“太可惜,也太可气。我刚刚看见你。你是春天的花长在秋天里。”像是轻啜了一口酒,沉沉的压过舌头,最初是苦涩,夹杂着辛辣,慢慢的好像还有点甜了,细品压根也就没有甜,就是一股子劲儿,有力量,却说不出在哪。掩盖不住的摇滚气质,无可奈何。剪辑比较跳跃,剧情却是出奇的完整,完整的像拼凑的而不像这个故事。这几个年轻人的爱情在w g那个年代的氛围里多么不合时宜,这杯酒中最烈的部分被放到了最前边。禁忌,压抑,就是那个时代,却不是时代下的人性本身。痛苦扭曲甚至狰狞的舞姿,合着宛若天籁的歌声,恢宏的背景音乐把个人内心的暗涌澎湃刻画出来。“你说你愿意,在这迷失的季节里,你还说你愿意…”人性的真,与时代无关,与任何都无关。故人说人要遵从自己的内心。内心的东西是骗不了人的,也是最能感染人的。借助现代舞的表现形式增加了影片的艺术性和观赏性,推起了全篇前段的最高潮。敏感的题材,不知道怎么会过。年纪太小,没经历过那个时期,也听不懂崔健。倪虹洁的表演可谓惊艳,再不是曲美那个倪虹洁
“女主角施堰萍是当时国内数一数二的美女,在首长的儿子选妃时被看中。之后她被安排到文工团工作。在那里她认识了舞蹈演员孙洪和钢琴家陈冬。三人之间的关系是她爱他,他爱他,他爱她。最后都没有好果子吃。施堰萍喜欢听摇滚乐,还写了首被认定为大毒草的歌曲《迷失的季节》,就是《黄金大劫案》的片尾曲。三个人因为这首歌被文工团开除了,撵回了各自的老家。后来施堰萍遇到了神盾局的钟振清探员,当然她不知道对方是特工。两人生活在了一起。我因为被郭师傅拖累所以进场晚了,错过了几分钟的剧情。我进场的时候,应该是一开始钟振清和施堰萍夫妇刚刚大吵了一架。根据后面的剧情,我推测应该是首长的飞机掉下来了,首长与首长的首长的矛盾暴露出来了,于是施堰萍作为已经被认定为叛徒的首长的儿子选定的妃子,遭到了有关部门的监视。负责执行这项工作的就是她老公钟振清了。这个事实被发现后,夫妻俩爆发了激烈冲突,失去理智的施堰萍拿出钟振清的枪来进行威胁,不慎走火击伤了钟振清的下体。绝望的施堰萍开枪自杀未遂,只好用枪猛砸自己的头部,使自己毁容并失忆。若干年后她的儿子钟华成了个音乐人兼黑客,在父亲弥留之际得知了当年关于母亲的故事,然后把母亲那首《迷失的季节》改编成了一首叫《蓝色骨头》的歌。这首歌通过网络传播到了美国,被一对美国华人母女听到了,原来那个母亲就是钟华的生母施堰萍,她被歌曲唤起了记忆。”
晚上吃完饭三个社会闲散人士在街上闲逛,白天因为要上班而没有跟我们一起行动的丁师傅随口问我“今天下午你们看的那个电影怎么样”。我心想,你这是自寻死路。这世界上可没有让别人给介绍或推荐电影却不被剧透这种好事,就像没有喊着“求求你不要射在里面”却不被中出的女主角一样。于是我就给他讲了上面那一大堆。
“大概的故事就是像我说的那样。当然电影里面的时间顺序是打乱的,而且非常乱,但是绝对比《黄金时代》利索。电影最后演职员表出完还有彩蛋,内容是施堰萍和她在美国生的那个女孩回到了她的四川老家。”我补充道。
“让你这么一介绍,我再一回味觉得这电影好像还有点意思嘿。”下午跟我一起去看《蓝色骨头》的郭师傅感慨道。刚看完电影时,他对我说他的感受是好像蛋蛋中了一枪。郭师傅原本也算是个文艺青年,动不动喜欢去各种音乐节上凑热闹,还时不时的来场说走就走的旅行。我估计坏就坏在这说走就走的旅行上了。他自从前一阵子去西藏净化了一趟心灵,其间险遭爆菊,回来之后对于文艺调调的东西就开始嗤之以鼻了。我说文艺片有点蛋蛋的忧伤是难免的,我倒觉得这电影挺好看的,最起码光是影像和声音就挺过瘾的;你要是连看这个都觉得蛋疼,那估计你去看《黄金时代》的观后感得是仿佛菊花中了一枪然后子弹从前面飞出来带跑了你两颗蛋。
