人生大事

有个很小的细节，我感觉应该很多人没注意到。钟美美演的那个小男孩，是小文舅舅的儿子，也就是小文外婆的孙子。 但是，在外婆出殡的那天，他就是以理性的口吻向小文解释外婆{他的奶奶}要被拉走烧掉了。 再结合小文舅妈对她婆婆去世的态度{其实生活中很常见，没那么在意，没那么吃惊，觉得去世的时机不合适，给家人添麻烦}，再结合小文舅舅虽然悲痛，但全身心也都在自己的小家庭上，无力也无心照看自己失踪妹妹留下的闺女。 可以推测这一家三口，平时很少来看老人，也对小文没多少感情。 一方面觉得悲哀，一方面又觉得很现实，因为生活中这种模式真挺常见的。 ps 我还在网上看了很多其他观众发现的细节，人生大事真是超棒的电影！

时隔两年，再一次在大银幕上听到武汉话，作为一个湖北人，我心中是充满期待的。在《人生大事》中，朱一龙完全抛弃了形象，寸头，花衬衫，出口成脏，痞里痞气，把小混混莫三妹演的活灵活现，让我随着他的足迹，一边哭，一边笑，完全沉浸到故事里。 电影独辟蹊径，将镜头对准殡葬这个特殊的行业，把生离死别呈现在观众眼前，不躲避，不渲染，用现实主义的客观态度呈现出了一个动人的故事。 电影里的生死观，我认为主要可以分三个阶段。 第一是回避阶段。影片一开始，就是莫三妹出场，作为一个有过前科和污点的小混混，他是个彻头彻尾的边缘人。这么一个边缘人，要回归社会，他对祖传的殡葬事业是不认同的。可以想象，从小在上天堂店里长大的莫三妹，玩具是纸扎和丧葬用品的莫三妹，孩童时代没有少受过同龄人的嘲笑。做这一行，他是迫不得已，是为了和父亲周旋，好拿到“上天堂”的房产证，和女朋友双宿双飞去开启新事业。 比较有意思的是，“上天堂”是卖丧葬用品的，却开在婚庆店旁，一边是白事，一边是红事，还是蛮诙谐的。婚纱店的老板娘对上天堂积怨已久，认为不吉利，影响了她开门做生意。她看到小文站在店铺前，立马让儿子小胖大声背诗，以此来显示自己的优越感。这是周围人的态度，也符合了大众的态度——对死亡议题的回避。相比霓虹人在欣赏樱花飘落的死亡之美时，从转瞬即逝中感叹人生和宇宙，我们赞叹的是生的努力，肯定的是福贵那样能战胜一切噩运的顽强生命力。死是日常生活的禁忌。 可惜回避解决不了问题。莫三妹对未来的规划一一失败。莫三妹心心念念的女朋友琵琶别抱，选择了有钱的老六，还怀上了老六的孩子。他想领养小文，因为不符合领养条件，他涂上香水，期期艾艾去找白雪，没想到白雪和建仁早已经在一起。从这里能够看出，莫三妹不是个聪明人，他缺乏敏锐的观察力，他对世界的认知是后知后觉的，是被动的。在电影中，莫三妹有过两场面对面的肢体冲突，不管是面对老六，还是胖胖的建仁，三妹都是被压制的那一个。他不仅迟钝，还孱弱，他的粗话不过是虚张声势的色厉内荏。 事业上的莫三妹也频频受挫。他想要挣钱，利用小文获取丧女客户夫妇的好感，抢下这单生意，可是对死亡毫无概念的小文大闹火葬场，莫三妹不仅被罚款，前姐夫还告状到父亲这里。小文帮他拉生意，找来外婆生前的舞伴，老大爷愿意出三十万给自己般葬礼，重金之下莫三妹不顾习俗接了这单活儿，结果老人的家属大闹葬礼，莫三妹一行人被打得落荒而逃。

