一眉道人（粤语版）

文 | 蔡骏

1989年，嘉禾电影出品了林正英导演的《一眉道人》。这是林正英第一次独立执导电影，也是第一次把东方风水术与西方吸血鬼合二为一，如同香港这座华洋杂处的城市，呈现出文化杂交，光怪陆离的瑰丽效果。商业上，这部电影也取得巨大成功，票房超过千万港元。

上世纪，八十年代到九十年代初，林正英的僵尸片已经风靡亚洲，作为香港类型片中的一种，在香港电影的黄金时代，虽不能与吴宇森的江湖片，徐克的武侠片，周星驰的喜剧片相提并论，但也独树一帜，成为代表人物之一。

《一眉道人》能让许多人印象深刻，有三个原因——

其一，清朝小僵尸（别跟我说什么泰国养小鬼，全是抄袭林正英的，人家养清朝小僵尸的法力，比泰国小鬼厉害多了）。

一是法力高强，二是最关键的，长得太可爱啦，只要你看过《一眉道人》，谁都想家里养这么一个小僵尸，每天抱着睡觉，跟你开玩笑，跟你恶作剧，跟你卖萌，还能帮你解决恋爱，事业，“身心灵”的各种问题，简直居家旅行，杀人灭口之必备良药。

其二，一眉道人与西洋教堂的对抗。

电影里，林正英扮演的主角，是代表东方文化的道士，也是风水先生，教导村民如何运用好风水。电影里又出现了一座教堂，住着几个修女，包括罪魁祸首，还有蝙蝠窝，都是从教堂里出来的。因为有了蝙蝠窝，村民想要烧教堂，为了保护教堂，修女们决定感化道长，让一眉道人改信洋教，便能一劳永逸地解决问题。电影里对于这段的处理，用了喜剧搞笑的形式，最后还是清朝小僵尸出马，替道长解了围。

跳出电影本身，套用某种过时的旧语境，这是东风压倒西风，还是西风压倒东风的问题。如果修女们的传道成功，把村民们最相信的风水师，转化为洋教徒，则意味着这条村子，将从中国文明的一部分，转变为西方文明的一部分。

但要注意，从头到尾，整部《一眉道人》电影，绝无贬低基督教的意图。其中几位修女，尤为可爱，特别是领头的胖嬷嬷，虽然信仰坚定，却是阴差阳错，她跟一眉道人产生了某种奇妙的化学反应，可惜电影囿于僵尸片的类型束缚，没有将这一线索深入挖掘，若是林正英能拍一部续集，讲述一眉道人与天主教嬷嬷的爱情故事，必将奠定他在电影史上的江湖地位。

其三，一眉道人与西洋吸血鬼的对抗。

这是本片的精华，恰恰也体现了香港电影的精髓，就是超级娱乐化，各种乱七八糟的元素都能进来，甚至集中在同一部电影上，呈现土洋混搭的格局，这基本上也是香港本身的城市格局，符合香港被殖民统治以来的历史背景。

一眉道人与西洋吸血鬼的决战，象征着西方邪恶势力入侵东方，代表中国传统文明的茅山道士，风水术士（姑妄信之吧，也许以后还会有讲解论语的于丹老师，变蛇变火变水的已故王林大师）为了保卫本乡本土，更为保卫中国固有文明，与之进行了殊死搏斗，最后将其烧成灰烬，没入泥潭，彻底埋葬。

不过嘛，《一眉道人》并没有直接把西洋吸血鬼等同于西方文明，更没有等同于基督教，根据电影剧情的解读，这个西洋吸血鬼，其实并非传教士的灵魂，而是多年以前，传教士在此遭到邪魔入侵后自杀，传教士才变成僵尸吸血鬼。

可以这么理解，《一眉道人》中的大反派，绝非西方文明本身，而是西方文明其中的一部分邪恶力量，这种力量本身也并不容于西方文明的主流，但这种力量会披着西方人的外衣，披着传教士的外衣，入侵古老东方的徒弟，破坏风水，破坏水源，并且接着吸血蝙蝠的传播，大肆破坏。

西洋吸血鬼还咬了吴君如扮演的中国姑娘一口，结果让她也变成了吸血鬼，这也是一个重要象征——邪恶是可以传染的，从西方传染到东方（当然也可能反过来），从西洋人传染到中国人身上，甚至让中国人从血液上（吸血鬼的换血）从灵魂上，彻底改换为西方人，尽管仍然拥有中国人的外表，也就是过去常说的“黄皮白心”。

再说林正英本人，1952年，其人出生于香港，少时家贫，兄弟姐妹六人，他曾在信义会小学（估计是教会学校）就读，后辍学，十一岁时，林正英加入春秋戏剧学院，实为京剧科班，拜京剧刀马旦粉菊花为师，成为粉家班一员，同门师兄弟中便有尊龙，罗家英。林正英的第一个舞台剧目是《白沙滩》，演了五年京剧之后，他便转入电影业。香港众多电影人，都有着跟林正英相似的出道经历，先学京剧，后做电影武师，最后成就名演员，名导演，比如洪家班，元家班，还有成龙。