《蓝色骨头》我是很早以前就开始关注了,大概是出于一种爱屋及乌的心理。毕竟崔健也是姜文的好基友,《蓝色骨头》又跟《太阳照常升起》一样有文[哔]时代背景,所以我期待这部电影能带点《太阳》那样的邪劲。现在看来,两部电影都看的我很过瘾,不过崔健显然比起姜文来更照顾观众的理解能力,没把这电影拍成《太阳》那样完全的诡异疯狂。电影的故事线索比较清晰,只是过分诗意的旁白可能会对理解剧情起到点干扰作用。不过我倾向于把这些旁白当成电影的附加品,那些让人一听就醉的句子如果能对自己有所启发当然最好;如果我悟性不够,有些文字只能左耳朵进右耳朵出,那我就把它们当成是背景音乐的歌词,随便听听也不坏。至于打乱的时间顺序,在这电影里也完全没有妨害到叙事的效果。不像有的文艺片在剪辑时故意打乱顺序,为了乱而乱,本片的时间线乱的很有条理。我印象很深刻的是影片后半部分,施堰萍自毁容貌后有个她血肉模糊的脸部特写,然后又慢慢切到独自看信的受伤的钟华,两人伤的位置是一样的,母子二人的形象重叠在了一起,感觉非常美妙。把施堰萍与钟振清的桥上相遇放到影片最后也让观众感受到情感宣泄之后的一丝平和与温馨,虽然其中也包含了对时空变换的无奈。影片的故事简洁易懂还有个重要的原因是崔健选择了主动精简故事脉络:原本孙洪、陈冬、施堰萍的三个家庭各自有一条故事线,现在只保留了施堰萍和钟华这一条。说实话比起施堰萍的故事,我对孙洪和陈冬更感兴趣,所以现在非常期待这电影能有续集。
崔健之前表示这是部文艺片,但所有的商业元素都有,爱情、性、枪、床戏等等。他的话我只同意一半。这确实是一部有商业成功潜质的文艺片,但不是因为他列举的那些枪、床戏什么的,而是因为这电影具有商业片的那种亲和力,这才是最重要的商业元素。这种亲和力来自于影片富于美感的画面和音乐以及简单清晰又能引起人共鸣的故事,但它只能让这电影有好的卖相,也让大部分买到的人不觉得上当,却不能保证它真的大卖。有合适的商业元素也不能保证电影一定就会商业成功。明星阵容、话题营销这些都是本片的短板。因此崔健对影片的票房也没敢有过高的预期,只定下了区区两千万的目标,在这个电影票房动辄五亿六亿甚至十亿的市场环境下,未免有些令人心酸。
女主演倪虹洁这两年总算开始稍微在电影圈活跃起来了。当年的《武林外传》明明她长得最好看,却迟迟没有走红。去年的《一夜惊喜》,本身是部比较无聊的电影,但她自毁形象的表演却成了那里面屈指可数的亮点之一。这部《蓝色骨头》恐怕还是很难帮她一夜走红,不过她沿着现在这条路走下去,以后的表现会越来越值得期待。毛阿敏客串了文工团长这个角色,她刚一亮相我还以为这是施堰萍的妈妈,因为俩人实在长得有几分母女相。扮演年轻版钟振清的演员雷汉,貌似就是《霸王别姬》里段小楼和程蝶衣收养的那个逆徒。昔日的弄潮儿在这部电影里又穿越回那个年代了,不过表现的却低调多了。
孙洪这个角色的复杂性恐怕还在女主角施堰萍之下,可惜这不是他的故事。他的扮演者陶冶应该是专业的舞蹈演员,配合钢琴美声版《迷失的季节》的那段舞蹈绝对是全片最动人的段落。如果有人如片中的文工团长一样看完之后流下感动的泪水,我也丝毫不会感到奇怪。
《迷失的季节》实在是首神奇的歌。如我上面提到的,我最早知道这首歌是因为它是《黄金大劫案》的片尾曲。那部电影的结局有点像《大话西游》,所以当时听这首歌也有点听卢冠廷《一生所爱》的感觉。到了本片中,“迷失的季节”这几个字主要表达的意思应该是两代主人公与所生活的时代的格格不入。可是钢琴美声版配上孙洪的舞蹈,特别是中间还有一小段是孙洪和陈冬背靠背站着,然后陈冬头也不回的渐行渐远,更让人不得不为两人的拾皂之谊哀叹。那种求而不得的感觉又让我有种听张国荣唱的《当爱已成往事》的感觉。影片当中虽然也有很激烈的男女情欲戏,但最妩媚的却是被水流拂过的孙洪的男性肉体。孙洪这条支线能被崔健以如此高的热情拍的这样唯美,不知道是不是他拍的时候联想到了被葛大爷拐跑的姜文。
