量子
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剧情介绍
祖辈相传的民俗作家一色正和（堺雅人 饰）与仰慕他的青年编辑亚纪子（高畑充希 饰）结为夫妇，新婚燕尔，夫妇俩亲昵无间，携手返回一色的出生地镰仓。回到镰仓不久，单纯的亚纪子就被眼前走过的河童小人吓了一跳。原来镰仓自古是妖气很重的一座城市，妖怪、幽灵毫无忌惮，随意现身；而当地人也见怪不怪，与异类和平相处，分外融洽。开朗的亚纪子很快就适应了这种新生活，她接纳着丈夫的怪癖，见证着幽灵和人类的牵绊，甚至还把一尊贫穷之神接纳家中。 可是就是这么善良的亚纪子，却遭到一个妖怪的暗算。她失去了身体，以灵体的状态游离世间，等同于死亡，这可急坏了一色……记忆大师虚名城市广场鬼校亡友捕梦网2016无处可逃2012也许明天环游地球八十天2004黑名单毒。诫国语濠河边上的女人黑夜幽灵替罪玩谢大师圣彼得堡，我爱你放声大笑高墙边的混乱第二季三叔家的房客们回到未来（1985）异国原乡2022大明按察使后传孤独的死亡之所克里斯汀参孙的儿子超能暴力对决活人的记录明天准教授?高槻彰良的推测第二季北京爱情故事相约2000年尖刀(2010)欢乐步行街我是怎样度过这个夏天赤色雄狼中国出了个毛泽东镜花水月第三季按摩侠信任之剑糊涂侦探第二季1923第一季天堂孤影九龙镇天棺携父同游第三季十字军 下（国语版）
长篇影评
1 ) 你是妖怪吗？是的话镰仓欢迎你
简单地说，这是一部充满想象力的电影，能让你感受到不恐怖反而会心一笑的妖魔鬼怪的世界，如果听上去感兴趣，那么推荐你停下来先去看一遍，画面的想象力是这篇文字再怎么写也达不到的。
故事里的镰仓从几千年前就妖气横行，各种幽灵、妖怪的存在都是稀松平常的事情。这里有专门给妖怪们摆摊卖东西的热闹夜市，让刚来镰仓并不知情的女主以为是cosplay，琳琅满目看得很兴奋，而且在那买东西很划算，只要小心那些只卖魔物的店。故事的第一个线索就是从那买的魔界松茸开始的。这个松茸吃一点就能让人灵魂出窍，出窍的方式很萌，按回去的方式也很搞笑，男主体验过一次就觉得很有趣，给他带来一种全新的体验，这里的镰仓就是这样充满新鲜有趣。
这里的妖怪可以去游乐场打工，不用穿人偶外套，可以上街喝酒，就连屋顶上指示风向的铁公鸡也可能半夜会飞走。还有一个警察竟然是个半妖，虽然他的狐血有点稀薄，只有鼻子能变成狐狸的。还有这里的死神在一开始介绍自己身份的时候会把自己的人脸面具摘下来，刚去世的人可以申请生命能量，暂时实体化留在家人身边，只不过最近申请的人太多，死神局居然财务破产了。男主的编辑朋友就因病早逝，无法申请生命能量，只好选择人气很低的“魔界转生套餐”，就是带着现在的记忆转生成妖怪，编辑就变成了一只青蛙男，这个青蛙男别看他平时很可爱的样子，一生气就会变成怒火龙，声音和身体都会变粗。在出现了可以托付妻子和儿子的人之后，他的情绪就变得很复杂。他无法说谎，因为自己的情绪随着身体变化暴露得一览无遗，心疼一秒。
有妖怪的地方自然也有神的存在，日本的妖怪文化跟中国不太一样，他们信奉万物有灵，妖怪和神都是更贴近生活的存在。比如贫穷神，一个盯上谁，谁就一直多米诺骨牌式倒霉的神，八百多年来都是一直被人嫌弃排斥，只有善良的女主可以像普通的客人那样对待他，还对他的破烂玩意满心好奇，所以在他们家要克制自己的能力。只不过安逸的生活对于他这样的神来说是毒，他已经习惯了从老天给他的候选人名单中，选择一些人来惩罚，惩罚就是他的一切，见证过多少黑暗，才会因为女主的善意而感激涕零，他这样的神也挺不容易的。
而故事的大反派天头鬼的来源也很与众不同，人在轮回的时候，会褪去欲望、意识等很多东西，这些东西总是会凝结，有一天开始有了意识，就形成了天头鬼。所以它其实是一种无数人的欲望和意识的集合，某种抽象意义上的人类，个体的差异和恩怨都在汇聚中磨平，总的表现出来就是那样丑恶。听上去会像是无恶不作的大坏蛋，但其实世界上大坏蛋的绝对数量也不算多，也会被好人平衡一些，所以作为人类意念集合的它，会对爱情这样普遍的事情有某种执念也不奇怪，这种执念凝聚在女主身上，像是被她那天然的善良所吸引，以至于穷追不舍，不择手段。有人可能会觉得最后的大反派不是男主打败的，有点开了外挂的感觉，但他是真的尽力了，而这外挂也是女主以她的方式赢得的，天头鬼是由他们一起打败的，是他们一起努力守护了他们的爱情。
可能有些人觉得前面太拖沓，但其实都是在为后面的剧情铺垫，本片最精彩的想象力就是在用想象力战斗的黄泉之国，在那里，你所看到的景象都是随着每个人的感受方式变化的。你想在空中漫步，脚下就有桥；你想要守护自己，眼前就有门墙；你想要热血战斗，手上就有武器。国内对于黄泉有着千古以来的想象，而这里的黄泉，是去世的人在开启下一段旅程之前，可以稍作休息的地方。人们可以在那找个街道定居，可以在车站等待家人团聚，可以安心地坐在悬崖边上看日落。
而最美的景色莫过于行驶在悬空轨道的电车，在大银幕上看真的很舒心。很多人会想到千与千寻，确实有点像，坐上电车的主角都肩负着去挽救心爱之人的重任，一趟不知会遇到什么的旅途，而且都没有返程票，车窗外再美的景色也无心享受。
要知道男主对于电车可不是一般的痴迷，不仅收藏了众多的模型，就连写作卡壳的时候也要看着它们找灵感。第一次得知通往黄泉之国的电车时是多么兴奋，像个小孩一样奔跑着去叫来妻子一起看，虽然当时妻子还因为男主不肯坦诚过去而堵着气。可男主想让她看的并不是电车，而是一对恩爱到老的夫妻，即使世界上有太多早已没有感情的夫妻，而且男主很轻易地就接受了这个事实，他还是希望他们可以一直恩爱下去，前前世世如此，之后也是。对了，如果你能看第二遍的话，就会发现片尾那些前前世世的彩蛋是一一出现在前面的剧情里的。