《一眉道人》公映两年后，林正英又推出一部跨文化题材的僵尸片《非洲和尚》，这次林正英不再亲自执导，而是扮演茅山师傅，来到非洲，利用清朝僵尸，协助非洲土著人民，打败西方殖民者（妈的，听起来太混搭，太酸爽了）。

这部电影还有一个奇妙之处，搭上了一部风靡西方的电影《上帝也疯狂》的顺风车，用到了《上帝也疯狂》的非洲布希曼人主演厉苏，这位演员虽是非洲土著（从人种学上来说，他不是黑人，而是一独立种族），在全球范围内的影响力，却远远超出了林正英。《非洲和尚》最后，茅山道士的文化留在了非洲，当地土人也开始修行做法，简直是后来一带一路，中国文化走出去之前兆。

《一眉道人》在商业上，在类型创新上，都取得了巨大成功，对于这部电影背后深意的解读，当时是不存在的。为什么，我们今天要这样解读？因为今天的香港，正在陷入《一眉道人》的村庄相似的困境。

最近两个月，《一眉道人》中的西方吸血鬼，早已入侵到香港的骨髓，就像吴君如被咬了一口也变成吸血鬼。《一眉道人》的村庄，是一个传统中国村落，村民相信风水，还有道士驱鬼，豢养清朝小僵尸。电影没有直接说明，这个村庄在哪里，如果故事背景是在香港，那么与电影背景最接近的，便是新界的元朗，那里有天水围等古老村庄，保持了中国传统的民间信仰，本地人民信奉风水之说等等。

元朗白衣人与黑衣人的斗争，酷似一眉道人怒斗西洋吸血鬼。但这一次，又是换了人间，吸血鬼们的阵势庞大，绝大多数，转换成了黄皮白心的中国面孔。一眉道人的背后，是一个强大的中国。而吸血鬼们的背后呢，也有一个强大的美国。君不见，吸血鬼们直接打出了星条旗，还有白皮吸血鬼现身说法，对于黄皮吸血鬼门耳提面命。历史的诡吊在哪里？对于西方吸血鬼的入侵，我们一直视为仇寇，这个自不待言，过去是，现在是，未来也将是。但对于一眉道人，对于超级可爱Q弹的清朝小僵尸，是否能作为这场文化斗争（香港问题的斗争，既是一场“大博弈”背景下的政治经济战争，也是一场中国文明与西方文明的文化战争）中方战阵的一员呢？或许，我们从小在香港江湖片警匪片里看到的，香港警察崇拜的关公，似乎更有正统道义的基础。但若关二爷庇佑的警察队伍，失去了对抗吸血鬼的勇气与力量，那么就只能祭出一眉道人，祭出超级可爱Q弹的清朝小僵尸了。

小僵尸在此，邪魔退散！

然而，以上斗争，并不能解决根本问题，暴力更不能解决问题，以暴易暴，将会留下更大的疮疤。《一眉道人》的矛盾冲突缘起，是村庄的水源遭到吸血鬼的蝙蝠污染，中国人相信风水，空气流动的风，赖以生存的水源，维系人们的生存，而香港冲突的缘起，同样也是水源问题，因为殖民主义者埋下的地雷，污染了香港的水源，第一，是教育，第二，是司法。

半亩方塘一鉴开，

天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？

为有源头活水来。

只有清净了水源，彻底清除吸血鬼与蝙蝠的污染，彻彻底底深入灵魂地去殖民化，方才能有一个清净天地，才能让一眉道人，清朝小僵尸，以及可爱的修女们，包括十字架，在同一片蓝天下，和平共处。

最后说一下，林正英的影响力，为何局限在一部分人的记忆之中，没能像后来的周星驰一样，成为大众文化的重要符号，有一个重要原因，便是林正英的英年早逝。

1997年，林正英罹患癌症，被迫放弃了《僵尸道人》第三部，但依然与刘松仁，徐锦江一起拍摄《一枝花和尚》，病逝于1997年11月8日。林正英去世前，他的女友是苑琼丹（看过《唐伯虎点秋香》吗？知道石榴姐的芳名吗？），林正英不让苑琼丹知道自己的病情，并且主动提出分手，生命最后一刻，也是有情有义。林正英虽然不在，但还有千千万万僵尸片的影迷，至少在他生命最后的阶段，看到了香港的回归，看到了米字旗的降落。

1997年，米字旗虽然降落，但就像《一眉道人》电影最后，吸血鬼虽然没入泥潭，可是一双鞋子，却被两只癞蛤蟆从淤泥里顶出来，吸血鬼的幽灵，绝不会那么轻易地，心甘情愿地离开东方的土地。不过幸好，两只癞蛤蟆胸口，印着“拜拜”两个汉字，拜拜，走就走了，不要再回来了。我们不怕贼偷，就怕贼惦记。

