魔王

2008年的日剧, 哪一部是最最经典的作品? 在笔者看来, 非《魔王》莫属。这部剧的编剧与演绎都很成功，在2005年之后的日剧里，能让人深思与感动的作品并不多。能看到魔王这样的作品，本身就是一种感动。

 

人性，本身就是天使与恶魔的混合体， 没有永远的天使，也没有永远的恶魔。 人，本质就是心的一头被天使拉着，一头被恶魔拉着。当内心被仇恨充斥着的时候， 人就会化身成为恶魔，当内心被爱充斥着的时候，人就会化身天使。 撒旦， 本身就是坠落到地狱的天使，这部剧以这个开头，太过恰当了。

 

当一个人想做天使的时候，却已经成为了魔鬼，这样的情况发生的时候，死亡恐怕只能是最终的选择了。不多说了，任何一部令博主感到很感动的作品都很难用语言表达，自己去看吧。

 

ps: arashi的大野智，一张无比幼稚的脸，在这部剧里成功转型为一个成熟的形象。arashi为这部剧献上的主体歌，在日本全年最终的oricon style上排名第一，arashi去年大出风头，成员在电视剧上的成功与音乐上的成功互相辉映。oricon style全年排名第二的也是他们的one love. 要知道，在日本这样竞争激烈的环境里取得这样的成绩，比拿奥斯卡还难。今年，另一个定位相似的团体KAT-KUN开始反击了，年初推出的《RESCUE》，明显有从中国去年那场大灾难中获得的灵感。。。。。。

 

芹泽直人的父亲和哥哥都死于非命，他带着枪去跟成濑领对决，直到这时候，我们才和芹泽一样，看清整个拼图的形状。原来是这样：最后一个牺牲者竟是成濑领自己。成濑领的计划就是激怒芹泽，让他陷入疯狂的愤怒和歇斯底里，最终杀死自己，让这个当年逃脱了杀人罪名的少年，再次犯下杀人罪行重新受罚。为此，成濑领赌上了自己的性命。技术上，这设计毫无破绽。但他忽略了对方那因内疚而备受折磨的灵魂。他不会想到，芹泽会在临终要求他，“请好好地为自己活下去。请原谅我……还有你自己。”两人死前终于恩仇尽泯，原谅了对方。但却无法原谅自己。

　　这故事如此悲伤，如同海明威一部小说的名字：《胜利者一无所获》。不，根本没有人是胜利者。蒙田说，“世界上所有的武器都由人类使用，唯有愤怒这种武器，是它在使用人类。”《魔王》正是一个人类被愤怒和恨意驱使的故事，有强烈的悲剧冲突和宿命感，浓烈的情感激荡其间。情节设计相当巧妙，人物的痛苦也相当真实可感。

　　　原著作者是日本作家伊坂幸太郎，先后被韩日两国改编成电视剧。韩剧《魔王》去年10月才在日本播出，今夏TBS就上演了日剧版。作为韩剧，《魔王》是比较另类的一部，既不家长里短，也不风花雪月。日版《魔王》与韩版最大的不同是节奏紧凑得多，剪掉了一切与推动情节无关的枝枝蔓蔓，日版的第一集，就把韩剧前4集的内容涵盖了。感情戏更是少到不能再少。两个背负着深重痛苦的人都认为自己没有资格谈爱情。

　　　令人惊艳的，是迅速成熟的生田斗真。曾经在去年的夏季日剧《偷偷爱上你》中扮演天真可爱的美少年，因为爱上女扮男装的瑞希，还误认为自己是同性恋，纠结了很久。表演的细腻，比中国台湾版中扮演同一个角色的汪东城好的太多了。如今的汪东城 和据传已经30岁的吴尊，还在飞轮海团体中扮着少年，不肯走入成人世界。

这也难怪，相貌俊美的男星很难摆脱耍帅和扮可爱的套路，即使他们有此想法，经纪公司和观众也未必认可。难得看到生田斗真的转型如此成功，他饰演的芹泽直人，表面是冲动的热血青年，内心是拼命想忘记过去的充满挫折感的男子，眼角眉梢都是戏，痛苦的时候，整个人都在颤抖。生田的痛苦是外露的，雨夜里的痛哭，与父亲的冲突，更多的是用语言和动作来表达情绪。 　　　作为人气偶像团体“岚”的队长，大野智不如其他队友那么有光彩，演技也一直备受质疑，甚至有人说他是“没有存在感的面瘫队长”，这次出演复仇魔王成濑领，那个为复仇

