新鲁冰花：孩子的天空

报了被感动的心态看这部电影，
没有很感动，
只有小伤感。

里面的对白是熟悉的标准的台湾式，
略显做作的国语还没有台语的真实淳朴。

剧中的黑猫，
让我想起我曾经的咪咪，
我也想带着猫咪，
可是我却不知道你在哪儿。

有一首儿歌，相信很多人都听过，它叫《鲁冰花》。
在我的记忆之中，《鲁冰花》是一个儿歌。昨天，我才知道它还是一部电影。虽然是修改过翻拍的新版，却依然极具感染力，我依然清晰记得古阿明那对大而闪亮，水汪汪的眼睛，还有他笑时露出的大板牙。
古阿明是一个善良天真的好孩子。
尤记得古阿明在得知自己不能代表学校去比赛，于是没有上学在家茶园帮忙。郭老师去找他，并和他约定参加世界级的比赛，要带阿明走遍世界。
“老师，要去多久呢？”
“都可以啊！”
“老师，我可以带猫咪去吗？”
“可以啊！”
“真的吗？”
“嗯！我们一起带着猫咪走遍全世界。”
此时阿明开心地抱着郭老师，彷佛就在那一刻看到了全世界。古阿明是一个好孩子，他善良、纯真、有着一尘不染的笑容。
看到最后一幕，阿明走了。但是在阿明爸爸的梦中，阿明是快乐的，他看到了猫咪，看到了弟弟阿生，看到了未出生的妹妹。如此可爱的小孩子，却等不到他的荣誉，他父母抱着他的遗诏在学校的球场领奖，好朋友小胖推开了旁边的同学，擦着眼泪说：“走开！这是阿明的位置……”郭老师再一次走到茶园，回忆着对阿明的培养，给阿明的安慰，和阿明的约定，这一刻，如果还不落泪，真有点对不起电影。可确实被深深的打动，为着这般美好的孩子。
电影里面取景也是极美的，如诗一般的小乡村，石桥、青石板路、乡村小房子、繁星点点的夜空，还有那种独特的谧静……
结合电影的内容，便是一首凄美伤感而深沉的诗。
在这个浮躁的世界，现代的小孩子生在物欲横流与辐射之中，他们生活上什么都不缺，吸取知识的渠道也是多种多样，他们不缺物质也不缺知识。可他们却缺少了一个孩子最需要具备的，天真无邪的笑脸、天马行空的想象、善良与童真。很是悲哀！
    古阿明还是幸福的吧，因为他有着童年本该具有的天真无忧和快乐。

http://axinlove.com/2009/08/colorful-mind/

《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》斑斓
by @xinl.ve 090804

看着孩子，可以在画板上信手就画出大海中行进的船舶，令人嫉妒地拥有了表达情绪的工具。电影中的台湾儿童，拿着简陋的蜡笔，吭哧吭哧地用图画象征出自己的名字，然后回想自己小时候和现在小朋友的大书包，世事恍然。台湾今年的高考升学率要高达98%，明年估计要达100%，邰志源笑言大学不用考，来了台湾就能上。等到没有升学的压力，小孩子们是不是能多学点乐器，多看点杂书，真正如《新魯冰花·孩子的天空[Colorful Mind]》中的孩子，整茬整茬地能在绘画中传递自己的心意。

怕了《鲁冰花》的悲苦，儿童的悲剧可以赚人眼泪，也的确可以到达人心最软处。电影会获得好评，看客如我却接受不了。明知道古阿明的绘画会获得世界大奖，但却可以预见的悲剧（是多么期望“新鲁冰花”可以改掉老版的悲剧结局！），让自己赶快抽离出去。假装着一切都是电影里的演戏，假装古阿明并没有死去，假装阿弟只是不再在镜头中出现，假装那只黑猫是被淋了雨的道具，假装古阿爸只是一时伤心而说出让阿弟去死的气话。他们都在世上好好活着，悲惨并没有在任何一处发生。无法承受真实世界的悲惨，只好视而不见，远远避开。

