越来越喜欢伯格曼的黑白片,草做的戒指💍24克拉的吻,我们都是身不由己的木偶,只有哭泣,才能让油漆脱落。本以为是悲剧收场,结局却已芭蕾舞少女踮起脚尖,微笑着卸妆,找到支撑,自己建立起的和外界高墙轰塔,获得新生。化妆和卸妆都是可怕的,但必须有那么一个节点,与过去告别。微笑着卸妆,被女主的乐观打动了,唱片上的手绘动画是亮点。
- 第二遍换了字幕看,能更深入得看到美的东西了。结合最近一段时间生活学习厌倦的态度和对人生真实面逃避的姿态,这部电影有重拾了我的信心:不必为了那些悲伤的东西将自己困在围墙内,只为生命曾闪耀过而高兴就行啦。电影提到野草莓了,那就不得不结合说说了,两部都探讨了:不撕掉面具,不直面悲惨,人一辈子都会困在围墙里!很有启示 - 说到字幕的事,好的作品确实需要好的手段才能传达出来,第一遍看是VCD盘渣翻译(字幕狗屁不通,甚至还肆意发挥),第二遍是校对版字幕。这次看就没上次看那么“困”了。正好今天看到圆桌派谈生死那期,各民族有宗教、信仰可以作安慰剂应对死亡,陈丹青提出一个:语言。这是人类的一种应对方法(可以用语言来形容概念如天堂地狱,甚至往生来世)很有意思的一个观点。结合电影,好的译作确实能在不妨碍理解的情况下触及那本质的东西。这样看来电影就像丰满的诗歌,融入了血肉,情绪更真实饱满。 - 最后我想追问的是:孤独是永恒的吗?我认为是的,日常的生活工作学习中,无论是认真还是荒废渡过的,总有那一刻如伯格曼电影里的乌鸦声,苍凉的叫声提醒着你死亡如影随形,有人就会警醒,但大多数都沉浸在围墙内用各种方法安慰自己(物质满足、情感依赖、甚至宗教信仰…)不得不说,敢于揭示最真实的自己并能忍耐对方的时候,就是人类文明闪耀的时刻,情感让人类能手拉着手坚强渡过那恒久虚无的星空岁月(像亲情)…….可终究还会归于寂灭 - 虽然悲观但还是得振作起精神在幻灭中大胆拥有那一瞬诚挚的快乐,此前必然要费尽一番功夫认清自己,且更需努力和忍耐,才有可能在劳作付出中发现宝藏,并赋予其意义
夏日
我从睡梦中苏醒
和着屋外的鸟鸣哼着歌
踩着芭蕾舞步
旋转,旋转,旋转
我躺在船上飘荡
鱼儿是我们的丘比特
让我遇见了你
草莓地,暑假鸟
是我们倆的秘密
你说你一个人
没有人在乎你
你说你总在害怕
害怕跌进无止尽的黑洞
我说我喜欢一只脚的小猫
长得不可爱的婴儿
我会变老
但不会死
那是一个被盛夏的太阳
炙热地晒着的一天夜里
那种寂静好像
能够达到天空的那方一样
我们也沉默不语
岩石还是热的
一切都是那么的不真实
我想把它们都一一吹破
想无声无迹地消失掉
可以听到舞笛的声音
钢琴的调音和柔和的月光
静静地漫溢着
连血潮的声音也可以听得见
那是这个世上看不到的空气
就好像在看一个新世界似的
在我夏天的排练场
我们相拥相吻
原来这就是恋爱
我们不一样了
像宝石一样的日子过去了
拥抱在阳光下
夜里连睡觉都忘了
忘情地交谈着
一遍遍的练着芭蕾
我要跳到尽兴
你是无聊的等待和无尽的质问
我们开始争吵
说不再见面
因为寻找不到你的影子
我第一次拜访了你的家
我们又回到了小屋
听着歌,画着可爱的故事画
喝着酒,笑着,闹着,吻着
用草编的戒指和重达24克拉的吻
定下了我们的誓约
我喜欢你
比谁都喜欢你
可爱的人,重要的朋友
很静啊
声音都消失了
只听得见风的呼啸
抱紧我,不用睡
一直到阳光将所有的魔鬼都消灭
我们即将分别
请不要悲伤
那是秋天的风
哦,不,那是恼人的乌鸦
那是死神
带走了你
大家都兴致很高地在逛街
我也这样吃饭
在剧场里很兴高采烈地跳着
可是只有你
一直到刚才为止
两个人还在笑着,抱着
这就是人生吗
都变得没有意义了吗
是的啊
人生就是没有意义的
没有什么神
即便是有的
我也很讨厌他们
憎恨啊
我想向他脸上吐唾沫
憎恨到死为止
这是绝对不允许的
将憎恨延续一生
