良种动物

现在独立电影的套路越来越少，“黑色幽默”，“文艺惊悚”、“变态心理”，题材性、包容度越来越小，看来，独立电影的衰退期提前到来了。

美国电影《Thoroughbreds》（良种动物）

作品类型：剧情

主要演员：Olivia Cooke（饰演Amanda）、Anya Taylor-Joy（饰演Lily）

故事概述：讲述两个“病态”女孩的“杀人计划”

上映时间：2018年3月9日在美国上映

典型的小成本独立电影，故事怪诞、人物怪异、文艺气场，这种套路、这种风味，一年看一次，尚可，看多了，完全无感。

简短截说，进入点评。

演绎篇

本作的两名主角——Olivia Cooke、Anya Taylor-Joy，是影片最大亮点。

Cooke饰演面无表情、特立独行、冷峻干练的“独行侠”Amanda

Joy饰演外表光鲜、内在阴暗，看似人畜无害、实则居心叵测的“乖乖女”Lily

两人看似正常，却都患有“精神类”疾病，且在“精神病”的道路上越走越远。面对这两个“病态”人物，Cooke与Joy发挥出色，尤其是对于主角们内心变化的把握，可以说是“做到了极致”。

剧情篇

关键人物：

Lily+Amanda，编外人物Tim，Lily的继父（Mark）

事件起因：

Lily不喜爱自己的继父

事件过程：

Lily与Amanda联手，想要设计杀死Mark

事件结果：

Lily亲手杀了Mark，并嫁祸于Amanda（前提是，L由于良心发现、告诉了A自己所要做的一切，A欣然答应了）。最终，Lily开始新的生活（依然光鲜亮丽）、Amanda进入了监狱（享受孤独的熏陶）

这样的剧情，这样的结果，很怪诞、很奇异，却直白的写明了影片的意图——“关注青少年的精神世界”。导演用一种近乎“疯狂”且“不合常理”的叙事内容向观众传递着自己心中的呐喊。

内涵篇

与以往小众影片相似，本作的内涵远比故事情节有看头的多。接下来，简单聊一下。

①“马”指代的意义

a，象征着“驯服”

b，象征着“自我牺牲”

c，象征着“父亲”

②“Tim”出现的意义

片中有三个年轻人，两个女主角+Tim。其中，Tim是看上去最不正常的，但正是这个人，却是三人中唯一一个拥有正常心理的人。这个“反差”很关键，是导演特意安排的，意在暗示观众。