静静幽然的台湾电影，它的悲苦总在你无法防备的一刻出现，《囧男孩[Orz Boys]》里的1号与疯子父亲的同时出现。古阿明小小的身躯被装进一个盒子，他的母亲全然是以一个未见世面的农妇捧着小小的他。为斑斓心灵的过早离去，也为辛苦操劳一辈子而不得改善家人生活的父亲，还为那好人没有好报的先生嬷短短时间就失去了两个孙儿，叹息纠结。古阿明的不幸，尘世少了一个天才。老父的暴躁是因为生活的艰辛与无望消磨了耐心和父爱，假若不为衣食谋，古阿明自然能顺利轻松地学习画画。慈祥和蔼的老人先生嬷，她又因为什么要承受如此的痛苦？

色彩明丽的田园风景画，小提琴和钢琴的伴奏中，期望着两位年轻的老师能有一段小小的爱情。爱情没有来，电影也没有变成悲伤的漩涡要把所有的人都吸入。活泼开朗的古茶妹/古大树在古阿明离去的同一年能出生，应该为家庭带来一些欢愉。

画作的欣赏要带上背景的研读。梵高的黄色中，小小的孩童面对硕大的茶虫，那是因为漫山遍野待清理的茶虫相对于孩子而言的确太大了，太多了。

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主题曲 孩子的天空
作曲 陈扬
作词 陈静慧
主唱 曾淑勤

95年度辅导金项目

献给母亲 阿四

Colorful.Mind.2009.DVDRip.XviD-CoWRY

啊~满也满山白茫茫，一路上有你鲁冰花/天上的白云飘啊飘，微微风吹来穿林梢……满山的茶园满山花，埋藏在心中新希望/雨后的天空亮呀亮，一丝丝阳光照地上/屋檐上小鱼滴滴答，抬头的蚯蚓王亚网 /山上的太阳红彤彤 回家的小孩笑哈哈/啊~满也满山白茫茫，一路上有你鲁冰花~啊~~~……

                                              --------新鲁冰花


今天中午在食堂门口看到 I 舞社 的一些高手们在表演他们高超的舞技，实在是精彩！毕竟现场观看（我站的几乎是最合适的地方 前面也没人挡着），能看到这样的 我也很知足了。只是可惜的是 看的太不是时候 因为早上 我在看《新鲁冰花：孩子的天空》，看他们跳舞时 很奇怪 满脑子都是他们精彩的舞技和山区小孩子或无知或伤心或期待或高兴的脸！但那一刻最清晰的 就是 好奇的脸 因为他们或许大多不知道这是什么。。。看到裸体画 都还要“羞羞羞”得捂上眼睛，但又好奇的想叉开个小缝缝看看~

看完这部片子 我无意于讨论这部片子里所反映的社会问题或教育问题，那是政治爱好者的事情；也更无意于讨论小孩子做事（比如古阿明想要获奖）的动机，更不想从此引伸出人血统里的罪性，以更有利地佐证奥古斯丁《忏悔录》里关于对小孩子的观察所得出的关于“罪”的理解。我只想问：这个世上，古阿明有千千万万个，可是 郭云天老师在哪里？我尚且不敢去尝试寻找那个在古阿明最需要时能够不像郭云天一样逃避离开的“郭云天”，哪怕能找到足够的这样的软弱的“郭云天”也好！至少 这些“古阿明”们的一生里还是有过“幸福的日子”的！

每当我们的父辈想起 “我们当初那是想读书读不上！只好在那些有钱人家的娃娃的读书声中去田里干活。。。”就总会得出一个结论“所以你们要珍惜现在能读书的机会，好好读书，将来出人头地！”他们那充满期待 又满有遗憾的眼神 定睛在那不知道的远方 也定睛在我们的心灵深处 ，让我们实在不知何去何从。。。所以 我们从小就习惯了 一个理念“好好学习，将来出人头地” ！ 我相信 大多数人 心里 “出人头地” 就等价于“腰缠万贯” ，即使不是“万贯”也要有个“十贯”“百贯” 的， 要不怎么“养家糊口”？！而这里 “养家糊口”真的是“养家糊口”么？！看看那些 “为了养家糊口”的家庭 有几个不是“玩具满地跑”？！我想 只有像 古阿明这样的家庭才是真正的“养家糊口”吧！？

