如题,我吐个槽自己爽一下。
视觉上片子的质感还是有,武打可以打很高的分了,血腥表现也算不错,扮相接近良,但角色塑造丢了许多,原作主旨干脆消失,节奏略怪,主要是许多沉闷的对话接踵而至,处理的让人想睡(不知道和我日文不好有没有关系?
木村拓哉还是很帅的!久仰大名可此前并没看过他的片,但确实演了一个很帅的不死身万次,十分还原了。电影塑造的万次可以给个良了。除此之外人气角色的扮相整体也算是及格了,原作粉还是可以大叫一会的。统主还算不错,槇绘除了生无可恋的神态丢了,美还是很美的;凶哥根本是本人,无骸流虽然只是被拉出来晃了一下,看到伪一登场的时候我还是在内心大喊大叫…但凛酱虽然偶尔有格外可爱的镜头,但并不是我想要的美丽的凛,百琳姐的扮相只有用不走心来形容了,我的美丽的金发大姐姐呢(……)尸良在塑造水分太大的情况下看上去就傻傻的,吐哥也从一个英俊的大叔彻底变成老头了…
可以理解把三十卷长篇漫画改编电影难到必须要削很多角色塑造,对原作主旨的取舍也必须纳入考虑,但片子的成品总让人觉得受众不够清晰,可谓吃力不讨好了…从只是拉出来溜溜的无骸流看得出来本片有意识的牺牲了一点普通观众的观感而想要讨好一下原作粉,如前所说这个账我买,但实在难给高分…举例说尸良,削了太多他实施性虐和心心念念复仇的描写他就只是个看上去有点傻的变态了,而不会像原作那样发自内心地觉得这个角色令人恶心,一面理解了他的强大又更加恶心想吐了(什么)…这个片如果注定了无法表现深刻的原作主旨又想要原作粉丝买账,本可以往年龄限制更严格的方向靠的。最开始却又使劲拿木村拓哉来做宣传,被吸引而来的普通观众一方面会对原作梗迷惑,另一方面也会对血腥感到不适吧…(闲马永空战那会我旁边竟然真的有一对情侣出去了就没回来了,不知道是不是这个原因)(btw个人觉得这一场战拍的很好看!)
叨逼叨逼半天的角色塑造和主旨,说白了就是统主的确还是个英俊有气场和野心的青年剑客,却不是一个時代遅れ的英雄了;槇绘仍然美丽强大,但被火枪击中而死的结局却一点也不让人满怀遗憾与唏嘘了;吐哥的沉着冷漠与可谓疯狂的执念全都消失不见,也就不再是将悔恨镌刻在画面中的死亡了…虽是出于电影时间的局限,可凛也被简化和符号化,剪掉了对复仇的动摇和在萌生爱情中的成长,她就根本只是个只会大喊大叫的萝莉了…追求力量者之古色苍然没有得到表现,持剑之人的身不由己也只是半桶水,复仇者的决意与动摇与生长其中的角色的血肉过分单薄,自然更不必说永生者见证一切后对时代的告别与对时间流逝的沉默不语了…若说作为爱情故事它也差强人意。虽然心知上述不过是我一人的私心,但再加上我对于沙村笔下美人的执念,我只有不管不顾地减去一个星并且毫无理性地大喊大叫“这只是想看木村拓哉演很帅的不死身武士吧!”,仅此而已。
忽然写了好多字很累了 原作警察吐槽到此为止(
http://ent.sina.com.cn/m/f/2017-05-21/doc-ifyfkqks4392328.shtml
新浪娱乐讯 日本鬼才导演三池崇史带着新片《无限之住人》来到70届戛纳电影节,影片故事围绕着日本国民偶像木村拓哉扮演的不死武士展开,他在片中不停打怪升级,动作场面火爆激烈。这次他参与的是非竞赛展映,却拥有官方发布会和黄金时间红毯首映的安排,影展组委会给他的待遇等同于竞赛片,由此可以一窥戛纳对他的喜爱。事实上他作为一位强烈作者风格化的类型片导演,经常穿梭于戛纳的各个单元,而他的命运也和杜琪峰等其他一些作者化的类型片导演一样,被戛纳宠爱,但一个奖也捞不到。
他自己完全不在乎拿奖这种事情,每次在戛纳见到他都非常放松,采访过程中有说有笑。他在外型塑造方面一直前卫、具有冲击力,但他本人是一位谦逊且爱开玩笑的日本大叔。他上次来戛纳是带着松岛菜菜子主演的《稻草之盾》入围竞赛,当时新浪娱乐就对他进行了专访。他当时说:“我为什么要以2年拍3部的速度工作?因为我要养活3个孩子!”谈及自己作品的风格和戛纳影展其他艺术电影大相径庭,他一边鞠躬一边说“那也只好请戛纳的观众们对我的作品温柔一点了。”
电影节期间,新浪娱乐也有幸参与了对三池崇史导演的群访。
问:我20年前在日本做交换生时,木村拓哉就已经作为青少年明星出道了,看他在这样一部暴力的影片中出现,总觉得有点奇怪,你为什么选他出演?
