沙海

“盗笔”影视化系列从正传的剧版、电影版，再到讲述吴邪祖辈故事的《老九门》和这部最新的后传《沙海》，作品之间既独立成篇，又共同组成IP体系。在《沙海》之前，无论是两个版本的正传，亦或《老九门》，在豆瓣上的评分和口碑都很差。把它们对比同题材的《鬼吹灯之精绝古城》以及乌尔善导演大获成功的《寻龙诀》，就更是显出差距。

对“盗笔”粉丝而言，目前需要的，就是一个能够贴近原著进行还原的同时，稳而不乱、主演能撑场的作品了。

最新的《沙海》，初步显示出了这些特性——它在单独成篇的基础上，又与《盗墓笔记》遥相呼应。在看完前六集后，几乎可以判定，它能超越之前那几部非常差的“盗笔系”作品。

《沙海》的故事发生在《盗墓笔记》结束的八年后。吴邪的一位朋友从古潼京盗墓归来，却中了邪，将高三毕业的学生黎簇打晕后在他的整个背上刻下奇怪的七指纹样，随后自杀。接着，黎簇被吴邪以“半绑架、半利诱”的方式，拉到了沙漠里进行探险。

《沙海》选择了双男主的主线架构模式，不再围绕吴邪来展开，另一个主人公是普通的高中生黎簇，他作为“被选中者”，卷入了一个庞大计划中，而吴邪则是这一切的幕后布局者。55集的篇幅和其叙事的节奏，基本符合小说的行进过程。

开头，吴磊演的黎簇满嘴沙子地从沙海中爬出，身边是即将袭来的九头蛇柏，他躲进车中，惊慌地对着手机录遗言，“绑架我的人死了，下一个就是我，绑架我的人，就是吴邪”。

之后的故事，则从黎簇高考失利开始讲起。观众如果只看了最前头的两集，一定会疑惑它为什么在开篇留下的悬念后，要花如此的篇幅，来铺垫去沙漠前黎簇的校园生活。

说实话，这两集作为引入，并没有什么出彩之处，不过从第三集开始，本剧进入了重头戏——初进沙海。随着剧情发展，吴邪与黎簇的人物关系渐渐发生了紧密联结；由张铭恩饰演的张日山、沙海分队中其他各路人马的真实身份将要揭晓；原著中有着高人气的解雨臣、黑瞎子等人物也马上要登场。

盗笔系列每次改编作品的选角，都能引发“盗笔圈”的热议。在所有人物中，吴邪的人选是最受书迷们关注的——之前的两位是李易峰和鹿晗。他们对吴邪的演绎，就算是这两位演员的粉丝，也难以自夸；而其他观众，则更是对此存有不小的争议。

《沙海》在选角上显然做出了巨大的转折与改变，选择让秦昊来演吴邪，气质和之前各版本都大相径庭，这也是我看这部网剧的最大理由。

由于是“后传”，吴邪的年纪和气质都产生了巨大的改变。《沙海》版吴邪的人设，在原著中就已经有了一个巨大的颠覆，跟以往相比，最大的不同就在于人到中年，他不再单纯，而是个擅于利用人心、拥有复杂性格的人物。这大概也是为什么会让秦昊来担当这个版本的吴邪。

作为常常入围国际电影节的华人演员，秦昊的名字一贯是和这类艺术电影联系在一起——《青红》、《春风沉醉的夜晚》、《日照重庆》、《推拿》、《长江图》。对秦昊的印象，他一直以来都是个愿意将自我隐匿入角色中、选择剧本非常严格的演员。上一次他主演热门的网剧角色，还是去年暑假《无证之罪》里的严良，一个鲜活的哈尔滨中年刑警。

《沙海》对他而言，看似并不“难演”（因为他之前的大部分角色比吴邪还要复杂），挑战却非常大。因为这是他第一次出演拥有巨大IP加持和粉丝积累度的角色。

另一个角色黎簇的选角亦可圈可点，吴磊在人设上契合“少年感十足的高中生”。某种意义上，黎簇在《沙海》中的存在感，宛如正传中的张起灵，一开始与吴邪的关系相当冷漠，之后渐渐培养起了情感。

