不朽真情

他的爱很纯净，没有怨恨。

他的爱情使她欢乐，同时又让她苦不甚言。

他的温柔眼神总是小心翼翼，目光清澈，生怕触疼了每一片风景。

可惜的是，他表达爱的方式有时太过锋利，他的心也太敏感，而在当时的世界上，还没有谁能够完全理解他这个被造物者用纯粹的爱与音乐锻造出来的人。

思念是两个人在一起时很难做到的，只有一个人静静在远方的时候才会自然发生，而且是那么的清晰，那么的撩人。

真正相爱的人是无法彼此原谅的。只有当他对你来说，已经无足轻重的时候，一切又再次显得那么自然。

爱情面前，无论是谁，都应放下身段。不说，就是没有改变；永远不说，就是永远没有改变。

一直觉得她才配得到他的爱。可惜爱不是以配不配为前提存在的。

也许仅仅时隔几秒，两个人一辈子都没能在一起。

贝多芬对西方文化的影响应超乎东方人民的想象。不仅在古典音乐领域，贝多芬在哲学、意识形态甚至政治上都有重要地位。他在世的名气、后世愈发巨大的名望都离不开时势的需求和众人的追捧，可谓“神话”的诞生。

贝多芬神话的崛起与耳疾密切相关。无论是传记和电影，耳疾都是无法回避的重要事实。它虽然对贝多芬的生活造成毁灭性的打击，但贝多芬的坚强意志使不可能成为可能，反而达到了音乐家的最高成就。这种强烈矛盾增强了悲剧性；又使他的成功变得更加不可思议，进而使人们获得超人的印象。

既然是在表现“神话”，那么电影稍欠真实性，也是可以理解的。它是典型的传记电影，既以历史资料为基础，又有夸张、渲染、二度创作的成分。它可以起到古典音乐宣传的作用，但由于真实性的缺失，假如全盘相信，则造成对历史人物的某些误解。

此片以遗书作为线索，回溯贝多芬的年轻到年老的一生。不同的角色转述自己的记忆，这种“老套”叙事是对影史著名影片《公民凯恩》的效仿。

剧本人物塑造较好。三位女主角不一定美得倾国倾城，但各具特色，使人印象深刻。比如温柔的Giulietta倾慕贝多芬的才华，贝多芬已为她下了聘书；他为她即兴创作了月光奏鸣曲，发现自己被测试时愤然离开。此时观众知道，贝多芬的耳疾使他不能自如演奏，也不能娶到所爱的姑娘，更不能让其他人知道，而世人皆误解他是暴躁的。还有尊贵的伯爵夫人，全力支持他的事业和生活。第三位是弟媳Joahnna，没有贵族的高雅风度，有着倔强冷漠的眼神和坚定的力量感，出身卑微，人格高贵。抛开真实性不说，剧情的衔接完整流畅。

选角是一大优点。Oldmann先生的造型和演技都很优秀。除了贝多芬标志性的雄狮般的鬈发，先生湛蓝的深情的眼睛更是表现贝多芬纯洁精神的一扇窗户。这位艺术家的喜悦、忧愤、愁闷、痛苦、渴望，单纯善良、赤子之心，都通过微妙的表情和眼神彻底地展现（临终时的化妆有些夸张了，贝多芬去世时应该没有老到满脸皱纹和白发苍苍）。

导演对配乐的处理可谓用心。电影中多次使用第七交响曲第二乐章作为背景音乐Score Music，它沉重的节奏暗示贝多芬背负着耳疾的十字架，在追求极致的艺术道路上踽踽独行。它渲染了贝多芬人生的悲剧性，更反衬出神话性和超人色彩。

第九交响曲演奏时加入青年贝多芬夜闯丛林看星星的场景，既是插叙，也是声音与画面的蒙太奇。漫天繁星和“欢乐颂”的旋律相呼应，暗示着贝多芬心系宇宙、全人类的胸怀，具有世界大同的意味。“欢乐颂”的歌词一定最能体现贝多芬全人类的和谐愿景，正因此作曲家把它放到伟大的合唱交响曲末乐章。

配乐多选择著名作品，有助于观众了解贝多芬音乐。悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲、第五钢琴协奏曲、第九交响曲等作为Source Music在片中由角色演奏。然而，为服从剧本需要，演奏情节略缺乏真实性。历史上，第九交响曲的首演是他本人指挥乐队并大获成功，即使那时近乎全聋，听不到乐队和掌声，也没有对演出造成影响。片中第九交响曲由旁人指挥，作曲家中途登台就显得突兀了，不符合音乐会常规礼节。另外，第五钢琴协奏曲是由当时其他钢琴家而不是贝多芬本人首演，不可能出现演出事故、听众嘲笑、由伯爵夫人搀下台的场面。对于著名音乐家来说，这样的场景是违背专业素养、不可能发生的。

如评论家Hoffmann所说，贝多芬是浪漫主义第一人。浪漫主义的本质是指向内心活动。导演对于音乐和情节的处理也是浪漫主义式的，侧重于心理描绘。但卡尔是其亲儿子的设定真实性不强。贝多芬争夺卡尔的抚养权，阻止母亲看他，无视儿子的真实才能和个性，步自己暴躁极权父亲的后尘等等，这些情节以20世纪心理学研究为启发，以塑造人物为目的，但并不符合历史人物的原貌。

这不是一部纪录片，没有准确还原历史。它是一部建立在伟人题材上的戏剧，因此只能从戏剧的角度作评。