群鸟

有图版：//www.toutiao.com/i6494956104693318157/ 1963年，希区柯克（Alfred Hitchcock）观看了蒂比•海德莉（Tippi Hedren）的试镜片段后，告诉她：“《群鸟》（The Birds）就要来了。那是我有史以来最具野心的作品，比以往任何影片都更宏大，更优秀，也更恐怖。女主角，我们要让你来当。” 1 蒂比•海德莉于1931年1月19日生于美国明尼苏达，有斯堪的纳维亚血统。1952年，她嫁给第一任丈夫彼得·格里菲斯，两人的婚姻于1961年结束。海德莉独自抚养女儿梅兰妮（Melanie Griffith，日后也成为演员）。 拍电影之前，海德莉只是纽约的一名平面模特，有时也拍拍广告，但和希区柯克夫妇的相遇彻底改变了她的命运。 事情是这样的，1957年，阿尔弗雷德·希区柯克的夫人艾尔玛在电视上看到了海德莉出演的广告，觉得她的笑容很美，就把她推荐给了丈夫，希区柯克记住了这个女孩。 当时他已经有了拍摄《群鸟》的想法，但由于拍摄计划太多，暂时还束之高阁。直到有一天希区柯克在报纸上看到一则新闻：圣克鲁斯发生了一起鸟类袭击人类的事件，一大群海鸥在迷雾中失去方向，四处乱飞，冲向路灯，撞碎玻璃。希区柯克忽然想起了这个故事，于是开始筹划《群鸟》，地点选在波德加湾。 艾尔玛认为蒂比·海德莉可以成为希区柯克电影中的又一名新星，安排了一次午宴。1961年10月，31岁的海德莉见到了当时好莱坞人气最旺的导演之一希区柯克。 不久，希区柯克在自己位于洛杉矶贝勒艾尔的家中，为海德莉拍摄了试镜片段。 海德莉是典型的金发女郎，五官精致，气质高贵。虽然演技平庸，身材也略高，但完全不碍于希区柯克将她培养成“下一个格蕾丝·凯利”的计划。 也许海德莉最令他满意的地方，就是海德莉有着可以任意雕琢塑造的空间。他对海德莉推崇有加，对记者直言：“蒂比·海德莉不同凡响！” 2 《群鸟》的拍摄经历相当糟糕，再一次，“金发女郎”成了电影中和电影拍摄过程中的双重“受害者”。影片中大部分鸟攻击人的镜头用的是机械鸟，但在影片最后，女主角在阁楼上被群鸟攻击时，假鸟换成了真正的鸟。希区柯克没有告诉海德莉，海德莉来到片场才知道实情。 在这艰难的一周中，海德莉被关闭在一个封闭的摄影棚里，和鸟栓在一起，这些饥饿的坏脾气的鸟疯狂地啄她。希区柯克又让工作人员将一笼一笼的鸟掷到她身上。海德莉被鸟啄伤了眼睑，濒临崩溃，立即被送往医院，诊断为焦虑症。希区柯克不得不让影片停拍了一星期。 多年后，海德莉回想起这件事仍耿耿于怀：“我信任希区柯克，他也令我感到自信。但当那些鸟开始啄我的时候，拍摄变成了一场噩梦。他之前根本没跟我说过这些，我完全有可能被啄瞎！那时我很年轻，我完全按照导演说的做了。我本来并不应该经历这一切。” 海德莉还向记者披露过其他的痛苦往事，拍摄《群鸟》期间，希区柯克会叫司机顺道载她回家，他在车上扑向海德莉，要求海德莉“摸我”。 有时他还会出现在更衣室，抚摸她的身体，让她觉得非常不舒服。“我当时只能顺从他，因为我知道如果我拒绝的话，他会让鸟在拍摄时真的来攻击我，作为惩罚。” 《群鸟》杀青后，希区柯克送给当时六岁的梅兰妮一个小礼物，是根据她母亲在《群鸟》中的造型做的一个玩偶。礼物是挺有纪念意义，问题是装玩偶的盒子并非常见的纸盒，而是一个木头盒子。海德莉为此极为愤慨，她认为这个盒子代表棺材，希区柯克没安好心。 3 《艳贼》的女主角，希区柯克原本属意格蕾丝·凯利，可是贵为摩纳哥王妃的她不便在银幕上偷东西。按说拍摄完《群鸟》，希区柯克和海德莉都不想再和对方合作了，但最后女主角还是落到了海德莉身上。 这可能是因为《群鸟》的成功使海德莉名气大增，希区柯克也确实找不到更适合这个角色的金发女郎。 《艳贼》中海德莉的出场令人津津乐道。影片开始始终不见她的面容，只见她一头黑发，等她回到酒店洗头时，我们才惊奇地发现水正渐渐变黑。海德莉露出了她金色的秀发。 从《群鸟》开始埋下的矛盾，到拍《艳贼》时终于全面爆发了。这事儿据说始于一次请假。海德莉要去纽约出席“明日之星”的颁奖晚会，向剧组请假时，却被希区柯克严厉拒绝。 海德莉对此相当不满意，貌似背地里讽刺了希区柯克的体型（希区对此曾说过“She mentioned my weight”）。这击中了希区的痛点，他最恨别人拿他的体型说事。 总之这件事后，他们的关系彻底恶化了。两人从此不再直接交谈，视对方如空气。希区柯克谈到海德莉时也不再叫她的名字，而是称其“那个女孩”。 海德莉提及此事倒是很有风度：“我对我们合作关系的破裂负全部的责任，这是我单方面做出的决定。” 希区柯克的传记《天才的阴暗面》披露了很多他们的恩怨情仇。据说希区柯克曾非常直接地向海德莉提出性要求，海德莉则非常直接地予以拒绝。希区柯克因此充满了挫败感，对海德莉也因爱生恨，予以封杀。一度风光无限的海德莉再也没能拿到一个重要角色。 2012年有部一故事片《那个女孩》（The Girl）在HBO播出，就是从海德莉的角度讲她和希区柯克的不愉快往事。影片将希区柯克塑造成一个性侵者、一个虐待狂。 希区柯克和海德莉之间到底发生了什么龌龊的事，真真假假，都不能完全取信，倒是梅兰妮长大后对希区柯克的评价可见一斑：“他是个不要脸的混帐东西！你可以讲这话是我说的！” 提及此事，海德莉的回应则是：“这是一段我不愿再想起的痛苦经历，我为希区柯克先生感到遗憾。”

