说实话刚开始对《浅田家!》没有抱有很大的期望,针对家庭日常这个命题,相似基调的日本类型片很多,佳作也不少,无可避免地会和《横道世之介》进行比较。但看完后,我认为《浅田家!》交出了一份优秀的答卷。
全片始终建立在轻松的基调上,无论是开篇的家族摄影集,还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福,甚至是片尾的“百无禁忌”的反转,都会让观众会心一笑。这同样是与政志的摄影理念相同的。与其说主人公政志是个摄影师,他更像一个纪录片的导演。为什么这么说,家族摄影他设计了各种有趣的场景,一张照片就是一个故事,但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。他设计情节又捕捉真实,这就是纪录片导演的最好诠释。
政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。何以见得?我们看影片中的一个细节,当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时,他的表情显现出了抗拒。
与此同时,政志从开篇到结尾,拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。而他也在拍摄幸福场景的过程中,从单纯凭借愿望的设计幸福场景,到结合对象真实的经历,自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象(患病家庭)拍摄,再到影片高潮,为失去父亲的家庭拍摄全家福,领悟照片背后的那份爱。他的成长清晰可见。最后又回归到为家庭拍摄的原点,这就是平凡人物的动情之处。
支撑人走下去的有记忆。很喜欢影片中的这个观点。时至今日,照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征,总有人把他称作现实的麻醉剂,或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配,但影片给出了一个新角度。一场地震,一次照片归还会,归还的除了美好的记忆,更是支撑未来生活的希望。
日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色,孩子喜欢什么,家里就会鼓励支持,这点还是比较佩服。
前半部分以浅田家为中心,随着男主摄影水平和境界的提高,故事从小家转移到了各个家庭,并且在地震之后也去当清理照片的志愿者,看到别的摄影师在拍工作人员,但是他确在用心帮助灾区,通过照片温暖人心!
浅田家人真的都很可爱,嘴硬心软的哥哥,为家一直付出的爸爸,能实现自己梦想的妈妈,看着真的是好舒服!
摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。我清楚的记得上初中的时候,小学阶段叫画画的课程改名叫美术,每周二节。基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹,班里有位宋姓同学画的又好又快,而且几乎用不到橡皮,不像我们大部分同学画了又擦,擦了又画,有的本子都擦破了,以至于很多同学偷着让这位同学代画。拍照片就简单多了,按下快门就行了,得到一张原图之后,后期怎么修也很费脑子,但是它完全省去了绘画执笔的技巧。
最早的摄影诞生在法国,据说是画家在郊外画风景,用个画框张起一张画布,这张画布可以透点光,再用架子支楞起来使画布保持水平,然后在画布的下面有个箱子,箱子前面有个小孔,里面应该有面镜子,利用小孔成像再经过镜子反射,把前面的景物投到画布的背面,这就是最早的暗箱。画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓,借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度,只不过到了后来步子迈的有点大,完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。
摄影有很多魅力。又简单又方便的记录,很多转瞬即逝的被永久保存;很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人,再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡,只是大部分时间没有仔细去看;我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海,走的很远,见的很多,听的很多,想的也很多,我们有很多的梦,然后低头看看脚下,却还是要沿着眼前的路走下去,也看见胸前还挂着一台相机📷。
《一一》里面有个情节很触动,到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧,谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉,而不太希望它成为事业或者谋生的手段,也不会拿它出来炫耀或用于社交,只是消遣时光取悦个人。所以虽然我也很喜欢拍照,但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入,不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此,尽管日式纯爱温情的不行,但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。
《浅田家》显得更温暖,虽然还经历了大地震,但片子从头到尾都有爱流淌。平凡的浅田家太让人向往,而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。这个电影还是真实故事改编的,跟《小春日和》一样,电影也有同名的摄影集。这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。
政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师,这一点我也一样🙈🙈。在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍,他停顿了一下默默走过,如果摄影界有鄙视链,那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。
有人说这些照片没啥啊,就是拍些家庭照,不难啊!我也能拍!确实,只要有手能按下快门,特别是数码时代,下面的照片无外乎拍个几十张连拍,总可以选出一张表情非常好的!确实不会比电影中摄影师拍得差。
但问题是,摄影师就是按快门的吗??