黄轩扮演的陈冬算是全片最不精彩的一个角色了,但却是我最关注的一个,就因为是黄轩演的。我以前从来不知道有这么一位演员,结果一个月之内就看了两部他参演的电影。他有点像是去年的郑恺,从籍籍无名到无处不在,存在感瞬间暴涨。而我好像也特别容易被这种小眼睛的男演员吸引。之前的《黄金时代》接近结尾处头发蓬乱、嘴里嚼着糖果的骆宾基让我觉得特别惊艳。那卷曲的头发、略显死鱼的眼神、对糖分的执着,如果把发色染成银的就完美了。
崔健早年间拍的《修复处女膜时代》,就已经彰显他对电影贫瘠的掌控力和理解力了。一个摇滚教父,不好好做音乐,非要掺和拍电影,确实是自大了。《蓝色骨头》是首好歌,但《蓝色骨头》这电影,不及格。这电影想卖弄一下特殊年代和互联网时代碰撞出来的情怀,但两个年代都没描绘清楚。特殊年代流于表面,互联网时代更是只披了一件快要掉下去的黑客外衣。可能崔老师觉得枪、特务、互联网演出、飞鸟病毒这种东西来劲,就像他写的那首歌《网络处男》。憋着一副“我追上潮流了”的嘴脸,却根本还是在90年代的思潮里打混。陈凯歌拍《搜索》,至少把人这个东西研究了一下,因为互联网时代的网络暴力,说白了还是人心的龌龊。到了老崔这,他不考虑人怎么样,考虑的全都是概念化的元素。一部由元素拼成的电影,也就真和飞鸟和鱼一样,四三不靠。我真为那段在录音室的调情感到脸红,崔老师,如果您拿不起来电影和音乐这两把刀,别老妄想耍双刀流了,好好的关公舞大刀,专精一门吧。别临退休,最后把自己整成了老顽固。
2015年1月5日
《蓝色骨头》上映第六天,全国票房累计348万。
从上映第一天12%的排片率,下降到了今天的1.87%。
电影院很现实,他们要挣钱,挣很多很多的钱,他们发现《银河护卫队》的上座率比《蓝色骨头》高多了。所以,排片越来越少。
观众也很现实,好不容易约会和放松,当然选择3D大片,看着爆炸和打斗的大场面,不用费脑子的剧情,看完开开心心吃饭或者开房。
崔健的歌里,好多的金句。这部电影里,好多的台词也完全不输韩寒的《后会无期》。
但是电影还是受到了一些指责和质疑。缺少文艺片应该有的踏实叙事,多线条讲故事,搞的混乱不堪。如果单独把施堰萍、陈东以及孙洪三个人文革时期文工团的三角恋展现出来,再完整的去讲钟华和萌萌的故事,会舒服很多。结果被剪辑得乱七八糟,观看的时候,就好比在做爱:前戏、进入、加速,马上就要来高潮,突然身子底下的人把你推开,喊了声“我去上厕所,我让我妹妹过来,你们继续啊,不过我一会儿随时还回来,看我蹲厕所要蹲多长时间,到时候,再把我妹妹踹开,不过我今天拉肚子,要是还要去厕所,我妹妹再过来”。任何人都会被折磨得阳痿。无论你有多爱崔健。
但是我依然爱这部电影。依然钟情于施堰萍、陈东以及孙洪三个人的三角恋。作为一个腐女,我认为没有比同性恋再美好的相爱了。有一场戏,孙洪叫陈东起床,他坐在床边,陈东坐起来,俩人打闹了两下,如果我是他们,一定幸福得都化掉了。后来,施堰萍爱陈东,她问陈东:他爱的是你,你爱的是谁?之后两个人做爱,第二天因为那首《迷失的季节》三个人受到审查。孙洪被送上火车,施堰萍被送回老家,唯有陈东下落不明,电影里没有做任何的交代。后来我在想,陈东应该是留在了文工团。他出卖了她,他也出卖了他,在前途面前,爱着自己的男人,自己爱着的女人,屁都不是。
崔健的歌曲《蓝色骨头》里的几句词我特别喜欢:
哥儿们之间谈论爱情认真也是假的
只有在姑娘面前动感情才叫算是真的
当你真的爱的时候理论都是虚的
只有分手的时候疼痛才是实的