三池崇史:20多年来木村拓哉的公众形象就没怎么变过,这挺神奇的,要保持这种状态这么长时间很不容易。他所在的组合SMAP去年决定解散了,不过我们拍片的时候还不知道会发生这件事。选他是我的主意,制片人都劝我“他肯定不接这部戏”,我觉得开口问一下也不会损失什么,所以我就问了他。他很痛快地说我要接这部戏。可能是我一贯的乐观最终促成了这件事,但木村本人也是一个敢于尝试不同角色的艺人。
问:这部电影改编自漫画,但影片整体的结构更像游戏,每打掉一个敌人就得到一件武器,下一个敌人总是更强,主角的不死之身让他奋战到底。这是原作的设计还是导演的设计?
三池崇史:原作很奇特,原作者用了19年才创作完成这部漫画,这19年之间这部漫画还出了衍生故事。不过主线的故事就是影片中男主人公依靠不死之身保护小女孩的经历,他需要不停战胜一个接一个的敌人。把这样一个主线故事拍成电影,我的注意力就在男主角和小女孩身上,其他人我并没花太多时间研究。即便如此现在片子也有2小时20分钟,还是太长了,我又剪了一个2小时版的,到时候再好好修剪一下。
你说的结构像游戏,我觉得可能是因为原作是长篇连载漫画。连载漫画的读者喜欢看这种类似游戏的故事结构。原作画得特别好,有些部分是铅笔画的,漫画看上去可比电影性感多了。并且漫画原作比电影还要暴力得多。
问:所以您更喜欢比原作少一点的性感度和暴力程度,是吗?可电影看上去还是挺暴力的。
三池崇史:是的,不过我的创作理念是把原作和电影做成姐妹俩那样的两部作品。之所以电影要减少一点点性感度,是因为原作篇幅比较长,作者花费大量笔墨,让小女孩不停讲述自己的人生,借此机会让这个人物从小女孩过渡到成熟的女性。如果电影中保留这个设计,那么接下来应该自然而然地让男主角和小女孩产生某种情愫,而情愫这个方向是我觉得电影改编不正确的方向,所以我基本上没有让电影版中的小女孩,有任何过渡到成熟女性的表现。
不过,尽管两个人物没有感情戏,男主角仍然是有点单方面喜欢小女孩的。他并没想占有这个女孩,他只是想保护她,但仅是这种意愿就足以作为爱情的证明。
问:前不久在日本您接受了访问,您提到如果没有木村拓哉,这部电影无法完成。木村拓哉身上的哪一部分对您来说最重要,印象最深刻?
三池崇史:他作为偶像派明星已经红了25年,这就很吸引人,媒体和观众都喜欢他,他基本上没有普通人的生活,不能自由地跑去他想去的地方。有意思的是他这样的大明星居然已经结婚并且有家庭。他是前SMAP成员里唯一一个有家庭的人。他能够在工作、生活、公共形象等多方面做好平衡,家庭给了他很特别的力量。我很感兴趣他这样的大明星是如何看待这个世界的。影片中这个不死之身的男人如果活着,可能就是在日本的某个地方住着,说不定就长木村拓哉这个样子(笑)。他本人(作为明星的)脆弱的强势都很突出。
问:这次的声音设计和以往不同吗?