也许你会觉得本片里描述的几对爱情实在难以在现实生活中存活，但这确实也是想象的一部分。我们希望能遇到命中注定的那个人，希望彼此之间能恩爱到老，希望在面对家长的压力下还能想办法彼此陪伴，希望即使一个人先去世了，还能继续在身边守护，希望去到另外一个世界也还能互相照顾，希望人生能填满美好的回忆……
这些就是这部电影给我们带来的想象，不只是那些新奇有趣的异世界设定，还有对美好爱情和生活的想象，即使世界还有很多残酷阴暗、焦虑不安的事情，也能有两小时的时间在想象中经历一次旅行，也许回到现实的时候，你也能用自己的想象力去战斗。
2 ) 我也曾梦想，前往银河铁道
不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。
江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。
童年回忆里的《灌篮高手》，湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。
在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中，江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。
山崎贵的[镰仓物语]里，那一抹浅绿色江之电，即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里，也出尽了风头。
因为，它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。
当它行于海天交界的水上，驶过一座座依山而建的群落，载人到往神秘的“黄泉之国”时，有趣的故事才真正开始。
堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们：镰仓是个神奇的地方，数千年来，无论幽灵与妖怪，都像普通人一样和睦地生活着。
但当妻子的灵魂被带走，他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。
其实，男主本来就是个铁道宅，看他不仅收集了整整一屋子的电车模型，写不出字的时候还是要靠电车找灵感。
反正，[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。
日本人有很深的“铁道情结”这件事，从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。
降旗康男的[铁道员]，让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人；
宫老爷子的[千与千寻]，千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节，在海天渺渺中美哭了所有观众；
[秒速五厘米]中，男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子，最终又在铁道前彼此错过。
晨间剧《海女》里，能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道，拯救家乡小镇。
还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行]，在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里，只有铁道才是拯救生活的灵药。
况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。
[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士]，比之美式风格浓重的公路片，公路和轮子永远是西方文化的一个主题。
从骑着马勇闯天涯的西部牛仔，到开车流浪的嬉皮士，西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。
但日本人不是。
小津的[东京物语]里，家是主题，但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。
寺山修司的[抛掉书本上街去]，少年在铁道上狂奔、尖叫，浅绿的镜头随之晃动不止；
[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道，打算和邻居少妇一起逃离小镇。
铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。
川端康成差不多一生都在旅程中，乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡，也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。
《雪国》开篇即是：
穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。
可以说，比起汽车在西方文化里的地位，日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。