看看下面照片,其实很非常费功夫的!从场地,服装,道具,人员各方面都要准备,看上去一张照片,实际拍可能就要半天,还别说前期准备工作时间了!而且,还要家里二个老人愿意配合。而最难的是——创意和构图,怎样站位?怎样构图?有创意的点子!
不是摄影爱好者或者设计美术相关专业,普通人很难同时做到以上这些的。
你可能因为什么活动有机会碰巧拍一张类似的家庭照,而且钱确实花不了多少钱,家人这都是现成的,相机现在手机都可以拍高清大图!但真要你拍十几二十张,从创意,构思,场地联系,服装道具,人员安排,天气选择。。。很难的!不信?可以试试看呢。估计能拍个二三张就放弃了。。。
本想写短评,奈何字数超了
电影名叫《浅田家》,前半段就很正常讲这一家人的生活,后面插入地震海啸后政志去做志愿者,我觉得这部分和浅田家没关系,可以单独用一部电影来讲诉。
对政志,我有两点很不理解:1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持,家庭照应该继续坚持拍,老爸对此很上心,他没混出来不想回家OK,但成名后,老爸经常叨叨让他回家拍,他都各种推脱。直到老爸过生日,他才回家。接着老爸生病住院,他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照,这就很让人大无语,自己的家人,还是带他走上摄影道路的人,就不重要吗?!他妈那一耳光打的好,然而妈妈和哥哥都支持他的选择,这么好的家人只存在于影视剧。对于家庭,他一直都是索取者。哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师,如果说他成为摄影师是靠自己的努力,哥哥代表全家人反对。2 他在家啃老两年后,决定到东京闯,一直在女生那里蹭吃蹭住,他知道女生不管他贫富都喜欢他,给他精神上的鼓励和物质上的援助,却一直不动声色,最后还是女生主动表白,就有点费解!
整部电影,让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分,在灾区做整理照片的志愿者的确有意义,但跟浅田家没关系,最后要被这部分反感的不想看了,电影又回到浅田家,还是一如既往的有趣,这才是我想看的浅田家!
一部充满温暖和力量的作品。
整部影片传达情感非常克制,开头一幕是父亲的葬礼,政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静,让人不自觉地有些好奇。
影片从浅田家拍全家福开始讲述,第一张照片是毕业作品,主角政志为了能顺利毕业,让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤,到医院找妈妈缝针的一天。政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。
第二张照片,是政志家里蹲了两年后,有一天跟父亲闲聊,问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。这里其实让人隐隐有些担心,因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务,而不出去工作,甚至有点互相嫌弃的意思。幸好,政志决定拍一张消防员全家福,来了却父亲的心愿。
第三张照片是母亲的心愿。
没想到从这之后,浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。好像浅田家的人,只是把许多愿望暂时遗忘了,一想起来,竟然也有这么多。
政志拿着这些照片去闯东京了。由于经济窘迫,他只能借住在早已在东京的女友若奈家。全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。绝望之际,若奈出钱,给他预约了展览的画廊。作品展出后,总算有一位出版商希美看中了他的作品,在之后的洽谈中,爽快地答应出版,她也和主角成了好朋友。
出版之后,摄影集的销量低到令人惊讶。
“已经好久没有出现销量这么低的情况了。”
政志又陷入萎靡。
没想到不久之后,作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。转折终于来临,政志一战成名。摄影集《浅田家》的最后一页写道:我会去任何地方拍你的全家福。政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。