4 除了《群鸟》和《艳贼》外，大部分观众对蒂比·海德莉所知甚少。其实，海德莉和希区柯克关系破裂后，仍饰演过许多角色。1981年的《咆哮》（Roar）一片，海德莉同时担任制片人和主演，成为她事业的转折点。她开始积极参与动保活动，同时热心投身于人道主义和环保事业。 1985年第三次结婚，之后她把大量精力投在慈善事业方面，成为国际非政府机构“济贫组织”的一名国际减灾协调员。海德莉先后到过世界上很多国家和地区，参与地震、飓风、饥荒、战争等的救灾工作，并获得“人道主义奖”。同时，她也没有放弃自己的演艺事业，经常出现在电影、剧院和电视上。 1994年，海德莉被法国博韦电影节授予终身成就奖，1995年在西班牙获得同样的殊荣。1999年，被华盛顿特区的影视女人组织授予“Woman of Vision”称号，后又被美国Hofstra大学授予电影类的总统奖章。 人们心中的海德莉，总是《群鸟》和《艳贼》中精致优雅的尤物，是希区柯克的“金发女郎”。可她出演的众多影片，再也没有一部经得起时间的检验。后人很难评断，希区柯克到底是成就了蒂比·海德莉，还是亲手扼杀了这颗刚刚升起的新星。

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让我猜不到结局的电影，有很多的，比如阿加莎作品改编的《东方列车谋杀案》、《尼罗河惨案》就是让我猜不到结局的，这种电影算良心的，最后还解释了：一个穿着红斗篷的人跑下了车。

可是让我想不到结局的，不是我到最后想不到，而是导演到最后了，都不告诉你，他的答案，更可恶的是，导演已经百年了，我也只能够自己歪歪了。

这部电影就是被万人诟病，没有结局的《群鸟》，在我看来，不仅仅是结局没有结果，整个里面的人物也是很多的迷。（有机会再细说吧，写着写着发现自己又写多了。）

可见这部电影，希区柯克就是不打算讲清楚的，他拍这部电影的目的根本就不在解答，而是提问。

依目前的情况来看，他成功了，今天，全世界的电影爱好者，都在思考着他在电影中所提到的问题，或多或少，我呢就把我看到的问题，试着帮助导演提出来，说清楚，然后给点自己的粗浅的回答，供朋友们饭后一乐。

整部电影往小了说，就是一个小镇发生了一件鸟袭击人的离奇事件，往大了说呢，就是人与动物的相处问题，人在自然界中到底处于怎样的地位，或者说我们已经处于某种地位了，但是我们是不是也应该考虑承担相应的责任，与其它物种和谐相处的责任。

（友情提醒：本文涉及大量剧透，但是导演都没有给出像样的结局，我的剧透也不过是我自己加的一种结局吧，如果你之前看过了，很有可能会觉得我在写另一部电影，如果你之前没有看过，看看我的分析再去看吧，你会看到比我更多的东西，然后回来告诉我，你看到的。这部电影不在解答，而在提问。）