从明治维新开始铁路的发展，到而今密密麻麻的铁道线路，铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。
在东京都的核心圈，每500米就有一个地铁车站，早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。
而且，比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站，日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。
从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车，各式或复古、或现代风格的列车，已经成了不同城市的独特明信片。
这样的文化，自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。
铁道迷，日文称之“鉄道ファン”，是御宅文化的一个分支。
虽然类型并不一样，有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行，有的会研究机械原理和铁路变革，有的则像[镰仓物语]的作家一样，沉迷于收集铁道模型。
不论哪种，他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。
铁道，不再仅仅是一种交通工具，也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。
铁道，作为人类20世纪最伟大的发明之一，可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。
日本也是。
从19世纪60年代，当时还是幕府治下的封建农业国，随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后，他们才开始为工业革命的成果所征服。
幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判，他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。
后来，他在日记中惊叹赞扬道：
点燃酒精，蒸汽车立即转动起来，从莫斯科到彼得堡，一日能行70公里，运送500人。
此后，历经把整个国家推向现代化的“明治维新”，铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。
以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来，横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。
这些铁路线，不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念，带动起了人们的旅游狂潮。
而且大大加速了人口流通和商业贸易，一改幕府时代时的闭塞落后风气。
铁道部门中的报告中写道：
由于铁道开通，许多旅客沐浴着大城市的新气象，每日接触着新事物。
铁路，自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征，如果说日本铁路史就是整个近代史，也毫不为过。
到1968年，“明治维新”百年之际，日本的国民生产总值已经超过欧洲，成为仅次于美、苏的第三大经济强国。
而举世瞩目的东海岸新干线，也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。
此前，日本国有铁路新干线投入运营，从此，“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车，这一记录一直保持到了1981年。
其实，在战后刚开始，一切百废待兴之际，人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。
当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上，而且在铁路行业，仍是以蒸汽机为主导，电力还没受到广泛应用。
是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力，强硬地推广和执行了新干线这一创举。
他因此也被誉为“新干线之父”。
现在，日本各地有很多铁道博物馆，因为对日本人来说，铁道就是他们社会发展的一个活标本。
如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线，代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合，这是他们对未来的向往。
而更重要的，是他们的怀念，曾经的高度繁荣，曾经的辉煌和骄傲，培养了人们对铁道文化的高度推崇。
日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。
不仅是对机械和科技的迷恋，更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。
就像[镰仓物语]里，那一抹浅绿色的江之电电车，就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。