a，人的心理状态与外貌修饰没有过多关联

b，行为怪异的人不一定都是“精神”疾病患者，行为得体的人不一定都是“正常”人士

c，人的内心是怎样的？无瑕？善良？丑陋？卑劣？自私？变态？人怎能看清？！

③“变态”性格的养成

无论是Amanda的病态孤僻，还是Lily的病态自私，都不是一蹴而就，而是一个长期的积累、演化过程，怎么理解？

a，家庭成因（残缺家庭）导致两个孩子的心理产生偏差（初级状态）

b，得不到心理安慰，得不到众人理解，进一步激化了“心理扭曲”的态势（中级状态）

c，（变态）情绪积累到一定程度后，不是慢慢消化，而是爆发，最终彻底演变成“变态心理”患者（究极进化）

简评终。

导演★★★☆☆（自编自导，小制作的一贯套路，导演正常发挥）

演员★★★★★（演技太棒了，Cooke的盛世素颜，美呆了）

剧情★★★☆☆（新意不足，但是最后的反转，及将作品划分成若干章节的创意不错）

视效★★★★☆（文艺的格调+风格迥异的双女主+迷人的镜头语言）

音效★★★★★（配乐比画面还要深入人心，尤其是几处定格画面的背景乐设计，有一套）

推荐度★★★★☆（适合偶尔观赏独立电影的人）

我来说说这部电影吧！莉莉一直依赖着母亲，家庭，亲爸去逝，妈妈找了后爸马克，莉莉心里一直都在厌恶讨厌继父，有点神经质的好友阿曼达看出了莉莉的心思，莉莉就是过份的依赖家庭，妈妈，自己不想独立，一直在伪装表面上和继父过得去的人际关系，当继父说要送走莉莉，最后爆发了，杀死了继父，也就是太自私，心理变态，妈妈一直都没有注意到莉莉的心里变化，没有关心莉莉的心里健康，最后阿曼达替莉莉承担后果更是体现出了莉莉的心里变态自私，马的含义就是代表了莉莉那种虚伪的上流社会的表面是绅士淑女优良血统，骨子里都是自私的，出于情感吧！最后阿曼达没有说出实情，替莉莉承担了杀死继父的后果。 希望能给看不懂的人有解析帮助

中规中矩的美国家庭问题反思篇，主角是两位个性鲜明且有所隐喻的花季少女。

一个女孩是高智商，曾杀死良种马的中产家庭的女儿，可她为何要杀死良种马？她缺失正常人情感，没有恐惧，失去至亲不悲痛，网络赢牌不欣喜，甚至从未思考过人生的意义，但她为了尽量融入社会，自习而成装哭绝活，尤其是出席葬礼这种带有“考验”的场合。我又猜，她只剩下一种强烈的情感，嫉妒，这也许正是她杀马的唯一动机，一个出身并不显贵的人，竟会嫉妒一匹血统高贵的马。

另一个女孩是随母嫁入豪门的叛逆少女。

她们代表了情感麻木与性格叛逆的美国新一代。我有点喜欢这两个人设。

这两个女孩多年后重逢，麻木少女目睹了叛逆少女不堪的家庭处境，便提议叛逆少女谋杀她那位颐指气使的继父，语气不比杀一匹马更凝重。

叛逆少女几经挣扎采纳了该建议，并告知麻木少女，已在她饮料里下了药，她若喝下，便会晕过去，等杀父成功后会嫁祸给她。

高智商的麻木少女果然很麻木，明知这个计划，却把饮料全喝了，甘愿被嫁祸。叛逆少女问她为什么？她说，人生真的没有意义。

好悲哀，也好耐人寻味的结局。说她从未思考过人生的意义显然是不对的，她不仅思考过，且把所有通道全堵死了。

《良种动物》是部怪片。青春片的皮相，惊悚片的节奏，伦理片的内核，从镜头到配乐处处透着浓艳诡异。电影节奏缓慢到让人昏昏欲睡，却又用各种突兀不合理，引诱你推测影像深层的暗流。

深幽豪宅里，暴虐冷漠的继父，懦弱迟钝的母亲，敏感虚荣的少女，临时造访的少女颓废厌世的儿时女伴。几个人在大房子里走来走去，不说话的日常，就是竖着耳朵听另一个房间里的动静，站在阴影里有意无意地窥探，那昏暗的走廊、繁复的窗帘，处处透着诡异，无声诉说着见不得光的伤害。Lily对继父胆怯的恨意，继父对Lily说话时直接冰冷的语气，Lily母亲对继父和女儿放任的态度，都让人浮想联翩。很奇怪，看着两个少女隔段时间重提杀父的事，觉得下一个镜头他们就要付诸行动了，可看到他们犹豫耽搁，心里又是庆幸和失落混杂，庆幸是没干傻事，失落的是，他们只是嘴上说说。

看似柔弱的lily是披着华服的狐狸精，她的眼神里满是贪婪，对富足却压抑的生活，她一面苦心经营，一面伺机反抗。Amanda则是自散法力的小巫婆，高智商的她，少年老成的看清了世界的套路和底牌，用快到别人听不清的语速，诉说着颓废厌倦。Amanda第一次见面就看穿了Lily的精心伪装，觉得又好笑又生气，笑的是她在自己这位童年知心人面前拙劣的伪装，气的是生活对她生硬无情的改造。可说到底，Amanda不过是理论上的理智上的颓废厌世，情感上，她还是舍不得Lily儿时建立的友情，而Lily也是看准了这一点，精心设计让Lily帮她顶了杀父之罪。两个人的感情，其实是错位的。Amanda已经厌倦了lily,但又因为儿时纯真的陪伴，她又在情感上忍不住帮她。正如她所说，其实她在哪生活都无所谓的，既然怎么都是麻烦，她也就懒得拒绝。这份配合里，甚至还有点舍身逼迫的意思，见了Lily父亲后，Amanda冷酷无情的述说她杀死心爱的马的过程，其实不过是在具象化Lily潜意识里的阴谋。