最后，你会不会有疑问，本文是否过度解读了《一眉道人》？好，答案来了，就是过度解读，存心过度解读，必须过度解读，谢谢，拜拜。

（本文绝不反对西方文明，本文很期待一眉道人与修女嬷嬷永结同心，本文只针对被基督教视为邪魔的吸血鬼）

★★★★★

本人90年人，小时候看到现在 ，英叔一路陪伴8090甚至00后，不可多得一部经典，可以说部部经典，大爱 ，五星都不足以表达英叔好多作品带来的欢声 恐怖（当然小时候夜里会有点害怕）

同时还有午马 僵尸叔叔 倩女幽魂.....等等 洪金宝 鬼打鬼 人吓人.....等等类似经典电影所带来的回忆。 恐怕现在也许以后都难有接班人能把此类电影题材拍出感觉 味道来了.

三星四星的我不说了 一星二星的能否告诉我什么样的电影值得你去打五星好评，请赐教 我想看看能不能把我惊到无言以对.

《一眉道人》 儿时的阴影之一，“芭蕉鬼”的“色诱”大战，“白衣女鬼”的洗冤之旅，以及最后的“大战吸血鬼”，特别最后的“大战吸血鬼”简直就是儿时的“梦魇”啊…… 虽然，现在恐怖片的特效远超当时，但却没当时的“鬼片”那种触目惊心的感觉。究其缘由可能是我“长大”了吧。 观后感：现在看来，片头“芭蕉鬼”那段不错。😍

从小就喜欢看英叔的僵尸片，英叔一路陪伴到现在，现在也还会是不是重温一遍。

一眉道人里这个小僵尸真的是太可爱的，里面有段英叔差点走光，还知道去给英叔拿布。

可爱的小僵尸

做错事了还自己去拿小棍子来英叔，撅起小屁股让英叔惩罚

现在看这些，想的都是也好想要一只这样的小僵尸呀！

从《一眉道人》到《僵尸先生》《音乐僵尸》等等，英叔每一部僵尸鬼片都是我心中经典啊。

怀念英叔！

现在的喜剧电影普遍喜欢用梗，戏剧性的是写剧本的时间里那个梗还是好笑的，上映的时候 早就已经过时了，让人看着难免尴尬，不知道多少年后再看又会是什么感受。(段子的堆积？

相比起来，以前的喜剧电影就厉害了，他们不是用梗(网络不发达，估计也没有梗在传播)他们创造梗，最简单的例子 “小强” ，想想几百年后我们都沉睡了好几百年了，说不定中国人还会记得这个梗。

现在的国产喜剧电影也不是没有好的作品，主观上觉得《夏洛特烦恼》 是顶好的。这部剧创造的梗极多，如 “一剪梅”“这道题我不会做” “马什么梅”，单是想想就要笑起来。

它讲述的是小人物的故事，抛弃低俗手段，故事简单而完整，主题浅显而深刻 ，人物塑造非常特色，每当他们做出匪夷所思的搞笑事情，我反而觉得这人本该如此。(说到低俗，《唐人街探案2》“奎因手稿”四字印象深刻，我本人是真的没觉得好笑，反而觉得恶心，我一直觉得有关性的玩笑开的好了是高级幽默是反讽，开不好便一定是低俗) 扯远了，其实看完《一眉道人》后，心里觉得好笑又好看，自然而然的又想到近些年来的喜剧作品的泛娱乐化和低俗化。

这似乎是这一代导演和这一代观众的共同焦虑造成的，在这个无论做点什么都追求快速的时代，很少有人问，我们是否非要如此急迫？喜剧仿佛成为了治疗焦虑的药水，短暂的药效后，带来的是无尽的副作用:大部分人知道那是一部烂片，但出于它能让人感到片刻的快乐，所以还是去看了，并且在那个观看的过程里，观众疯狂大笑，以至于票房也没那么差，导演也拿到了可观的报酬，再筹备系列剧二，甚至系列剧三，他们仿佛吃准了观众的心理，总有人看的。(如《前任攻略》)

人们不知疲倦的一头扎进娱乐的浪潮，为了能更轻松的获得快乐，甚至迫不及待的丢下了自己的脑子。正如《娱乐至死》里讲到的，奥威尔恐惧于“我们憎恨的东西会毁掉我们”，赫胥黎害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。事实证明，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。

喜剧电影不同于悲剧电影，悲剧电影的力量是沉重的，有时候一部好的悲剧作品让人久久沉湎其中，无法自拔，但是喜剧作品一般不会。它比起悲剧电影，更多的是谐谑性、讽刺性、娱乐性，也就肩负着一种以寓教于乐的方式教育普罗大众的特殊意义，可惜这种意义在当今越来越偏向娱乐了。(说的不好听是低俗)我看着喜剧的内核逐渐肤浅，猜测这正是我们所处的这个浮躁的时代不断催化的结果。

喜剧电影是未升已落的太阳，她疲软无力却仍在地平线挣扎着，我们只要看到一点光，只是一点光，便一定觉得好极了。