还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》，孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅，圆梦于那一席列车。
星星节晚上，少年们在草地上远望星空，却意外乘上了一辆银河列车，在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。
那是如梦似幻的天上原野，铁道两边，是绚丽的紫色龙胆花，是迎风飘荡的芒草，还有壮丽的红色火焰。
少年们获得一张绿色通行证，便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。
后来，松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响，又画出了一部银河铁道的经典巨作。
孤独而漂流在宇宙中的少年，在行驶的银河列车历经磨难和成长，也成了日本漫画的一个经典叙事。
不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。
就像寺山的电影里，所有的少年都住在铁轨旁边。
当想要离开时，只要一包行李，就是浪迹天涯，但少年们最终都从来不曾离开。
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作者/卷卷毛
文章首发于微信公众号「破词儿」
3 ) 这是日本版的寻梦环游记啊！
去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场：妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊！
今年看完《镰仓物语》之后，我更悲伤了：日本也有自己的《寻梦环游记》了啊！妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊！
雅人叔作为一个天秤座，在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。
出生在妖、人共存的镰仓，有一个日俄战争时代的管家婆婆，是作家的同时也是警方的顾问，对自己是不是私生子而充满了怀疑，又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情，结为夫妻。片子从一开始就充满了奇妙的色彩。
因为误食了妖怪市场买来的松茸，为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息，亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍，身体被妖怪抢走，不得不前往黄泉，离开人世。而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩，毅然决然搭乘开往黄泉的江之电，要将妻子带回人世间。
是寻梦环游记？还是希腊神话？
玩笑归玩笑，其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比，既贴切也不贴切。
因为从故事主线上来说，《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱，丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。略有不同的是，希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将，而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。
这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。然而，为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢？因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》，这两部都在”步调轻松聊生死“。对于日本这个国家，或者更具体来说，是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓，“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。这种刻画，在《入殓师》《失乐园》中非常典型。但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样，借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学，成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重，用玄幻的方式来解构生与死的意义。
当然片子还有许多的支线故事，同样萌点泪点兼具。亚纪子每日看到的婆婆，原来已经离世，她为了照顾病重的丈夫，申请变成鬼魂一直等到丈夫善终，最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车；而一色正和的朋友本田因重病离世，因为舍不得妻女，于是申请成为青蛙头妖怪，继续想办法照顾他们，初初看到有另外的男人来照顾他的妻女，生出嫉妒之心，而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后，最终又决定放手，安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……
