艾琳2023

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》作为该系列的前传，好看的点不仅仅局限在它让观众了解了“饥饿游戏”的起源故事。更精彩之处在于，剧情不再是以“贡品”为主角，而是将焦点聚焦在了正传里的大反派雪诺身上。

饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌 (2023)

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2023 / 美国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 战争 冒险 / 弗朗西斯·劳伦斯 / 汤姆·布莱斯 瑞秋·齐格勒

——有轻微剧透——

故事围绕雪诺年轻时展开。他本出生在国会区的一贵族家庭，虽成绩优异但在其小时候，因为父亲的离世，家族便开始没落，直到后来家里都快揭不开锅了，还在外假装自己家里很有钱，典型的死要面子活受罪！

而他原本只是想通过自己优异的学习成绩，赢得奖学金以改善家人生活条件，怎料却因种种境遇，成为了饥饿游戏的导师，想要有机会赢得奖学金就不能让自己的“贡品”死掉，因为毕竟饥饿游戏的宗旨就是最后一个活到最后的人才是胜者。这期间的种种谋划和操作，使他已经开始走在堕落的边缘，而最后“成就”他成为正传里那个反派的决定性事件可能你不看电影可能很难猜得到，这里就不再剧透，感兴趣的朋友可以去看下电影自己体会下。

——剧透结束——

看完本片，我最直观的感受是，真的完全没有想到，一部以反派年轻时的经历为主线的前传，居然能这么好看！可能是因为电影剧情本身的编排很棒，把主角年轻时心态的复杂性展现了出来，在看电影的过程中，感觉他不是一个脸谱化的绝对好人/坏人的角色，而是一个复杂的矛盾体，因为某些“不得已”的决定造就了后来的他。另外，也可能是因为男主的演技很好的原因，我在观影过程中一度认为他饰演的年轻时的雪诺这个角色，他的经历仿佛是会发生在现实真人身上一般。

说到演员演技，我个人认为男主和“小恶魔”的演技无可挑剔，在此之前，我没有看过男主出演过的其他作品，在我看来，他完全就是一个新面孔。但他在电影中的表现，却很惊艳。另外女主的戏份，不知道为何，我在观影过程中，看到一些比较有戏剧张力的情节时，我会想象倘若女主换成是Lady GaGa来饰演，她本人自带的那种荒诞且张扬的气质，是否会更契合电影中塑造的那个角色，使影片有更惊艳的呈现呢？

不过这只是我个人的一点儿小想法，该片女主在电影中的表现也还是可圈可点的，尤其唱功也是非常在线，电影中唱的几首歌都很好听，我个人还都蛮喜欢的。

本人亲测，喜欢饥饿游戏系列作品的朋友，这部前传值得一看！可冲！！！

金灿灿的单人海报，每张都有点好看！

汤姆布莱斯需要一个卢卡瓜达尼诺！没想到开头没穿衣服的时候就是最帅的时候，美国人也有自己的双开门，纯片段电影，123部分，互不干涉，甚至完全没有在写人物，但是拥有极其优秀的视听体验，还有大量的iMax画幅，我看的时候就在想辐射电视剧，要是能到这种画面质量该多好，在种种条件的作用下，这部片子显得非常cult，你能见到一幅优秀的皮囊以及与他完全不相称的糟糕剧作，并且能极其罕见的见证160分钟，完全不讲人物的剧本会是个什么状况，总体还挺有意思的骗子吧，如从我上述所讲是典型的片段电影在你对他完全没期望的时候，他总能靠一点片段给你拉回点的，比如说12区的大草原，我不知道那叫环境那么好，怎么能算是惩罚的地方，然后在那边美术风格和时代感好像立马变换了，最后丛林里找人的那段也是有点意思，露西和那个黑人有的讲啊，汤姆布莱斯脸的浮动性，黑大妈还能出什么造型？摄影试听的部门又都干了些什么？

《饥饿游戏》这个ip的魅力在于人性猎杀的沉浸感，还有阶层矛盾的冲突，而这部前传故事更多的在于体现人性的复杂，是值得我们细细品味和思考的。

在竞技场上的露西，参加的是一场关乎自由、食物的生死角逐，而竞技场外，斯诺参加的是一场关于自我欲望与规则制度之间的平衡和较量。面对这场饥饿游戏，斯诺选择了遵循本心，让露西活下去，违背规则不顾一切帮助她成为活下去的人、也使得自己成为一个“胜利者”。