赌上自己所有一切、就连笑容也带着阴影的男子。他不及韩版中朱智勋演绎得那么阴郁，娃娃脸的他也不适合走冷峻和阴郁一路。但是，却有独特的温柔感觉，和挣扎在冷酷与柔情之间的悲伤。他的痛苦内敛于温柔的外表之下，更难演。 　　虽然大野智失之于表现力不足、生田斗真则时有演得太过的弱点，不过

，两位演员都是第一次担纲电视剧男主角，如此表现已经可圈可点。戏中两人扮演的角色，都是沉默痛苦的男子。生田斗真背影里透出的绝望与大野智微笑中透出的孤独，正好是绝配。　　

打那眼镜笨蛋一出场,就觉得他要做出大蠢事,扰乱阵脚或者让计划破灭之类的事情.谁料到竟然做出这种不可收拾的事情.

恶魔是机智的,也是理智的,做罪恶的事情是因为有太深的恨.而阴暗的傻x一定不要招惹,他们可能以为自己的一些小仇小狠导致无法挽回的惨剧.

魔王整部剧感情表达还是很到位的,尽管是个大悲剧,亲情爱情都让人感到温暖,不顾一切保护自己爱的人,都能带给观众内心的震撼.

我们的生活就是一个圆，从一个点出发，兜兜转转，最后回到原点。

故事从那个仓库开始，亦以那个仓库结束。
没有谁是故意杀谁，意外是开始，意外也是结尾。
刀，手枪。
从拿起来的那一刻，便注定会发生。

生活也好，戏剧也好，每个人都要为自己的行为付出代价。
直人11年前选择了逃避，3个好朋友11年前选择了做假证，于是11年后，4个人命丧黄泉。
直人的父亲11年前选择保护儿子，蔑视英雄一家，11年后，他饱尝丧子之痛，最终孤独的死去。
记者11年前为钱丧失公正，11年后亦为钱，跌落惨死。
友雄11年前冒名顶替，11年后，他再不是自己。他选择复仇，以自己的生命为代价。

11年，一个圆。即使时间不会轮回，每个人却都来到了当初。
用11年的时间做个了断，未免过于冗长。
当一切都已模糊，当生活平静入正轨，噩梦却步步逼近。


仇恨只是一个理由，一个让自己活下去的理由。

友雄并没有因仇恨而迷失自己，相反，没有仇恨，他便失去了生存的意义。
为自己而活有着两种截然不同的层面。一是自我实现，二是自我追寻。很不幸，友雄的自我实现与自我追寻在11年前消逝殆尽。
人是群体性生物，我们是网中的点，自以为是的认为自己比别人重要，而实际上，没有了周围的点和连接的线，我们彷徨，我们无措，我们不知如何前进。
友雄在一夜之间失去了所有的点与线，直人与与那事件有关的人构成了隐形的，红色的，与他连结的新的点与线。与其说友雄编织了一张大网，等待他们上钩，不如说网早以结成，以每个人的命运为食物不断茁壮成长。没有这些食物，友雄的生命便不具备存在的可能。
在很久之前，他就丧失了为自己而活的能力。

如果事件发生在武侠时代，结局或许会有所不同。
硝烟散去，释然或隐世，都成为可能。
就像南帝，南帝媳妇儿，与老顽童一样。

杀戮在武侠的世界中并不是无可赦的罪。
现代社会的条文实在让人喘不过气来。

若说唯一对这部戏的不满，或许就是希望它能多些悲怆，少些教诲吧。

韩剧改编的日剧版魔王，比预想的要精彩。
这个故事最吸引我的，不是加害者与受害者之间角色戏剧性的转化，也不是魔王唆使杀人计谋的精妙，当然也不是女主角超能力的噱头。
真正让人为之所动容的，是深藏剧中的莫大的绝望和悲痛。
这种绝望与悲痛，并不仅仅是有关于个人的愤怒与哀伤，个人的怨愤和绝望，而是代表着所有不得报，不能言，只能化身为恶魔，堕落地狱之道而惶惶然不得所终的弱者的终极悲伤。