三池崇史:声音技术日新月异,想做好的话要花很多时间研究。日本的电影人仍然是重视视觉,不重视听觉。很多制片人说应当在摄影方面多花钱,做声音设计的人听到这种论调往往就很沮丧。电影导演的职责之一就是不让这种沮丧的情绪在剧组爆炸(笑)。所以每天我们都要开很多会讨论这些事。日本现在采用比较多的后期录音,前期拍摄完成后一遍又一遍在棚里给影片叠加声音。
我们这部片子不一样,我们事先就设计好要用哪种声音,然后再拍摄,美国普遍是这种方式,但日本不是。我们这部片子是时代剧(主线故事发生在古代),所以我就希望能在预算有限的情况下,尽量让每一把刀每一匹马听上去都像来自那个年代的东西。
问:这是您的第100部电影,您有想过庆祝一下吗?
三池崇史:您说第100部的话,肯定是把我拍的那些低成本的录像带都算进来了。在日本,录像带电影(VHS)其实不算电影,这种亚类型在日本以外的地方已经几乎不存在了。然而我的录像带电影《牛头》(2003)被选入了当年的导演双周单元,这部片的剧本是原创的。当时导演双周对我说“这是一部电影,我们邀请您作为这部电影的导演出席我们的影展”。像这种录像带电影的制作周期可以非常短,我比较幸运,职业生涯早期可以拍摄大量的录像带电影。但其实我觉得其他导演本可以拍得比我更勤快。他们有些人本来就拍得比我多吧。你不觉得吗?(笑)
问:支撑您继续拍下去的原因是?
三池崇史:我是从给别人当副导入行的。我不拍戏的时候特别懒,我平时的习惯是早上起来一定要先喝一罐啤酒。(笑)但其实我不怎么休息,我很喜欢拍戏,喜欢出外景,我不工作的时候反而比工作的时候感到压力大。但我从没把拍一大堆电影作为我的目标,或者说我没觉得拍一大堆电影是什么好事。反正我居然有机会拍了这么多电影了,我很开心。你问我接下来我还照这个节奏拍下去,还是缓一缓?我也没想过。这是我所在的环境告诉我的事情,而不是我自己去主动选择。可能接下来3年我没有任何新消息,你们还要问“三池这几年跑哪儿去了?”(笑)
问:您形容木村拓哉为一个明星偶像。我听过很多日本记者和观众也形容他为偶像,但其实他们的意思是他没法依赖自己的演技,而是依赖自己的偶像气质在艺能界打拼。您怎么看他们对木村拓哉的这种评价?他在片中的角色是不是一个对演技要求很高的角色?
三池崇史:本片男主角是不死之身,您觉得一个死不了的人应该长什么样子?他们吃什么,怎么吃?一个演员应当如何演出他的不死状态?我觉得过分地去想用什么样的技术去表现永生,这首先就不是一个好主意,您很有可能会掉进过度表演的陷阱。我觉得以木村拓哉的形象,他不要对技术考虑那么多。他可以就用他现在这种形象帮他入戏,或者就用很随意的状态入戏。
的确,他是一个在日本地位很特殊的偶像。当你作为导演请他出演自己的作品的时候,你通常不需要这样的演员给出满溢的表演。如果你像本片这样,把不死之身用一种超现实且浮于表面的手法表现出来,我觉得你在电影里给出什么,观众就会去接受什么,很简单,他们不会过多在意别的事情。拍片过程中我就想保持简单,而不是让自己被太多别的事情带到跑偏。他在本片中的形象可能和施瓦辛格的银幕形象感觉差不多。(记者:施瓦辛格这次也来戛纳了哦!)我知道他来了,所以我才提他的。
问:我的一个不在电影圈的朋友前天看了这部片,看完大叫:“这也太暴力了!日本人怎么了,干嘛非得拍这么暴力的东西!”