第四集开头，吴邪见他在墓中症状发作，就牵着闭起双眼的他走；到了逃出墓穴的平衡机关处，吴邪也充分给予了黎簇信任，把自己的命交到了他的手上，最后得以重见天日。

从小面临家庭破碎、父亲家暴的他患有幽闭恐惧症，对学业丧失了兴趣，吴邪的出现，让他从死水一般的生活中逃离，即便这其中带着的是利用的性质。

目前，《沙海》更新到6集，还有49集待播，一切谜团都才刚刚开始，不知道能拍到原著的哪一步。而难得靠谱的制作与选角，让人产生了对它持续观望的兴趣。

在写之前，采访一个朋友。

我问：“你觉得吴磊究竟是什么在吸引着你？”

朋友答：“当然是帅啊！！！”

我说：“能不能别那么浅显哈哈哈哈哈，谁都知道帅很吸引人啊，我问的是，有没有一个独特的地方，就是少部分人才有的那种。”

朋友沉默片刻。

朋友说：“那他...年轻这一点算不算？”

“就是一种少年心气吧，感觉他带着一份懵懂和好奇，敲开了18岁的门。”

“其实也有蛮多和他差不多年纪的明星，但是就觉得他的少年气是不一样的，那种带着努力成熟的气息，可能也是吸引我的一个点吧。”

少年，十八岁，还有小鲜肉，其实一直都是吴磊最近几年的标签。

十八岁，这是当下最被关注的年龄阶段。

当大部分正处于同龄阶段的人都还在迷茫的时候。

这个少年似乎已经找到了自己期望成为的目标。

他说：“我还是希望自己能成为一个好演员。”

在这个已经不能简单的用“快”来形容发展速度的年代，娱乐圈的换代和新星养成更是以一种不可思议的速度疯狂增长着。

成为一个明星的资本不再需要一步一步培养。

只要你“有颜，有噱头，有人喜欢。” 便有机会被一个不错的经纪公司收入旗下。

而之前的评判是否是一个优质明星的“人品，才华，实力。”

如今已经沦为了第二或者更加往后的候选项目。

作为一个童星发展至今的吴磊。

如今拥有的高人气，自然证明了他即使在这个已经和往日不同的娱乐圈里，仍然拥有着优秀的资本。

他本不需再努力做些什么。

甚至按之前对他“飞流”这个角色的豆瓣热评里，有人说：“吴磊的演技和颜值，只要能保持这样，大概也能被喜欢个十几年吧。”

但面对成长，他还是露出腼腆的笑。

他说：“我还是希望自己能做一个好演员。”