人间的羁绊与不舍啊，既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述，那么就用电影微微笑着说吧。
剧情太拖沓？拜托，哈利波特不也是这么拍的吗？
刚看完电影，打开豆瓣，一水儿评论：前面的剧情太拖沓，好多都毫无意义。高潮来得太迟。
EXO ME？我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。如果第二幕还没有切入正题，就是渣剧情了？仔细想想，如果不是看过哈利波特的原著，哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞，最后才打大boss吗？那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗？
在心理学上有一个概念叫”延迟满足“，简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃，而不是立即打开。在我看来，好的电影、小说，甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。每一个小情节都有它的意义，每一个人物都有它必然的作用，而直到临近结局时，这些细小的情节都会爆发出无穷的力量，为电影的结局蓄力。
说起来抽象，举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》：所有最初看上去让人摸不到头脑的情节，都在为最后小四动刀子杀人蓄力。这也是一部出奇挑观众的电影，4小时的时長，几百个出场的任务，无数细小的事件推动着故事的前进，唯有忍住不快进，才能体会到情节的精密与美妙。
所以，仔细拉了一下剧情，我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。无论是妖精市集、魔届松茸，还是穷神附体，这一些都不是无意义的拖沓（当然堺雅人就算拖沓，我也愿意多看几眼）。而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度，是顺着情节的推进，在不断强化着的。
我们的镰仓是苏州还是敦煌？
虽然早就去过镰仓，原因却是奔着《海街日记》而去的。走过了长谷寺，在麻心吃了下午茶，一整天便以看海作为结点。若是恶俗一些，还要穿着JK制服，在江之电那里假想流川枫的出现。
但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方，而在历史文化上，也有着极丰富的内涵和重要地位，甚至也不输京都和奈良。作為曾經日本幕府政权的发源地，鎌倉更是衍生的武士道文化的地方，而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。
墨西哥有亡灵节，镰仓有开往黄泉的江之电，我们也有清明节啊。如果这样一个故事要发生在中国，你觉得会是在哪个城市呢？
朋友说，应该在苏州。毕竟”清明时节雨纷纷“，讲得就是江南的事儿吧。而且曾也是金陵城周边的城市，典籍里小鬼的故事应该不会少。
我倒是也有一个答案，在敦煌。莫高窟里的生与死，沙漠星空下的轮回，应该都不错。
灿烂的文明里，应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的，不是吗？
妈的，我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊！
4 ) 鎌仓物语：对死亡，想象另一种可能
文|乐一狸
温情和脑洞，一直是日影的鲜明特色与独到魅力，总让观众在看似异样的时空和怪力面前，领悟生命与爱的真谛。
中年作家一色正和，娶了位年轻貌美的太太亚纪子，二人婚后迁居镰仓村落，在此遇见一系列奇妙的物种和乡人：原来这里自古是精灵鬼怪的栖息地，也是人间通往黄泉的中转站。
每夜丑时，镰仓火车站成为死神带领亡魂通向冥界的入口。这里的死神很友好，特殊死者可在死神的帮助下，向冥界做灵魂申请，让亡者暂留于阳间，待处理完未竟事宜后，再乘午夜电车离开。
正和与亚纪子在山居度过了浪漫的蜜月，也在清贫中建立了强烈的情感依赖和信任，彼此成为生命中最重要的人。
他们的温良质朴，甚至感动了世人嫌弃的贫穷之神，这位瘟神深受亚纪子款待，继而提前离开了一色家，临走前赠予亚纪子一只神碗。
在森林小妖的作怪下，亚纪子误食了带有法力的魔鬼松茸，导致灵魂出窍。一天夜里，她在灵肉分离时，被小妖盗走肉身，她飘无定所的灵魂只好跟随死神去往冥界。
为找回爱妻，正和历经万难，找到了亚纪子遗失的身体。他吞下魔界松茸，在灵魂出窍时乘坐江之电独闯冥界救妻。
到了冥界，才发现这里风朗日清。这时死神告诉正和，其实亚纪子死期未到，因冥界欲望之神天头鬼觊觎亚纪子的美色，施计提前将她招入黄泉，欲霸占为妻。
正和赶至天头鬼住处，得知自己与亚纪子前世便是夫妻——两人今生投胎前，是天头鬼篡改了他们的生辰，错开二人的相遇。可岁数悬殊的正和与亚纪子，今生仍旧相遇，并一见钟情，冲破年龄的悬殊结为夫妻。
而正和的冥界之旅，更让他得知了隐藏多年的身世和家族秘密：