三池崇史:园子温导演和我属于日本导演的异类。99%的日本电影都不暴力,可能有些人就觉得应该站出来搞一搞平衡,园子温和我就是剩下那1%。这不是观众叫我们这么拍的,这就是我们想拍的东西。你朋友去关注一下其他一些日本电影的话,他可能会想“日本电影为什么都这么孩子气!”但如果他真是觉得我的片子太暴力的话,那我也只好说我为他表示遗憾了。(笑)
首先这个故事不就是讲木村拓哉本人吗。被这个世界砍了千刀万刀没死成。从而对弱小产生了怜悯之心。为了保护至亲不惜与世界为敌。
就算不死之人也要找个活下去的理由啊。
人有了想守护的人才会变得强大吧。
其实每次看木村都觉得很心疼,感觉他把明星当服务行业去做,即使是红了,仍然什么都做。有时候说话自谦到让人心疼,不许自己享受这种优越感,时时刻刻提醒自己要服务他人,即使和普通的工作人员,他也要把自己放的更低。每次看他工作我都觉得好累啊。但是他仍然傻乎乎的,不管什么无厘头的节目,只要主持人拜托他,大家一起夸他几句,好帅气这样!他就会什么都做,跑电影电视剧的宣传更是一次不落,尽心尽力,每个小采访都藏着他小小的梗,与其说是大神,不如说他是在娱乐岗位鞠躬尽瘁30年,换来的别人的敬畏。什么都做,把什么压力和苦难都嚼碎了咽下去的他,老是若无其事的说没什么没什么这样。让人望其项背。谁愿意当木村拓哉?谁能当木村拓哉?他的成名之路不比万次简单,被这个世界千刀万剐,还是要敞开心扉继续爱这个世界,继续上节目,十年如一日的当他的傻子。
木村是我见过,最帅的却不想因为这样就轻松的生活,自讨苦吃的人。有点阿甘精神的人。不管日本综艺多变态多无聊,连着折腾他多少天,他都傻不愣登的眨着大眼睛,努力从中寻找乐趣,最终融入每一个节目的人。
46岁了,来中国以后,学会发微博以后,每天自己发微博,采访的时候给工作人员举话筒,说着从来不觉得自己是顶尖偶像的话。各种日本谈话节目,透露,他经常给后辈结账,送后辈礼物。即使是一些普通的综艺节目,如果需要用车到处跑,他都是那个开车的人。
他什么都能做好,什么东西到他手里一秒上手。即使是这样的他,有一次采访说,下辈子还要当木村拓哉吗,他想了下说,当一次已经足够了吧。
是不是当木村拓哉太累了呢。
看万次的时候我就觉得这拍摄环境太差了,还听说他打戏过多收了严重得伤。媒体怎么问都不承认,还是同剧的女演员一再强调他才开玩笑的说,因为我是笨蛋,我是拍摄狂魔,还是为了快点结束这个在夸奖他的话题。
27岁那年为了结婚,不知道感受了这个世界多少恶意。这个世界有多爱他,就能多肆意的伤害他,可是再怎么强大的人,也有想守护的东西,因为有了家人和朋友他才能一步一步的走下去这是他的原话。
可是如果连幸福都不给他,这个世界不是把他抽空了吗。
看他兢兢业业的样子,每天在微博上说要锻炼自己的意志,锻炼自己的头脑。这个人到底要如何才能放松一时半刻。
看有期smap的节目,有个算卦的给他们占卜。说他72到84的时候事业运最旺。他惊的眼睛变的溜圆说自己这个年纪打算活的轻松一点。
算卦的说,那不是。你这个时期还会参演很多作品,事业会得到更大的升华。我觉得他完全就是这样的吧。就算到了80也是像肖恩康纳利一样帅气在演戏的人吧。
这个世界给了木村拓哉太多,名望,赞誉,金钱,无数女人的崇拜,风光无限的人生。可是木村拓哉用十几年如一日的努力,把他欠这个世界的东西都还清楚了。