将就的生活并不能通向幸福，回避解决不了问题，只会把问题弄得更加复杂。

第二阶段是接受阶段。小文和莫三妹之间是一段相互成就的感情。遇见小文之前，莫三妹迟钝，莽撞，有着受宠幺儿独有的天真孱弱。当他遇上了小文，这是个比他更可怜的边缘人。小文是个一无所有的孤儿，从没见过自己的父母，唯一爱她的外婆死了，舅母要赶她走舅舅连拦都不敢拦。小文激起了他的同情心，他开始正视这个小孩，尽力去满足她的愿望。

小文对外婆的感情是一把钥匙，打开了那个禁忌的世界。死亡并不可怕，在那个世界里有我们爱的人，有我们的思念，它不是和这个世界割裂的，而是和这个世界紧紧联系在一起的。生的反面是死，而某种程度上来说，死也孕育了生。莫三妹告诉小文，外婆不是变成烟烟了，没有消失，而是升到天上变成星星了。小文半夜从床上爬起来，坐在院子里望天，把星星当成了外婆，跟星星说话。醒来的莫三妹看到这一幕后，选择了默默离去。 前女友的到来，是电影前半段一个有力的反转，暗合了因果循环。前女友和老六幸福地举行了婚礼，可惜好景不长，老六出车祸死亡，钱财被赔光。这个女人所追求的一切全都化作了泡影。但她还是有骨气的，她选择承担自己的命运，她来找莫三妹，不是想破镜重圆，而是央求莫三妹给老六拼骨化妆，让他体面地下葬。 如果是那个不成熟的莫三妹，是那个天真被宠坏的莫三妹，他可能会扬眉吐气地嘲笑前女友一顿，笑她眼瞎选错了人。但现在的莫三妹已经成长了，他在那段失败的恋情中也看到了自己的不足，而不是把所有错都推到前女友的身上。看着捧着大肚子哭泣的前女友，他心里没有大仇得报的痛快，只有悲凉。原来死亡离普通人这么近，原来死亡来得这么快，那个春风得意的老六还没见到孩子出生，就化作了棺材里的一堆烂肉。莫三妹感到了物伤其类的同情。

莫三妹带着父亲赶到殡仪馆，在父亲指导下给老六拼骨，见到老六的惨状他忍不住呕吐，好几个小时的高强度工作累得头昏脑涨，可是当家属看到妆扮一新的老六穿着西装躺在花丛中，悲恸地对着遗体发泄不舍和思念时，这一切都值了。莫三妹第一次体会到了这个职业的成就感，也找到了久违的尊严。 当莫三妹开始尊重死者，同情每一个死者家属时，不知不觉中，他已经接受了死亡是生活的一部分。 第三阶段是认同阶段。父亲喝酒住院，莫三妹赶到医院去看望，见面就吵架的父子俩，因为莫三妹开始接受入殓师这份职业，父亲难得对他没有发脾气，两人心平气和地聊天。 在莫三妹心里，二哥是一根刺。每年祭拜的时候，他都会被逼着给二哥磕头，他不服，父亲对他的责骂，都化作了对二哥的嫉妒。不然，他也不会在吵架时说出自己去地底下换回二哥的混账话。湖北有句谚语，叫作“爷奶重长孙，父母疼幺儿”，莫三妹不仅是幺儿，还是家庭里仅有的一个男孩，父亲连祖传的店铺都给了他，不可能不爱他，只是爱之深责之切。 父亲之所以让莫三妹给二哥磕头，是因为二哥把入殓师的职业做到了极致——他为了在长江里捞起死人的尸体，献出了自己鲜活的生命。可惜年轻时的莫三妹不懂，被嫉妒蒙住了眼睛。 直到父亲去世，自己从入殓师变成了家属，莫三妹才恍然大悟，明白了入殓师的分量之重。作为人生旅程终点站的执行人，入殓师和助产士一样重要，没有高下贵贱之分。死者的尊严在入殓师手里得到维护，生者的执念在入殓师手里被安抚，当父亲的骨灰璀璨地绽放在长江上的星空时，他不再是那个满腹怨念的小混混，而是一个造梦的艺术家。 原来对死亡真正的尊重，不是形式上的重视，不是三天三夜的流水席，不是车水马龙的纸扎，这些东西不过是活人的面子。原来对亡者真正的思念，不是儿孙的哭泣，不是沉浸在悲恸中无法自拔，而是带着亡者的祝福继续生活下去。 对职业的认可终于让他有了自信。因为害怕自己给不了小文更好的生活，害怕小文和他一样在殡葬店长大，害怕自己当不了好父亲。小文生母找来后，他懦弱地把小文还回去。当小文离家出走，喊着爸爸跑向他的时候，他终于意识到，自己的自作主张，自我感动是多么的可笑。他紧紧抱住小文，承诺再也不和她分开。这一刻的莫三妹，终于成长为一个男人。真正理解了入殓师这份职业后，他笑着邀请小文的母亲入伙，五个人在夜晚的台阶下看星星吃水果的画面很美好，很温馨。 死亡只是死亡，它不需要回避，也不用刻意美化，它就存在于我们生活的每个角落，和我们息息相关。我们尊重它，就是尊重生命，尊重自己。我想，这就是《人生大事》的内核吧！

