小戏骨：武林外传

也不知道给一星的人怎么想的，他们是不是喜欢安吉拉大宝贝的电视剧，她们还是几岁十几岁的小演员，演成这样我觉得很不错了，我这个武林粉觉得还原的很好，新加入的剧情很好啊，至少不尬，没有情线因为年纪小啊，说辣鸡的自己上去演啊，看看你这几十岁的大人的演技能不能抵过这些几岁的孩子，说烂的你可以去看甜蜜暴击、创业时代、狍子、大宝贝、加拿大充电宝演的剧洗眼啊，来这里刷什么存在感?

真的是已经很久没有看过想要不间断一集一集追着看同时又特别特别舍不得看完的影视剧了！十八集太短，根本不够看！并不是说层次多高内涵多深，而就是好看，就是爱看。

很早之前就听说过《小戏骨》系列的超好口碑，可一直也没有提上日程去看，当然版权也是很大原因。前些天偶然间在贴吧看到推荐的片段，就是这部《天真派：武林外传》，嗬，瞬间着迷，前脚看完后脚接着就去开通了某视频会员。我其实对影视作品比较挑剔，说实话能通过一个片段就能让我产生马上想要看完整作品的冲动很少很少，又说实话，这个“小武林外传”，是真的NB，真的。看完之后，不不，刚开始看时我就已经把它往外推给身边的人看了。

那个片段里，讲的是哪一部分桥段我已经记不住了，但这些小姑娘小伙子们的表演可让我留下了难以磨灭的印象。同福客栈的一众人悉数在列，他们的言谈举止一下就把我抓住，不是拖进十几年前那部惊世之作的回忆之中，而是用更加惊喜灿烂的爆竹在我身边炸响。第一眼第一声，秀才大嘴老白还能看出稚嫩的样子和孩子表演的痕迹，可第一个表情第一句台词，掌柜和小郭绝对已经跳出我对小朋友们表演时那努力执着模样的刻板印象。尤其是小掌柜，说其为“天神下凡”也几乎不为过。

对这帮孩子憋了一大堆话，既然要谈那就铺开讲讲。讲之前先表个态，如果有机会我想拜郭飞歌为师。我曾经不要脸，还自诩为从小到大表演都强过业余同龄人，直到我看了郭飞歌的表演，就好像四郎遇到小当家，维乐探长见到他姑妈。 我以前一直将“把自己带入角色，让自己成为角色”当作表演的最高境界，因为我就始终是这样去表演的。现在我顿然醒悟，这不是在饰演角色，而是进入情景充当角色。这么做的确会对角色更加感同身受，可纵使感情代入再真实饱满，你如果只拿自己去演角色，就会演什么都脱离不去自己的气息，那是自己看不见，观众在真正“见到”角色本身之前也看不见的东西。在塑造角色时真正应该琢磨的，不是“我”设身处地应该干什么怎么做，而是角色本身经历过什么、是什么让他成为了怎样的人、他的性格态度会让他产生怎样的反应。如果横向做个有些残忍的比较，像李淏东小朋友饰演的大嘴，就是此类。无论夸张的神情还是脱口而出的音色，浑然天成，不加修饰，游刃有余。因为他是在演自己。这一下，让我重新审读了表演和演技的关系：把自己带入角色，叫表演；随时让自己成为角色，是演技。所谓演技，拆开来看是表演加技巧，只倾注一腔炽热情感但不懂得运用技巧，这一层境界很难迈上去。对待所谓的这个技巧，不应该骄傲斥之，而应当虚心学习，因为它不是投机取巧，而是大巧不工。

好了拉回正题，第一个就一定得说佟掌柜。台词满分，表情满分，神态满分，动作满分，只要能评价的部分我全都给满分。细节到位，表里如一，我等着看的她一个没落下，我没想到的她也全都有展现。郭飞歌这小姑娘太强大了，小小的身躯里散发着惊人的气场，气质不仅出众还多变，放松时如水珠般灵动，肃穆时像城墙般坚毅。我还特意看了她饰演的林娘子、王熙凤和花木兰的图片，真是要英气有英气要魅力有魅力。总之这部戏里她一开口、一蹙眉、一提裙、一笑逐颜开，那个郭飞歌消失了，那个圆滑、世俗、小气、富有领导力、精通人情世故、原则问题绝不含糊、还带一点可爱的佟湘玉出现了。她不是在模仿闫妮，她塑造了一个崭新但本真的佟湘玉。我一直说这位小姑娘是跨龄组选手，意思是在表演这个领域，已经完全超然身体年龄。从我个人观点打个直观尖锐又戏谑的比方吧，论台词和演技，现今国内30周岁以下的演员，80%不如她；对所谓流量明星的杀伤率更是高达100%。 她的表演夸张细腻惟妙惟肖令我赞叹不已，一颦一笑表情变换之快，神态过渡之自然，台词语调重音的拿捏让我深深陶醉。一般来说，只有岁月的积淀和经验的磨练才会有如此成就，我是真的想不出小小年纪的她到底是怎样做到的。佩服，叹服，折服，一时间多少溢美之词也难以言表，归总说一句吧：生女当如郭飞歌。这是我能想到的最高希冀了。