（以下正文）

多图预警，全文6000字，请耐心享用。

电影一开始，我们古灵精怪的女主在旧金山市区，昂首阔步，气定神闲在街上走着，到大卫森宠物店，她一回头，看到了漫天的海鸥，黑压压的一片，暗示着故事的开始。

希胖，人体水印的鼻祖，按照惯例在自己的作品中打卡。牵着两条宠物狗与女主擦肩而过。

女主到店里与店员聊起外面漫天的海鸥是怎么回事，店员很随意地就说了句“一定是海上有暴风雨，把它们赶往内陆了”。

从店员下意识的回答，我们也就不难看出，我们人类，对于自然界的现象总有自己的一番见解，但是这番见解真的是它们的真实吗，我是存疑的。

店员告诉女主，她订购的鹦鹉鸟还没有送到，然后店员说了些销售人员常有的托辞，如果不注意看就会错这一个重要的信息，她说“我们得从印度进口雏鸟”。

这说明了，宠物鸟这个产业链已经相当的成熟，遍及全球了，不仅仅美国有，跟后面在餐厅里，有人提出要消灭鸟提前埋下了伏笔。而且，抓的不仅有成年的鸟，雏鸟也抓的，“灭人之后”，“其无后乎”，对人是这样，对动物，是不是至少对雏鸟宽容一点呢？

女主又问了句：“它会说话？”

店员回了句：“你得教它说话。”

人与鸟的地位，以及普通常人对鸟的态度在这个对话里，在这间宠物店里，展现得淋漓尽致。

店员借着刚刚鹦鹉没送到的话，要去打电话催货，将女主一个人留在了收银台写地址。这个场景的设计，也想说几句，人物的出入是个大学问，在这里都显得很自然，而且更精彩的是，这一上一下，竟衔接的如此之好，迷惑了角色，也玩了一把观众。

只看这里，没有看到后面的话，观众很容易的就会觉得，是因为女主在收银台写地址，被男主误以为他是店员，才跟她搭话的，还记得“罗马喷泉事件”的观众，应该对女主的贪玩喜欢恶作剧是有深刻的印象的吧。一个想玩的人，一个贪玩的人，两人一拍即合，上演了一部戏中戏，所以后来男主才对他的母亲说，他们的第一次见面是让女主误认为自己是个店员，这是个技术活儿，需要里里外外的多种巧合才能够完成。

这里我简单的总结一下需要有几个巧合吧：

1.女主的单纯善良，有一点调皮又爱玩，这一点最重要我认为这是导演想要传递的最重要的信息，做一个善良的人。

2.店主离开的时机，这是导演的用心良苦啊。

3.女主此时正在写地址，好像在办公的样子。让女主骗了自己，也骗了观众，老奸巨猾的希胖。

4.男主还要在女主写字的时候出现，这样才能够让女主以为自己被误解，观众也会觉得这样的误解是合理。没想到都是男主的算计，真真厚颜无耻啊。

这就是整个流程的技术啦，难怪当时男主没有跟母亲说呢，根本讲不清楚的，希胖在监视器里看着他们呢。

在经过一番对话之后，女主知道了男主是要买爱情鸟，而且是一对相敬如宾的，送给自己的11岁的妹妹当生日礼物。

男主在鸟笼前质问女主：“把这些可怜无辜的小东西，关在笼子里”。

看起来似乎是在为笼子里的鸟说话，有人可能会觉得，男主还不错嘛，可是各位，好好想想前面的巧合，男主进店是因为尾随女主，男主让女主以为自己是店员的做法，初心是为了玩弄女主。在鸟笼前的这番对话，我个人觉得让女主难堪的成分，要高于替鸟说话的成分，或者说，在这个时候根本就没有替鸟说话的意识。

女主回了一句：“我们总不能，让它们在店里飞来飞去吧。”

这话，看似女主是赞同关鸟的，可是这在我看来只是女主的一种幽默，你们可以想象一下，如果有人跟你说了这样一句话，你是不是也会这样回答呢。所以呀，就不要在这里苛求我们可爱的女主了。

此后他们的一番问答，如果你记得这个戏中戏是怎么发生的，就不难理解了。女主的回答好可爱呀，忍不住又多看了几遍。

爱情鸟没有了，女主就推荐了麻雀，男主要她拿出来看看，女主有点犹豫，还是动了手，不小心放了出去，虽是不小心，但终究是放生了，只是宠物店太大，人类的力量太过强大，它一只是难以反抗，无法逃离的，所以才有了《群鸟》这个片名。