我常常奇怪 怎么人的基因能控制这么多东西？怎么大家都“基因遗传”似的 只想着“好好读书，将来出人头地”？怎么没人想想 “好好读书，将来帮助更多的‘古阿明’读上书”？

有一个“古阿明”已经被拍成电影了，随后又重拍了一次，或许每次都能感动很多人，但是 与此同时，还有千千万万个古阿明在世界不知名的角落 不知道世界还有这么个地方 似乎已经把他们的故事传遍了大街小巷。。。然后继续期待着 “郭云天老师”的出现，期待 郭老师的画。。。也或许 早已放弃期待了。。。因为从来不知道有更好的东西存在在那里 让他们去期待。。。

我也思考 如果我们大都读书是为了 让这些“古阿明”们读上书的话，那么 读书之后呢？难道就像那个牧羊的少年的故事一样么：牧羊是为了赚钱娶老婆，娶了老婆 生孩子，孩子继续牧羊。。。这是 “郭云天”们想要的循环么？这里就不得不讨论下 读书关乎什么？读书只是为了“认字”么？那么 郭云天还有什么用？“认字”不过 或许 打造出更多“林志鸿”更多“想要好好读书，出人头地”的“读书人”而已。。。

倘若 当面对那个被大树压死的伐木工人的被压烂的脸时， 倘若不是 先生嬷 在场帮他缝脸 好让他完完整整去见阎王爷 被阎王爷认出来，而是 一个有知识有文化又有智慧和胆量的 “郭云天” 那会是怎样的情形呢？倘若 当古阿明的弟弟阿生 奄奄一息时 不是由先生嬷去“招魂” ，而是一个敬虔的基督徒在为他恳切代求祈祷，那又将会是怎么样的情形呢？所以当我看到 郭云天和 林雪芬 聊起这两件事时 微笑默契的脸时 实在是无奈。。。可是 即便是这样的 郭云天都很难找了。。。

人能不能摆脱“好好读书，将来出人头地”的怪性循环 关键不在“读不读书” 关键在于 思想 ！在于灵魂！倘若读书 大大助长人本性的罪 —— 骄傲自私之风，那还不如在茶园里捉茶虫。

所以 古阿明 需要的 不只是 郭云天 带给他的 在世时 的“幸福的时光”，更重要的是 帮助他在永恒里找到“幸福” ！ 否则 一切都只是一种自我安慰！在茶园里怀念古阿明的单纯善良的郭云天 和 在 国旗下 改口说“古阿明永远是我们学校的骄傲” 的势利圆滑的主任 一样 都只是在满足自己心里的一些东西而已。无论动机好坏 都只是安慰！ 可是，我依然不想讨论这个话题，我只想说 同意此观点的 自认为找到永恒里的真谛的人啊！你们是我要找的“郭云天”么？

倘若不是 ，那 你们继续努力“出人头地”去吧~ 我还要继续寻找。。。

回想起当初被朋友拉近I 舞社的时候 觉得还没什么 无论是街舞还是现代舞 我以前都还是跳过的 （其实我现在对于这些名词的概念都已经很模糊了。。。）可是 当我终于有空参加他们的第一次排练学习时 我就郁闷了。。。原来 是爵士舞。。。太sexy了。。。所以 就那一次坚持到最后 我还是决定放弃了。。。从此再也没有露面过。。。

 相较于此 我更宁愿 和古阿明一起 在茶园里 画画 捉茶虫。。。

接受儿子的推荐看了新鲁冰花，看了后为孩子的逝去而难过，也深深的反省自己的教育，孩子都是天使，他们的创造行和创意不是大人能想象得到的，自由的发挥孩子都会成为天才，从我自身来说插手的事情都不成功，任自己发挥的事情孩子却做得很好，相信你的孩子，放手吧！