崔健的歌以及电影里,展现了太多的真实,我们能从这种真实中映照出自己的虚伪。我想,在上映之前,一定有和我一样现实的人,劝他线性叙事,劝他把电影改个名字。如果电影叫《他爱他,他爱她》或者叫《摇滚不死,快感不息》,哪怕叫《鱼鸟之恋》或者《迷失的季节》,都应该能有更好的票房。但是崔健不像我们这种俗人,向生活妥协,向钱低头。所以,人家好几十年了,一直是摇滚教父。
以前豆瓣上有个中国摇滚的小组,用了窦唯的头像,然后就有人骂,说为什么是窦唯,于是一群人来在讨论,后来大家觉得,要找个“中国摇滚乐之父”的头像才服气,再然后,就换了一个年轻人的,再再然后,就没有关注过了,不知那个头像还在不在。
看过《蓝色骨头》,并且了解中国当代史的人,大概都知道这个年轻人,中国的历史波澜壮阔,不仅古代史,当代史也很复杂,你无法用一个僵化的模式来解释,因为中国最近几十年发展很快,也有根本性的转折。
谈历史,因为《蓝色骨头》讲的是父子两代人的故事,父辈就是历史,因为社会发展和文化代沟,这种历史可能是断裂性的(“根本性的转折”也意味着一条巨大的代际鸿沟)——于是,在子辈的眼里,父辈的历史呈现出光怪陆离的诡异色彩,或者说不可名状的传奇性——譬如《红高粱》,譬如《太阳照常升起》。
《蓝色骨头》是崔健的一首歌名,这首歌其实是《迷失的季节》的“续曲”,歌词都连着,里头唱到:“红色、黄色和蓝色,分别代表人的心、身体和智慧”,然后还有“人们厌倦了红色,周围黄色的肉体已经把灵魂埋没”,最后一句是:“我的骨头是蓝色的”——这大概就算对《蓝色骨头》这个片名的“官方解释”了,崔导唱的这么清楚,也不需要我多说。
《迷失的季节》和《蓝色骨头》(歌曲)贯穿《蓝色骨头》(电影)始终,串起了一段父子间的情缘。历史很有意思,就是我们父辈的,并不久远,但很多我们都不记得了——所以我们看到了《蓝色骨头》,所以我们应该去看看《蓝色骨头》——在电影里面,有个角色用残忍的方式主动失忆了,很有趣,不是吗?
《蓝色骨头》打破了线性叙事去剪辑,看到最后面,才会恍然大悟。
“枪”在片中是一个非常明显的符号,它代表历史,象征权力,隐喻男性。
通篇看完的感受很类似余华的小说《兄弟》,余华在《兄弟》里讲述了一段断裂的当代史——请原谅我一直用“断裂”这个词,因为我找不到更好的词——小说中两段历史叙述给我的感受截然不同,那么,是两段都写得很好么?是有一段写的不好而另一段写的很好么?
我不告诉你们。
反正我很喜欢这部电影,这部电影一看就是崔健的东西,一种极为血性的涌动,崔导是过来人,他完全有资格给年轻观众们讲点什么东西。
《蓝色骨头》里还唱:“要么我选择孤独,要么我选择堕落”,我觉得吧,这个作为一种情绪可以理解,但是不能从字面意义简单的理解。
或者说是一种态度,你去看《蓝色骨头》,并且喜欢《蓝色骨头》,这本身就是一种态度,一种非常的态度。
(刊载于《东方文化周刊》2014年第43期)
现代戏失真,网络病毒技术宅没品。车破银幕,目送记忆,颇似装置,有创新尝试。然而重复、拖沓,想表达的太多,滥用旁白,手法非电影,关键是音乐也不好听啊。
今天在罗马电影节看了。影片节奏把握得不是太好,大量闪回,有些片段象音乐剧或者音乐舞蹈剧。主打的曲子《蓝色骨头》我不是太喜欢。但是中间有段小号真是太棒了,那一刻亮了一下。感觉崔健想表达的都还表达到了,只是很有些杂乱感
文革一段真好,三人隐秘而炽热的欲望在几个转场之间蓬勃欲出,倪虹洁真美人,和黄轩搭戏竟毫无违和,几场对手戏看得我湿了眼睛;水龙头下的独舞和竹排上的葬礼,典型杜氏风格,凄清迷幻飘渺唯美;现代部分拉低好感,main theme歌词直白得吃惊,老崔毕竟老了,隔阂感,后半段冗长破碎。
寻回老爹失去的蓝色睾丸