它们需要群起而攻击才有力量，导演也在提醒我们，如果动物团结起来，只要一个物种团结，就够我们人类喝一壶的了。

也因为如此，我觉得女主就这样摆脱了她对“鸟类”的“原罪”，这也成为了她之后一切危险的免死金牌。

而男主呢，表面一套冠冕堂皇，真正遇到事情了，就是“助纣为虐”，将原本可能获得自由的鸟，再次抓了回去。

知道自己被耍了之后，爱恶作剧的女主，开始了她的反击。先是打电话到《每日新闻报》，他父亲主管的报纸去查男主的个人信息，从电话对话中，我们不难知晓，女主是有多经常这样找报纸帮忙。爱恶作剧的女主，超可爱的，一定要好好看呀。

女主查到了男主的住址，带着购得的爱情鸟去找男主，在男主邻居的助攻之下，才得知男主每周都要回到老家，博德加湾。每周都回，可见男主多么的顾家，当然这个顾家也是有原因，是好是坏，我们后面再说。

女主的恶作剧本性是没有那么容易就退的，虽然从旧金山市区开车去最快也要两小时，女主还是决定去完成她的恶作剧，感觉女主的恶作剧是种强迫症啊。

到博德加湾之后，到杂货店问了男主家的具体位置，然后到博德加湾学校的老师那问了男主妹妹的名字。

这样就万事俱备了，租了船，女主摇摇晃晃地就到了男主家，偷偷地开门进入，放下爱情鸟和贺卡，就溜了出来。本来这样做完恶作剧回去旧金山，也就没事了，不巧，这时居然被男主看到了，男主立刻开车到码头去追女主。

在船靠近码头，靠近男主的时候，一只海鸥突然袭击了女主。

多数人都觉得，这次的袭击是整件事情的开始，是群鸟攻击的预兆，所以，女主是带来厄运的人，是给博德加湾带来罪恶的元凶。

这是一种说法，我不否定，我只是有自己的一番看法。

请朋友们先顺着我的逻辑看完，觉得不对的，不妥的地方，评论告诉我。

我是怎么看的呢，我觉得，这不是在袭击女主，而是鸟的报恩，鸟在报答女主曾经是放过他们同类的一种报恩。

男主因为是抓鸟的元凶，所以海鸥不想让单纯善良的女主，接近男主，但是他们又不会说话，只能够如此的提醒，虽然过激了，但是总体上还是善意的。

这是鸟的第一次提醒，也是第一次报恩。

为了不说自己是为了男主而来的，女主顺嘴就说了个慌，说自己是博德加湾老师的朋友。在餐厅处理女主伤口的时候，男主母亲登场了，全程戒备，一直用防备的眼神语气在看着女主，打量着，如临大敌。

在男主的热情邀约下，女主答应了到男主家吃晚宴。母亲虽然迟疑了一下，最终还是答应了。

吃饭前，男主母亲打了个电话，因为鸡突然就不吃饲料了，这应该是某种信号吧。鸟类开始反抗，不吃嗟来之食了吗？

吃完晚饭之后，女主在弹钢琴，与男主妹妹聊着天，妹妹说：他（男主）的委托人朝着老婆的头开了六枪，开两枪就很夸张了，你不觉得吗？正常的回答不是不应该开枪的吗？还是我太天真了。

之前妹妹还跟母亲有一段对话，充分的显示了一个11岁的孩子，在本该天真的年纪，经过人类的教育，变成了什么样子。

所以我在开头才会说，女主的天真是她的护身符。对于女主来说，没有那么多根深蒂固的东西。女主看似高傲，其实很简单的。

之后，女主就到老师家过夜，她们的闺中对话深可玩味。老师这个角色完全可以，写个长长的分析，话不多，出现的时间也不长，但是整个人物很神秘，也很丰富，脑洞够大的话，完全可以补出一个外传来。