昨天看了新的愿星入梦特辑，热泪盈眶，思绪纷杂，无法落笔，今天稍微整理一下。

关于星星✨的寓意，在上一篇文字里，我猜测是把星星比作离世的人，但看了新特辑发现，我只猜中其一，没猜中其二。

“如果离世之人会化作天上的星星⭐ 那殡葬人员就是种下漫天星辰的人✨”

这第二层寓意，一下子把电影的境界格局拔高到了另一个层次。

本以为这只是一个市井小民相互救赎的普通故事。

万万没想到还有对整体殡葬行业的探讨，以及对国人生死观的拷问。

国人惯来忌讳触及死亡，忌讳殡葬人员，忌讳葬礼葬仪，忌讳亡者亡灵。

但正如监制所说，死亡不是晦气，那是一个鲜活生命的逝去。

而殡葬人员，是给予亡者最大尊重，以圣人之心护送亡者最后一程的人。

无论是亡者，还是殡葬师，都跟晦气无关，反而有着别的身份职业无可比拟的浪漫。

如此想想，死亡不再阴森可怖，殡葬师也不再晦气卑微。

每一颗星星，都值得被好好珍藏。

每一位种下星星的人，都值得被好好尊重。

也许，只有真正接纳告别，我们才能更好地珍惜余生，珍惜眼前，珍惜人世间的每一份温暖和羁绊。

也许，只有真正理解死亡，我们想起逝去的亲人时，才会不再只有痛苦伤悲，而是有星入梦，温暖长伴。✨

也许，只有真正了悟生死，我们在面对各自的人生终局时，才会更加豁达坦然。

人生大事，生死二字。

生当尽欢，死亦无憾。

我蛮喜欢电影的结局的，不过这两天看到好多人觉得小文妈妈的出现有点多余以及三哥把小文还给她妈妈有点突然。我和闺蜜讨论了一下，觉得这种安排其实还挺合理的。 作为一个自己和他人眼中的“失败者”，三哥从小就是干“死人行当的”，自己父亲也一直更喜欢自己死去的二哥，老是责骂自己，还经历了打架入狱，被女朋友戴了绿帽子种种事情，可以说，在所有的场景里面，三哥好像都是“被放弃”的那一个。小文的出现是一个例外，她出乎意料地选中了三哥，让三哥的生活多了不一样的色彩和希望。 当小文的亲妈出现时，三哥第一时间自我怀疑:我真的能当好一个父亲吗，我配吗？孩子是在别无选择的时候挑中的我，要是有选择肯定不会跟着我吧?小姑娘有妈妈陪伴着长大会更好吧。再结合三哥“混不吝”的性格，确定身份之后立马把小文送回去非常合理。 妈妈的出现，是编剧给予“从小没爸没妈，唯一亲人——外婆也去世了”的小文的一份慈悲，也是借“小文再次找回来”告诉三哥: “即便有了更好的选择，我依然会坚定走向你，我们相依为命，相互救赎”，更是告诉观众“小文和三哥的是彼此心目中的最佳选项，是天注定要成为父女的人，是彼此最契合的‘哪吒和孙悟空’”。这样他们俩的关系才是天衣无缝的，毕竟人与人的缘分有时候就是那么巧妙。