大野智的律师成濑领有一张恍若佛般慈悲的脸，面容端整而清秀，即使因为怨恨而露出修罗的神情来，眉目之间的也依然是悲怜。
显然，他和韩剧原版中俊美而忧郁，精心编制着阴谋之网的天才魔王，毫无可比之处。
他远远没有玩弄他人与掌心的余裕，也远远没有谱写杀戮乐章的优雅。
他只是无声的凝视着他的猎物，沉默的观察着笼中野兽因为面对来自于黑暗中的利箭而愤怒的奔跑和嚎叫。
弱者无法声张正义的悲哀，在持有以正义为名的权利后，化身为烧尽一切的地狱业火。

生田斗真的芹泽直人，如同被正义之名所困的野兽。
咆哮着前进，驱使他行动的不是正义，是罪的枷锁。
因为过去杀死与自己同样的人类而留下的罪。
其实没有善恶。
焦躁着前进，却不知道前往何方，看不到猎物的野兽，被囚禁的野兽，当身边的同伴乃至自己也成为了被杀戮的目标，是否会从牢笼中逃脱呢？
如果逃脱，又会怎样？
正义只是暴力和权力的名字，那么他不过是回归正轨。
路西法因为背叛了上帝而堕落到了地狱，他与撒旦交换身份，成为了魔王，那么撒旦去了哪里？
他藏在人的心里。

比起韩剧原版的魔王，我更喜欢日剧版，这本来就是个荒诞而戏剧化的故事，只是日剧版还原了它本质，稚嫩的演员其实才是故事的原貌，并且改编的过程，赋予了这个故事属于日本自身文化的，沉重的色彩。
每一国的电视剧，都植根于自身的文化特色，隔海相望是抱着新鲜，而置于本国文化之就显得格格不入，日版的魔王，就算是不叫座，至少也是做到了体现了自身文化的意味。

意识流注意。。最后几话几乎崩溃 大野智你赢了。。

《魔王》


世界的黑白分裂得如此之明确。善与恶的判断却迟迟不好下手。
“I take your life forever. you take my life forever.”
魔王在《truth》这样唱着。惴惴不安的小提琴交融决绝的钢琴敲击。该如何给他下定义呢，被仇恨湮没红了眼睛的魔王，还是11年前将雨伞留在一个女孩手中的少年…他还是他，就像女孩一直相信的，那个在滂沱大雨中奔远的忧伤的背影，属于一个温柔的他，无论他现在是否沦为魔王。
但他是真的魔王吗。魔王不会流眼泪。他却哭了，悔恨的、绝望的、懊恼的、悲伤的，以及徘徊于爱与不爱的门前，最终带着悲伤的表情离去。
他是有罪的。操纵杀人——这只是表象。他亲手杀了芹泽，他更杀死了自己。他毁了其他人的性命或者一生，让她流了眼泪。芹泽是有罪的。至亲或挚友死去——这也是表象。他酿造的事故，杀了英雄，毁了友雄，更毁了自己。其他人也是有罪的，杀人的杀人，背叛的背叛，犯错的犯错，懦弱的懦弱…因为有罪，他们必须死。
她是惟一的阳光吧。善良，体贴，喜欢帮助别人，连爱成濑都爱得如此委婉，却惊心动魄。是的，她是天使，可天使也无法拯救魔王。他动摇了，可是，“已经…停不下来了啊”。
所以，对不起…
没有爱你的资格。
魔王，即便向往日光，尽管曾想过要走出隧道，可芹泽说了啊，“要是能抛弃过去就好了…”。可魔王是魔王啊，背着11年的仇恨蹒跚到敌人的面前，那些灰暗因子早已成为灵魂的一部分，停不下来了啊。已经陷入得如此彻底。
11年前，就注定了今后的一切都将成为罪孽。
如果没有她的出现，结局或许会是成濑杀了芹泽，杀了所有必须杀的人，然后自尽。因为他已经意识到，活着究竟是为了什么。舍弃了名字，舍弃了身份，独自背负着沉重的过去，自己早已不是自己。就像他问山野“你到底为了什么”。山野回答说“为了英雄啊！”…是吗？这一双属于被复仇的枷锁勒紧喉咙的主人的眼睛透露了——只是为了自己。
他只是为英雄，为了无辜死去的弟弟和母亲。那么，他自己呢…
他是魔王。可他也有强忍着回头的冲动狠狠关上门的悲伤。
既然作为一个具备人性的人类，便无法只为别人生活。人总是自私的，因为自己孤单地出生，最终孤单地死去，始终只有自己。
芹泽说，“请原谅我，也请原谅你自己”。为他曾经犯的错与11年来的正直。
停不下来了…
魔王很会流眼泪。带着无限的悔恨与无奈。没有人能抹掉过去。若有恶，必将偿还。
“请原谅我，也请原谅你自己。”魔王说…为他11来犯下的错与今后也不会消失的温柔。
藏在她的心底了。
于是所有人都是好人。一方面，他们都死了，惟独她相信“所有人都是好的”，他们活在她的过去。一方面，善与恶分割不了界线。每个人都有自己的理由。没有人有资格可怜别人，或是憎恨他人。
停不下来了……
魔王，请把你的残忍和温柔都带走…

