梵高传

看老片子《梵高传》是个心酸的过程。梵高的人生真是个特别悲剧的人生。看到梵高一生受挫，直至生病、自杀的过程，我甚至抬头问上帝：为什么呢，上帝，天，为什么要这样的安排呢，一个好人，一个善良而几乎是完全发散光和热的人，为什么就这样苦呢。
那么讽刺意味的是，梵高身前那么多卖不出去的画，在死后的年代里，基本每一幅都价值连城。可是，享受这些价值和荣光的人是另外的人，不是梵高本人。
　　
梵高出生于牧师家庭。他也一度担任神职工作，在煤矿里为矿工服务，他是那么热忱地投入传教工作，以至于把身上的衣服都脱给穷人，自己也去住那些低矮的矿工住的房屋，因为他要和他的服务对象一同“受难”。最后教区的领导认为他影响了教会的体面，干涉他。梵高火了，说什么体面，你们这些伪君子。
　　
梵高割耳朵后的那一幕尤其悲惨。他包扎了耳朵后，躺在床上休息，外面居然来了几十、上百人来看他，看西洋镜，抱着取笑逗乐的心情。
　　
在看梵高传的时候，我还为另一个人感动，那就是梵高的弟弟提奥。这真是天使一般的人啊。他不仅供梵高的一些费用，也理解哥哥的才华，并且，不管哥哥怎么艰难困苦，被人耻笑，他都不离不弃，情深意重。这真是个天使。没有他，根本没可能有梵高的存在。
　　
梵高的一生，真的有点像耶稣。他的画上面，流淌的都是爱，对大自然的爱，对人类的爱，对受苦人的爱。但他一生挫折，一生活在耻辱和寂寞中。如果人有灵魂，可以复活，他如果能看到身后作品获得那么大的荣耀该多么欣慰。
　　
我不知道正统的基督教怎么看梵高，他是有问题的，性格不好，不懂得待人接物，而且也曾未婚同居，后来可能和妓女也染（他热烈地想争取爱情过，都失败了）。但人的正直和善良是毫无疑问的。他以他的伟大作品为人类贡献了价值和巨大的爱。他难道就不能算一个圣徒？
　　
我有时会想，其实艺术家，像梵高这样的艺术家，他的整个人似乎是个个性化的基督教堂。他用他的生命做了一首赞美诗。

                他生下来。
                  他画画。
                  他死去。
                  麦田里一片金黄，
                  一群乌鸦惊叫着飞过天空。
                              ——波德莱尔