之后,他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。他很担心,开车去确认他们平安。去了地方,没找到人,他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。这些都是从废墟中找出来的,许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。这中间,有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福,他无法答应(因为父亲丧生了,拍不了全家福),他因此陷入了自我怀疑。
忙着忙着,父亲生日了,政志赶回家和家人一起替父亲庆生。吹蜡烛,坐着的父亲突然翻倒了。原来父亲得了脑梗,住院了。政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。在寺庙门口,他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。他冲到那个小镇,让小女孩和家人回忆最开心的经历,去到那个地方,复原那一天。他戴上小女孩父亲的手表,按下快门,给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。他告诉小女孩:“你们家和我们家是一样的”(一直以来都是爸爸在给他们拍照片,所以爸爸没有自己的照片)
最后一张浅田家的全家福,是父亲的葬礼。
当然,葬礼是假的。
政志最后说:“我成为了我想成为的摄影师,借助很多人的回忆和他们的力量。”其实,也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。看完电影,对于所谓“艺术家的土壤”,我有了新的认知。政志其实常常没有自信,也称不上多么天才,他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态,并坚持只拍自己想拍的照片。他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。政志一介凡人,也可爱众生。这就是浅田家的土壤,所给予政志的。
最后分享几个小细节:
第一个,在得知政志获奖了的时候,女友若奈的表现很反常。政志的作品终于得到认可,是个极好的消息,一般应该是高兴、激动。但电影回避了她的表情,只给了一个背影。她转过头去,回了房间,关上了门。然后夜里偷偷起来翻相册。到这时候我们才发现,为了这一天的到来,若奈承担了多少。她用自己的收入接济男友,在他一次次被否定之后鼓励他,出钱给他办展。政志并不是一个积极乐观的人,甚至常常像个小孩。她对政志的作品有信心,却对世事的无常拿不准。她要给政志坚定的信心,其实自己心里也没底,两年来,她承受的一点也不比政志少。
第二个,获奖发言,父亲代表全家说了几句话。父亲一本正经地说了一句的话:“是我教政志摄影的,所以这个奖有我一半的功劳。……”一向默默无闻的父亲,为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。这一半的功劳,非常耐人寻味。有一半的功劳吗?确实有。这里每个人的解读肯定不一样。我的解读是,政志的成就,我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人;父亲的这句话,是代表默默支持着政志的每一个人说的。
第三个,是若奈向政志求婚成功,之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥,三人之间发生了以下对话:
妈妈:“怎么啦?”
若奈:“我刚赢了一把赌注。”
妈妈:“赢了还哭吗?”
若奈:“我太开心了。”
妈妈:“若奈,恭喜你。浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。”
然后三人互相鞠躬,欣喜地说些请多指教的话。
这一幕传递了一些信息,即家里所有人都知道政志和若奈在交往,对于政志和若奈的婚事,全家其实都在默默期盼,恐怕只有政志自己,迟迟不开口求婚。政志表现出来的状态,是极不负责任、没有担当的。但是若奈知道,他只是不擅于表达,对于感情方面近乎木讷,没有想到这方面罢了。