双主演的两位都是我心仪的来着

斗真是大本命

作为A团饭，leader我自然也是要关注的

所以此剧在cast方面 在我这里就得分了

无论是原著还是韩国那版，我都没有看过，没有了先入为主和比较的观念，所以是完全根据剧情进展来期待的。

无论是toma还是leader 都是舞台剧的活跃份子，虽然toma之前拍了秋叶原，花样和蜂蜜四叶草，不过严格意义上来说都不能算是真正的主角吧，所以这次的双主演算是两位的首次drama了。舞台剧是最考验演技的，有了舞台经验再来演drama，即使是首次，我想也不会太艰难吧。

在得知两人共演之后，我兴致勃勃的找来看，说实话，有些失望，是因为我没有想到leader首次就演一个阴沉的角色，没想到平时傻傻呼呼，憨憨厚厚的leader还真的演得纳米阴沉了。

toma的角色是个暴走刑警~~~说实话，又让我失望了一次，从秋叶原的洁癖宅男，到花样的热血少年（可惜是不被爱的那个），再到蜂蜜四叶草的竹本，尽管他变得越来越有人气，可是我总是希望toma可以得到一个有人爱的，帅气的角色，一个可以真真正正看到他充满阳光的笑容，光芒四射的角色。这次的暴走刑警，还真像是一头充满火气的公牛，而leader呢，就像是那个拿着利剑的斗牛士，在他身边周旋着，设下局，等待着那致命的一击。

就剧情的话，说是悬疑，我觉得已经不悬疑了，一开始就表明的两者的位置，狩猎者与猎物。多年前发生的惨剧，使leader变成了黑暗中的复仇者，不动声色的酝酿多年的复仇，随着当初解救了toma的律师的死亡 拉开帷幕。其实，一切早已经开始，黑暗中的审判者早已决定了每个人的结局，只等着toma及他身边的人一步步走近这设置好的死亡之局里，用中国的话说，就是借刀杀人，双手不沾一滴血。

那个拥有超能力的少女（名字记不住），感受到那个布下局的人 “没有心”。看来她是说对了，多年前的惨剧，不仅带走了leader弟弟的生命，也带走了他的心，此后的人生只有复仇来支撑，所以一开始就注定是个悲剧，如果有一天一切都按照他的意愿终结了，那么那之后的人生又如何继续呢，或许，继续当一个审判者，隐藏在黑暗中惩戒那些他认为有罪的人；或许，他的人生也将画下句点。


没什么好奇心去看原著的剧情发展，我只是心疼toma这角色，在不知不觉中被黑暗笼罩，无处可逃。

p.s. 不知道为什么非要要选somewhere over the rainbow作为阴暗律师回忆里的音乐，本来我听这歌就难过，这下可好 更难过