他从儿时起认定自己是母亲与奸夫的私生子，直到在黄泉国跟父母重逢，才知道原来母亲偷情的对象，就是自己变装后的生父，父亲只是为了完成祖父的愿望，以学者和作家的双重身份在生活。
作家父亲留给正和的财富，便是作家超强的想象力，在以人类想象力构成的冥界，正和的想象力为他的救妻之旅提供了多方助力。
最终，在贫穷之神早先赠予亚纪子的神碗的庇护之下，夫妻二人的齐力抗争，历经重重险关、一路靠着正和想象出来的轨道和浮桥，渡水涉川，成功摆脱了天头鬼的堵截追捕，凯旋人间。
这段黄泉国的神奇盛景和人鬼幻象的精彩打斗，让观众在紧张的视觉刺激下，跟随一色正和夫妇完成了爱的救援和两界穿越之旅。
精致细节，加上奇幻元素与真人CG后期，让《镰仓物语》碰撞出奇妙的观影体验：它是一部糅合了千与千寻的空灵、解忧杂货铺的想象、捉妖记的百变、寻梦环游记的催泪，却又超脱于上述前作的爱情电影。
影片在华丽全景和酷炫特效的基础上，生发出许多对社会人生与道德情感的探讨，比如，理想的夫妻关系应该怎样，金钱和幸福感是否正相关，辛劳与善良是否毫无价值？
贫穷之神的人设，验证了正和与亚纪子的情深：只有在贫困时不离不弃、“有情饮水饱”地爱着对方，并对生活保有强大热情的夫妻，才是能携手走完一生的佳偶。
从创作角度看，本片最突出的审美价值，是重新定义了生死，包括对人类对冥界的恐怖想象，打破了人们对死亡的恐惧，重塑了阴阳对话的温情氛围，强调主观意念和生前修行对死后归宿的因果关系——
其实只要认真度过人间的时光、勤恳工作、对他人怀抱善意与爱、陪伴亲朋踏实生活、对爱的人随时表达、拼尽全力经营家庭和社会贡献，那么，便能在告别世界时，带着感激和满足安然遁去。
日影对商业与艺术的成功结合，值得中国电影人借鉴学习，我们有投资扎堆、巨星云集的剧组，却未能出产《镰仓物语》这类品质口碑双丰收的佳作。
唯有对内容精心打磨和把关，资本的投入才能听见观众的掌声回报。
电影归根结底，是需要精神内核与主题支撑的人文艺术，唯有注入思想性，观影过程才能写进记忆深处、造成灵魂的激荡。
有饱满的故事情节和深厚的人本关怀作底，巨资特效与恢弘的场面调度才构成意义，才有切实打动人心的情感张力与美。
5 ) 《哆啦A梦》导演在樱木花道等车的地方拍了一部真人版“寻梦环游记”
“ ... 奥菲欧在这世上挚爱两样东西，他的妻子和他的竖琴。但是一天，妻子被毒蛇咬死了，悲伤的奥菲欧发誓要从死神手里抢回妻子。他终于在忘川河边找到了她，奥菲欧忧伤的歌声感动了地狱的怨鬼，同意他把她领回。唯一的条件是，在他把妻子领回人间之前不能回头看她。
去往人间的路漫漫，妻子对他始终不回头心生怀疑，伤心地指责他已经不再爱自己。奥菲欧不忍，最终还是回了头，妻子露出了欣慰的笑容，却也在笑容中倒地而死 ...”
—— 希腊神话《奥菲欧》
盆 友 ！ 破 壁 次 元 是 一 种 怎 样 的 体 验 ？
谢 邀！
那是在神奈川县镰仓高校前传说中的“神之路口”。
本来只当《灌篮高手》景点打卡，结果往那一站，阳光一照小风一吹，在电车驶来叮叮当当的警铃中，忽然就心潮澎湃。
樱木花道隔着铁道和赤木晴子打招呼，我好像也呼吸到了同一片空气，碧海蓝天里像回到了童年傍晚的6：30，大风车吱呀直溜溜滴转，快乐很简单，好朋友和发际线都还在。
“镰仓，是个不可思议的地方。”
这是《镰仓物语》男主对妻子说的一句话。
在距离东京一小时车程的镰仓，有晴天的富士山，你可能会碰到陵南高校（镰仓高校）的仙道在钓鱼，流川枫疲劳驾驶自行车，拾石阶而上，可能偶遇夏目漱石、川端康成笔下的浪漫，大导演小津安二郎亦长眠在这里的圆觉寺。
此外还可以坐上江之电感受一下湘南的海岸线与风，去是枝裕和《海街日记》里的海猫食堂点一份亲子饭配麒麟啤酒。
镰仓，这座被湛蓝海滨祝福的千年古都，更被誉为“北半球夏天最后的情人”。
如果用一部电影度过今年最后的夏日时光，没有比这部量身打造的《镰仓物语》更适合了。
本以为是文艺片，后知后觉竟然是部奇幻大片。
故事中因处在阴阳交界，镰仓成了一座人、鬼、神、妖共存的奇幻之城，“外来媳妇本地郎”一色正和与亚纪子这对新婚夫妇在这里遇见不可思议的瑰丽世界，为爱人勇闯禁忌黄泉，于生死间领悟渺小与伟大，平凡与珍贵。
如果便于理解粗暴地概括，前半部分镰仓日常可以看作日版《神奇动物在哪里》+《百鬼夜行》，后半部亡灵世界与情感羁绊更像是真人版《千与千寻》+《寻梦环游记》。
还好，影片的故事与开头那则希腊神话有着截然不同的结局，可以放心观看。
》 0 1
井上雄彦《灌篮高手》的青春热血、是枝裕和《海街日记》的温情细腻，加上这次《镰仓物语》的奇幻想象，三个维度的镰仓，恰巧构成了一个立体的“镰仓三部曲”。
日本著名的东宝映画此番与尤以特效擅长的导演山崎贵（代表作：《哆啦A梦：伴我同行》、《永远的三丁目的夕阳》系列）“奇幻联手”，向观众呈现了一个充满想象力的世界。
开拍前，导演特地到湖南的凤凰古城和张家界生活了一段时间，以两地地貌为灵感和原型设计出了片中的“黄泉之城”。
但影片中通往黄泉的载体竟然被设定为是...镰仓的名片“江之电”电车。
丑时幻影之站，仿佛是《哈利·波特》另一座隐匿于人间的九又四分之三站台。快到站了工作人员还一本正经报站：
“ 列车运行前方是黄泉站，下车的乘客请提前做好准备。 The next station is YOMI.Please get ready for your arrivl. ”
除了酷炫的场景，更值得一提的是片中对于民俗物怪和奇异道具的设定。毕竟是把手办当特产的国家，独眼小妖、河童、天头鬼、贫穷神...就连很多一晃而过的角色都很有趣。