怎么会这样,好难看啊!电影里所有好的地方其实都是主人公原型浅田政志的功劳,而不是导演的功劳。如果你看过《浅田家》那本写真集,会发现电影里所有让你笑出来的地方,在看写真集的时候都已经笑过了,甚至笑得更开心,这绝不是夸张。如果你没看过写真集,或许觉得看着还可以吧。电影的叙事故事真是零散拉杂,前半段小朋友的演技也让人不适。反正本片我唯一的收获是知道了著名的赤々舎的社长原来是个这么豪迈的女性。
善良的人真好啊
7個多月沒去電影院了,實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継,真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。關於家庭,想起我爹一応是個攝影師,爲什麼在我記事之後,就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
照片或者影像的承载的是记忆,而一家人的合影,在记忆的同时附着亲情。尤其还有灾难的原因,照片的意义就更加凸显,这个片中间泪点很密集。轻松中又饱含深情,好看的。
故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
虽然没拍过全家福,但是好像明白全家福的意义和快乐了。
日本人对于这种扎扎实实做小事情,坚持下生发的各种生活变化,一直是不吝赞美的。
原本很容易说教俗套的主题,经由二宫和也不经意的游离式表演,反而衬托、放大了日式独特的对待家庭的热忱,对待伤痛的温婉。数字时代可以用蔡司、微云台、视网膜级超感光代替对光影的观察与人生的感悟,充了会员的网盘放得下一生琐碎的过往,所以才需要这样的电影,帮助我们记住曾经按下快门那一刻的神圣与笃定,记住照片曾经也属于“具有人格象征意义的特定纪念物品”,记住曾经不可复制的胶片所带来的不可磨灭的抚慰。
没想到影帝影后开会拍的是这种饭后下午茶,わかなちゃん的恋爱方式过分可爱了第39届的一百万本纯爱到底在不在不在不在路上
突然记起了某个过去的时刻,原来那个曾经被遗忘的时刻改变了自己的人生。
哭到脑壳疼。华妹太会演了!也是nino近五年最佳演出。
很好哭对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
日影好的地方都有了,今年最佳
无疑是近年来看过的nino的最好的作品。一直以来我以为捕捉一瞬的真实,并能够警醒世人的才是好照片,可这部片子说服了我,只要饱蘸了真情,为了制造回忆而专门拍下的「ただの家族写真」又何尝不是一种真实,不能成为日后支撑自己的念想呢。最喜欢的应该是内海家的那张家族写真吧,就像小七在舞台挨拶里说的,“拍下来的未必是全部”。另外,情节多而不乱,且欢笑伴着泪水,足见导演功力。
故事蛮老套的但胜在情感真挚,而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适,nino还是演颓废的老实人最有魅力,小七还是演勤恳的老实人最有魅力,华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
题材喜欢!卡司喜欢!主角的拍照理念也好喜欢!好多地方都看到惊呼好棒!好的照片不是死的,它是一段记忆的切面,那种鲜活能穿透画面,在未来很长一段时间里持续回暖。看得我想亲亲相机,虽然远没有浅田政志那么有慧根,但我也在记录里获得很多能量,拍照真的是件很美好的事呀~
中野导演对这种细水流长的文艺片处理的是得心应手,没有特别强烈的感情冲突剧情,但是会让你不知不觉中为家族爱流下眼泪。cast不愧是影帝大集合,演技精湛,二宫和也的主角是整部剧的中心,也以细腻的演技担起了串起一个个家族爱故事的重任。除了主角的浅田家以外,几个只写了几笔的家庭也让人有无限的遐想空间。总结,是一部不错的讲家庭爱的日系文艺片。
不知道是潜藏基因作祟还是家庭氛围致使,我们一家三口都不喜欢被拍。最近一张全家福都要追溯到快十年前表姐结婚时半推半就的灵光乍现。不知道有多少中国家庭郑重其事,不变如一的每年一张全家福全家福的意义到底在哪我想这和中国人一面非常重视家庭,一面又不会坦率表达爱意一样我们习惯了无时不刻隐隐地关怀,却又羞于仪式感满满地记录不说了,我要学着每年一张全家福了,毕竟,留给我们的时间不多了……
真的是太温暖的故事了!这片很厉害就是你可能不知道真正的泪点在哪儿但就是边看边一直抹眼泪 结局搞得我又笑又哭的...抛开剧本资深拍摄手法也很喜欢 照片都拍得太好了哪怕是没讲到故事的照片光是看了两眼也能给人看哭 再加上全员演技都在线 非常自然非常不错 真的很喜欢!
比nino得日奥男主的那部演得好。这个角色性格更适合他吧。去年看竹内结子苍井优舞挨漫长的告别的也是中野量太的电影。