏细节。
克服恐惧，就要成为恐惧
全片围绕着一个主题——恐惧。
正反派角色的发展都是由他们与恐惧的关系展开的。
“蝙蝠”是布鲁斯·韦恩小时候内心最大的恐惧。
父母的死，在他心中正是由于他惧怕舞台上的蝙蝠形象，提早离开剧院而间接造成的，这让他对蝙蝠的恐惧蒙上了一层憎恨。
为了克服自己的恐惧，他选择的方式却是——成为恐惧，因为害怕蝙蝠，所以他偏偏要做夜里行事的蝙蝠侠，甚至利用声波吸引蝙蝠行动，将恐惧作为自己的武器。
影片中的反派都在利用恐惧达到自己的目的。
忍者大师以散播恐惧来摧毁城市；
法尔科恩依靠恐惧得到权力；
而稻草人则利用恐怖幻象来对付敌人，甚至自己就是恐惧本身（这一点与蝙蝠侠相似）。
托马斯·韦恩临终前，对小布鲁斯说的最后一句话是“不要害怕”。
忍者大师与蝙蝠侠最终大战时，也对布鲁斯说了同一句话。
但此时的布鲁斯已经不是当年被恐惧和仇恨充斥的小孩，他拥有足够的勇气去面对黑暗，因此最终战胜邪恶，拯救了整个城市。
致敬漫画
作为探索蝙蝠侠起源的电影，影片剧情主要参考了讲述蝙蝠侠初出道经历的漫画《蝙蝠侠：元年》。
每一个蝙蝠侠起源故事，少不了小布鲁斯目击双亲被杀的名场面。
高谭市的单轨列车，曾出现于《元年》的第一幕。
在《元年》中，腐败警察佛拉斯骚扰他人，乐于滥用权力，戈登毫不掩饰自己对其行为的厌恶。
蝙蝠侠利用靴子上的声波装置召唤蝙蝠，分散警察的注意力，这个桥段正是来自《元年》。
与《元年》结尾里一样，电影的结尾中戈登提及到一名自称“小丑”的罪犯。（漫画里提到小丑扬言要对哥谭市的水库投毒，与电影中忍者大师的阴谋一样）
小丑预告
在影片结尾中，蝙蝠侠从戈登手上接过一张小丑卡，这张卡牌是一个名叫J. Kerr的警察找到的。
J. Kerr是小丑（Joker）的别名之一，两个名字的读法也十分相似。
此处意味着，这位J. Kerr可能是小丑安插在警察局里的卧底，甚至也可能是小丑本人，毕竟在续集《黑暗骑士》中小丑就假装成了警察企图刺杀市长。
不死之身
影片中，杜卡再次出现在布鲁斯面前，揭示自己才是真正的忍者大师雷霄古。
雷霄古对布鲁斯说：“也许忍者大师不会死？也许他有特异功能？”，呼应了漫画中忍者大师的不死之身。
在漫画里，忍者大师是一个活在世界上数百年的魔王，依靠拉撒路之池延长寿命，这个地方能治愈他所有的创伤（包括死亡），而使身体能恢复到壮年。
第四个反派？
影片中除了黑帮大佬卡迈恩·法尔科内、稻草人、忍者大师外，还有了一位著名的DC反派——维克多·扎萨斯，出现在稻草人克莱恩医生初次登场的法庭场景中，克莱恩为黑道杀手扎萨斯做假口供辩护，让其转送到阿卡汉精神病院，免于承担杀人罪名。
在漫画里中，维克多·扎萨斯是一名连环杀手，每杀一个人就会在身体上留下疤痕作为记号。
在影片的后期，忍者大师引发阿卡汉病人逃脱，扎萨斯再次登场，意欲袭击瑞秋和乔佛里，最终被蝙蝠侠制服。
歌剧隐喻
看过漫画的人也许知道，小布鲁斯失去双亲前观看了电影《佐罗的印记》，从而驱使他效仿这个蒙面英雄的形象惩治罪恶。
而在影片中，布鲁斯与父母观看的是歌剧《梅菲斯·托费勒》（Mephistopheles）。
剧情取自诗剧《浮士德》，讲述魔鬼企图通过帮助浮士德实现愿望，以此腐化浮士德的故事，在故事的结尾，浮士德没有败在魔鬼的诱惑中，而是转而相信上帝。
《侠影之谜》的剧情某程度上对应了这个故事，布鲁斯（浮士德）接受忍者大师（魔鬼）的训练后，得到能力上的升华，但并没有追随组织的理念，而是用自己的方式追求正义，化身为蝙蝠侠（上帝）。
意想不到的选角
是否觉得韦恩企业的白发CEO有点眼熟？
他正是《银翼杀手》中仿生人罗伊的扮演者鲁特格尔·哈尔。