《琅琊榜》飞流 吴磊饰

2002年的中国上海，太平洋百货里人来人往。

这是一次很标准的偶遇，广告制作人遇上了在人群中被爸爸妈妈牵着走的那个小男孩。

这个小男孩，就是后来出现在千家万户的小银幕上的“黄金搭档”之别人家的孩子——吴磊。

《黄金搭档》广告

《黄金搭档》中的可爱讨喜的小男孩，后来成为在广告行业内备受青睐的小童星。

据资深粉丝的数据整理，在2002年，CCTV中央电视台共播放吴磊出演广告20多余部，甚至一天就能在同一个频道看见吴磊的广告三连播。

那几年，这个小男孩一共接了近60多部广告。

渐渐地，被激发的不仅仅是帅气的荧幕形象和演技。

还有小男孩心里那个想做演员的灵魂。

五岁那年，吴磊饰演了电视剧《封神榜》之中的小哪吒，这是他第一个被广为人知的角色。

而这个角色，是他毛遂自荐才换来的。

吴磊—哪吒

在他12岁那年，他接到人生第一个主演的作品。

《家有外星人》的唐不苦小朋友。

在当时相同类型的儿童剧数不胜数，但是因为吴磊天真自然的表演，让唐不苦这一原创角色个性十足。

更是成功将角色和演员以一种很好的姿态捆绑，成为吴磊为数不多的出演男主的代表作之一。

《家有外星人》这部剧在当年收视反响都相当不错，对于那个时候的吴磊，也为后来的一路青平的演艺事业烙上一个不俗的开头。

吴磊—唐不苦

不能演戏的人生，我无法想象

谈起在长大成人，渐渐变得更成熟的路上，这个笑容阳光温暖的大男生从来没有感觉到轻松。

“我每一次都觉得演戏就和生病一样，会难受，更会难熬，但是就好像生病一定要治好一样，每一次演戏，我就觉得像配合医生治疗。

我尽力去完成他们想要的效果，看见他们（导演）觉得我演的符合他们标准，我自己的病就好了一点，就舒服了很多，但是我每次杀青，就一点也不希望这一场大病好起来。

我就觉得治疗还不够彻底。”

小时候拍的戏比较简单，吴磊拍高兴就咧嘴笑，拍难过就哇哇哭。

后来演的角色多了，他对演技的认知也水涨船高。

表演不能只流于表面，他想要展现一些更深层次的东西，那就必须学习怎么进入角色，让自己跟角色融为一体。

谈起在新剧《沙海》剧组里的点滴，他总是笑着。

即使这是迄今为止，他自认是自己拍得最累的作品。

但是回想起来，他总是要加上一句：“现在想起来，觉得想再拍一次，很多东西当时都没有做得好，现在看着觉得特别对不起导演。”

拍摄《沙海》期间，也正值这个少年经历人生中最重要一场考试的备战，长期在剧组使得功课迫不得已要落下许多。

但是他说：“既然为了另一样追求的东西，要先放下什么，我还是会任由其放下，专心做好眼前的事情，全力去做完后，再全力做下一件事情。”

其实每次采访的时候，吴磊的话会比平常多一点。

因为吴磊本是不善长谈的人，这更多来源于他这个年纪所给予的羞涩。

但被问到为什么在媒体面前会显得大方，而在粉丝面前会觉得害羞。

这个大男孩是这样解释的：“我感觉我留给喜欢我的人时间不多，更好像没什么能说话的机会，既然他们会看，就当作和他们说说话，希望补上他们在我这里没有完成一些事的遗憾。”

在参加北影的校考的时候，我和这个一直在贴吧称呼自己为“小屁孩”的少年打过一个照面。

那天阳光不错，北京城还是有点雾霾。

但是这个少年清澈明亮的眼神和对这个世界无限期待却依然...

闪亮着，而不曾熄灭

一个记者朋友，在吴磊暑期里的新电影《阿修罗》昙花一现的上映宣传期中某一站做幕后采访。

少年其实有点累，面对无数的闪光灯已经要眯着眼。

朋友回来和我说：“这个孩子，一定能是个好演员的。”

因为采访里，这个少年说：“我演戏其实更希望是让大家批评我，因为批评我才能更好的去演让大家更满意的作品。”

“因为我不希望来看我作品的人，会比上一次失望。”

和吴磊合作不止一次的演员胡歌曾这样评价吴磊：

“他很早就步入社会，拍了那么多戏，比同龄人要成熟，不过他没有江湖气，特别正，这很难得。”

三年前，16岁的吴磊说：“每一个演员都不愿被定型，所以我特别想长大，抛下童星这个身份，展现更多元化更成熟的男人形象。希望未来观众们可以评价我是一个好演员，这就够了。”

我们最后再回到最开始，我和朋友的那段对话。

她说：

“我们希望他快快长大，又希望他人生的路能慢点走...至少不希望他被这个世界推着走。”