叔叔说
我们能够做的事情就是砌堵墙
为了保护我们
他教给我砌墙的方法
成为支撑
一整个冬天都沉迷于芭蕾舞
到了春天和叔叔一起去旅行
然后就忘了
在自己的周围建了堵墙
将自己的心与外面的世界分离
忘记了你
我们就像是身不由己的木偶
哭的话油漆才能脱落
就让我一个人好好地哭吧
化妆和卸妆都很恐怖
跳和不跳了也都很恐怖
只有一次真实的时候到来了
包围自己的墙毁掉了
看到了光着身体在抖动的自己
只有一次
生和死都是恐怖的
渴望幸福吗
想过快乐的人生吗
想重生一次
也就是意义和人生什么的
一般的话语而已
只是继续跳舞就越来越老了
那就是我的命运
刚才还想着大哭一场呢
只想用泪水将那些遥远的痛苦都带走
为什么眼泪流不出来呢
真是不可思议啊
现在竟然一点儿都不难过了
究竟是为什么呢
终于明白了
现在的幸福才是最重要的
- 中口考前一晚看的,心里焦躁不安,因为准备不够。然而,神奇的是,伯格曼的电影能让我心静下来了。幸好,在这么焦灼的时刻能看到伯格曼的电影而不是盲目挣扎。 - 以前一直喜欢女性角色的那种美,似乎可以掌控很多,天生就是一切诗书画意的代表。而自己渐渐长大了以后,才慢慢地欣赏到他们面具下的真实,那纯真的美,也渐渐理解了那些歇斯底里。 - 依然是喜欢的电影基调:悲伤一直在背景里,欢笑和回忆都挡不住。没有“爱”的世界里,钟表都停止了,花朵都枯萎了,因此而愤恨世上根本就没有神明。其实呐,都是孩子气的想法,太执着于那些变幻的欢愉了,以为抓住了时间,却忽略了真正的永恒的悲伤的美。 - 大人都学会用围墙把自己砌起来,而一旦发现真实的自己,就会浑身颤抖害怕,想用大哭的情绪盖过过去美好的回忆,却发现再也哭不出来了。就像企图用转瞬的欢愉填饱饥饿,是没有用的,只有感受那份饥饿,用劳作的付出、追寻的诚挚填补才能触到真实。也因此电影才这样说的吧:当下的幸福最重要~
年轻时的我们可以整天整天腻在一起,说蠢话,做无聊事,就这样还担心时间不够用,于是连眼睛都舍不得闭。我曾在幸福里神经质地哭泣,因为有种预感,这样的日子不会长久。美好的事情十有八九会早早消失,否则将变质,同样不再美好。PS:抒情完毕,还想说,男主死法是不是逗比了点
我还以为俄片,结果伯格曼
伯格曼早期非常清新的作品!结尾美好到不敢信,如果是彩色一定又是一部心旷神怡的夏日风情画。现实和回忆的交织、鲜活和冷漠的面孔对比、精神世界的孤独剖解,都已现伯格曼作者电影的雏形。但夏日天色尚早,这时候的伯格曼还会在唱片封面上画可爱动画,野草莓地里的少年还在快乐地吃果子。
频繁的叠画就像是现实与回忆交叠的象征。年华流逝,我们得到了什么?失去了什么?这是伯格曼后来多次追问的,实际上n多部伍迪艾伦也是裂变于此。相对于日后更加成熟的伯格曼,回忆部分拍得有点太言情了,再接回现实部分的那种凝重和哲学,进一步显得割裂,而且以两位主演当时的年龄和状态,演那种青涩的初恋实在有点努。另外这虽然不是歌舞片,但舞台上的演出效果感觉相当一般啊,也没看懂几段舞台戏有什么样的表意。
作为伯格曼首部成熟之作,《夏日插曲》以极为古典的剧作架构探讨着两组典型伯格曼的主题:生与死、生活与舞台。记忆里的海边夏日与现实中的萧索冬景形成显然的对照,女主角的两位爱情对象也分别代表着天真和圆滑两种对待人事的态度。青春夏末时忽然杀出的死亡阴影把女主角猛地改造成葛培留斯的木偶,通过麻木情感来回避对死亡的恐惧。而死亡又在电影里以艺术生涯的结束而高悬在女主角头上。影片的结尾是伯格曼作品中少见的乐观精神,女主角处理了自己的过往,进而承认了死亡/艺术死亡的未来。她获得爱情的同时,在舞台上真真正正的成为了一位老人。早期伯格曼作品中常见重手的匠气痕迹,本片里集中体现在一本日记上。它作为协调两个主题和两条叙事线的枢纽,在剧情和美学逻辑上都不合格。
