协议

    上大学那年，我看了吴宇森拍的那部《碟中碟2》，那时我还没看过《碟1》，对阿汤哥的了解也只是靠脸蛋吃饭的娘炮一枚。如李连杰刚刚参演的《轰天炮4》一样，我深信每个不远万里来到好莱坞的中国人都有着毫无利己的动机，依仗他们所特有的东方元素，才拯救了西方一个个苟延残喘行将就木的系列剧。当然，这种傻逼想法没有持续很久，因为这伙人很快就搞砸了回来了，但《碟中谍》系列给我留下的印象却通过这一部坐实了，就是冷不防撕下来的二皮脸、攀岩的肌肉男和鸽群中迎面冲来的大摩托。《碟3》和靓汤那部《危情谍战》也没离开这路子，就是高科技+风光+夸张暴力，当场马戏来看足够热闹，胜在全面，但节奏不抓人，也谈不上什么感官冲击力，真要当谍战看叫人过于舒坦，心脏提到棉裤腰，不用跟《谍影重重》的伯恩比，比起普京年轻那会估计都不行。

    直到看了《碟1》，才知道这系列的开山之作本来是个什么面目，从祸起萧墙到内鬼迷雾，火中取栗到隧道决战，真的是环环紧扣一波三折，正应了那句“知其不可而为之”，反复诠释着片名所谓的什么叫“不可能的任务”。而今天看来的种种俗套，对于这部1996年的影片也印证出开山立派的宗师气象，直看得我心潮澎湃双拳紧攥，心脏提到嗓子眼，大有“恨不谍战死，留作今日羞”之感。如果说《碟1》之所以经典源自于节奏紧凑的剧情、峰回路转的推进和令人闭气凝神的氛围，那么《碟4》的到来告诉你那一切只不过是序幕。

    有《谍技》一文为证：

    西方有善谍技者，名为汤哥。会克里姆林宫大宴，于鹰犬之眼前，施八尺屏障，谍技人于屏障后，一枪，一衣，一丑，一IPAD而已。鹰犬致盲，渔翁得利。但闻宫墙轰然一声，四方坍塌，汤哥演砸。满座寂然，无敢哗者。

    遥观迪拜举世第一高塔，手可摘星，喝惊天人。便有汤哥腾挪于其身，登高丘，望沙暴，科技手爪相勾连，下临万丈不复之深渊。既而一爪失灵，独挂风中，单手攀爬。另一爪亦损，跌落，拍而继之。当是时，危楼之千仞，汤哥之决绝，沙暴之危急，时间之紧迫，一地齐发，众险必备。满座观众无不伸颈，闭气，侧目，攥拳，以为妙绝。

    未已，沙暴来袭，汤哥亦力有未逮，失之秘诀。听闻孟买之地有鼠作作索索，欲取卫星，遂追击之。宴中施计，鸡鸣狗盗，各司其职，妇坦半乳诱敌，敌欲抚乳，妇拍而呜之。观众意少舒，饶兴正坐。

    忽一人大呼“核爆”，敌起大呼，妇亦起大呼，汤哥还起大呼。双拳其出，额而敌拳亦出，拳脚相加，如雨点落。其间宝马崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作。又夹核弹飞行，宝箱辗转，抢夺声，叱咤声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能持宝箱一秒；人有百命，命有百回，不能活此一次也。于是观众无不变色，血脉泵张，攥拳霍霍，几欲参战。
 
    忽然啪嗒一下，程式取消，核弹入水，音乐响起。围观，一厅，一幕，一票，一阿汤哥而已。
    

以怀旧为诉求的电影有两种，一种以《打擂台》、《锅匠》等为代表，从色调、置景、服装、对白、表演方式等方面入手，以期达到（多半达不到，只能接近）所怀念年代（或那个年代的作品）的艺术效果，即使观众并不熟悉那个年代，也能从直觉上明白无误的感觉到“这片子的味道比较老”，喜剧大师梅尔•布鲁克斯在70年代拍过一部《默片》，以纯默片的形式致敬20年代的无声电影，但比较遗憾的是用了彩色画面，比起今年夺奖呼声很高的《艺术家》还是差了一截火候。

另一种怀旧片从表面上看不出复古意味，比如电影版《天龙特攻队》，年轻观众看毕只记得这是一部卖弄高科技的新世纪动作片，但看过原版电视剧的老观众就会从电影中品出很多趣味的细节，比如四位主角的造型和装扮，比如“我最喜欢一个计划圆满告成”的经典台词，比如老黑怕坐飞机的怪癖，再比如电视剧两位老主角的客串，都是令人会心一笑的精致片段。这情况有点像欣赏《惊声尖笑》或是王晶恶搞喜剧的“内部笑话”，通常会开涮一大堆电影桥段，你若没看过这些电影，就看不出那些笑料为何有趣。

