尽情游戏

一组人物，然后都是身上一般都有突出特点的小人物，形象不立体，基本没有内心活动，不表现，或者本来就是个是个傻子。剧作像直根系植物的根，一条非常简单但是粗壮的主线往下走，两旁分支出许多小情节。主题上反战，爱情，命中注定，正义战胜邪恶。视听方面，角度和置景呈现了很多奇观画面，镜头像是得了多动症，一刻都不闲着，如果不运动起来那肯定很快的来回切，画面信息除了正反打对话基本都在一刻不停地变化，剪辑不拘于景别顺序，很有个性，全景直接跳大特写那种。经常出现的意象有房顶上的电视天线，伞，睡觉时盖住上边没下边的窄被，爬上爬下的梯子，烟囱，下水道，窄走廊等长条状的狭窄空间。不介意破坏画面的完整性，脑子里的画面经常就同样放置在画面中。演员表演很有意思，夸张的真实。不能忍的是主线上有些不知道如何顺理成章带出来的关键转折点干脆直接出现，没有铺垫，不讲道理，有些霸道潦草。配乐经典的法式轻快浪漫，其他的没啥印象。最主要，讨厌蓝色，哈哈。

尽情游戏 (2009)

8.0

2009 / 法国 / 喜剧 犯罪 / 让-皮埃尔·热内 / 丹尼·伯恩 安德烈·杜索里埃

属于“我们”的童话

三部电影让我发现我并不是单纯的喜欢天使爱美丽，更为的集中的是热内导演的视听效果。

风格化的低亮度高饱和度的色彩，尤其是基本上每个镜头都会出现的深绿色（深绿色的手术台、深绿色的邮筒、深绿色的挂墙木屑板、深绿色的路边商店的门牌、深绿色的皮卡、深绿色的河边栏杆，甚至深绿色的雕像铜锈等等等等）与深红色（深红色的电影租赁店墙壁、深红色的前台、深红色的女装、深红色的博物馆横幅、深红色的街头景观等等等等）这些颜色打破了常规电影中的情绪渲染的一般用途、而是属于这位导演独特的风格，导演在用这些颜色与滤镜提醒我们，他呈现给我们的，是童话式的浪漫，是梦寐般的真实。

回收品小队的火焰，比起军火商家中的那灼烧的、生成讨厌的烟雾的壁炉真火，反而更加热烈，甚至染红了背景，染红了天空。仅属于主角们的童话故事中，便出现了这热烈但不暴力的梦幻般的火焰。

这些颜色主要出现在主人公及其各有特点的神经质团体的行动中，这层童话的自觉便自然而然地，是这帮各有各的奇怪的回收品们：随时可能因脑内的子弹死去的随时随地提词器主角、熟知各种谚语的角色扮演专业老黑、人体圆规的精测学霸女（眼镜娘好爱）、因人体导弹致伤而替换钛合金颈椎的倔强小老头、能做出各种奇妙发明甚至让衣架带着裙子衣裙舞蹈的天才老顽童、能够以各种方式弯曲身体的潜行女，以及各有故事的温暖回收站的大爷大妈。

绿色的背景、红色的上衣、可爱的小丑帽，回收站的童话世界

每当我看到热内导演电影里的这些角色，我脑海中就会浮现出一个问题：我们为什么集中地、不能自拔地热爱那个神经质的爱美丽呢？因为这位一般人看来过于神经质的女主角有着善良的本质、童话般的世界观，最重要的，她拥有着或多或少都有些怪癖的非常人最普遍的特质：束手无策、与生俱来的孤独，以及从不急于填补，反而享受这份孤独的决心。即是这份共有的想象使得爱美丽获得了来自全世界的拥趸。

在圣马丁运河打水漂的爱美丽，一份属于每个古怪的我们的精神享受。

孤独固然是我们的集中体现，然而并不是每个我们，都会像爱美丽一样在圣马丁河边打水漂、去Grocery’s 只买一颗无花果哥三粒榛子。我们每个人都有只属于自己的“古怪”之处。在这部电影里，我们会看到更多归属于“我们”的神奇群里。我们行为古怪、谈吐很难称得上清晰，但每个人都有着自己的独特之处，每个人的心都栖息在荒凉的大人社会的破铜烂铁之中那片独属于少数人的桃源世界。温暖的、童话式的世界总是被热内导演轻而易举地构建出来，让我们在荧幕之中找到了这种类似于归属的温柔。这便是我爱上了热内导演电影的原因吧。

打光与暖色调营造出的温馨感，对比冷色调军火商的豪宅，我们打心底地明白哪里是属于“我们”的桃源。

如果有人没有搞清，电影中的反派到底谋划了些什么，第一次看时说实话我也没有能够完全理解。细细想来，导演并没有像有顺序地逐个厘清每个主角团成员的性格与特点那样，同样有耐心地将这部分信息细细地讲给我们。在我看来，导演也觉得那些信息对于欣赏本片并不大。我们只需要注意到，他们生活在富丽堂皇的、极其宽大却空旷的大房子里，他们所在的场景里几乎没有出现那些风格化的童话配色，便可以从心里明确导演对他们的态度了。这部电影，标题是“尽情游戏”，导演让我们跟随着他奇幻的想象，在电影世界里同样尽情地游戏，仿佛自己在扮演每一个角色一般。归根究底，这种童话式的叙述深深吸引了我。