到现在他所到之处,不管任何年龄的女性一秒沦为迷妹。他还是傻乎乎的笑着。像个小孩子一样。有时候一时兴起满足一下迷妹的少女心,演段情景剧。
然后笑着拍对方的头,说声笨蛋。
我看着他,就觉得他真的活着的太累了,虽然世界上没有不累的人。但是他已经把自己使用到了极致了吧。
岁月的洗礼让木村最终成长为一个一脸正气,沉稳的中年男人。我深感欣慰。
如果说爆红如同中彩票。他就是拿中彩票的钱做了无数超越中彩票本事意义的事情。
幸运来形容生成这么漂亮帅气的木村也没错。但是拼命这个词儿已经让他日渐沧桑的脸,即使不够幸运,也可以辉煌一生了。
小红靠时运,长红靠德行啊。
木村这个孩子要么是大智若愚。要么就是有德之辈啊。
不能还能怎么解释啊?是不是八百比丘尼也给木村下了虫子,他是如何做好木村拓哉这个角色的。
真让人望而却步。
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另外这个电影是想告诉我们,真正的帅哥要经得住这样的考验,独眼龙,脸上被砍的乱七八糟,头发像鸡窝一样。穿个破布搭配拖拉板该帅还是帅啊。
「剑戟片」,作为日本时代剧的一个分支,是东瀛电影重要的组成部分。这一类型片始于上世纪二十年代关东大地震之后,其灵感来源于好莱坞西部片,但主角替换为了具有日本特色的武士或浪人。影片一般把年代背景置于江户时期,最大的特点便是追求真实、残酷的冷兵器搏杀。将剑戟片推出国门,登上巅峰的当属大师黑泽明及其御用演员三船敏郎,《七武士》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》等作品甚至超越了剑戟片的范畴,堪称影史经典。
到了六十年代,大映公司的「座头市」系列电影统治了剑戟片的舞台,而出演了二十多部该系列影片的胜新太郎成为了时代剧领域与黑泽明并驾齐驱的代表人物。「座头市」这一市井盲侠角色不仅改变了以往剑戟片总是清一色武士浪人的惯例,也与「丹下左膳」、「宫本武藏」、「椿三十郎」、「拜一刀」等人并称为剑戟片史上最著名的英雄形象。在深作欣二于八十年代引领了剑戟片最后一波回光返照之后,随着九十年代电影制片厂体系的瓦解、泡沫经济的崩溃,再加上日本观众对这类电影兴趣的一再降低,剑戟片终于日暮西山。九十年代中后期,大映公司倒闭,三船敏郎、胜新太郎与黑泽明相继离世,宣告了一个时代的终结。
当然,新世纪以降,剑戟片并非没有好作品。山田洋次的「武士三部曲」(《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》)便是公认的佳作,山田导演在传统的时代剧中融入了拿手的平民元素,将大量的视角对准了武士的日常生活与内心活动,表现出了别样的细腻和温情。至于以暴力美学著称的三池崇史,自然亦不会错过剑戟片这一领域,曾经的《以藏》、《十三刺客》、《一命》都还算是比较出色的影片,甚至还玩了一把东西结合的《寿喜烧西部片》,倒也另辟蹊径、不乏新意。
不过近年来,三池老怪在Cult片、剑戟片上的建树可谓乏善可陈,反而像《迎风而立的狮子》这样的正常作品倒还赢得了一些好评,这样的怪圈同样体现在《无限之住人》身上。即使这是作为三池崇史执导的第一百部电影参加了第七十届戛纳电影节、即使有木村拓哉、福士苍汰这样的大牌及当红鲜肉坐镇,可是依然挡不住口碑票房双双扑街。