希望他，自己走一条不辜负少年时代的路。

其实只值四分，离满分还是有提升的空间，但是看到满屏尬黑的真是服，说实话盗墓影视剧的起点确实不高，前面确实也出国烂片，但是并不代表一黑到底有意思特别是一些说老子看了两分钟就给了一星的，电影节怎么不叫你去呢，半小时评一个单元多好。 首先实名吹爆秦老师，从推拿金陵十三钗妖猫传无证之罪到沙海，毫无黑点。再到吴磊虽然前几天阿修罗确实很败口碑，但是黎簇这种成长醒的角色，再加上这个年龄设定，整个娱乐圈去找能和吴磊比肩的真的就这么几个，没有黑点谢谢，不过变声期咬字确实有点问题，但是我就问变身期不是正常的生理现象么？有喊着要真实有要求播音员咬字的有**，你听不清么？一分不足是在配角和剧情改变方面，但是说一句，演员前期成长是客观存在的，审查制度也是客观存在的。 为什么打五分？我觉得有人能尬黑打一分不允许我多打一份么？

骂张日山是因为他毁了一部本来非常有希望冲一冲口碑佳作的好剧

作为各类盗墓主题侦探主题粉，有生之年能看到国产正宗探险剧吗？

不骂演员，张铭恩要是演的是其他电视剧里的角色，我管你是主演特演我一句也不会说的。

不过是可惜沙海本来很有希望的，可惜秦昊吴磊罢liao ！

还是选了组cp圈粉的路，格局小了吧！整部片子都在拉郎配，给角色分配对剧情推进毫无帮助的垃圾台词和剧情。随便拉两个人都能找出几句台词在引导观众组cp，恨铁不成钢罢liao！

沙海胃口太大，又想要原著粉探险剧粉，又不想舍弃目前电视剧市场喜欢感情戏的中流砥柱，撕起来是必然的吧 ！

骂得不仅仅是张日山，更是整个制片方和编剧的浅薄眼光，本来可以评上米其林三星的，硬是要做成网红打卡店！

站在一个原著党的角度，来告诉你我为什么要打五分。 1. 第一颗星打给我的情怀，因为这是三叔的剧。（当然这点对你而言并没有什么) 2.第二颗星打给这次的选角。老戏骨与新鲜血液的碰撞，有秦昊、姚橹、陈明昊老师等经验丰富的演员，也有吴磊、王皓轩等年轻演员。既满足了部分对演技有要求的观众，也满足了颜控的观众。而且每个演员与原著中的角色年龄形象都很对应。这次的选角我很满意，所以有一颗星。 3.第三颗星给剧本。这次的改编是相当出乎我的意料的，可能是因为三叔亲自操刀，在团队中的影响力比较大。单看前六集，我就感受到了原汁原味是三叔风味。比如黎簇家通风口流下的细沙，比如与原著相悖的沈琼“复活”，比如副官所说的“收网”，比如直接暴露在汪家人眼前的吴邪...这些天反复思索，越发觉得毛骨悚然。细细品味，又能尝到当初看书时的兴奋。 4.第四颗星给优秀的制作团队。花大价钱从别处拉来白沙为了还原原著却被沙雕骂拿盐装沙。第三集里长达两分钟可以相当于炫技的长镜头。在棚里实打实搭的地宫场景。绝对突出的调色和质感。本来可以乱写一通，却认真制作的蒙语招牌。每次化妆组要花两三个小时来画的鸭梨背后的伤口。实打实制作的人皮面具......细节见真心，我愿意以心换心。 5.第五颗星给熟读原著的演员和局里那些直戳我心的原著梗。这点可以说是戳我泪点让我下决心给五星的关键。现在改编局的演员有多少能认认真真熟读并理解原著的呢？秦昊、杨蓉、吴磊......剧里面的大部分演员，他们读完剧本后又拿起了沙海原著，更有甚者回去读完了《盗墓笔记》系列九本。秦昊老师的那句“你不读完原著，根本就不会知道‘我去接一个人回来’这句话的感情有多深”感动了多少稻米。磊磊在片场见到三叔就来请教，最后三叔见到他都绕道走......所以我才能在剧里看见那个沧桑却依旧善良的吴邪，所以我才能在三次元的世界里看到一个跟沙海邪七八分相像的秦昊 。说实话我看完六集的第一感受就是幸福，那种自己珍视的东西也被别人重视了的幸福。 以上，是促使我来豆瓣心甘情愿打五分的原因。说没有粉丝滤镜是不可能的，但也不至于被打一星。直接戳着鼻尖骂“垃圾”却连给点实际一些的建议都给不出来。这个时代诋毁一样东西真是容易。