熟悉《碟中谍》的观众一定知道，这套电影改编自60年代红极一时的同名电视剧（早年的译制版翻作《虎胆妙算》，因为那时还没有电影版，而《碟中谍》的译名直接来自电影），因每集导演不同，导致风格大相径庭，其中布莱恩•德•帕尔玛导演的第一集和眼下布拉德•伯德导演的第四集，分别是以前述两种方式对冷战年代的原版电视剧的怀念。

德•帕尔玛采用的是典型的感官式怀旧法，他将90年代的布拉格拍的阴冷逼仄，凛然肃杀，在伏尔塔瓦河沿岸布置几百盏灯光，成功将这座谍战名城还原到冷战年代的面貌，抛开那些高科技道具和夸张的CGI动作场面，完全可以冒充一部“冷战间谍片”。伯德的做法类似于《天龙特攻队》，乍一看光鲜时髦、时代特征强烈，内部却暗藏更多怀旧玄机，其好处很明显：时代进步，一味模仿冷战风格会让新观众吃不消，但少了老粉丝捧场又会被说忘本（电视剧的粉丝还北美还是很有“势力”的），要两边照顾到，只能从不那么直观的地方下手。

电视剧版《碟中谍》最强调团队合作，“龙头”（IMF老大）接受任务，策划布局，挑选行动人员，最后齐心协力完成任务，不但组员分工明确，缺一不可，而且比起前三部电影版，每人的戏份和重要性差距不大，根据每次行动内容不同有所侧重，没有哪一位能出挑到成为绝对意义上的主角。《碟中谍4》对这一点的继承是最为完美，它比之前任何一部电影版都强调团队的功能，毫不予人“阿汤哥打头阵，其余组员提供后勤支持”的感觉。电影版的一、三集算是将团队元素发挥较好的，但到了结尾还得阿汤哥一人搏斗直升机，或孤身救爱妻，第二集更是彻底成为他的个人秀。但《碟中谍4》阿汤哥唯一扮演孤胆英雄的是沙尘暴追车一幕，却是全片所有行动中失败最为惨重的一次，与之呼应的还有片尾他抢到密码箱，狂呼着“任务完成”按下中止钮，却不得不等待同伴远程协助才能如愿——我们仿佛看到伯德在坏笑着昭示：个人英雄主义行不通了，俺这儿讲究集体第一。

相比《碟中谍4》，前三部电影仿佛都是导演板着脸拍出来的：不苟言笑，一本正经，很难找到一丝谐趣做剧情润滑剂。但无论是德•帕尔玛，吴宇森还是JJ，年表上都不缺幽默逗乐的作品呀，只能说他们太看重间谍片的严肃性，怕在其中加幽默调料会损害整体气氛。但拍过动画片的伯德似乎没有这份顾虑，毫不避讳的把IMF组员全整成了冷笑话高手——最明显的是加大了前集小试牛刀的西蒙•佩吉的戏份，但我们已在他的英国片中见识了他的絮絮叨叨和没头没脑，所以反而没那么出彩，给人惊喜的反倒是那几位应该百分百靠谱的特工——阿汤哥跑出医院，赤裸上身在在墙角做欲跳不跳状，惹得那位俄罗斯特工和观众一样哭笑不得；雷纳纵身跳到电脑阵列上空，大吼一声：“我是不是不该跳？我已经跳了！”；宝拉•巴顿勾引电信企业家时甩出的那个巴掌……该片引起的善意笑场最起码有十几处，前三部电影加一块也没这么多。

之所以说到幽默，是因为幽默在电视剧版《碟中谍》中是屡见不鲜的，尤其是很多集都以一个精妙骗局的完成收场，大反派恍然发现自己深陷圈套、任人摆布，却已回天无力，或丧心病狂，或万念俱灰，做出荒唐之举，对于此时处在全知视角的观众，有一种独特的诙谐效果，不亚于见到一直被蒙在鼓里的憨豆做了蠢事。此外，《碟中谍4》的一些鬼马桥段还是特地为致敬所创：制作了一半的人皮面具突然卡壳，反派靠面具占得上风，这是对电视剧和前三部电影几乎用滥的面具桥段的戏谑和颠覆；至于那个自我调侃的“五秒钟自毁不成功”，更算得上神来之笔，讽刺意味强到我在心里狂笑五分钟。

我若说本片的间谍道具几乎没能超出电视剧版的设定，肯定会有读者用鄙夷的语气质问我：“你到底仔细看了电影没？这么炫的东西60年代就有了？”我决定拿事实说话：宝拉出场用的“开洞机”够酷吧？电视剧中有一集密室偷黄金，先开洞再用高温溶解黄金流出，设备一样好用。气球挂电脑远程修改资料，够帅吧？电视剧的思路是训练小白鼠偷出磁带掉包。磁力手套够牛逼吧？电视剧也有磁力攀爬装备，只不过用的是磁铁，更笨重。眨眼拍照很神奇吧？你还真别不信，电视剧里有一模一样的。磁力悬浮大活人？恩，电视剧那会还只能悬浮一个包裹。至于西蒙•佩吉操作笔记本就能控制一切开关的套路，更是所有老间谍片中电子专家的拿手好戏。

