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剧照
剧情介绍
一次偶然中，克莱里亚（埃莱奥若拉·罗西·德拉哥 Eleonora Rossi Drago 饰）结识了名叫罗塞塔（Madeleine Fischer 饰）的女子，一来二去之间，两人之间产生了友谊，克莱里亚因此也认识了罗塞塔的三位好友梦妮娜（伊冯·弗奴克丝 Yvonne Furneaux 饰）、妮妮（瓦伦蒂娜·格特斯 Valentina Cortese 饰）和玛丽拉（Anna Maria Pancani 饰）。三个女人长相各异性格迥异，唯一的共同之处便是都很富有。 克莱里亚爱上了建筑师助理卡罗（埃托雷·曼尼 Ettore Manni 饰），然而，她的朋友们显然看不起这个出身于工人阶层的穷小子。与此同时，罗塞塔爱上了妮妮的男友洛伦佐（加比利艾尔·费泽蒂 Gabriele Ferzetti 饰），梦妮娜得知此事后，非但没有阻止，反而鼓励罗塞塔去追求洛伦佐，她的居心何在？不要问我从哪里来信任恐吓直播铁血护卫之异种入侵牧场之家好做伴灵魂伴侣第一季三更座头市渡海开往远方的地铁好汉两个半第九季马赛曲白发魔女皮囊 第二季男二本色毒品生意天浴浪漫女人香女收藏家猎魂京都人的私房雅趣Blue修业中门出之樱演出真我何以为家国语青蛙老师龙马传欢乐合唱团第三季天意有爱校影迷雾第一季危情密友孤儿(2018)太空异种猫冬魔鬼发卡大哥成榅桲树阳光白头神探3终极悔辱缘梦献给爱妻的歌异星危机儿童医院第二季怒海救援
长篇影评
1 ) 女性朋友
安东尼奥尼早期的电影。带着古典好莱坞剧的一些特性，比如三角恋爱、分明的人物角色、台词聒噪，但也还是可以看到导演自身的特色，例如他对于现代人内外处境的关注，即空虚和孤独。罗塞塔和克莱里亚分别意味着乡村与都市，电影以罗塞塔的试图自杀和克莱里亚的到来开始，最后以罗塞塔的自杀和克莱里亚的离开结束，行成“花开两朵各表一枝”却又回归原点的环形叙事。
这其中，罗塞塔的自杀是一大关键，无所凭依却又试图摆脱父母亲的罗塞塔只能将可能的出路寄托于三流画家洛佐洛身上，她将爱情作为救命稻草，但当洛佐洛说出“我不再需要”的真相时，罗塞塔的世界就坍塌了，自杀不过是她的绝望。因而导演用了极其节制的镜头来呈现罗塞塔的结局，大俯拍，一块白布，一个担架，一件遗落的外套。
相反的，克莱里亚意味着不一样的角色，她从罗马来，在她融入都灵的女性们生活群体中，她感受到的是浮华与面具。作为新女性的她试图挽留罗塞塔，但也以失败告终，但她是唯一会流泪之人。但这也不意味着克莱里亚能摆脱现代病，她爱上了建筑师助理，种种隔阂让两人欲近还退，在爱情与事业之间，她理性地选择了后者，虽是自由选择，但仍让人唏嘘不已。
还有一位有意思的都灵女性，尼娜，这一位颇有才华的女性，也难免陷于与洛佐洛的爱情泥淖。尼娜对洛佐洛的情感是有母性意味的，对于那位失败且小心眼的画家，竟为此放弃美国的展出机会。或许，在洛佐洛身上，尼娜感受到了某种被需要。虽然洛佐洛某种程度上是将对尼娜的情感征服作为艺术反叛的方式。
安东尼奥尼以闹剧的方式来呈现悲剧，如此耐心地来探讨女性的出路，不失为一种可贵。
2 ) 你是哪种女朋友？
从低到高（开玩笑）分：淫荡、非常淫荡、very very 淫荡。哈哈
有的女人如珊娜，很独立。对感情不是不认真，但更多更重要的是对自由的生活方式的追求。
有的女人如模特。为感情所苦。欲生欲死。完全是爱情的傀儡。当一个女人失去自我的时候，往往也得不到爱情。
有的女人如？ 视感情为游戏。 活得很滋润也很理智。 感情从来不会构成障碍，但她并不是真的无动于衷。而是强忍的无所谓。这样活得也累。
还有的女人，如画家的未婚妻。对爱执着甚至可以放弃去美国发展的大好前程。但是，束缚她的事她已经付出的感情，当被判他的画家问她：为什么你还爱我时，她说：也许是我对你已经付出了太多吧。 这样的女人拿得起却放不下。不是不优秀，有自己的事业，却还是被男人，准确地说被自己对感情的肯定束缚了。
最后一种，就是那个被打一巴掌就采取报复手段抢对方男人的那个。她活得很自我，今朝有酒今朝醉。很本我，却始终也没有找到自己。
安东尼奥尼很了解女人吗？以生活的阅历而言，或许洞察帮助他认识和警示女性——或许他也并不想教唆什么，只是呈现。隐约中我们还是可以看到他的价值取向的偏向。
女人要独立。不光是经纪上、生活上，更应该是感情上。所谓“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”
http://idiotmovie.blogcn.com/diary,12394468.shtml
3 ) 在安东尼奥尼成为标志性的安东尼奥尼之前，疏离已现，静默未满
在安东尼奥尼成为标志性的安东尼奥尼之前，疏离已现，静默未满。
现代主义的开阔、简洁、虚无在人物喋喋不休的谈话以及眼花缭乱的走位中生根发芽。
第一次看这位女演员的片子，很有好感。