[看完电影感触挺多的，一时间不知道从何说起，于是修修改改，终于认真写完了这篇影评，做了一张星星落在三哥身上的图，希望星光能够一直为他点亮前行的路✨] 天上的星星告诉我们要好好生活 ——电影《人生大事》影评（影评活动） [导语] 我热爱影片中的人间烟火，感动于角色的悲欢离合，这一切都让我感觉十分亲近，像极了我自己的现实生活。 【共鸣向感悟】 1.我认识的种星人 对于殡葬师这个词汇，我并不陌生，发小家里就是做这一行。就和三哥一样，有一个小店面，靠手艺从事着“一条龙”服务。虽然我们极少谈及行业这一话题，也能够感知他们内心清楚，多数人对于从事殡葬这一行，确实有刻板形象，甚至是异样的眼神和声音。这一点就和电影里所反馈的一样，误解和芥蒂一直伴随着他们，加上地区风俗，导致殡葬师一词让人不想提及，甚至他们的子女经常也会因偏见而受排挤。 但事实上，殡葬师是一个让人肃然起敬的职业，日常理解里，人生大事不仅仅是结婚生子，体面的告别也是这一辈子里最后一件，同时也是最重要的一件大事。 《人生大事》这部电影，它从平凡人互相救赎互相温暖这样的一个角度，向大家介绍了殡葬行业，也让人们了解到，其实这一行也是有温度的，甚至说这一行也有点神圣的气息，让逝者好好再见是他们以及亲属的承诺也是对故人的交代。 2.父亲也是一个温暖的人 其实除了更加了解行业相关，电影的主要内容是育儿主题，这一点导演在知乎解答里也曾经提到过，其实我观影的时候蛮代入的，因为小文的很多经历以及特质，我也算有的，这也是我个人的一个共鸣点，尤其是下雨天送走小文，半夜全程找孩子，这就是我小时候自己经历的，我相信很多人童年时代都会有差点走失，或者因为种种原因和父母走散的经历。就是那个雨夜的奔跑和再次相遇的眼神，让我想起，我小时候因为贪玩错过来接放学的家长，时候的情景，我的父亲也没有批评我，仅仅是那种着急让我感觉到，原来父亲也是一个温柔的人，这个镜头，是真的会有代入感。 我们总是说父爱如山，但其实，父亲也很温柔，如果有三哥这样一个父亲，真的蛮好的，他看起来是有点不修边幅，但是对孩子的爱，确实发自内心、细致入微的。 3.谢谢三哥让我领悟生命 看完电影，最大的感受，其实是对生命有一种全新的理解，很多时候，我们都很回避死亡这一话题，甚至反感，直到看完电影，对死亡有了一些坦然。其实它是每个人都必须要面临的问题，人终有一天会离开，但是离开并不是结束，“会变成星星飞到天上”。这种变成星星的比喻，其实很温暖，也有一定的魔法色彩，是疫情当前，一份特殊的安慰。就和龙哥采访里说一样，电影也是给成年人的浪漫童话，毕竟生活难免存在繁琐与枯燥，人们需要一些治愈和小浪漫。这种变成星星的处理方式，也是一种安慰和激励吧，毕竟天上的每一颗星，都是爱过我们的人，他们只是换了一种方式给予我们陪伴。 对于离开也不必过分哀伤，好好告别，继续带着他们那一份祝福，努力生活，或许我们也会多一份淡然。人生在世，名和利，都不过是过眼云烟，唯有好好活着，才是不悔来这世间一遭吧。 【印象最深刻的场面】 对于电影最深刻的印象，大概就是小文走丢和老莫的定制葬礼吧，对于小文是体现三哥从熙熙嘴里的幼稚，变成一个成熟的好父亲，但是对于老莫，可能是标志着三哥真的成长吧，父亲给他留了一道题，最后，他用烟火的方式，完成了答卷。用烟火把自己的亲人送到天上，在我的理解里，也是一种变成星星的方式吧，比起星光，烟火更加绚丽也稍纵即逝，同时也是让人学会珍惜当下吧。 【好好生活就是人生大事】 认真告别，好好活着，珍惜当下，这是我自己的观影感悟。从洪翼舟到叶子扬再到三哥，经历挽救生命、拥抱生命、告别生命，这都是对于生命的不同理解和不同对待方式。《人生大事》这部影片是通过告别的方式，变相传达要好好生活这一理念，并且拍摄地武汉是有着浓浓的烟火气息的，这让我更感受到那种温情和亲切。电影里的这种尘世烟火真的可以让人暂时忘记生活的不快，治愈人的心灵。 三哥和小文都是十分立体的人物角色，带有很浓郁的生活气息，可以直接拉近和观众的距离，并且这种自然而然的情感表达方式，让人切身感受到，其实，只有好好活着，才是人生大事。 [结语] 最后是写给三哥的话：谢谢你，温暖我！感谢同我相遇于夏。这个故事的结束不代表不会重逢，它会变成一种温暖的力量伴随着满天星光，每当抬头看天就会想起我们一起走过的种星之旅，我会永远记着你，记着你肩头的烟火气息。