尤其是一色夫妇误入镰仓妖怪夜市那场戏，可以说是《百鬼夜行》Live版怪物图鉴、日版《神奇动物在哪里》了。再深入深入开发一个镰仓怪物宇宙，光卖周边都发财了。
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当然，再奇幻瑰丽的设定与特效也是为了故事服务。在我看来，《镰仓物语》是一部“内心有爱的人才拍得出，内心有爱的观众才看得懂”的电影。
看电影前特地搜了下评论，看到有说故事部分情节没必要，看完电影后我反倒觉得前半部的起承，后半部都有落点与交代，故事甚至称得上饱满。
所以我怀疑应该是有原著支撑，查了一下，果然，改编自西岸良平同名人气漫画，竟然从1984年连载至今，累计销售破900万册。
故事细节也贯穿始终，很多线索甚至要一直看到片尾字幕才能get。
比如一色夫妇在妖怪夜市看到的纪念品、男主出生时手里攥着的兽牙，其实都是他们前世前前世前前前世的故事。
然后赫然发现电影英文名是“DESTINY”，命运，“You are my destiny~~♪♪”（请唱出来）的destiny。
原来早在一开始就告诉了，遇见你，已是生生世世。
看到结尾发现前面的细枝末节全是彩蛋，简直是为二刷拍的嘛！
角色递进的情感也有根有据。
男主角因为从小怀疑母亲出轨，对婚姻很悲观，天然呆的小媳妇儿偶尔崩出的呆味情话渐渐融化男主的顾忌，直到突如其来魂归黄泉，也成为情感的助燃剂。
所以最妙的是影片结尾，经历了上天入地不可思议的两个人，全片最后一个画面却是守着陋室小小方桌吃鲷鱼。
于是想起金庸先生写《倚天屠龙记》的结尾。
赵敏说：“无忌哥哥，你曾答允我做三件事，第一件是替我借屠龙刀，第二件是当日在濠州不得与周姊姊成礼，这两件你已经做了。还有第三件事呢，你可不能言而无信。”
张无忌吃了一惊，道：“你……你……你又有甚么古灵精怪的事要我做……”
赵敏嫣然一笑，说道：“我的眉毛太淡，你给我画一画。这可不违反武林侠义之道罢？”
张无忌提起笔来，笑道：“从今而后，我天天给你画眉。”
渺小的人啊，因爱而伟大。跨生死，入黄泉，也只是愿和你过最平凡的人生，为你一生画眉，守着你在小小方桌前吃一条烤糊了的鲷鱼。
就...感觉能凑幅对联，横批就是...早生贵子百年好合多子多孙白头偕老。
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《镰仓物语》卡司含金量也是够硬，更汇集日本老中青三代实力演员。
首当其冲当然是堺雅人我雅人叔。
凭借《胜者即是正义》（俗称“李狗嗨”）等剧四度拿下“日剧奥斯卡”视帝，并凭借神剧《半泽直树》最终集一举刷新自2000年来木村拓哉保持的日剧收视纪录。
最高瞬间50.4%，平均收视也高达42.2%，简单地说，当年最终集，整个日本至少有一半的人在看这个男人。
而这次，堺雅人终于凭借《镰仓物语》首次在全国大银幕上与观众见面了。
经历过逗比表情包“李狗嗨”，牙缝里挤出“以牙还牙，十倍奉还”，一路腹黑逆杀的半泽直树，这次的堺雅人诠释跨越生死守护爱人，心里住着孩子的萌叔一色正和。
搭档的女主高畑充希近来演艺事业也颇受肯定，虽然是90后，也是个凭日剧《当家姐姐》、《温室里的加穗子》拿下豆瓣8.2、8.1分的女主角呢。
雅人叔和希妹这对相差近20岁的“叔夫少妻”在片中也是一不留神就撒狗粮。
印象最深的一个细节是亚纪子因为同情不请自来的贫穷神是老人家，竟然让他留在家中，还同桌用餐。一色正和崩溃抗议道：那可是贫穷神啊！
亚纪子则笑嘻嘻轻描淡写地说了句：“能和你在一起，即便贫穷我也很幸福。”
就差流泪了有木有，发到抖音上就是“镰仓小甜甜”有木有。
内心住着小孩的大叔与呆萌怕鬼的小媳妇儿，拥有着天然的CP感，或许可以作为IP持续下去也不一定哦。
而前段时间凭借在电影《小偷之家》中教科书式演技征服世界的日本影后安藤樱，这次更是怀孕也不愿错过，片中饰演萌萌的白发死神，再次将一个有温度的冥界使者演绎得入木三分。
饰演堺雅人父亲的则是妈妈们的男神，山口百惠老公三浦友和。片尾曲连宇多田光都请出山了，亲自创作词曲，时隔五年再度为电影作品献唱，《你》。
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当然，片中还有许多同样萌点泪点兼具的支线故事，以及很多戏份不多却也一样令人动容的角色。
比如，男主的朋友本田因重病离世，为再见妻女，更是甘当面目全非的青蛙头妖怪，并继续想办法暗中照顾她们。看到有另外的男人走进妻子的生活，嫉妒之心驱使下妖化报复，却在看到这个人真的有决心给她们幸福后，终究放手，安心地在公园假装一个派发气球的小丑，女儿来了也决心不相认...
再比如，女主集市遇到的婆婆，原来早已离世，只是为了照顾病重的丈夫申请变成鬼魂。直至丈夫善终，相伴相守一生的二人相互搀扶着踏上开往黄泉的终极列车。
还有浑身冷萌感十足的贫穷神欧吉桑、拥有100岁+谜之年龄随时能拿出幌金绳和雉刀的管家金阿姨...一个个立体饱满的角色才令整部电影生动起来。
电影《镰仓物语》被称为日版《追梦环游记》并不是没有道理，不仅仅是亡灵的设定，镰仓、黄泉也不过只是舞台，隐匿其中的，始终是浓浓的情感。
或许，正因为有了亡灵的世界，那些没来得及说出口的牵绊才得以完整，逝去的亲人也并没有走远，遗憾才有了弥补的机会，这，也是《镰仓物语》给予我们的慰藉吧。
6 ) 可爱的穷神，有趣的镰仓
非常好的物语电影了~
豆瓣标记第1021部电影打卡~
堺雅人一如既往的有趣，这次以丈夫的形象出现，深入黄泉之国，追寻被抢夺的新娘——这是何等的浪漫！
吓唬老婆的下场就是罚站哄老婆！说起来其实也算是一口狗粮。_(:з」∠)_