在当场拒绝男主妹妹的生日会邀请之后，应该是在妹妹拜托之下，再加上男主也挺喜欢女主，就打电话去挽留女主，让她参加第二天的生日会。

女主纠结不已，最后问了老师，老师说，你自己想不想参加，女主说，yes，老师：那就去吧。

话音刚落，一声巨响从门外传来。一只海鸥撞死在了门口。这是袭击吗？不是的，只有一只，又不是“神风特工队”，没有必要这样的。

那这又是什么意思呢？是第二次的提醒。

白天袭击女主额头是让女主收到信号：赶紧走，我们就要发动对博德加湾的总攻击了，你是我们的救命恩人，我们不想伤害你。

可是，到了晚上，见女主还要留，海鸥就飞不住了。这女的怎么这么难搞啊，无奈之下，只好来一次“死谏”，所以才有了门外的巨响。

海鸥可算是仁至义尽了，可是女主还是“天真”没有收到海鸥的信号，答应了男主，参加隔天的生日会。

生日会上有次小规模的袭击，细心的朋友应该能够看到，受伤的都是本地人，海鸥没有攻击女主。就算女主没有收到海鸥要传达的信号，海鸥还是做了最大的努力不去伤害女主。

这样小规模的攻击，还可以控制得住，可是到了后来，一大群的时候，就控制不住了，女主还是受到了误伤。

当晚，麻雀从烟囱袭击男主家，女主为了保护男主妹妹，被误伤了。第二天，乌鸦攻击博德加湾学校，女主为了保护学生，又被误伤了。

但此时还无大碍，她便到餐厅借电话，给他报社老板父亲说明这里的情况。

一时间，餐厅里掀起了一场关于鸟会不会袭击人的大讨论，这里可能有答案，但是，在我看来，这里更多的还是提问题的层面，就是把问题提得更清晰一点，因为导演根本就没有打算回答问题，两个小时，在提问而已。

可笑的是，当老婆婆说:鸟不是凶猛的生物，它们为世界增色，反而是人类……

有个顾客，就点了三份炸鸡，很明显，就是那位带着两个孩子的母亲点，真是讽刺呢。

当店长说鸟会袭击人时，老婆婆立刻就本能的否认，这是不可能的。这应该代表了部分导演的声音吧。

旁边一个酗酒者，听了他们的说话，念了段《圣经》，一位女士听了，马上用《圣经》的另一段加以回击。

可见，《圣经》人人都看，但不是人人都遵守的，就跟保护环境我们天天讲，月月讲，年年讲，该破坏的，不该破坏的，也都破坏了。

而老婆婆还是坚持，鸟是善良的。

一位捕鱼者开始吐槽他的船，上周六被鸟整翻了。预示着，鸟的袭击事件似乎不是偶然。

而吃着炸鸡的母亲，却在害怕听到他们对鸟袭击事件的讨论，她这是远方的哭声听不见，近处的哭声不想听，就想着碗里美味的炸鸡。其实如果怕自己的孩子被吓到，导演估计更想让她知道，碗里的，也是“孩子”啊。

最后，老婆婆问女主，既然她这么坚持鸟袭击人是出于鸟的主动，那鸟的目的是什么呢？女主语出惊人：杀了他们。

接着老婆婆又问女主原因，女主很简单的人，当然是不知道为什么的，可是女主这一个本能的反应，恰恰说明了，达尔文的物竞天择，是适用于全球全物种的。女主天然的也就觉得，鸟袭击人，当然是要反抗人类的强权的，所以才有的那样的回答的吧。

对于女主的本能反应，老婆婆还是驳斥了。她依然相信，鸟是温和的生物，是不会主动攻击人的，言下之意就是，如果会攻击人，错应该在人类吧。

一位绅士模样的人，竟说出了拿起枪，把鸟赶尽杀绝的话，这一句要戳穿多少道貌岸然伪绅士的玻璃心啊，希胖果然厉害啊。佩服。

对此，老婆婆又是一顿反唇相讥，老婆婆是导演给鸟的天使吧。

聊着聊着，海鸥开始了新一轮的攻击，这一轮的攻击，导演的主要意图应该是告诉我们，虽然鸟没有杀伤性武器，可是人类有啊，鸟类可以通过“意外”，让你人类自己解决自己。

按照电影中老太太的说法，当时（1963年），仅美国的统计，世界上就有1000亿只鸟，据统计当时全世界大概是30亿人口，也就是鸟类是人类的30倍以上，以增长率来说，今天的差距就更大了。

按照这样看来，人类也不是可以在自然界中天然的称王称霸的嘛，到鱼死网破的时候，谁是英雄还说不准呢？

希区柯克估计就是要传达这个吧，不是危言耸听，而是给傲慢的人类提个醒，比如现在的气候问题，环境问题，就很能够说明问题，人类不是绝对的地球统治者。

在这次的袭击中，女主还是受到了海鸥的“报恩”，看似海鸥对她发动了攻击，其实是在推她进电话亭，以免被误伤。

在汽车失控，迎面冲向女主的时候，海鸥们挺身而出，攻击司机，迫使司机转向，救了女主一命。真是滴水之恩，涌泉相报了，海鸥啊，海鸥啊，你比人，更加的有“人性”啊。

在激动混乱之下，海鸥差点就撞开了电话亭，这时男主英雄救美，将女主救回餐厅。此时受惊吓的本地人，居然指控女主是带来灾难的人。实在是愚蠢，你刚刚的炸鸡，不是很香吗？

到底谁才是恶魔懂呢？

女主还是天真啊，都这个时候了，居然还跟男主回家，只能说她善良，是个好人，无意间“牺牲”了自己救了男主一家。

回到家后，男主开始了防御工程，把门窗全都加上厚木板，封死。

群鸟，一波又一波的进攻。在男主的抗争之下，终于是挡下了最猛烈的攻势。

然而，此时整个博德加湾已经被群鸟占领了，除了女主所在的这个客厅。

攻势停下了之后，女主似乎受到了某种感召，就拿着手电上楼去，打开房门，里面黑压压的一大群鸟，它们被女主的灯光刺激到了，纷纷朝着光处飞击过去，女主奋力反击，终是寡不敌众。