这样看来，生活里真正危险的，倒是那些精致上进的好女孩，他们看着无辜，做点出格事就手足无措，其实是躲在规则道德里伺机而动，一旦下定决心，杀伐决断是毫不留情。而那些懒散的人，其实是最无害的。

相比起来，那个总是说自己有朝一日会成为大哥的小混混更有趣。在被胁迫着参加Lily的杀父行动后，中途想退出，又被Amanda打破头拖到了浴缸里，醒来后，潦草包扎的像个小丑的他带着哭腔说，我要钱去医院，还担心说，我怎么跟爸爸说。真是可爱到爆。

整部电影就像女主角阿曼达一样，透着一股冷漠的感觉。导演大概追求的就是这个效果，但是实在太平淡了，很容易吓跑没什么耐心的观众。

电影的主线是两位少女的友情。主角之一的阿曼达看似冷酷无情，还有些反社会倾向，其实单纯平和，是个十足的佛系少女。

另一位主角莉莉表面乖巧，却心机极深，敢想敢做，在上流家庭被溺爱惯了，以至于性格都已扭曲。

全片的最大戏剧冲突，就是两个女生合谋要杀死莉莉的继父。一开始在看剧情简介时，还以为安雅扮演的角色跟《分裂》当中一样，又遭遇了鬼父。结果全片看下来，发现她这个继父也不是什么十恶不赦的人，顶多是脾气差一点、缺乏耐心。

整个观影过程中，我完全没认出继父的演员竟然就是《纸牌屋》里面克莱尔的作家小狼狗汤姆。胡子对于脸盲症的强化效果太明显了。这部影片中间有一段，是他在房间当中锻炼，两个女生在楼下听到很大的响声，阿曼达问莉莉楼上在搞什么鬼，得到的答复是一个名字很复杂的运动器械，“类似划船机的东西”。我最早知道划船机，就是看《纸牌屋》第一季，不知道这个继父是不是在总统夫妇的影响之下，才喜欢上了这种健康的生活方式。

当安东·尤金的脸出现在屏幕上的时候，我一瞬间有了时空错乱的感觉。都快两年了。如果再给他多一点时间，照着这部电影里的演法，他也差不多要跻身老戏骨的行列了，虽然外表还是一样鲜嫩。

片中有不少能设置笑点的地方，比如莉莉在自行车上动了手脚之后，继父摔得鼻青脸肿，感觉导演也抓住这些点了，但是难以调和这种喜感和贯穿全片的冷漠气质之间的关系，没有把握好搞笑的节奏。节奏失控有两种情况，一种是过度卖弄致使受众尴尬脸酸，几乎没有喜剧能完全避免这一点；还有一种截然相反的情况，就是像本片这样，过度克制，有可能带来冷幽默的高级感，但是如果没办法让观众准确get到笑点，那就只剩下冷了。

安东•尤金的表演在一定程度上融化了这种冷，影片的全部娱乐性基本上都集中在他的戏份当中。安东身上那种让人忍不住想要欺负一下的呆萌弟弟气质完美融合于片中这个志大才疏的蠢贼。同样的角色，如果按照传统思路找一个演惯了丑角的喜剧熟脸来演，观众看到他的倒霉境遇可能只会捧腹大笑；而安东来演的话，观众笑完之后还会有摸摸头安慰他一下的冲动。

买凶杀人一段走向了常见的蠢贼喜剧套路，让我一度期待电影最后的走向是莉莉和继父因为蠢贼搞出来的一系列误会，反而消除了父女之间的隔阂。当然这么一来就不符合电影冷酷到底的气质了，所以最后还是杀了。结局算是两个女孩各得其所。阿曼达无怨无悔地替莉莉背锅，来到了让自己更轻松的环境。她在信中的自白，翻译成通俗的语言就是，看守所里个个都是人才，说话又好听，超喜欢进这里，比家里面感觉好多了。