     “天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花。家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”。这首名为《鲁冰花》的歌在我们听来并不陌生，我小的时候就会唱，那时，我虽然不懂它的意思和来由，但仍能懵懂地感受到歌曲所传达的那份悲伤。
       电影《新鲁冰花》于2009年上映，是对1989年上映的《鲁冰花》的翻拍。时隔20年，剧中人物与情节多少有所改动，演员的演技及电影表现手法也难免有所相差，这些就暂且按下不议，单就从电影所要表达的最核心的思想来看，我觉得不论是旧版的还是翻拍的，两者都是一致的。
       电影的主人公无疑是这个名叫“古阿明”的孩子。他家境贫寒，无权无势，成绩也不好，在学校里被老师与同学公认为是个“差学生”，任何比赛或是荣誉，从来都与他无缘。然而，这些对于古阿明来说，都不是什么问题。他与家人相亲相爱，与伙伴真心相交，他快乐的像一条鱼，在清澈的溪水里自由自在地游着，没有烦恼，也没有束缚。
       没有人发现这个孩子的天才之处，直到郭老师的到来。这个充满了理想的美术老师，自看到古阿明那纯真的笑脸起，就被他所感染，而当他看到古阿明那充满想象力与童趣的画作时，更是就此认定，古阿明就是他理想中的天才。他意欲将古阿明的才能展现在世人眼前，更希望能以此开始他的理想教育。然而，现实无疑是残酷而又真实的。贫寒的家庭无法为孩子提供物质保障，势利的李主任只支持林议员的儿子代表班级参赛而竭力否定古阿明的能力。当然，我觉得李主任否定的不仅仅是古阿明的创造力和想象力，他否定的还有郭老师所主张的自由与想象，他认为一切都应该方是方，圆是圆，规规矩矩，一板一眼，这样才合乎教育。
       在这样僵化与功利的现实之下，脆弱的生命带着它的天赋终于凋谢。
       我们每个人，一开始都是“古阿明”，充满着童真，拥有着天赋。然而，在现实与体制的一再打压与禁锢之下，我们逐渐地被迫丢失了单纯而美好的想象力与创造力。我们从“古阿明”变成了“林志鸿”，从自然人变成了体制中的人，从一张纸都画不下我们的思想，变成了我们的思想都画不满一张纸（当我写到这一句的时候，我觉得我们真是可悲又可怜）。
       其实，在看电影的时候，我曾一度对郭老师这个角色感到反感。虽然，是他发掘了古阿明的才能，是他为古阿明点亮了慰藉生活的灯，也是他说的：“只是想把画画的快乐传递给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼，或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后面对人生无数的挑战”。然而，也是他让古阿明看到了自己的天才敌不过现实的无情。如果没有郭老师，也许古阿明永远都不会认识到自己的与众不同，这样他也许就不会对现实与理想的落差感到失望，也许他也就不会那么早的走向生命的尽头。对此，我曾一度认为，对于一个人来说，最可悲的莫过于知道了自己的不平凡，但是终归却不得不回归于平凡。亦如古阿明，这样纯粹而又弥足珍贵的童真与才能，终究还是随着生命的逝去化作了一片雾。
      然而，在结局处，导演终究不忍抹杀人们心中依旧存留的希望。
      古阿明离开这个世界前画的最后一幅画：蓝蓝的天空，下着温柔的小雨，明媚的彩虹挂在天上，喵咪化作的小女孩与他一起欢乐嬉戏。这幅画干净得让人流泪，而阿明最后的那一抹灿烂无邪的笑容，更像是一束纯洁明媚的阳光，照进了人们的心里。古阿明那纯粹的童真也许是我们在现实生活中的精神慰藉。
       古阿明带着他纯净烂漫的笑容走进雾里，消失于无形，永不再现。现实依旧歌舞升平，体制也依旧规划着人们的思想，但阿明最后的笑容却给了我们希望，一份执着于理想与天真的希望。