千钧一发之际，男主出现救了她。

由于受到极度惊吓，女主神情变得恍惚，精神状态也变得很差。男主便决定送女主去医院，就算会遭受再次的袭击也要去。

于是，便有了电影的最后一幕。汽车，在无数只鸟的注视下，缓缓地开走了。

我在第一次看的时候，以为后面高潮要来了呢，人类要大反击了，按照漫威英雄电影套路就该这样的，可是没有，不仅没有，还突然就给停了。

我一开始也很懵的，为什么鸟没有袭击车呢？

如今，我终于说服了自己，不知道能不能够解解跟我有一样困惑的朋友。

为什么，男主一家可以安全地离开博德加湾呢？

因为鸟一直对女主是有感恩之心，如果同意我之前的看法的朋友应该清楚，鸟，各种鸟不管麻雀，乌鸦，海鸥，都不想主动攻击女主的，因为女主曾经“释放”过它们的同类。

那为什么，最后了，还要袭击女主呢？还是那句话，那是误伤，鸟在光照之下，受了刺激了。当它们意识到打错人的时候，马上就进行了反省。

所有鸟，停下了攻势，目送女主安全的离开。

这也仅仅是我个人的一点见解，希望对看到这里的你有点帮助。

（终）

作者简介：

公众号：北斗电影

本片讲述了一个共克时艰的爱情故事：

女主在被男主吸引后主动将一对爱情鸟送到男主滨海的家里，并留下来参加男主妹妹的生日聚会。从周六呆到周一，由此经历的一系列鸟类攻击事件，让他们步步惊心，并袒露了人类的脆弱与勇敢，和从陌生警惕转为相互扶持的过程。

关于电影主题，有下列几点思考：

1、不同鸟类大量聚集且主动攻击人类，是常识之外的自然灾难，却是人类在打破生态平衡，挤占动物生存空间后可能发生的真实事件（2020澳大利亚山火后蝙蝠聚集）；

2、电影中米兰妮将群鸟攻击学生的事件带到饭馆，人们的反应是社会在面对灾难事件的缩影。以常识和理论质疑真实性者有之，称世界末日趁机传教者有之，并非以己度人幸灾乐祸者有之，独善其身逃离自保者有之，不顾事实寻找理由者有之，挑拨离间欲加罪于人者有之，媒体大事化小云淡风轻。人们为什么不相信事实？欲加之罪何患无辞，人类为何总挑拨对个人和种族的制裁？自然是非理性的，自然的力量无穷，物种聚集的潜力巨大。自然灾难面前人人因危险而平等，而新的阶级则因年龄，性别，强弱，本地与外来而产生，重新回到大自然弱肉强食的法则中。不论鸟类是否有足够的智力群起而攻之，人类的理性不能置他人于危难而不顾。电影中米兰妮在阁楼上用躯体将门挡住，虽然有故使戏剧之嫌，却无比惊心动魄地彰显出女性的强大。我们从母亲莉迪亚身上看到软弱，她需要依靠别人，恐惧被抛弃，因此箍住成年的儿子。在米兰妮身上看到独立和坚强，她那么美丽，却不需要依靠别人，在危险中她帮助人，给人警报和依靠；

3、家庭是自我保护的最小单位，新冠肺炎疫情中通过禁止外出将病人控制在家庭和医院等小范围里。房屋不光是为了保暖，也是为了抵御外界的危险，所以当堡垒有了漏洞，祸起萧墙则全军覆灭。当房屋密闭起来，不能让火熄灭，四周变暗的时候，对不可知的未来，惊悚由此产生。现实生活中封闭在室内的人们所经历的精神压力和物资的恐慌，由此感知；

4、人应该如何在环境中自处，我想到《奇迹》中从指尖的火山灰知晓风向的老人，必须对环境非常敏感。在这部电影中，则是自己身边发生的鸟类攻击事件；

5、这部电影中的媒体有报纸上的娱乐板块，有房间收到旧金山电台的收音机，有车载广播——告知封路的消息。突然想到了在武汉封城前夕离开的那一批人，现代社会要掌握信息和流动能力的重要性不言而喻。可是媒体真的传达了人们想要的吗，无论是对于远方还是近处的人们。媒体不遗余力地无中生有，却把真正重要的东西隐瞒起来，而那些不相信“谣言”的人也成了巨大灾难的共谋。