通过这部电影，我们能看到斯诺在被规则、阶层、人性推着走，慢慢的他成为了一个“真实”的人，可成为这样的人的代价是牺牲他人生命、破坏规则秩序、被爱情抛弃……特别是当他经历了爱情和友情的撕扯，以及自己的所作所为牵连到家人后，他认清楚了人性的复杂性，选择成为一位有野心有欲望的赢家。他为此不惜一切代价，这也就有了后来的施惠国总统斯诺！

我认为这部更丰富了反派的个人特点，而且和前几部衔接的很不错，看完这部电影，忽然想重温下前几部了，这样连着看一定很爽！

扭曲人性需要多少外力，或是最初便已扭曲。男主科利奥兰纳斯出身显赫，却因叛乱导致家破人亡，只剩下相依为命的奶奶与堂姐。本来唾手可得的奖学金，被校长的手段阻止。为了能获得奖学金改善家里生活，男主被迫成为饥饿游戏导师，不惜用尽一切手段，才使毫无胜算的女主登上了胜利的奖台。但因手段败露，被贬去戎边。 如果说权利的欲望会扭曲人性，那要从地方回到都城的野心则把一个有爱心的人变成了恶魔。在一系列的操作后，不禁会让观众思考，到底最初男主把自己从第八区转到第十二区，是最初的布局，还是真的为了见到女主。在最初的毕业典礼上，男主就背着好友把他们的友情说成是一种利用，而男主对于毒的钟爱则始于老鼠和高尔博士。人性的恶，在男主的身上显露无疑，此外也为观众展现了原作中那个狡猾的斯诺总统心灵扭曲的过程。甚至在回到都城后，第一时间把潜在的对手先抹除。 电影并不完全没有缺陷，影片对男主心计的变化有所欠缺。男主最初为了拿回奖学金，到被迫出手防止计谋失败，本来是一个很好的表现过程。但在出卖朋友后，对好友的哀悼反而模糊了其个性，往上的野心变成了软弱。甚至最终企图逃离，到底是真的打算归隐，还是只是为了计谋消灭自己犯错的证据。在这种含糊的表现下，男主的邪恶反而难以让人产生恨意。

作为一个从来没了解、没看过《饥饿游戏》系列的小白观众，第一次听到片名：无感，第一次看到海报：网大质感。后来才慢慢知道这是系列电影的前传，观影并不需要回顾前面几部（对我非常友好）。

观影过程中脑子里蹦出了几个关键词：帅、制服、大逃杀、人性。

男主很帅，戏里比戏外的那种帅，平头比卷发的那种帅。即使是落魄贵族，仪态好气质佳，一身贵气仍不可挡。剃头那段，影院里甚至有人惊呼“好帅”！

影片中的制服非常好看，与男主的颜值相互成就。不论是红色的校服，还是灰色的军装都把男主衬得一枝独秀，红色是王子，灰色的英雄。

电影以《大逃杀》式设定（即相互杀戮至仅一人幸存）的“饥饿游戏”展开，男女主的命运也因此绑定。通过男主的帮助，女主得以幸存，两人也种下情果。游戏过程中的画面没有想象中暴力血腥，与《大逃杀》相比观众应该更容易接受。

虽同为《饥饿游戏》系列，但该片并非仅谈游戏，而是更侧重于斯诺（该系列最大反派）这个人物的刻画。父辈热衷杀戮的基因，冷漠扭曲的社会环境，与朋友相悖的利益和价值观以及爱人的“背叛”一点一点地侵蚀着斯诺原有的善良。

