好角色

相同点:

1都是由小栗旬扮演警察

2都是英文标题，且表达了凶手的愿望，即:扮演好漫画角色和成为杀人手法展览大师

3凶手都是连环杀人，且非常有仪式感

4都有警察牺牲

5凶手小时候都是问题儿童

6小栗旬都在google上找到了破案线索

7凶杀案最后都会引到主角妻子身上

8都埋了一个"黑暗会继续继承"的伏笔

9强行说的话，画面色调也基本一致

综上，这两部电影是姊妹篇😃

这是我今年看过最无语的悬疑片，如果说还算悬疑的话，全篇的警察可以说降智到近乎白痴的程度，不敢相信这是一部2021的电影，可怜了小栗旬。

以下内容略微涉及剧透：

第一次事件误抓的那个疑犯，光凭他口头承认，然后在毫无任何作案细节和实质证据的情况下就定罪了。我以为后面会有解释，结果没有！哪怕把日本老龄化严重，退休金又不够生活，很多老年人不得不犯小罪去吃牢饭的现象说一下，也不至于这么无语。

第二次事件，设计的还行，引出了漫画案件的现实重现，给警方找到了一点方向，终于和漫画家联系到了一起，细节逐渐浮现。

就在我以为像《禁闭岛》那样，那个杀人狂魔是因为漫画家人格分裂出来的，杀人只是为了让漫画畅销以及灵感来源，最后会来个反转的时候，小栗旬居然看图书馆的监控录像看到了疑犯……那前面的铺垫有个鬼用啊？？

为啥漫画家面试失败，回工作室准备辞职的时候，下一秒，就切换成了深夜，准备帮老师采样？真香定律么？

然后剧情推动，也令我逐渐无语。画家都说了漫画的原型就是凶手，都「画影图形」了，警方发个通缉令很难吗？凶手那头非主流发型，虽然日本不像国内有天眼，但漫画家出入的场合，好歹也算中高档场所吧，基本的摄像头总有的吧，但就是找不到一丝线索。

漫画家曾3次在公共场合碰到凶手，尤其是居酒屋和停车场，我之前以为是漫画家幻想出来的（类似于《美丽心灵》），警方也不知道派个人跟踪一下漫画家。这么个大活人，又是这么严重的刑事案件，居然不当做P0级来处理，我只能说警方的心真大。只有人格分裂出来的，才能解释，可偏偏凶手就是真人……

剧情逐渐离谱，凶手居然可以教唆之前被诬陷的老人袭警，把唯一智商在线的警察给整死了，理由是他只杀四口之家，不能破坏他的信条。这时候监控就能看到行凶过程，明明二角（连环凶手）都没带兜帽，那个红发，去哪里不都很明显吗，警方就是不继续查附近监控，开心吃席去了。

然后呢？漫画家复刊，设计了「最终话」，用自己和亲人当诱饵（亲人：我真的会谢），人家凶手不上当，真正的目标是他们夫妻和肚里的双胞胎，然后剧情开始鬼畜起来了。

漫画家能打电话给妻子确认安全情况，就是对自己家的安保等级一无所知，物业呢，打电话问一下啊？然后自己跑出去打车，警察也不知道派车，连基本的派人跟着都做不到，就看着男主一个人从计程车上下来……然后，果然，凶手就在附近，等着男主开门，神特么自己当钥匙，我再次想问：物业呢？？？就这么让凶手一路拖到楼上，还开了另外两层门禁？

女主也是智障，漫画家都说了电话全程不能断，然后就愣是听不到发生了啥，傻白甜的引狼入室，一孕傻三年是这么提现的？你的「为母则刚」呢？

后面的打斗我就不说了，太无语，漫画家手无缚鸡之力，在右手都被戳穿、左手被划开了的情况下，还能捡刀反杀，还能和凶手拼力气。

最无语的还是特么的警察，人家和凶手都打了好几回合了，他们才姗姗来迟，然后就上来了一个人，那个人什么正经事都没做，看着主角要补刀，他就隔着3米开外，给漫画家开了一枪（WTF？？！），虽然你知道漫画家穿了防弹衣，就不怕凶手还有机会反杀吗？你们小日子也是用的国服版的正当防卫条款吗？