说起来,《无限之住人》这个IP并不小,其原著漫画在业界和读者群中赢得过广泛赞誉,是一部真实又荒诞、血腥又唯美、庄严又奇诡、洋溢着物哀美学的作品。片名「无限之住人」怎么理解?简单而言就是「住在无限世界中的人」,指的便是主角万次,由于被八百比丘尼在其体内埋入血仙虫而拥有了不死之身,因而就好比是永恒时光中的住民。
在原著中,主要的线索有三:其一,第一主角万次立志斩杀一千名恶人,从而解开血仙虫之缚死去;其二,第二主角逸刀流统主天津影久企图一统天下道场,并借此实现政治野心;其三,幕府代表吐钩群表面假意迎合天津影久,暗中旨在剿灭逸刀流。事实上,漫改电影的难处之一就在于很难将原著中那么庞大、复杂的人物关系在短短一部影片里呈现出来,因此情节上的如何取舍成了最考验编导的地方。
然而真人版《无限之住人》洋洋洒洒140分钟,却让人看不出侧重与亮点在哪儿。虽以万次为主角,但对其过往的交代一笔带过,以至于性格和价值观模糊、立不住,也没有去深挖解开血仙虫之缚、一心求死的思想根源。而第二主角天津影久则更为平面,从政治理想和野心,到逸刀流的兴盛与劫难,完全没有表现出人物应有的格局和转变。主角已然如此,何况那些龙套般的配角。可以看出,三池崇史显然在角色的塑造上做了大幅度的减法。
当然,作为一个注重风格化的导演,在一部商业娱乐片中适度削弱角色和文戏是可以理解的,可是本片的武戏也一样令人难以恭维。原著作者沙村广明的分镜极其精彩,这一点在影片中毫无体现。无论是万次与逸刀流众剑士的单挑,还是两场剑戟片中最吸引眼球的「百人斩」,镜头调度也好、武器与武技的配合也好、节奏的张弛有度也好,几乎没有能予人印象深刻的桥段,取而代之的只有满屏的血浆、残肢与尸体。
客观评价《无限之住人》,无故事、无角色、无文武戏,只是导演借人气漫画之名而做的一次自我重复。所谓「成也萧何败也萧何」,三池崇史因「暴力美学」而成名,却也逐渐迷失在了「暴力」之中,在血浆之路上一去不回头。联想到《迎风而立的狮子》的成功,老怪与其挣扎在「暴力美学」里江郎才尽,还不如下决心彻底转型谋求新生。五月四日,《拉普拉斯的魔女》即将在日本上映,这是三池崇史第一次执导东野圭吾的小说改编电影,也是其生涯中为数不多的悬疑类型片,这样的组合还是让人有所期待的。不过,鉴于这本小说在日本和中国的评价都不高,看来仍要为老怪捏一把汗啊。
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冲肉酸托腮看的(身高体重年龄都和我相似,就是没有我帅)。
什么流派之争,什么复仇之无限循环,什么百人斩,什么决斗,什么不死之身。到头来还不是血腥暴力的砍杀。
当然,《刺杀比尔》玩过了,所以没有新意。
电影到底还是在解决“为什么杀”,以及“什么才是正义”的问题。那种“为了妹妹不能死,所以杀他一百个”成了正义;“为了保护的人,谁靠近杀谁”成了正义,显然有点怪,但其实是“角度问题”。我们始终是站在主人公的角度思考,以此来判断价值是非。反过来,如果影片塑造被主人公杀掉的一个小武士,他有妻儿老小,他也有妹妹要保护……这样很容易就颠覆了吧。17.11.11
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一人杀一百人,好无聊。。。
血量很大,断肢很多。
靠,大神好好的戏硬是被女主傻X台词给毁了!故事像大神不死版的宫本武藏,单独看大神还是蛮带劲的!无论众男优们如何优秀的挥刀,总是被女主的一句傻逼台词毁所有!真的好无奈啊,好想一巴掌呼死女主!