关于电影的导演，有几点想说：

1、最近在《剧本结构论》上读到，电影的基础是写实，但故事片电影反映的途径并不是纪录片或新闻片那样的事实（当然也不是事实的全貌），它的途径是通过虚构浓缩出现实世界的“真实”，它不必事无巨细地反映一切，但它会靠近事物运行的核心。

2、本片的惊悚不在于鬼魂，而在于鸟类的间歇性攻击，人类蹑手蹑脚让我想到《寂静之地》的宣传，因为《寂静》是虚构外星人的入侵（或许），而本片则是警惕当下自然的反扑而给人类生存带来的危机与混乱，这种真实感比那种为恐怖而生的恐怖更胜一筹，它唤起的是对大自然的敬畏。人类这种生物，已经站在金字塔尖太久了，人类又是历史短暂，生命脆弱的动物，人类必须无时无刻不忘记这一切资源的占有不是理所当然的才行。

3、希胖的片头特效，绵延不断的鸟鸣音效，在鸟类攻击中对细节的捕捉，火势蔓延的正反打镜头，电话亭里镜头高度与景别的变动，危机之夜时而喧闹时而寂静，那一个仰拍镜头的后拉滑轨，将听觉与视觉与触觉完美地融合了。你绝不会想到有些镜头具备的冲击力，想到这一切是从一个希胖牵着小狗从宠物店走出，平淡无奇的周五早上开始的。

4、现在想想在英国兰迪德诺见到的海鸥，觉得有点心悸。威尔士抢走队友面包的海鸥先生，也不是闹着玩的啊。

最早看希区柯克还是在大学的时候。《三十九级台阶》、《西北偏北》，老师在艺术课上给我们放的最有名的那些。最近研究钻石，发现五十年代有种钻石品种叫“Blue white”，指的是颜色最接近白色（Color D）的钻石加极端荧光（extreme flourescent），在当时是可以卖出大价钱的，正是《艳贼》里送给女主的那一颗。于是坐下来，在秋天的夜里里看了很多他的电影，从《艳贼》到《电话谋杀案》，从晚期的《群鸟》到早期的《夺魂索》，还有大美人Grace Kelly和英格丽褒曼演的《捉贼记》《美人计》。以前的美国电影真好，没有现在动不动就两个半小时的狂轰滥炸，全都在一百分钟左右结束战斗，最长也不过两个小时，每天可以看一部，不像现在的电影让人裹足不前。

希区柯克的电影很有意思。在里面，你基本看不到什么人性塑造，全部的俊男美女都是icon，为他的创意服务。最美的女主角的那几部电影，褒曼的《美人计》、凯利的《捉贼记》都无聊至极，反而是情节有张有弛的《群鸟》《擒凶记》让人觉得有趣（并不是说那些演员不美）。美人一打扮，艳光四射，观众的目光全都跟着美人走，情节反而不那么重要了。

希区柯克不光创意好，执行力更好，比现在那些纸上谈兵的导演不知道强到哪里去。那时候的电影是美国黑色/悬疑小说碰到了德国表现主义，镜头语言稳准狠，全没有现在的欲说还休，让观众如堕雾中。表现坏人，就用一个鹰鹫般冷酷的眼神，表现恐怖，就打上绿光，镜头一格是一格，每一秒都有用处，清爽直白。镜头给你想要你知道的，情节吊着你的胃口，让观众既满足又好奇。那些构图、色调、蒙太奇的运动就不说了，现在的导演完全不是对手，大师果然并非浪得虚名。

除了以前看的《蝴蝶梦》、《三十九级台阶》、《后窗》等等，这次看的一大波中，我觉得最好的一是《群鸟》，一是《夺魂索》。

《群鸟》是希区柯克晚期的圆熟作品，摄影、故事设置、剪辑、情节，都很精妙。电影故事发生在加州湾区北部的一个海湾，当然在湾区还不是现在两千美元一平方英尺住宅的湾区的时候。这个地名我查过，叫Bodega Bay，是个真实的地址，也真是个群鸟聚集的地方。

Tippi Hedren饰演的富家女演得娇憨，在鸟店里偶遇男主，知道他在给自己的妹妹过生日找一对爱情鸟，就巴巴地开车一百迈从旧金山送过去。可爱的爱情桥段过后，是女主发现自己置身孤岛，（被影片设置得）与世隔绝，碰到阴鸷的男主母亲，诡异的女二，还有一群虎视眈眈的鸟儿……这部片子名气极大，是希区柯克后期最重要的作品之一，然而由于我不想看鸟啄人一直错过。