对于已经看了无数遍的我最爱的电影《天使爱美丽》，后面我会专门写一篇感想。

可以把《黑店狂想曲》、 《童梦失魂夜》、《尽情游戏》，称为 让皮埃尔热内 的法式童话三部曲。 从画面，场景，到剧情、人物，都非常风格化，标签化，法式的赛博朋克。

怎样填充一场以弱胜强，如何描述正义战胜邪恶。

让皮埃尔热内的方式极具个人风格，竟然可以这样讲故事，可以这样拍电影，这样的电影遇见让皮埃尔热内前没看过，看过却觉得这是自己爱不释手的，喜欢每一个画面。我爱看齿轮，蒸汽，这种粗放的前高科技；爱看身边没有，但又好像哪里见过的神经质主角；爱看这种无厘头，但在语言、肢体上又有小心思的设计。

你想找的地方总是在地图的折痕上

男主两次用夸张的手势与人交流，同时还自带音效；男主紧张，就要用一些充满童真的问题找回注意力，台阶被走过多少次能磨出痕迹；男主陷入困境，就会自己编故事，军火商让足球场里埋炸弹增加比赛悬念，并因此被赞美；话痨在一次接触到隐喻后，火力全开，句句佶屈聱牙.......这些有趣的细节连接起了天马行空的剧情。

按需分配的电影剧情

看到男主中枪的方式，我意识到这不是一部严肃的电影，看到男主发现仇人的方式，我意识到导演是在放开节操拍了。除了一次，计划都能实现，军火商意识到被耍只用了几秒钟，包顿饺子只想更好的品一下酱油和醋，买辆车只是为了逛修理店，你是导演你说的算，可是军火商要怎么判断拿到的是名人原场配件？

写下一段文字，只为在对味的电影下留下痕迹。

用自我的局限去限定那些美好的事物是不公允的，无异于焚琴煮鹤。——佚名

巴塞尔先生大概是由于脑袋中了一颗子弹，在过于激动的时候总会胡言乱语，井喷出千奇百怪的遐思与离奇扑朔的念头来，其味道类似于聂鲁达的《疑问集》，总而言之，大致是出自内在于广袤世界的深邃兴趣。

有些人相信世界本身便是一个硕大谜语与隐喻组成的合集，而宇宙则是一个典故丛生的迷宫，心中向往世界宽广性的天才往往对于名词与意象有着精神恋物癖，他们相信一切之间有着隐秘而神奇却无法被言说的连接，于是便用各种方式旁敲侧击，试图辨识它的幻影。

试一列举如下——

一.交响乐团与街道上丛生的青草

在两大军火头子的高楼之间，巴塞尔先生激动过度，第一次进入了幻觉，交响乐团的出现可以算得上是一种现代主义的祛魅，而让内在的材质不加伪装地展现出来，正如现代陶艺对于“泥性“的重视，现代绘画对于画布与平面呈现方式的肯定，这种不加掩饰的袒露可以说是有着现代主义灵魂的。

二.埋有地雷的绿茵场

巴塞尔先生在追踪仇敌的路上遭遇了令他极度苦痛的堵车，包围四周的嘈杂车鸣与汽笛或许让他想起了足球场，他联系起父亲排地雷遇险去世的往事，便臆造出这样的幻觉，足球不愧为名副其实的现代战争——

三.第一次典故的迷宫

在窃听布隆加先生的助手与军火商谈话时，巴塞尔先生紧张到必须通过胡思乱想来分散注意力——

这个出处我好像知道诶，是silverstein的《zebra question》里面最为有名隽永的一句妙语——

I asked the zebra

Are you black with white stripes?

Or white with black stripes?

这里应该就是一个语言和习俗的梗。

四.第二次典故丛生的迷宫

巴塞尔先生因为担心橡皮女士的安危，于是努力用练习题劝服自己冷静下来，还是作为两人互生情愫的一个旁证，不愧是法国人——

第12题，是谁编出那些奇怪的故事

巴塞尔先生这里应该是对于知识与书籍的揶揄——奇怪的故事

这个问题应该出自对于世界怀着深厚兴趣的探险家。

提问者应该非常讨厌楼梯和走楼梯。

五.第三次典故丛生的迷宫

在被抓住之后，巴塞尔先生又一次尝试用沃尔特·米蒂的方式逃离摆脱现实——

埃斯库罗斯的死亡真的是奇怪的死法，应该被列入《horrible history》那期stupid death里面。

腓特烈一世的死其实还有不同的说法，当然这是最有趣的一种。

当然巴塞尔先生并没有被吓死，这里是热内和读者玩的游戏，其实整部影片到处都是游戏，这种“第三冲动”实在是理想的小说叙事与电影风格，令我爱羡不已。