事实上，《银翼杀手》是诺兰非常喜爱的电影，该片更是他拍摄《侠影之谜》的“模范样板”。在电影开拍前，诺兰曾组织全体剧组观看了《银翼杀手》，借鉴其中黑暗破败的视觉风格来打造罪恶之都哥谭市的风貌。（甚至女主角也叫瑞秋）。
也许你在初次观影时并不知道，影片中在天台遇见蝙蝠侠的小孩，后来成为了《权力的游戏》中令人恨之入骨的乔佛里·拜拉席恩。
导演的叔叔约翰·诺兰，在影片中饰演了韦恩企业的高层之一。
高谭市水务局的技术人员之一，是诺兰首部长篇作品《追随》的男主角杰里米·西奥伯德。
高级餐厅中的女客人之一，是《追随》的女主角露西·拉塞尔。
隐藏的蝙蝠
除了影片中的细节，电影的原声音乐大碟里也隐藏了有趣的彩蛋。
看看歌单里的词汇，是否觉得自己瞬间不会英语了？
这是因为曲目的名字都来自不同的蝙蝠品种，再留意看歌单中第4至第9首音乐的首字母，它们刚好拼成了"BATMAN"。
文 | 彩蛋君KL
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韦恩父亲的一些细节很好
自幼失去双亲并不意味着了解人性的丑恶，亲眼目睹犯罪也并不代表知道民间疾苦。因此，他四处闯荡，走遍世界，洞悉犯罪心理，感受人间冷暖。从当初以报仇雪恨为目的，到后来拯救天下苍生；从当初以暴制暴，到后来坚守不杀人的信仰；从当初懦弱的花花公子，到后来正义的化身，这就是成长。要想让别人心生恐惧，就必须先战胜自己内心的恐惧。要想战胜恐惧，就要成为恐惧本身。曾经惧怕蝙蝠，于是他成为了蝙蝠侠。人人都在扮演超级英雄，唯独他是在扮演布鲁斯·韦恩。布鲁斯·韦恩是面具，蝙蝠侠才是真身。你外表下是谁并不重要，你的所作所为才重要。
三个系列的蝙蝠侠电影的导演都是讲故事的个中好手。Tim Burton擅长氛围塑造，而Joel Schumacher擅长场景戏， Christopher Nolan擅长人物塑。
非常好，手法到位，结构经典。
诺兰好文艺啊 还到中国习武。。。
每次看诺兰蝙蝠侠系列中的任何一部，都会有“嗯，这部才是最好的”感觉。
大侠不是你想当相当就能当，要有钱要有高科技还有有智慧的老头来帮忙(▔/﹏\▔)
大片的格局！
诺兰赋予了蝙蝠侠以新的生命~~
蝙蝠侠没那套装备的时候套个头套就出去了，把我笑抽了
毫无争议的重启经典，导演克里斯托弗 诺兰完成了自己有史以来最为华丽的一次转身，他不再迷恋于自身所擅长的碎片化的叙事技巧，而摇身一变“自甘堕落”的被黑暗所侵袭，他一改传统漫画电影的科幻风格，而直接将电影中的高谭“变成了”混乱纽约，正反派角色的决斗，也俨然一副纽约黑帮火拼的场景。
诺兰把蝙蝠侠系列带到了全新的高度，完整地诠释了布鲁斯·韦恩为什么会成为蝙蝠侠：克服内心的恐惧、武装自己、坚守道德底线和无与伦比的自制力。他是我们每个人的影子，所以才这么迷人。
诺兰将蝙蝠侠的由来演绎的完整，一个伟大的系列电影由此开始。
黑暗骑士留下深刻印象，盗梦空间让我决定重新看Nolan的电影。前传1，Nolan在片头少少地用了个叙述技巧，然后平稳地讲故事，但不放弃对一个有童年阴影的主角的心理塑造，再加些007的摆酷。看这些，会知道一个导演是如何摸索成长的，他探寻电影的叙事技巧、表现形式，更追求对人物的塑造。
it's not who i am underneath, but what i do that defines me.
看了第三部回头重看第一部，觉得第一部好纯真，贝尔好美颜，结构很精致。
如果怕什么就得成为什么的话，本人应该会是蠕动肉虫侠吧……（已经是了
先看过前传2再回头看这部，对蝙蝠侠的刻画十分到位，但反派的背景理由却交代得不是太清楚。不再那么英雄的蝙蝠侠，有了更多人性的描述，给我带来的感受并不比黑暗骑士差。★★★★
这才叫大片
为什么我这么喜欢稻草人。。。。为什么！！！