作为老崔第一部电影还是值得鼓励下的,至少有情怀。情怀甚至大于技术层面的东西。摇滚青年、理想主义者一定要看的电影,它或许不是鸡血,但至少给这个平庸的年代注入了一些不一样的东西。观影的过程中,林立果的身影不断浮现,中国最早的摇滚青年和嬉皮士,永远属于那些看内参片的军二代。
刚开始以为是个政治惊悚片,再看是个基情片,最后变成了科教片
崔健对这个时代依旧心存芥蒂,要的是一场自由梦,从过去到现在,更难能可贵的是一种和历史的互动,在当下中国几乎不可寻觅。文革那段真是喜欢,大胆有想法,三人舞台合作的那场美极了。闪回有点混乱,歌其实也不怎么好听,特别是某些词,落一地鸡皮
孙宏、陈东、母亲三人的关系是处理的最好的,也是三个故事中最完整的一个,孙宏沐浴那场,在我以为是要偷换舞台表演形式时,忽然从私密浴室到三人排练场到领导审查室,三个漂亮的转场,十分惊艳,哥飚了点小眼泪。结尾的问题,上映前,还有时间改,还有机会。祝好。
终于看了。有些台词实在写得清醒透彻,比歌好。但电影拍得实在任性,当然你也可以说自由。反正我完全认同于他所描述的那个时空的不能言说性,以及那种“神秘又亲切的恐怖”。
甚至都没有故事,情节都像是构成一次音乐演唱会主体的情境展示。叙事碎片化,只是在情境中抽取它的概念价值,而表达又直接干脆,还是很音乐的一个东西。所以真正打动到我的还是最后的演唱部分,前面所有铺陈的东西都是为了它的一场高潮。
初看时不喜欢,2018.9重看,缺点依然不少,但观感有所改变。里面能看到历史与当下,父辈与子悲的对照,崔健老师还经常把历史化作是舞台和银幕,当下成为观众,两个时空海斗穿插着一首歌和一个三角关系,他们之间互成镜像。舞蹈是亮点。
剪辑很大程度上救了这部电影也注入了很多眼前一亮得东西,观影时多次想到李阳的短片。大量的闪回与强烈的诉求欲望又令整体过于拖沓,而且作为音乐电影歌这么难听真的是不能忍。
一星送给崔健的情怀和《蓝色骨头》及《迷失的季节》这两首歌;除此之外这是一场彻头彻尾的灾难——电影是对歌曲的画蛇添足,拍出来的这个东西充其量只可算是个超长MTV,人物尚未被建立完整就开始破碎抒情,使用廉价自白而不是影像来表达情绪。这部作品是一次对电影的失败模仿。
《迷失的季节》三人歌舞场景是诗的高度!倪虹洁惊艳得让人失语!所谓蓝色骨头,正是一种相对于时代主流话语的抵抗性,虽然空间隔离,父(过险滩)、母(红色嬉皮士)、子(网络黑客)却共享着蓝色基因。遗憾:相较于母亲,父和子的故事都显平庸,无法对位。
文革那段真的很喜欢,如果一直是保持这段的水准,真是才华横溢之作。可惜,现代部分的病毒啊红包啊都实在有些low,躁得慌。崔健很努力想去解开历史的结,结果我看到了想看的历史,但打的结还在那,并没有真正释怀
只有文革时期的那段舞蹈是全片的亮点~
现在是谁都想来蹚一道电影的浑水啊。
《迷失的季节》配独舞,《蓝色骨头》联网演唱,这两段实在赞爆,摄影和剪辑堪称震撼!杜可风的镜头真强大。以舞台、剪辑台或电影呈现电影本身的方式,很有灵光。独白很崔健,那种孤傲的味道。崔健能准确抓住的还是过去,对于当下的判断,多少有些陈旧。
一部非常个人的电影,文革与现在两条线,又有大量的闪回。打乱的叙事与各种莫名其妙显然不是想照顾大众感受了。难得的是,在挨住大段的无聊,我竟然被结尾桥上的相遇小小感动了。崔健讲得还是自由,音乐梦,混乱中的一点单纯。各种独白与画外音。虽然整个故事都有点中二
笨拙又浪漫。尽管浴室里喷头下的独舞把我看得泪流满面,但最最最喜欢的,还是萌萌流着眼泪在房间里委屈地跳起不合时宜的舞蹈。只是,一定要有这个只是,当一无所有的说走就走的男孩也老去,也忍不住来喂你一口心灵鸡汤,这本身就是对历史的背叛啊。