     对于大部分的人来说，长大意味着身体逐渐苍老，而成熟在某种程度而言只代表着处世日益圆滑。在这个缓慢而沉痛的过程中，我们会不由自主地边捡边扔，像课本里那只捡玉米的猴子，舍弃其中某些会与现实尖锐碰撞的东西。而我们都认为这便是成熟。最初的一些东西如一些梦想、一种理念、又或是一种信仰，到了最后常常都成了我们向生活妥协的牺牲品。
     可是有一些人跟我们是不一样的。对于他们来说，理念，梦想或信仰比什么都来得重要，甚至生命。这些东西是他们活着的意义所在，也是他们感受自己脉动的重要证据。不为强权屈服，当然也不会为生活所妥协，他们为它坚持至死。
     看《渴望生活》之前，我不认识文森特凡高。看完《渴望生活》之后，我还是不了解文森特凡高。但我对他怀了一份致高的敬意。因为他也属为数不多的坚持份子之一。
     当“加歇医生像”以8250万美元的价格卖给了日本收藏家的时候，当“鸢尾花”以5390万美元卖出的时候，天堂的凡高倘若有知，会是什么表情？是略带孩子气地高兴地笑呢？还是扬起嘴角露出讽刺的悲伤？
     影片开始的时候，已经跳过了文森特的童年少年，直接从他参加神学传道开始。那一年应该是一八七八年，文森特二十五岁。他希望在某些方面继承父亲，向那些不幸的人传播上帝之道，于是去了布鲁塞尔附近的一家福音学校学习。他在给提奥的信里表示，希望这样可以让他的家人略感欣慰。学习结束之后，他向教会请愿去了所有牧师都不愿去的地方：博里纳日。在博里纳日，低层人们像畜牧一样地劳动。他们的家在地下五百米的深处，男人们偻着背在地底爬行挖煤，女人们背着箩筐在矿山拾煤块，孩子们没钱上学而是拖着幼稚未成形的身子与大人们一起干活。这种艰苦的生活，让文森特很受震撼。他除下外衣，深入矿工的苦难，与他们一起劳动工作，住在破烂肮脏的屋子里，把床让给了有病的妇人，把衣服送给了孩子们，自己睡在草堆里。然而教会认为他的行为贬低了教会的尊严和体面，迫他放弃职务。在矿工的死亡和自身的疾病缠身中，文森特看穿了所谓“上帝的福音”的假义和虚伪，并意识到了这是一次失败的爱。
     这段生活经历对文森特的人生观世界观产生了极其重要的影响。从那以后开始，他的一生都是破棉衣加身，与电影一出场的西装领带相比，与其说是一种物质的差异，其实更突显的是精神的差异。假如说之前的生活是华丽的面具，现在他看到了面具下面的那张脸——那因为面具的箍扎而扭曲变形的痛苦不堪的真正脸庞，流着汗红着眼却沉默不能语的事实真相。自此之后，文森特深入到当时主流社会眼中所谓的“低层人们”之中，与织布工、农夫、渔夫等在一起，其早期作品基本都以表现劳动及劳动人们为主，如“掘地者”、“挖土豆者”、“运炭船和两个人”和织布工系列等。
     三个“永不”，来自表姐凯的拒绝。她没有给文森特一点点的机会，或许是亡夫太过刻骨铭心，又或许是文森特狂热的示爱方法让她无法接受，乃至文森特把手放在烛火中烧仍是不为所动。之后，便是辗转无所定居。学画，与妓女克拉西娜同居，照顾她及她的孩子。分手。去阿姆斯特丹，独自旅行，搬到纽南。父亲去世，与妹妹争吵，然后再出走。然后去到了巴黎，最亲爱的提奥身边。在巴黎，他认识了许多在后来很出名的画家，其中之一便有后来“割耳事件”中的保罗高更。
     “我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……”凡高的这句话，曾像锤子一样重击我心。在生命的后期，他受孤独贫穷和病痛的折磨，精神数度失去控制并因此而割下了自己的耳朵，并住进了圣雷米的德莫索尔精神病院医治，病情稍有好转后返回了巴黎接受加歇医生的治闻。1890年，在郊野的金色麦田里，他朝下腹开枪自杀，随后返回住处躺下，二日后死于床上。
     有人说，他是上帝的弃民。然而在我认为，从某种角度来说，是凡高遗弃了上帝。如果画画的信念中途放弃，转换另行谋生，生活不见得大富大贵，但自食其力莫须依靠提奥的接济应该是没有问题的。可是凡高没有这样做，他把画画当成了他的生命，他的精神支柱。如同他所言：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险......”。
     有些电影，是由电影成全了故事。而在《渴望生活》这部电影中，是故事成全了电影。我们首先被感动的，是文森特的精神和他那富有传奇色彩却充满悲剧味道的一生。然后，才有空暇去留意背景音乐从哪里响起又在哪里结束、镜头在哪里如何缓慢移动又在哪里变成了大特写、色彩如何交潜变化来暗示人物的情感变幻等这些电影的细节处理。末了，还是受着文森特的感动，呆坐在凉凉的椅子上，为之颤葳伤叹。
     有一些人的名字，是值得我们世代相传紧记的。

                    他是死神的影子,
                  他收割的也许是人类。
                    在这个死神身上,
                  没有一点悲哀的味道。
                    他在明朗的日光下干活,
                  太阳以一种纯金般的光普照大地。
                                ——凡高