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4 ) 《女朋友》：她们
影片始于Rosetta的自杀未遂，结束时她终于跳河成功了。她无望地爱着画家Lorenzo（陶艺家Nene的未婚夫），在一个势利浮华的圈子里居然有殉情这等坚贞，确实令人唏嘘——这难道是安东尼奥尼对爱寄托的的希望？但除了微乎其微的怜悯，Rosetta之死毫无意义，仿佛一只泄了气的皮球终于拖拖拉拉地瘪了下去——她活着时已形同虚设，空虚的心灵贪婪着爱，死后也不能引发深切哀悼，朋友们只是如同做了亏心事一般不安：画家回到了未婚妻身边；教唆者Mariella短暂的哀伤之后继续恣意而放纵的生活。
影片纵横捭阖地展现了由众多人物构成的关系网，不过安东尼奥尼将“摄像机”安置在Clelia身上，她是从底层阶级上升而来的女强人（独自一人在都灵开设了时装沙龙），由于目击了Rosetta第一次自杀而介入了她们的圈子，也许是孤独，也许是策略，她需要朋友。她曾热情帮助Rosetta从厌世希望中走出来； Rosetta死后，也只有Clelia歇斯底里了一小会儿，她抱怨自己的大意，谴责朋友们的冷漠，痛惜逝去的珍贵情感。但这又如何？Clelia易感伤却不乏理智，她不会因此而接受位于lower class的建筑师助手Carlo的爱，尽管她和他心心相通。结尾时，她坐上了驶向罗马的列车。
借助Clelia的视角，安东尼奥尼清晰地展现了某种世俗意识形态，是混合着自我陶醉、私人梦想、野心和算计的惊人现实感。人们出于寂寞而彼此取暖，爱早已没了空间，生活中重要的东西忽然转变为模棱两可、面目可疑的种种“成功”。感情被种种狂奔不止的欲望所折磨，沉醉于这些关系网络中的私人事件鸡零狗碎，根本不值得被浓墨重彩地书写，却耗干了全部的念想。最后，连身临其境的人们也不禁厌烦起来，生活突然陌生了，走入熟悉的房间却不辨方向。
虚无，听起来多么可怕的一个词！然而确实就是安东尼奥尼感知的生活真相，对于“虚无”，他从不居高临下，更不试图为其注入意义，当他获悉对“虚无”的任何一种情感反应都纯属多余时——他已完全置身其中了，被虚无笼罩着，在晦暗中凝视。他洞察着空虚的形式并使其贯穿其全部影片，正是这种调子制造了其影片中克制、审慎而又近乎冷酷的距离。而“她们”的故事，有着这种迷人距离的开端。
5 ) 认真与勇气
安东尼奥尼在《女朋友》(Le Amiche,1955）中鲜明地树立起了一种认真而正直的女性形象Clelia。虽然她只是故事中五个女性的一个，但她独立自尊的品格，和她虽有迷茫却最终通过女朋友的自杀而做出坚定抉择的姿态，给这个只能从这片污浊流向另一片污浊的人生带来了一股涓细的清流。
面对一个对感情认真执着却内心脆弱女孩Rosetta，Clelia试图通过雇佣她、让她投身于工作来拯救她于危机。然而Rosetta却在对感情不当一回事，并已经和丈夫分居的Momina的鼓励下，大胆爱上了一个不成功的小心眼画家。而这个失意的画家甚至还在嫉妒自己的未婚妻Nene在艺术上的成功！
Rosetta对情感的专注和她自以为能够帮助那个男人的一厢情愿最终被那人的自卑所撕裂。她第二次自杀，把自己抛进河里。几个女人原先的友情也因为Rosetta的死亡而崩裂。纵容者为纵容付出了代价，认真的人也为认真葬送了性命，而宽宏大量的Nene竟然原谅了那个不值一提的画家的忏悔，放弃了自己去美国的远大前程。
这个在都灵发生的故事，以Clelia的离开而告终。她理智而坚强地意识到，如果她和那个设计师助手在生活和工作的能量上不能匹配，那么他们的感情就无法得到长久的保障。没有前景的情感，若因一时的热情而不顾一切地尝试延续和保存，只能带来长久的困扰和折磨。而在这时，她的情人却连在去罗马的火车站里见她最后一面的勇气都没有，可见Clelia对人和事的判断并非没有道理。
当我们不能接受艰难的时候，我们倾向于把一切解决在容易之中。譬如屈服于情感，却没有充分的决心。譬如诉诸理智，又缺乏冷静和做决断的魄力。或是做出了决断，却暗自迂回，向命运和爱情讨饶。而讨饶之后——是罕见豁然开朗的。
原文地址：http://my-rhyme.net/773
6 ) 如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
和他对着窗户里的他们的影子说“瞧，那是我们”
“你是我的爱”“两个年轻人，唯一能让他们在一起的就是爱”
女人之间争夺男人，失败的离去，胜利的最后也离去。
“你为什么还爱我？”“或许是因为我对你付出太多”
上世纪50年代的时装店太有情调了。喜欢克莱利亚，洛伦佐这种男人很让旁观者鄙视
竟然如此婆妈，遮上开头字幕谁能猜到是安东尼奥尼导的哈哈。大概到了开阔的地方形成人和建筑的关系，才能稍微看出一点他的风格来。他的故事里人和人的感情真的很现代，一点都没有几十年前的影子。而且他都是上哪儿找的这么多漂亮又风格各异的姑娘的，有独立，有妖媚，有的脆弱没了爱情不能活...