行文至此，肯定有读者要搬出那块让人瞠目结舌的投影幕布，殊不知在剧集中，制造“假环境”来诱骗敌人是最常见的手段啊：伪造火车翻车、飞机失事、潜艇沉没（目标人物在里面），伪造密室中的不翼而飞和人物掉包，伪造地震、核战争、外星人降临、撒旦现身，甚至制造时光穿梭到过去和未来的假象，都是IMF小组的惯用手段啊。《碟中谍4》这块幕布的确在科技层面有“即时渲染”和“瞳孔跟踪”等新把戏，但整体思路还是未能跳出60年代主创的想象力框架。伯德所做的，只是将那些前辈有的创意，镀上了一层闪耀着21世纪光芒的时尚涂料，使当下的观众欢呼雀跃。

当然，我绝没有半点认为《碟中谍4》不够高科技化的意思，也没有半点拿老祖宗贬低它的意图，电影的创新谈何容易，现在看格里菲斯一百年前的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，依然有激动人心之处，说明想象力的发展是多么举步维艰。事实上，我认为《碟中谍4》的间谍道具设计之精心，在新世纪的好莱坞难出其右，自从那个平民特工伯恩走红，007蜕变成肌肉猛汉痴情种后，再也没有一部电影能这么大规模的展示令人称奇的间谍装备。我的惊喜应该多过很多观众，因为除了单纯的大饱眼福之外，还能时时见到剧集中的经典装备在新世纪以全新面貌登场，就好像与换了造型的老朋友重逢般欣喜。我相信这不是伯德有意为之的“怀旧”，但它的确提供了我“昨日重现”的感受，这是德•帕尔玛未能做到的。

伯德在片尾还埋藏了一个粉丝才懂的彩蛋：阿汤哥接新任务，低沉的男声道，他这次的对手是一个叫“辛迪加”的犯罪组织。辛迪加，好熟悉的名词。剧集《碟中谍》从第五季开始放弃了国际行动，转而对付国内一个庞大的犯罪帝国，整个五、六、七季，IMF小组挫败了辛迪加一次次的邪恶阴谋，将一个个辛迪加骨干投入了监狱。结局的同类处理可见《蝙蝠侠：开战时刻》，但那挑明了是前传，而本片则有意混淆了时空线，使我严重期待下部电影实现和剧集的无缝对接。

文/方聿南

      看了下碟四的标签，大致是以下几个类型: 动作，犯罪，惊悚，冒险，其实还少了个，也是最重要的一个——旅游观光片。大家或许不知，从碟三开始，此系列已经开始准备这个计划。当阿汤哥出现在中国上海的浦东，当西塘成为碟中谍的又一个取景地，这一切只是个begining，只是“一盘很大棋”的开局。到了第四部，真正的发力开始了，布拉格，克林姆林宫，迪拜，印度孟买。。。。。。当然你在别的电影里也会看到风景如画的外景地，但是你有木有看过迪拜的哈利法塔，而且还是IMAX版的，就算你以后会在哪部电影里看到，那你有木有看过阿汤哥像蜘蛛侠一样攀爬哈利法塔呢？这就是动作片和观光片的巧妙融合啊，就这样，碟中谍4顺势成为了史上最暴爽的旅游观光片了。

 
    当然，以上纯粹是我的无责任揣测和没心肺的评论。其实，影视剧对观光业的贡献很早就被人发现并善加利用了。比如MM们常看的韩剧，它早已超出单纯的文化领域了，你看人韩国总统成天表彰这个导演那个演员的，就是因为他们不仅在文化输出上有着卓越功绩，更是因为他们麾下粉丝为韩国的观光业创下了可观的外汇收入啊。比起韩国那些只知道为本国创丰收的演艺人员来说，阿汤哥真是太大度了，太有世界性眼光了。TMD，太太太帅啦。

 

    说到这个，我们的成龙也是相当具有世界性眼光的人，比如他早些年拍的《特务迷城》，我去年到伊斯坦布尔旅游，土耳其当地导游还一直会说这是成龙拍特务迷城的外景，这是成龙在拍电影住的酒店等等，真是太有影响力了。