————结局更新————

完美的大团圆结局在我眼里是这样的：

黎簇与张薇薇分别后做了一场梦：回到学校小三角团聚，他告诉苏万沈琼死了，苏万却只道你回来就好；黎簇高考考了666，毕业了，苏万开始寻找新的妹子，好哥也从霍道夫那里脱身。

然后黎簇醒来，一场梦罢了。自己脱下校服换上行头，依旧要奔赴战场。

因为他还要去寻找自己的父亲。

吴邪怎么会用囚禁的方式来保护黎父？

黎一鸣一来没有真正走出那扇门，二来也没有出现在黎簇做梦般的人生中。所以我说一场梦罢了。

图源微博205号居民

再见了差钱磊，拜拜了您嘞白一骢。

看看下面的疑问，有几条能说通？沈琼什么时候换成了汪小媛？几十年前那个“沈琼”有是谁？梁湾的凤凰纹身有什么用？？？张日山在整个剧情推动方面有任何作用吗？？？和陈金水下墓那一两集的戏有什么意义？？？

秦昊为戏剃的光头去了哪儿？？？吴磊低温泡了两个小时找到的铁皮箱子在哪儿？消失的演员张海客又去了哪儿？

承制灵河文化总监制白一骢总编剧南派三叔对不起剧情，对不起主演，对不起自己的口碑。

如今五星不改，只为感谢这个夏天，我遇见了这么几位好演员：

三十岁的吴邪握住了沧桑，却保有无邪；冲破纸面活起来的黎簇，鲜活饱满，每一个眼神都足够品味；讲话自带腔调的黑瞎，身手利落；还有最后被潦草带过的杨好，我看到了很多社会人的影子。

徐白组合永远不见。

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首先我看完六集了（企鹅买一送一真的挺划算），以及沙海是追更的，完结后又看了大概三四遍，所以涉及剧透。

我觉得沙海是目前三叔盗笔ip中影视化最成功的一部了吧。

1.整个片子的色调很舒服，我看好多截修都不如原图……

2.开篇倒序，做了一个很不错的引导

3.故事有笑点有梗，看剧绝不无聊，剧本上能感觉到打磨了很久，也埋了很多伏笔

4.演员基本上都是加分项（我要点名批评一下苏万……除了他都挺好的）

5.看到第六集弹幕那么多人直接骂黎簇演员我真的忍不了！这些人都不带脑子看剧的吧……真正的稻米应该立马就能感受到这里面的违和感。这可是三十岁的吴邪啊！那张照片是王盟导出来，吴邪在看的时候被黎簇“不小心”发现的。过了两道手，他们不可能犯这种低级错误，很明显这是吴邪破局的一部分，他要黎簇在汪家人面前出卖他，之后才能顺利将黎簇安插到汪家的中心。并且他这个计划很成功，成功鉴别了谁是汪家人……苏难。她在黎簇崩溃以后来套他话，自己却泄露了七指这件事

6.说一个应该没有人注意到的地方：第一集黎簇他爸把黎簇关小黑屋以后，镜头切到餐厅，从通风口里落下了白色的颗粒……有可能是古潼京的沙，也可能是迷药一类的。最后黎簇出门前，仿佛刚睡醒，而黎簇他爸抱着酒瓶子睡在桌上。我猜测在黎簇被放出小黑屋坐下到他醒来这段时间，有人在他家做了什么事（比如书中好像被人进来翻过），是个伏笔。

2018.7.27更新

更新到第十集，更几个细节：

7.梁湾右肩的凤凰图腾竟然和第十家人以及客栈老板娘一模一样，原著中梁湾的身份应该比汪家人高

8.“沈琼”是九门的人吗？派人去抓苏万和杨好？但是她有沈琼的身份完全不必这样做

9.马日拉去了哪里？苏难的手下也中招了，这个客栈老板娘似乎和苏难不在一个体系