镰仓是个神奇的地方，初为人妻的亚纪子在这里见证了有趣的妖怪集市，误买妖怪的松茸，导致正和误食而灵魂出窍。
支线剧情里有为了照顾丈夫而留恋人间的老婆婆。也有死去为了妻女转生成为魔物的青蛙王子😂老婆婆守着丈夫去世，最终同归黄泉。青蛙魔物的妻子却开始拥有新的生活。现世的幸福与离去的人毫无瓜葛。
《镰仓物语》里的最大亮点也许是萌萌哒的穷神爷爷。
男主家的老奶奶也不是寻常之辈。可以拍背脊拯救灵魂出窍的男主，也可以守护男主去黄泉之国留下来的身体，更可惜捆仙锁一晃悠，抓住一只神仙~
萌萌哒互怼的两个人也是很有趣的。穷神进门，你们会怎么做呢？跪地求放过，还是怼怼更健康？女主选择了较少人走的路子——好好招待穷神。
跟财神比起来，受尽白眼和驱赶的老穷神，因为别人对自己的温暖而落泪。其中的辛酸苦楚，全在这一滴眼泪中了。
被温柔对待，同样回报以善意的穷神，掏出貌不惊人的全部身家——“你能收下它吗？”送人碗碟也是如此小心翼翼，让人又心软又心酸。
好在，女主也是真正的可爱善良，担心穷神爷爷送了碗碟，就没有吃饭的家伙，所以提出了交换（傻孩子，这是拯救两条性命＆一生幸福的碗碟！）。
因为这口貌不惊人的碗，黄泉之国的归途变得格外幸福平稳。
海报是三谷幸喜风，预告里有裹霞帔的铁扇公主。正片一混搭，后半段显得不伦不类、荒诞无稽，三流玄幻小说都不敢这么编。但前半段我愿意给五星，堤真一和安藤樱镜头不多表现优秀。
这是一部新颖而复古的电影：一方面导演构建了一个光怪陆离魔幻的镰仓，重现了六十年代日本的真实风貌，同时又毫不过时、不严肃，比起悬疑推理的外壳，百鬼从魅的场面更能让观众折服。热闹的市集上妖鬼横行、河童悠哉悠哉的散步，更别提取材于凤凰与张家界的黄泉之国，宛如一幅流动的《画图百鬼夜行》。
1、无趣，前半段的铺设太长，头重脚轻风格不定；2、雅人叔又演这种呆萌搞笑型的中年男子真是够了，以及女主从头到脚都能让人吐槽个够。
世界观构建得还挺有趣，就是生离死别秒变喜剧让人有点错愕。片尾飘过一件件象征意义的工艺品，配上主题曲让我觉得比正片的救人片段还感人。「お客様は神様だ」哈哈哈哈哈哈哈。
哈利波特版古门美的设定蛮有趣，黄泉之界的场景也是超乎想象fantasy，不过剧情真的太弱了
有笑点也有泪点的日系奇幻故事，世界观设定很有趣，将镰仓的元素发挥到极致，看完又想去湘南了。空中奔驰的江之电、黄泉之国的建筑群等多个场景让人联想到千与千寻，多少有点吉卜力动画真人版的味道。不足之处在于导演想展现的东西太多太杂，导致各个情节比例失调。总体作为合家欢电影很适合。
18.06.20★★★☆作家和助手一件钟情闪婚,东京来的妻子对镰仓习以为常的妖怪世界吓一跳.发生了种种插曲后,妻子身子被盗走灵魂无法归位只得去黄泉,丈夫寻妻发现妻子是被蓄意绑架,幕后黑手为世代情敌癞蛤蟆,最后在最弱也是神的穷神碗帮助下逃出生天.然蛤蟆依旧在,等到这一世完结,夫妻两还是面对这个世仇
太炫技了，有的地方强行温情（坐在我和伙伴周围的日本观众很受用，基本都哭了）。雅人叔大概用了半个古美萌的演技出演。以及作家的想象力也是有限的。
前半部分人与妖怪是夏目友人帐，江之电和黄泉之国是千与千寻，对死亡的设定是寻梦环游记，BOSS战是捉妖记。配乐和摄影很好，镰仓很美，想去。
要么转世重生再在一起，要么黄泉之国仍可相依。这是人类对于生死殊途的美梦一场。电影前半段有打动我，后半段彻底垮掉。本可以更深刻一些的题材却拍得很幼齿。PS：但至少韩国能拍出《与神同行》，日本能拍出《镰仓物语》，我国还停留在建国后不能成精论，能少拍一些战狼多关照一点人世生死羁绊题材吗？
可以确定的一点是，尽管东亚国家（和地区）的整体电影水平参差不齐，但在奇幻类型片的处理上，大家步调还是蛮一致的。
3.5 后面天头鬼什么的太无聊了，想看各种生活类妖怪
7。高畑充希在这里太可爱了！
江之电，通往黄泉的列车。多行善事对人温柔，好人有好报。自杀的人会被永远束缚在原地。讲了挺多鸡汤教做人，其实在有点冷冬天看看这种不需要动脑的温暖片子就挺好的了没那么高要求。整体可以但给打怪结局打一星
十分可爱的quasi harry potter和风物语，喜欢一切火车相关的设定。
3.5；接近幽冥的昏黄色调，描摹出入生死两界的状态尤其适合，既温暖又梦幻；人间以写作为生，黄泉则以想象力作战且其样貌随着心情而变化，两者的关联完成度甚好；三层故事——作家夫妇、编辑夫妇、父母，彼此嵌套勾连，互有呼应，且在情怀度上逐渐递增；魔界人物与黄泉列车的意象着实非常像宫崎骏的《千与千寻》，也同样是以爱穿越生死，战胜一切困厄，互相成全的人生，“少了你，长命百岁有何用？”
日本版捉妖记加西游降魔篇，剧情简单到令人作呕。女主全程傻白萌有点腻歪，雅人叔大概用了半个李狗嗨里面萌演技出演，大荧幕上看略显苍老。全片特效呈现日式奇幻色彩不错。打卡日本影院看的第一部电影@TOHO Cinemas
优秀的物语！开始时只是小惊喜、小动物，到后来各种变本加厉，最后坐火车去冥界，建筑和景色都如此优秀。给我喜欢的镰仓又增添了许多的颜色和想象。
一部反動保守、宣揚腐朽夫婦觀念的片兒。同時也再次說明了，在傳統的夫為妻綱的看似甜美溫馨的婚姻模式里，一旦丈夫出了意外，妻兒會迅速淪入貧窮的慘境。
观念有点老朽，不喜欢从一而终的故事，每一世都在一起，确定不是诅咒吗？女主角的塑造比较难堪，首先是不懂他人痴迷之物的现实和乏味，其次是为保全爱人性命屈嫁他人的老梗，软弱到可恶。人之所以为人，爱情也罢自由也罢，总得视某些信念高于性命才行。虽然后半程拖沓，但细节可观，妖怪讨喜，黄泉之国的棚屋构造深得我心。