脸上的疤也掩盖不住木村的帅,木村的帅也掩盖不住电影的无聊。
GW第一天,去刷了《无限之住人》,大神几乎一个人hold住全片,三池崇史还是去拍你的cult片,放过漫改吧,我已经开始担心《jojo》了。
还真就与无限等长,我如坐针毡.除了杀阵内部显节奏,其余一概囫囵.没有真正的文戏可言,连主角都缺乏立体感.30卷难缩2小时,但不成为罔顾原作生命力所在的理由,况且这改编也不像用了心思.武戏挤占一切空间本身难道不是"美学"僵化的结果?音画质感相对过于清澈,唯开场见出些泥泞.演员拿得出手但气质全不对号
【台北金馬影展展映】從頭到尾都在砍殺撒斷肢飚血漿,卻逐漸成為冗長無聊的災難,無可救藥到讓人發笑。前一秒還在砍殺後一秒就心軟擺造型的女配做作到極點,而女主更是愚蠢至極的大傻X,讓人分分鐘想抽死她。最後1小時的拖沓啊無雙割草啊,真是難熬!木村是很帥,但無限住人?你砍頭+燒死他不就完了!
喜欢木村,比陈老师喜欢还要喜欢,那是对一种理想人格的崇敬和向往。看着他一路路演过信长、武藏,个子虽然比我还矮,但颇具张力。此片故事无非升级打怪,欲死不得死,却感同身受。看来我的英雄主义过于泛滥了。
7分钟的电影,134分钟的羞耻play。长得好看还不能打身边就会出现加持然后就可以活到最后啦~
大神真是神还原,动画忘得差不多了看电影又差不多想起来了ˊ_>ˋ当年没发现,现在觉得万次是个纯妹控啊,萌哭了。最后居然觉得福土也没那么讨厌了_(:з」∠)_户田妹子打戏帅呆,电影是冬天拍的,大家都挺不容易的,主演妹子最近挺红,笑起来有点像海绵宝宝
无聊の住人
木村拓哉不愧是木村拓哉,一举一动一言一行没有一分一秒不在撩人,他简直就是个妖孽。福士弟弟有点美,我梨从头美到尾。唯一美中不足的是我买了一大桶爆米花…根本没有胃口吃下去好吗…影响观感好郁闷ರ_ರ日语不好也影响观感ರ_ರ,但真的,很好看
果然很漫画,人物很cosplay,只不过经过三池崇史手后,口味更重了,井上雄彦既视感。故事情节被弱化,就是一个获得自愈功能的日本金刚狼帮一只蠢萌小萝莉复仇的故事,其余百分之九十的时间都在砍砍杀杀,上演着割韭菜一样的千人斩游戏。各式奇葩武器,尸体堆积如山,满屏断手断脚,歪果仁们看得很嗨皮
商业片的阵容,小众向的本质。福士苍汰古装造型不错,toda又酷又美。冲着木村来看的话不会失望,大神气场很足。全程打打杀杀,越来越看不动三池的暴力美学了。
1.越来越受不了日式漫改片里演员做作的表情和动作了,次元壁不可突破与其自找尴尬不如演得像个真人一点。2.打戏太长太多且不好看,累赘。3.木村别再演这类所有人的存在就是为了衬托他的大男主了吧,像是陷进什么幻象走不出来,特别没意思。以及女主长得像个猴
虽然美国直男的G点【为了社会正义】,欧洲直男的G点【偶是风趣潇洒的帅哥】看了这么多年也挺乏味的,但相比之下日本直男的G点【耐操的我不会被打趴】对我来说真的是匪夷所思
开头结尾两场千人斩让三池崇史过足了血浆瘾,可惜敌友转换得未免太儿戏了。大反派是个武力值max的美少年,结果被木村这个战五渣凭借不死身外挂+主角光环狂虐,编剧你的良心不会痛吗?#凑钱做掉女主吧#
也就能看的水准,比起《十三刺客》,三池崇史还是拍得随便了一些,人物气势没出来,杀阵布置也凑合,杉咲花继续演悲情角色,招牌式咆哮一出来,感觉就不像时代剧,像时装剧了。
特别喜欢开头的黑白部分
人物造型十分良心,漂亮极了。木村不愧top idol。故事冗长,三池监督在爆血浆这件事上创意越来越不足。有趣的是戛纳看片,白人都看得特别high,亚裔却都早早睡着了。