看完电影，啪啪打脸，除了海报都不网大！！服化道和音乐都相当出色！

写这篇影评的时候，豆瓣的评分还没有出。

我随便地刷了一下，感觉评论好像两级分化有点严重。

我一开始是被提前放出的主题曲《can't catch me now》的MV惊艳到了。

打动我的主要是美丽却又易碎的场景，以及呢喃和呐喊并存的唱腔，还有神秘却又挣扎的歌词。

而对于男女主角，我倒是没有多少的期待，一是单看MV的话感觉选角很一般，男女主也不是什么经历丰富的演员，这部电影的许多配角都比主演更加有名气。

对于电影质量，其实我也是抱着将信将疑的态度来的，一是第三部《饥饿游戏》的质量就非常堪忧，二是好莱坞最近特喜欢贩卖“情怀”，急着榨干消费者的钱袋。

不过进了电影院我确实有被惊艳到。这部电影，作为前传是可以完完全全顺滑承接《饥饿游戏》的主体故事的，而作为一部前传，它本身也完全不逊色原本的《饥饿游戏》。

它是一个失意少年Snow的黑化史，是少年Snow从善良的原点，一步步滑向权力的深渊的历程，是阴暗的Snow总统颠沛流离的前半生。

它是一个战败区的少女，在关乎到生命压迫下，狼狈的逃生和反抗。

它是一部传唱的歌谣，一首飞蛾扑火般壮烈的《The Hanging Tree》，是曾经在逃杀中活下来的少女Lucy，和数十年后，指引人们奋起革命的少女Katness的一种穿越时空的灵犀。

它是一个血腥肮脏的机制不断形成的写照。

它记录了饥饿游戏从单纯的血腥暴力，让中央区人们感到“无聊”的项目，变成了一个被包装起来的鲜血馒头——加入了赌博，加入了博眼球博同情的贡品互动，升级了导师训练制度，无人机配送机制。而透过斗兽场一样的屠杀场地，和设计师令人作呕的实验室，我们也可以瞥见未来模拟化战场的端倪。

它塑造了一个血性和善良尚存的世界，也塑造了一个残忍和无情称霸的世界。

它描述了一场飓风。

飓风的中心，风平浪静，而暴风眼之外，是五马分尸的撕扯。

人们诞生在飓风中，大部分都被风暴的残酷撕扯成碎片，少部分舍弃了一切，成为了恶的化身，爬进了权力的中心——暴风眼。

还有极少的一部分人，神秘地消散了，消散在了飓风的势力范围，他们留下一个圣洁的幻想，看似无力，但却永远抓不住，也永远在暴风眼中生成了恐惧的幽灵。

Lucy就像是那个圣洁又神秘的幽灵。

让我印象最深的画面就是Lucy送给全世界一个最动人又最挑衅的敬礼。

很多人可能会对Lucy能活下来感到嗤之以鼻，毕竟Lucy在电影里完全没有展现出任何战斗能力。

但这才是最真实的，这才是一个普通人在饥饿游戏中最真实的状态。毕竟这时候，在饥饿游戏中活下来，不能成为中央区公民，没有任何优待，得到的结果只是你活下来了，仅此而已。