即使是当时技法还远未自成一格的伯格曼,其对生死,爱情及艺术各自何谓的执著和几乎与之矛盾的开放心境都足够让人叹为观止。平淡故事里安插的庞杂隐喻信手拈来。
在 Maj-Britt Nilsson 身上 那种自如不加扭捏的 亲近自然流露真情的每一次绽放四肢 畅快笑言 狗狗可爱 Rune Andréasson 的动画也不错 最开始的日记里叠化出亨里克的头还是有些土 后面的转场用的更自然些 而首尾 18岁/45岁的那种失去光彩芭蕾舞者 Marie 的诠释也非常动人
美不胜收,这可能是入门伯格曼光影世界的正确方式。如果当年能多了解一下,我绝对不会一上来就看上帝三部曲和《假面》那种对大学生来说过于深刻的片子。好在三十岁后我又重新发现和喜欢上了伯格曼。
超可爱。结构为故事加分。人家的乡村爱情怎么就怎么有味道呢?从惠比寿的电影院出来,看到的又是不同形式的恋爱约会光景。真立体。
尽管这部伯格曼剧情与角色发展前后对应如此明显与工整,但其日后的风格在这部中已初现端倪,绿屋中主角与芭蕾大师近乎不真实的对话场景拍得非常棒,前景或后景中面对主角而坐的大师通过镜中倒影被置于跟主角同样的景深层面上,暗示两个角色在心理层面上的相互对应;另外胡须女预言的前后对照也十分有趣
视觉上有着伯格曼早期电影的显著风格,充满着忧郁情调的诗意自然。|青年人危机感和恋爱关系的脆弱性,倾向于探索精神的缺陷,涉及孤独、分离、生存困境等叙事母题。
伯格曼第一部堪称杰作的作品。影片充满了对自然界美好瞬间的精细捕捉,算得上一部小清新(比如唱片封套上的动画,以及“24克拉的吻”之类台词)。Maj-Britt Nilsson真是美丽。视听上出现了不少“伯格曼式”的特写。回忆与现实交织的结构也是日后[野草莓]等影片的重要动机
人物关系未成熟 但是场景运镜开始有个人风格 一脸皱纹的特写无法表现少女 也是无法塑造人物的 早期伯格曼还是差一些 可是男女的摸与吃的细节 喃喃自语的害怕 镜中的衰老 戏剧式对白 这一切都是伯格曼的开始
解铃还须系铃人,痛苦的回忆是一堵墙。一个人只有当痛苦的过去不再只是她一个人的秘密的时候,她才能获得自由。当她交出象征着痛苦回忆的日记本的时候,她的墙已经倒塌了,因此她说,我不想哭了,她对着镜子笑了。最后她明白了“现在的幸福才是最重要的”。
主角又是一位艺术家,似乎和一年前的《喜悦》有些异曲同工之妙
1.如果眼前的男人无法让你忘怀初恋的美好,那么你是否应该继续这段恋爱?2.感觉角色的台词过于文绉绉,很像导演自己的独白,没有很熨帖角色;3.年轻人的死亡,总会让人质疑上帝;4.镜头出彩。
一男一女一狗一海。“悲观人生”、“人与人之间互相折磨的亲密关系”等主题贯穿伯格曼一生。在其自传里,伯格曼说这部影片的故事来源于他年轻时的一次亲身经历。年轻时的短暂欢乐过后是余生长久的悲哀。“建一座墙保护自己,结果却把自己锁在里面。”全片中规中矩也就手绘动画让人眼前一亮。
舞台边接吻的脚部特写太美,“上一秒好像要哭出来了,竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来;有人死去、同时有人逛街玩闹,常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”,一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
Bergman略偏商业的作品。怀春与追昔,同样是极致的美好,而物是人非,心境却是迥异。少女时的天真和成长后的复杂形成鲜明对比,让人唏嘘,Bergman在此下的功夫极多,化妆间的镜头非常经典。
一个女人试图从惨痛的初恋回忆中自拔的故事。美好的恋情以男主角的突然死亡作结,这也许就是大师苗子和小清新之间的差别。