希区柯克的片子吸引人，一个原因是不以男女主角的弱智推动情节发展。每个人都正常，每个人都做出了正常明智的选择，让观众觉得自己就是主人公。然而就是这些正常的选择把情节推入了巨大的悲剧，从最初娇弱可爱的鸟儿变成统治整个岛屿悲剧的始作俑者，穿插着人物感情线和家庭伦理线的推进，甚至提到了环境保护的初始意识，让人觉得精妙工整，不愧是集大成之作。Tippi Hedren据说为了演这部戏和希区柯克闹翻了，因为希区柯克虐待演员。这点我太能理解了，不管男多帅女多美，这些演员在他的银幕上就是工具，和同为工具的鸟没有任何差别。

而早期的《夺魂索》更让我惊喜。这片名翻译得狗血，也名不见经传，我甚至不知道希区柯克的片单里有这么一部戏。除了詹姆斯·史都华演了男配，片中没有更有名的演员，可能也是这部片子被埋没的原因。

其实，片名只是朴素的The Rope而已——一卷用来勒死人的绳子，而影片的第一个镜头就已经单刀直入地表现了一点。两个跋扈的私立大学毕业生，Brandon和Phillip，仅仅是为了实践他们是人上人的理论，毫无理由地勒死了他们的同学——然后把尸体放在一个箱子里，再把桌布和食物放在上面开party，还邀请了死者的父亲、未婚妻，和他们大学的舍监。这种宗教狂欢式的坟头蹦迪是希区柯克表现到极致的情节——如果男主Brandon不是那种希特勒式的狂人，他就不会请死者的家属，更不会请有着一双侦探利眼的史都华来Party；可是如果他不是这种狂人的话，他就不会制造这种无差别的杀人游戏。

全剧中，观众陷入一种极为矛盾的境地——我们观看了杀人，于是我们也就参与了杀人；我们既希望他们被发现，因为他们显然不是正义的一方；然而又希望他们不被发现，因为我们也是这场狂欢的一部分。这个故事让我想到几年前看的小说《校园秘史》，也是精英式的私校教育培养除了冷酷无情的社会栋梁，他们以为自己超越了社会准则和道德，结果导致了无法挽回的悲剧。

年轻的希区柯克在这里展现了他无以伦比的调度：整部剧八十分钟，就是八个长镜头，在七十年前技术和镜头能力有限的条件下， 我真不知道他们是怎样在这个狭窄的空间中做到的。而影片有八个镜头、而不是一个镜头的唯一原因，是那时候他们的胶片一盘只有十分钟长度！除了中间一个史都华的反打镜头是直接切的，其他基本都是靠黑影、换房间等的软切，在当时可谓是惊人吧。

让我们如临其境的另一个原因是，这部片子比三一律还要三一律——基本就是一个能在舞台上直接拿来演出的剧本和设置。从白日到傍晚，到晚霞漫天到夜幕降临、霓虹灯亮起，整个故事发生在纽约高楼的一个大客厅里，整个舞台的的背景就是后面的高楼大厦。我为这个布景深深着迷，仿佛看到了《大都会》时候的纽约；虽然知道是泡沫塑料搭的大楼和玻璃纤维做的云朵，可是当光线打上去的时候，它是如此逼真！

这是希区柯克的第一部彩色电影。我觉得自己是个黑白色盲——缺少了色彩，很多细节难以区分。彩色电影就没有这个问题——不需要轮廓光了。而希区柯克显然是对色彩也着了迷，从电影里可以看到这一点。在最后最紧张的时刻，夜幕完全奖励，而街上的霓虹灯变换着红色照入房间，仿佛在折射主角恶魔般的内心和即将被揭发的恐惧和激动。在此时，观众觉得杀人犯——尤其是主使的brandon，在内心深处也是希望自己被发现的。

这部电影的台词也极为高超。我看了两遍仍不过瘾，因为演员——尤其是两位主演和史都华的一颦一笑都有张有弛，有舞台剧对角色的精准拿捏。很多台词都有双关，剧中人说出来是一个意思，知道真相的观众理解起来又是另一个意思。从史都华的理论——创造即是破坏，社会精英不要遵循社会道德和准则，到杀人犯的曲解，影片用三人激烈的对白层层推进，向观众解释了这一矛盾，也给观众提出了更深的问题。两个年轻主角在原作中是同性恋人，其实一个主角似乎暗恋史都华饰演的散发着成熟男人魅力的舍监，至少行为是绝对受到他的影响的。希区柯克在挑选演员时，也有这方面的倾向，演员敢接这部戏，在几十年前的美国社会，更是勇敢的。

难以想象，《夺魂索》是四十年代的电影。看完《群鸟》再看这部，我震撼于一个大师级的导演在年轻时爆发出的创新力和执行力。和美国的电影在几十年前都被拍光了——剩下的时间里，剩下的人不过是在重复建设而已。

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