整个故事中，莉莉的成长主要体现在战胜认怂心理。千万不要犹豫，自私、邪恶，随便什么品性，都比犹豫要好。阿曼达的这条建议莉莉听进去了，最后像切菜一样完成了杀人计划。反过来想，阿曼达提到的那些除犹豫以外的人性缺点，也可能早就存在于莉莉身上，只是“犹豫”这一道最大的封印盖在上面，它们没什么机会发展成为大恶。

前半段莉莉表现出的乖巧，也跟她犹豫不决的性格有关。因为犹豫不决，所以一事无成，甚至连学业都无法进行下去，唯一能做的，就是以乖孩子的姿态讨好大人，期待自己的顺从能换来物质资源方面的支持。溺爱会导致孩子自私，但是自私并不总是表现为任性蛮横，无限度的依赖和榨取别人也是一种自私，而且这种自私因为经常隐藏在乖宝宝的面具之下，所以更难察觉。

一旦装乖的伎俩在大人面前失去作用，这些孩子发现自己唯一擅长的事情都带不来任何好处了，就会遭遇价值观崩塌。一部分人可能由此获得成长，学会独立生活，而另一部分人则可能走上极端，做出伤害自己或他人的行为。引起莉莉杀机的，是继父要给她办转学并且威胁不再供她念大学。莉莉弑父跟前些年中学生要不到去网吧上网的钱就捅死祖母的社会新闻本质上是一回事，只不过上流社会的大小姐就连行凶杀人都显得落落大方，而底层少年做出同样的罪行则显得分外low逼。故事最后，上了大学的莉莉阳光开朗，与安东尤金扮演的小毛贼之间反差更大了，然而前者能获得继续念书的机会，其实还是利用了家里的资源。可以想见，今后她会利用更多人，爬到更高的位置，然后会有继承她优良基因的后代在此基础上，沿着相似的路径继续向上攀登。

电影两位主演都很有“少女感”，也正是冲着她们的颜值，我才看了这部评价并不算高的影片（并且因此额外多打了一颗星）。奥利维亚·库克在《头号玩家》里让我小小惊艳了一下，不过目前还没看过她的太多电影作品，所以还是更偏爱安雅一些，这点通过本文的标题也能看得出来。

虽然我经常在写关于电影的文字时发车，但是像这种充分暴露我肥宅油腻本性的标题却很少用到。之所以这一次会这么放飞自我，实在是因为终于想通了安雅·泰勒-乔伊小姐姐的颜值对我如此有吸引力的原因，难掩兴奋之情。

我经常被批评缺乏审美，只能感觉出“可爱”与否，却看不出“漂亮”与否，当然我这不是在拿自己跟奶茶妹夫刘强东相提并论。实际上看到漂亮小姐姐我也是会像普通直男一样内心产生喜悦的，至于好看在哪里，却说不出个所以然来。

因此好不容易找到一个能给出理由的，那种感觉就好像万年垫底的学渣突然在课堂上听懂了老师的问题一样，忍不住要积极踊跃地举手，认真把握这次证明自己的机会。

在我看来，安雅的样貌之所以让我过目难忘，就是因为她是我所知的演员里，长得最像猫的，而且完全不是以一种诡异瘆人的方式，也不是以一种滑稽的方式（比如“松鼠”王迅和“柴犬”黄渤），而是完美复刻了猫神秘优雅又惹人怜爱的气质。中国古代文人最爱YY狐仙；身为一个当代猫奴，我向往的自然是“喵仙”，而安雅就天然拥有着喵仙该有的长相。