图片是官图

我喜欢这部电影的第一个点，是主创团队用特别具象写实的手法，融入了相对抽象感性的人生思考，观众尽可自由选择对号入座或不入座，“见山是山，见山不是山，见山还是山”，无论何种境界，观照自身，总能有所感悟、有所收获。 我喜欢这部电影的第二个点，来自于剧中所选用和改编的音乐。 当然，作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下，我唯一留下深刻印象的，就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。 其实听到熟悉的《送别》，除了想起李叔同先生（和林楠笙）之外，可能许多人还会和我一样，想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》，这部电影的主题歌也正是这首《送别》。 除了选曲上的共同之处，更绝妙的是，《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。影片中的主人公英子，善良纯真，跟小文年龄相仿，和小文对外婆的死亡无法理解一样，英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑：秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中，英子被迫慢慢长大，我想她后来大概也明白了，人生就是一场向死而生的旅途，有幸福的相聚，自然也会有痛苦的分离。 而人生大事里的小文，虽然从小父母双“亡”，看似比英子的人生更加不幸，但从某种意义上来说，她还是比英子幸福的。除了时代背景的不同，在遇上三哥之前，她有外婆宠爱；遇上三哥之后，她更是有了爸爸呵护。面对死亡，她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵；面对命运，她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了，因为我有爸爸了”。 也许正是因为有这样的不同，所以《城南旧事》中的《送别》，清冷苍凉，充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅，而人生大事中的《送别》，却变换了原曲的沧桑基调，变得温暖柔和了起来，尤其是片尾部分朱一龙的翻唱（各位万万不可错过！），更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余，自带了几分活泼和灵动，将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道，简直是音乐改编的神来之笔，真的太太太太太喜欢了！（为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源，确定导演没把这段翻唱加到里面去，觉得挺遗憾的。） 而这温暖人心的《送别》，大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧? 谁说死亡一定悲伤，离别一定凄凉？ 我们也可以选择珍惜人生，过好当下，在终局来临之时，以温暖的回忆化解悲痛，借无垠的星空寄放思念，唱温暖的《送别》挥去离殇—— 只要生命曾如烟火，绚烂绽放！