一上来一个帅哥，大风大浪过来了，结果走路的时候不看人低头玩ip5，就让对面的大美女给灭了！可惜大美女没有排队买到ip5所以不知道ip5有了人脸识别功能，所以留下了线索。
在监狱里的阿汤哥没有辜负帅哥都有男朋友那句话，越狱的时候还带着自己的相好的。
等他们跑出来，花了不到5分钟的时间决定去偷克林姆林宫，在这里，阿汤哥用上了ipad3的裸眼3D技术，当然，这些开始的关卡是不可能成功，当他看到空白的胶卷盒的时候，Y还在那犯傻，其实所有人耳边都回响起庞涓看到了马陵的那颗被扒了皮的树的时候想说的话-----中计啦。
by the way克林姆林宫不就是我们的故宫么？从前我们有个民工进去溜达一圈就顺走七件国宝，阿汤哥这么大的动作都没有偷到，这是在向内地的民工致敬么？他们的武力值都不在阿汤哥之下啊，而美国只有一个阿汤，我们有百万民工！美帝你们颤抖吧！
忘了说了，他还有一个卖萌的副手，应该是英国情报局训练憨豆的师傅教出来。很萌很萌。
然后因为众所周知的原因，阿汤哥又变成临时工了....
在飞机上他们拿着一个苹果电脑狂摁啊，贴着个大logo生怕别人不知道啊，这又不是在星巴克....
我才知道阿汤哥原来是在imf上班啊，就是国际货币基金组织，当他跟跟军火贩子说future的时候，真有ibd的范儿啊，不过军火贩子补过钙，看过大腕了，没理他，也是啊，5大投行都死翘翘了，ibd的话谁还信啊！阿汤哥在监狱里一直搞基，不知道最近发生的事儿吧。
然后还在迪拜追车啊，什么doctor Q的东西都弱爆了啦，阿汤哥有个手机就搞定啦！
迪拜的米国大使馆也测pm 2.5么？
然后就是酒店里美女和野兽大战啊，阿汤哥一再表示美女要活口啊，好演激情戏啊！结果那个很像野兽的姑娘醋意大法就把美女杀手给踹下去啦，100多层啊！这么漂亮的女人啊，能下脚踢下去的肯定也是女人啊！
然后就是各种打啊，基本上就是阿汤哥的每个想法都没有实现啊，但是他命苦从不怨政府，接着打啊打啊打啊，曼联的维迪奇膝盖伤了要休息1年，他膝盖被人踹烂了，战斗力都不减少，那个像野兽的美女被人打中都没事儿，她是章子怡演的么？
最后阿汤在桌子上一口气扔了3台手机，他是在先达收机的么！当我以为广告片结束的时候，阿汤哥戴上耳机，挡上脸活生生就是ipod的剪影广高啊!然后耳机里传来Siri2给他布置任务的声音啊，美帝是穷了，这活都外包了啊.....




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说我第一段没看懂的亲们，特工的工具能设计的这么2么，视界里有杀手，电光火石之间还要低头短信通知！那个手机大特写给的，这个情节太不合理了。所以我喷！

对于其他四处挑错的亲们，这就是挺扯的一个片子，我就写了一个挺扯的影评，您别跟小学语文老师一样挑错了好么？影评能写成郭德纲的相声，也能写成小学作文，排比句都得凑够了仨才算数，比喻句要有本体，喻词喻体，可是我小学已经毕业了！我TMD的不想写作文了！！！

提醒我宝马广告多的亲们，我觉得bmw的广告植入的还比较自然，不像apple的广告，最后一个自由落体，如果我没记错，落地速度大概是150公里吧，这个情节我觉得不算太夸张，这种恰倒好的植入广告我就不喷了，我不是灭火器，看谁喷谁。

最后，我虽然喷了苹果广告，还是给了四星，这个片子作为好莱坞商业片，中规中矩，还算不错。

最最后，看了评论，还好大多数群众的眼睛还是雪亮的，我很欣慰。

      Jeremy Renner今年已经41岁了，之前能给人们留下深刻印象的作品貌似也就《拆弹部队》《城中大盗》这两部吧，甚至在提到另一部比较有名的影片《惊变28周》时，更多人的反应应该是“哦，原来是他啊。”
   今天，《碟中谍4：幽灵计划》在千等万盼订好上映再延个三天终于在中国内地全线登陆。而可以注意到几乎所有的演员表上仅次靓汤的那个名字是他。
    其实在之前，只是知道剧情设定的Brandt是个紧张的参谋，想来既然是这种片子大不了也就是个笨手脚蠢汉，至少是硬汉特攻。但直至今天去影院看过电影，发现之前的脑子里构想的形象完全被颠覆了。他绝对是MI4一大亮点。眼神里忽闪的不坚定还是紧张的小动作，绝对是演员自身的感悟而并非硬扣剧本编排。
作为粉丝，心里清楚这个角色跟他之前饰演的桀骜不驯或沉稳冷静有着千差万别。但撇去粉丝独爱心理，还是要说JR这次角色塑造的真心成功。