结尾，我还以为那个老头没被抓到，会再次给画家的妻儿来一出，结果什么都没有，庭审也意义不明，就这么结束了，整一个大无语。

动机也是，神特么幸福的「四口之家」。

没有反转，没有教义，没有套路，只有无语。

导演你还是按套路来吧，但凡走一个《禁闭岛》类似的套路，也不至于让我看的这么无语。

这部电影的创意非常有趣，角色的演出也非常到位，但有几个地方是硬伤，让我没办法给出高分

1.主角一开始看到了杀人犯的脸，但他没有向警方说，我不理解。为了创作？但是你已经在脑海里有了这个形象。后面的剧情也能知道，在那家居酒屋见面之前，主角一直没有和杀人犯见过面，也不存在想留着他一直观察一直创作的理由，这就让人搞不懂为什么主角要隐瞒。是为了学习杀人犯的手法给自己灵感？也不对，杀人犯第二次在路上作案的时候，主角的小说已经大获成功，这说明主角的创作是不需要看杀人犯的案子的，他自己也能创作出。这个硬伤一开始就让人如鲠在喉，以至于在剧情发展的时候，我一直在疑惑这点。

2.不过顺带一提，可能说了也没用。我没想到警方知道了他的长相之后，居然还是抓不到人。不知道是剧情需要，还是日本的警方确实能力低下，或者是国情不同。主要是这个杀人犯形象太明显了，而且作案的时候连个手套也没有带，到处都是他的指纹毛发，这种情况下还抓不到的话，我只能说剧情需要，但依然会让人以一种不舒服的感觉看下去。

3.最大的硬伤就在于结尾。主角知道了，杀人犯盯上了自己的老婆，准备跑回去的时候，明明一两句话就可以说清楚，跟着警车一起回家。他非要选择自己一个人先回家，更搞笑的是还坐的是出租车，有这个打车的时间警车早就给你送到家了，还顺带两个警察。也正是因为主角一个人回家，导致他自己被杀人犯袭击，钥匙也被杀人犯得到，不然杀人犯根本进不了家门。主角口口声声的说，让他老婆保持电话别挂，但我不知道这一路上他俩到底说了啥，难道是聊天去了吗，他老婆压根就不知道发生了什么，甚至也没有报警，这段时间完全足够有其他的警察来上门。

综上所述，这几个剧情的硬伤限制了本部电影的发展，本来可以拍得更好。而且最后的处理也很扯淡。感觉，导演是想表现出杀人犯和主角相互影响归同于一人的一个想法，但是之前的剧情完全没有这样铺垫，所以最后主角和杀人犯都问出来我是谁的时候，非常突兀生硬。

影片中，两角的犯罪过程没有详细的拍摄出来，但是却可以从山城圭吾的漫画里看到某些断断续续的过程，所以这在一定程度上减少了观看时的不适感。受害者的惨状可以用“艺术品”来形容，虽然场面有些血腥，却意外的有种暴力美。

125分钟的电影，最后的结局以两角询问法官的“我是谁?”戛然而止，好像这部电影想要表达的是更深层次一点的东西，法官提问两角是谁，叫什么，户籍是什么？他一概回答不出来，他又反问法官“我是谁？” 在电影里，关于两角的身世没有特别明显的表现出来，在快要揭开他的真面目时，查到线索清田警官却被杀死，一直到最后，两角的身份还是没有明确的体现，或许也正应了他提问的“我是谁？”

身为一个社会人，却没有得到身份地位的确定，这是个人的不幸，也是社会的悲哀。

不知道为什么两角会用绳子把受害者捆住，电影中没有对两角的犯罪动机的具体分析，最后的问责中也以反问结局，有点可惜，也有可能电影想表达的重点不在这一块吧。还有一点，从最后两角与山城的搏斗中可以看出，两角的战斗力应该不是特别强的，他杀的都是一家四口，无论在怎样没有防备的情况下，一家四口总会有反抗的机会吧，感觉这里的设计有点不太合理。

原案和编剧之一的长崎尚志本人就是一位漫画编辑，亦参与漫画创作，熟悉浦泽直树漫画的朋友多半熟悉他的名字。

《角色》不是他用漫画元素讲述悬疑故事的首次尝试，wow台的两部《暗之伴走者》就采取了漫画编剧搭档保险调查员探案的形式，通过漫画细节进行推理，而漫画中的凶案同样在现实中发生了。