为了参加饥饿游戏的厮杀专门厮杀，也要到几十年后才出现，这是在《饥饿游戏》第二部中才提到的，而那时候贡品的地位也大大提升，有点“全民宠物”的感觉。

而前传中，贡品就是动物园里供人观赏的动物，没有食物，没有水，没有尊严。

可能有一个人能活下来，但更可能，所有人都会同归于尽。

所以被选中就约等于判了死刑。

而所有的少男少女，都只能祈祷，被选上参加饥饿游戏的人不是自己。

祈祷就是普通人唯一能为此做的事情了。

其实我也没有料到居然会在一部有些血腥、惊悚的片子里加入歌舞的元素，但是加入的歌舞元素不是像印度电影那样的暴力植入，还是比较贴入剧情的。

Lucy是最先看出Snow黑化的人。

Snow家贫穷到连吃土豆泥都算作奢侈，却一次次因为父亲的原因受到阻挠，拿不到奖学金，还被逼迫进入赛场救下同学，被迫下放到八区（实际上去了十二区）充军。

电影中让他产生最大转变的时候是逼迫他进入饥饿游戏赛场的时候。

进入了赛场，除了要面对随时可能袭来的杀戮，随时面临丧命的危机，而且作为一个中心区的公民，第一次亲身经历这种炼狱。

但，除了死亡之外，他还感受到了权力，在这里，杀死任何一个人，都不需要承担任何责任，杀人成为了饥饿游戏中的权力。

权力让他逐渐滑向深渊，为了达到目的不择手段。

他在赛场中，也杀了第一个人。

而夜场中，他杀了威胁要去告密的区长女儿，而换了在场的人一条生路。

最后他杀的第三个人，是他最好的朋友。

他通过鸣鸟的传信，出卖了他最好的朋友——怕他的反叛会导致自己受牵连。

而做完这一切他本想和Lucy一起出走，离开施惠国。

他们相约在The Hanging Tree下，那个绞死他最好朋友的地点。

他对Lucy说道，【三个人足以为未来的生活铺路了。】

Lucy只知道他杀的前两个人，她问到：【第三个是谁？】

Snow顿了一下说：【以前的自己。】

其实Lucy在这里已经明白了，Snow不再值得托付信任。

Lucy最后逃走了，留下了一条Snow送的他母亲的围巾，围巾下藏着一条毒蛇。

Snow再也找不到Lucy，在毒液产生的幻象中，他朝着天幕肆意开枪。

鸣鸟不停地歌唱着那首响彻山谷的《The Hanging Tree》。

他们曾经互相许下承诺，可以互相信任，但是最后谁都没有做到。

一个成为了风暴眼中罪恶的化身，用罪恶在风眼中塑造安宁；一个成为了捉不住的圣洁幽灵，成为了风暴眼中永远挥之不去的恐惧。

电影中展现了Snow曲折复杂的黑化之路，其实，在《饥饿游戏》一二三部中，Snow也从来不是单调的，一元化的反派。

他一直都是很复杂的，让人恨之入骨的同时又带上一丝无奈，就像攥紧了拳头只能打在一团棉花上。

这部电影是罪恶深化的开始，但其实也是革命种子散落在地的起始。

革命是流血的接力棒，一个人倒下另一个人继续跑；是暗夜中最原始的行进仪式，一个倒下的身影，带动起一片升起的火炬。

革命更是一首亘古的歌谣，象征着被绞死者的《The Hanging Tree》会被鸣鸟带到更远的地方，也会带到更远的未来。

而几十年后，会有另一位十二区的少女，另一位饥饿游戏的幸存者，另一位会唱《The Hanging Tree》的少女，她将会掀起一场史无前例的革命，刷洗飓风的罪恶，引导人民击碎虚假的天幕。

《饥饿游戏》这个IP的电影，比看一部少一部还狠，简直就是等到一部都很难！有幸参加了北京首映礼，cinity大银幕+环绕音效，堪称是史诗级别的享受。

一如既往的生猛动作、一如既往的人性考验，但是令人意想不到的是这一部前传中竟然还能听到动人的音乐盛宴。

女主角露西·格蕾是一名来自十二区的贫穷歌唱家，动人的歌声总在情节的关键点流淌。乍一听会觉得有些突兀，慢慢适应后，会沉浸在女主角动人有力的歌声中。每一首歌都能很好的将情节烘托到极致，歌词也很好的映射出角色的处境，绝对是电影中的一大意外之喜！

此次的前传，也可以看作是一个完全独立的故事，对于完全没涉猎过这个IP的人来说，毫无观影门槛，不用担心会有任何看不懂的问题。

故事聚焦了斯诺从捉襟见肘的“假精英”一步一步向上攀爬，成为手握权力的总统的故事。

前半程是IP系列最精彩的大逃杀情节——饥饿游戏。在这一部中依旧呈现得十分精彩，且更具有新鲜感。这部前传中的饥饿游戏，设定古早，那时候还没有各种高科技狠活儿，大逃杀靠的是肉搏、狂砍、你追我逃。看得人肾上腺素飙升，血腥带来的心理刺激感很强。后半程则聚焦于斯诺的个人心理成长，讲的是如何从一个有点自私的利己主义者到杀人不眨眼的疯批暗黑狠人，人性的互相猜忌、博弈，可谓是系列作品中的最佳呈现。

电影近三个小时的时长或许对于有些观众而言是一种负担，但是正因为电影的元素极其丰富，所以这样的体量一旦入戏之后，整个观影过程是非常愉悦的。完全不用担心时长会令人乏味。