当然，像我这种痴汉，如果说喜欢一个小姐姐完全是冲着她的可爱相貌，那就装纯卖萌得太明显了。毫无疑问，安雅小姐姐的身材也是让人无法把眼球从她身上移开的一个重要原因。明明整个人给人的感觉像猫一样轻盈纤细，却又有着可观的乳量。猫跟狐狸一样，都是以“媚”著称的动物，而安雅小姐姐的灵气五官和玲珑身材却让这种性感妩媚变得更加直观具体。假如《蝙蝠侠》真人电影又要重启，并且打算使用年轻化的阵容，那么安雅将是中扮演猫女的最佳人选。不需要服化道的辅助，她站在那里，就已然是一只猫了。

通过这张流传甚广的《分裂》剧照感受一下安雅的好身材。

不过我这么说，估计另一位小姐姐卡麦伦·比康多瓦的拥趸要抗议了，毕竟这位《哥谭》小猫已经广受认可了，而且还在相当程度上与经典版猫女米歇尔·菲弗撞脸。

一时半刻是等不到安雅以猫女的形象出现在大银幕上了，反而她主演的另一部漫画改编电影《X战警：新变种人》已经定档。从预告片的画风来看，这部电影走的是恐怖片路线，看来安雅恐怖片小公主的定位一时半会儿是改变不了了。也正是因为画风迥异，看不出《新变种人》有跟之前的《X战警》联动的迹象，X教授等人恐怕不会出现了。可惜没机会看到安雅和一美继《分裂》之后在《X战警》系列当中再次合作。

《新变种人》为了突出“新”字，主演几乎都是90后，除了安雅之外，还有凭借《权力的游戏》家喻户晓的麦茜·威廉姆斯。话说二丫·史塔克也算是一个跟猫十分有缘分的小姐姐，不但妈妈被昵称为“猫姨”，本人在布拉佛斯进修时还使用过“运河边的猫儿”这个艺名。当然，她跟狼更有缘分，《新变种人》里的角色名字“狼毒”又带着“狼”字。

Premiered at Sundance in 2017, but only released stateside one years later, American director Cory Finley’s feature debut THOROUGHBREDS is a trend-bucking female-bonding thriller which passes the Bechdel test with flying colors.

Two high-school girls Lily (Taylor-Joy) and Amanda (Cooke), once best-friends, touch bases under a new circumstance (pretense and lies, a pall of antisocial stultification) and their rekindled friendship is tested by a cold-blooded plan of murdering Lily’s minted stepfather Mark (Sparks), whom she despises but, much to a viewer’s consternation, the occasion behind her motive is less lurid and more self-serving than we anticipate (an abused victim, one might easily guesstimate, reckoning its typical rich stepfather and teenage step daughter setting).

Amanda, is the head case prima facie, a self-claimed emotionless being (the Shelton Cooper ilk sans any academic ardor), whose grisly contravention is only revealed later and hinted in the beginning. So by comparison, Lily is the far more“normal” one, lives in Mark’s enormous manor, she is the princess but with a very dark streak. Finley builds the tension patiently with his reductive modus operandi, in fact, it is conceived as a stage play, which is consummated with coup-de-théâtre, a static long-take leaving the bloodshed to our imagination only, then segues into the incriminating aftermath, to a stirring effect.

The two young leads, both cutting their teeth in the horror genre, Cooke (THE QUIET ONE, OUIJA 2014) and Taylor-Joy (THE WITCH 2015 and SPLIT 2016), bootstrap each other’s mentality with acumen, aplomb and unalloyed thespian machination; as forthe late Anton Yelchin (1989-2016), in his final film, it is plaintive to watch his abject, slovenly small-time ne’er-do-well Tim, trying futilely to boast about his brighter future whereas his glint of vulnerability is too close to home in the context.

As a singular career calling card, THOROUGHBREDS ultimately suffers, like many of its ilks, from its ill-devised, blasé dialogue, often takes us right out of the ambiguous atmospherics with a tang of distaste simultaneously, for all its affectation,Erik Friedlander’s strangely unearthly accompaniment strikes a chord with Finley and his two leads’ effect to bring an uncharacteristic fable about sororal toxicity and sociopathic deception to the fore, and admirably, without femininity being subjected to any kind of sexualization, that is promising.

companion piece: Alex Ross Perry’s QUEEN OF EARTH (2015, 7.3/10)