《暗之伴走者》作为片名隐喻了漫画作者与编辑的关系，编辑在“暗处”帮助作者创作，却往往不被世人所知，二人合作创作好似是一种“共罪”。

而到了《角色》，长崎尚志用片名暗示了漫画作者与笔下人物的关系，他们共同“杀人”，也是另一种“共罪”（日本人真是喜欢共罪啊），他用一个并不是那么精彩和严谨的故事来探讨这样一组问题：在创作中作者扮演了怎样的角色？而笔下的角色又扮演了怎样的角色？那么我们读者呢？

虚实之间埋藏的“魍魉”

男主缺乏创作灵感，在勘景过程中意外遇到残忍的变态杀手，擅长速写的他却没有告诉警方杀手的样貌，他想把这段”真实“的经历彻底化为笔下的”虚构“，将亲眼所见当成“创作”本身，而非“灵感”，首先打破了虚实之墙，现实凶案成了艺术创作。

而之后的杀手则反其道而行之，将艺术创作还原为凶案。当作者意识到有人进行“反向创作”的时候，他开始焦虑起来，而这种焦虑来自于他的“失控感”，他无法掌控自己的作品，而和其他作者不同的是，他的作品从一开始也许就不属于他。

“模仿犯”的问题似乎一直无法解决，是作品引发的犯罪吗？答案应该是否定的，电影呈现了一种极端的“理想”状态，像《34》这样的畅销作品，无数人阅读过，但并没有那么多人去模仿，而真正去杀人的，从来只有“角色”本人，换句话说，只有“角色”犯了法，读者无罪。

进一步说，作者是否需要为自己作品的后续影响负责？《魍魉之匣》也试着探讨过这个问题，每个人都是装着魍魉的匣子，作者用创作将其释放出来，借此回归日常，但读者又可能因为阅读成为下一个“魍魉之匣”。

《角色》中的漫画家最后不肯放下刀，有种“杀上瘾”的感觉，他也在借着漫画发泄自己的嗜血欲望，然后又成为了一位好儿子，好父亲，好丈夫，以及一位乖巧的漫画家，但因为”角色“在不断侵犯他的日常，他的焦虑与日俱增，这种由一连串杀戮引发的焦虑，终究要用最后一场杀戮发泄或者终结。

上帝跌落神坛

今敏的漫画《作品》让作者堕入自己笔下的世界，和“角色”们出生入死，“角色”们也同样到他的世界来看了看，作者不再是决定角色命运的上帝，角色也在决定他的命运。

这在《角色》中当然也行得通，或者说在我们的世界中也行得通。一方面，漫画家赋予角色意义，角色的行为受到他的操控，而当作者终结“角色”，失去了身份的“角色”，在法庭中问起了“我是谁”，没有作者，他什么也不是；另一方面，“角色”为漫画家带来声誉，一个有魅力的，受欢迎的角色能为作品添彩不少，漫画家得到了大房子和家庭之爱，而“角色”只能不断杀人，而杀人就是“角色”存在的全部价值和意义，为了避免自己的毁灭，“角色”选择毁掉漫画家。

在《作品》中，作者与角色的合作盖过了矛盾，在《角色》中则恰恰相反，这种拉扯与其说是“作者”与“笔下人物”的冲突，不如说是作者与自己良心的冲突，他在社会责任，家庭责任和创作欲望之间焦灼不已，他害怕面对自己内心的阴暗面，害怕失去“上帝”的权力，为了绝对的控制权，他选择放手一搏。

而警察清田则是大部分读者的样子，我们只希望自己喜爱的漫画家一直画下去，其他的我们才不要考虑！

其他几个有意思的点：

1. “角色”的化名“两角”似乎暗示了他和漫画家之间的关系，他和漫画家互为投射，他毁灭漫画家的第一步就是拿刀毁掉用来创作的右手，但他似乎失败了，而病床上的漫画家画下了清田的速写，读者是漫画家的最大支持者。（有些老师听到我们的呼声了吗）

2. 最后夏美在家具店，又出现了一个偷窥视角的镜头，那个在逃的犯人似乎还在执行“角色”的计划，作品完结的余波还在继续。（谨慎完结，各位老师）

3. “角色”的扮演者Fukase是“世终”乐队的主唱，主题曲释出前我还在想是“世终”tie还是苏打tie，结果是别人，不过也很好听！

4. Fukase之前和神木在《山茶花》MV中演兄弟，这次扮演变态杀手，也向神木请教了不少演技方面的问题。

5. “邪教害人”——日剧日影永不过时的主题

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。