对于IP粉丝而言，这部前传称得上是一次世界观的补完，对于不曾涉猎的新人来说，这部电影也是毫无门槛的史诗级“大逃杀”+音乐巨制。四星推荐

前面还行，后三分之一一泻千里。

人物转变莫名其妙。

斯诺到是一直黑还是后期黑化？到底为啥黑化？邮寄嘲笑鸟是为害死好友上位？那害死好友之后又哭着说不是故意的是演啥？女主到底是黑是白？（不知道是不是她演技的事儿，这张脸总给人一种“老娘背后有大招会捅你一刀”的感觉）为啥突然逃走？到底死没死？一开始疯疯癫癫后来突然纯爱交心到后面又开始谜语人拿刀子？大姐你俩都杀过人的在这儿怕什么呢？都一起走到现在了还要玩勾心斗角？就她拿着刀离开房子那一段，不管是从“老娘要害你屋外全都是警队的人”理解，还是“天呐你居然杀了三个不是两个你好危险我要躲你躲的远远的”理解，居然都能说得通，这种剧情这种演技这不闹么！

想讲政治惊悚，但能力不行。

这是这个系列的通病。讲政治只能做到沾一点皮毛。我仿佛看到一个对闹革命、牺牲、对政治毫无了解的小孩用自己周围的生活日常硬掰扯、硬想象出来一个故事。就像那个经典的穷人描述有钱人的笑话：有个穷人进城，回来跟其他人说见到有钱人了，别人问他有钱人啥样？他说，“有钱人的房子都是金子做的，厕所的地板也都是金的，他们擦屁股都用金纸。”

我承认，电影能给出点一些眼前一亮的地方——昔日同学一个成为贡品一个成为导师相对无言，一群穷人的孩子逐一露面给电视机后的贵族孩子挑选，还有那个“enjoy the show”的通行口，这些设计都不错，但始终都是“提到了，然后就没有了”，仅此而已。没有进一步的深挖或者整体的整合，使得它们只能像一针针兴奋剂一样只能提供短暂的刺激，当剧情推进到后面开始讲爱情的时候，便迅速变得枯燥无味起来。说白了，更符合爆米花电影的刺激。要是一本正经的论深度么……

就像前面说的，作者能力（阅历不行），《是，首相》的作者出身英国公务员系统，写出来的故事既精彩中带着深刻，改编出的电视剧也很好看。看过讲官场众生相的《大明王朝1566》，讲官僚系统的《北平无战事》，甚至主打阴谋的《纸牌屋》，再看饥饿游戏一本正经地谈系统有多黑暗，只觉得好笑——我本来不想这么说的，结果在一个观影群里有个人看完大呼神作，什么这就是现实，什么没办法社会也一样啦云云，呃。

还有，如果电影要讲革命讲牺牲，面对经历过反封建、反帝国主义战争、反殖民侵略的中国人，如果你不能拿出更真实、更有力的作品，很难让人信服。

最后再提一嘴爱情线。在乌托邦世界谈恋爱，这不好讲。因为一旦和阴谋、权术对比，一旦和宏大世界的主题对比，爱情很容易就显得小家子气，“所有人都要死绝了，你居然还在追一只猫？”这会给人一种“你们这点破矫情好无聊，不想看”的感觉，继而诟病剧情冗长节奏拖沓——因为这二者本身就不容易兼容。就好比星战里的『这部电影里有飞船有外星人有黑洞，结果你在这给我花力气讲你讨厌沙子？』。原本前作也有这个毛病，好在大表姐和皮塔演技好，两人也来电，一个耿直，一个小奶狗暖男，我看的时候真会磕到，关心到他们的结局。到这一部，呵。连爱情线也讲不好了，snow和黑妹完全不像一对，俩人都莫名其妙，我完全不关心他俩是不是在一起，看他俩在林子里瞎逛在树底下扭扭捏捏——who care？？我说一句啊，snow跟那个胖乎乎的朋友都比跟这个黑妹有cp感，要是我就跟他朋友在一起了。

剧情推进到第三幕，感觉是想讲“底层的现实人类的黑暗让snow看清人性，最终蜕变”，但呈现出来的效果却是“就这？”，snow没表现出什么智谋，完全就是被各种事件推着走，最后得意洋洋搁那说自己一直赢一直赢，我就寻思你哪来的脸呢？也没看你有什么计划啥运筹帷幄啊，而且你这上位也太儿戏了，寄托在别人心情一好说给就给上，一下子就哎呀我是考验你呢~一下子就我欣赏你了，一句话就赦免了~翻篇了~然后随随便便就把校长杀死了哎呀真权谋真黑暗~……跟前作塑造政治那点手法一样。硬想，然后跟读者说，看！多黑暗！多深刻！现不现实！是不是神作！