1、

《梵高传》是一部老电影，内容和《渴望生活.梵高传》这本书大体相同。

在柯克.道格拉斯的演绎下，梵高心中绽放的对生活的热情极富感染力。

阳光，麦田，明晃晃的黄，这一切都代表着他对生活无以复加的爱。

和高更一起生活的日子，他反复地诉说着内心对生活的点滴感触，絮絮叨叨，没有重点。

他以为高更懂他，懂他的孤独与热情。所以，得知高更要搬过来住以后，他画了一组向日葵，只为装饰高更的房间。

而高更呢，一贯是个藏起感情生活的人，所以他受不了梵高的絮叨，尤其是他那些细腻的情感，让他无比烦躁。

争吵，离开。梵高在混乱中拿起刀追了出去，却在看见高更的瞬间又折身回家。剪耳。

某本艺术史解读说，梵高当时所用的黄色颜料中含有有毒物质，一般人都是调色后使用，所以影响不大。

但梵高的画作，最大的特点就是用原色作画，他又喜欢阳光下的麦田和向日葵，所以，导致他精神错乱的原因，正是他痴爱的黄。

他在麦田里自杀，却并未立刻死亡，而是被人救起。

他拒绝治疗，最终因流血过多而死。在他生命的最后一刻，他看着一直资助他的弟弟提奥，心中充满了愧疚。他说，至少应该让你把颜料和画布的成本收回来。

在世时，他只卖出了一幅画。但他对生活的热情和渴望，却布满了每一幅画。

2、

在梵高决定画画以前，他曾打算接替父业，成为一名牧师。但他写的布道稿子实在晦涩，以致于老师不同意他留在教区。

为了能替别人做点什么，他去了别人都不愿去的煤矿区。

似乎不论在什么年代，煤矿区都是贫苦人群的聚集地。这样的地方，看起来很需要信仰，因为在布道者眼中，他们之所以活得那么痛苦，恰是因为没有信仰。

但事实上，这样的地方是最不需要信仰的。所以一个又一个的牧师去了，最后又丧气地回来。

梵高在布道的过程中，渐渐明白，他们需要的是活下去。只要有食物，有住所，生病的时候可以得到治疗，他们就能露出笑容。

梵高脱下牧师袍，把自己的屋子给那些生病的人住。他到矿井里体验他们工作时的辛劳，在垃圾山上和妇女们一起捡拾煤渣。

死亡是一件非常近的事情。昨天还和你谈笑的人，今天就有可能被埋在矿井里，再也没出来。但正是因为活下去是一件很困难的事，所以从这些最底层的人眼中，梵高看到了他们对生活的渴望。

3、

同一时期的那些画家，除了画社会名流就是神话人物。在他们眼中，贫穷的劳动人民是不值得画的。

甚至是高更，也对梵高说，他之所以会画人们劳作的场景，是因为他靠弟弟养活，而自己从不劳动，所以也不知道劳动的辛苦。没有食物的日子那么痛苦，根本没有任何美感。

高更说的对，田间的劳作没有美感，但梵高画他们的目的，不是为了美化痛苦，而是他从那种痛苦与挣扎中，看到了人性本能的渴求与希望。

渴望生活，就是最大的美感。对梵高来说，没有什么比用力地活下去更值得赞美的事情。

他不曾试图掩盖，也不曾刻意表现他对底层人民的了解。他所执著的，是对生命的敬畏。

他带着最纯粹最热忱的心，将他看到和感受到的一切留在画布上。就像黑暗中的一盏灯，尽管灯光摇曳，他也用力地点亮一切，直到他所有的力气用尽，再也创作不出作品为止。

故事最后，看到他对提奥说要回家时，忍不住落泪。但随之而来的，却是密布的黑色下阳光灿烂的麦田。

精神病院的看护员看到梵高的某幅画时说：那好像不是令人悲伤的死亡呀。

梵高愉快地说：你说得对，刚好是在光天化日之下，太阳将大地万物笼罩在纯金般的光辉中……

阳光依旧温暖，在这样一片金色下，能够用力地活着，就是最大的幸福吧！

未看过他的传记之前，没办法理解他的画。
只想说，他天生的率真热情的性格，对生活的疯狂热爱，对自身价值的追逐和坚持，注定他一定会成为一个伟大的艺术家。
他的赤子之心让他不断受挫，也让他的艺术造诣越来越高。
我佩服他的执着和专注，崇拜他对艺术孜不倦的追求。

看了很多评价，竟有那么多人同情他，那么多人去抨击那个社会。
然而我对他只有崇拜，崇拜，崇拜。
他一直都在做他最爱的事情，直至癫狂。
不论他是否实现了世俗意义上的人生价值，但是他一直都在坚定的追求自己的内心选择。
他是无比的幸福。
请不要轻易对他说同情，亦或抨击那个时代的人们。
学过一定美术史的人也知道，当一个美术风潮引领时代的时候，异端难容一直都是很普遍的事情。要做艺术本就该忍受。
他所受的一切快乐和苦难，
都是他应得的。

因为上帝注定让他成为梵高。

好电影实在太多了。真怕我这辈子都没时间能把我所有想看的电影都看完。

一直沉迷传记式的电影。特别是我钟情的画家和音乐家的。

梵高，找了很久。片子似乎已经很旧了。看着有点《巴黎圣母院》的感觉。

心中哭泣滴血。梵高啊你为什么活得这么辛苦。

你在灿烂的阳光下默默的孤独着。没有人能真正理解你。

而你亲爱的弟弟提奥。他为你付出却始终没能拯救你。

看到你那样激情澎湃的画画，看到你在狂风中写生，看到你无法控制地吻向你的表妹。

DEAR,是你得到的爱太少。

愿你在天堂安息。不孤独。