都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。
后半段有点疲态，最后一个镜头还挺喜欢，镜头没有跟着坐在火车上离去的女主角的脸，而是让观众陪着卡洛一起目送着女主远去，女主的表情、心情便在观众心里留存念想，这比直面女主的模样更有力道。
很一般，大段大段的女性对白。
“如果一个人当众吻你，说明那个人根本不爱你。” 女朋友太多，欺负脸盲。
精彩！1，改编自科塔萨尔的短篇，同《放大》；2，为现代三部曲的过渡作品；3，与60‘作品风格差别太大，戏剧性、故事性是首位；4，精彩的对话，幽默风趣；5，人物的塑造丰满，仍然探索剧中人物情感；6，意大利人是天生的时尚家，他们的衣着从来都不可能过时
6/10。像是侯麦拍的安东尼式无聊，通过大量深焦镜头创造出扁平化空间，对话戏隔绝正反打全靠跟随人物的运镜。开篇隐瞒自杀以为是黑色侦探故事，结果迅速跑回暖味不确定状态的老情愫，没了中期探讨社会人际关系萎缩，却已崭露私密心理分析、高度片断化叙述和追求开放式结局，早期5部中比较有趣的尝试。
大概可以理解为一部发生于五十年代的《小时代》，这几个女孩子也挺作的，但比小时代更有深远的现实意义。话又说回来，意大利人真是天生的艺术家啊，场景服装美术都是上乘之作，哪怕是家中随便一幅装饰画都很考究，里面的时装放在现在来看也是美轮美奂，可以列入时尚圈的必看清单。
7.9/10 英字遇上话唠片，群戏撞上脸盲症。这部安东早期男女纠葛片虽然不大有感觉，却也不会厌烦。
Film quasi psychanalytique sur les comportements et les états d’âme des figures féminines de l’époque mais du point de vue masculin. La lucidité de sa caméra fait de Antonioni un des grands cinéastes des femmes. Magnifique.
安东尼奥尼加伍尔夫的既视感，很难想象是1955年的自由之声，现代女性主义宣言，女性群像描摹，有人为了爱情香消玉殒，更多的还是独立坚强的化身，享受自由，掌握自己的人生的形象美不可言，电博画质也比预想中好很多
[4.0/5.0] 女主角 Eleonora Rossi Drago 好像英格麗褒曼。
http://www.tudou.com/programs/view/KHfgb3u8f5Q/
这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。
这个电影将女人的那种潺潺微微流变的心理状况挖掘的淋漓尽致
7.6；unapproachable womanity
“天赋比男人还高的女人是真正不幸的……”
四星半. 既可看作《奇遇》的前奏,又是导演早期作品技巧的一次通俗化的全面呈现(换言之,适合拉片分析):在长镜头内部制造动态的构图效果,从同平面的两人到三人的三角形构图,再到多人的前后景,又回到两人的跟镜头,人与空间、物像与景框之间平衡-不平衡-新平衡的流变一气呵成,摄影机如何运动都不至脱出控制,仅在语气断裂时进行剪辑;全片零正反打,且先现了其标志性的手法:对话各方并不望向彼此,而是都朝向画外,以配合空虚疏离的情调. 与陷于无意识的孤独男性相对,女性作为觉解的个体,经由身份的融合获得自我认同(类似的融合在《奇遇》《夜》中再现);安东尼奥尼从五十至七十年代的作品大多有强烈的纪录意味,其对(心理)现实的不懈挖掘表明他是罗西里尼的传人.遗憾的是本片中大量的告解让表意太直白了些.
《奇遇》的群像刻画的预演，她势必重蹈妮娜的覆辙，即使她以最极端的行动证明她从此与这个冰冷丑恶的世界再也无关，而欲望依旧横流，人流依旧前行；有人选择原谅，有人选择离开，有人选择继续沉沦，其实都是看穿了自己，也看穿了世界。