然后是小小郭，整部剧声音还原度最高的，跟原版姚晨的声音简直一模一样，闭上眼睛几乎辨别不出来。吸引我看这部小武林外传，这个声音也是根本原因之一，声音模仿得还原度如此之高非常有难度，尤其是还对一个十来岁的孩子来说，更难能可贵的是，贯穿剧集始终如一，不知道她是对声音有多高的亲和力，还是背后究竟下了多大功夫。饰演者陈舒宜绝对是那种在小学班级里被一众男生暗恋喜欢的存在。非要说个缺点，就是古灵精怪和任性的表现略微欠点火候。

再说说小老白，初次看他并没有惊艳之感，对于角色的还原与诠释还不如身上的衣裳和头顶的假发，不过随着愈看越深入，竟也感受到他的魅力所在。一是属于角色的别样的亲和力，起初觉得有隔阂，慢慢熟悉之后发现莫名地亲切，二是属于演员本身的，他就好像是这个女孩挑大梁的团队里的大哥哥，透露着一种责任，一份担当。饰演者陈禹同，可能本应是走潮流偶像路线的那种英俊少年吧，这里愣是被导演改造成一个大大咧咧却心思缜密的糙汉子，事实可见，选角还真不错。不过不知道是不是会影响他以后的成长定位（笑）。神态表情已然出众，可看到幕后的工作更会令你啧啧称赞——这一口地道的东北话竟是出自一个重庆少年之口。虽然东北人听着仍然有很多生硬和瑕疵，但真的已经非常不容易了。我大学时期的室友有一位重庆小伙，说好普通话对他来说已经是很难的事情，更别说是倒装后置语法多变、连音多长音重、吐字嘎巴溜脆调值圆润饱满高低起伏的东北话了，所以说我十分清楚让一个重庆人从东北话速成班合格毕业有多难，也更能想象得到陈禹同背后为此付出了怎样的艰辛和努力。其他人就不一一展开说了，要是做不到点到为止，我今晚上都敲出一篇散文了。不展开说，并不代表他们不够好，其实他们足够好，只是山外有山的道理无论多小的年纪都可现端倪。说来说去，孩子们的天赋和修行快够成精了，所以我始终都感慨，天才的可怕之处就在于他们远比普通人更努力。

最后说说整个团队吧，真的非常有心也非常用心，布景和服装还原别无二致，在技术已经快速进步的今天，仍然坚持质朴的拍摄手法，固定角度，简单机位，十分致敬原版。潘礼平作为总导演，眼光锐利独到而长远，这一个伯乐发掘了多少今日之星未来栋才。这批孩子，现在已经教人惊叹，保持好未来更是不可限量。看到他们第一眼，我脑海里就闪出了一百多年前诞生的那句“少年强则国强”。希望啊，希望，这是中国影视演艺界的希望！希望之所在，未来大可期！孩子们只是还不会做好他们自己，并不代表他们不会表演。反而是很多成年人，既没学会表演，也没做明白自己。长江后浪推前浪，这是再司空见惯不过的事情，曾经寄予厚望的新生代还很显疲软的时候，意想不到的更崭新一代就已经有超越他们的势头，这是好事，因为失望和惆怅远远小于欣慰和惊喜。 说到剧情，除了加入一些经典桥段和时新元素，几乎是纯粹的还原。虽然一些改编之处略有尴尬，但模仿戏份可谓惊喜，所以说好的剧本有多么不容易，即使十多年前的《武林外传》放在今天来看仍然是无解的存在。

看过正剧之后的杀青特辑，里面记录了对这些孩子们的采访，当一个个卸下了角色外衣的修饰和保护，以他们自己的身份再次面对话筒和镜头，他们也是会显现出扭捏、羞涩和腼腆，他们不再挺胸昂头，不再皱眉瞪眼，不再神气地嚼着台词，不再操着字正腔圆的各色方言，他们也会低下头，讲话也会卡壳，稚嫩的声音再次响起，童真的样子重回笑脸……那是孩子们本真的样子，那也曾是我们自己。

少年侠气，梦里江湖。浩瀚武林，天真如你。我只希望所有的遗憾都能到此为止，未来的未来一直明媚下去。

各个小演员非常的传神 笑点也有 满满的回忆感 也有创新比较有创意 从选景到服装都很棒 一群厉害的00后 小秀才才7岁 小声BB 一下刷完18级 鬼畜 小戏骨团队（天真派）再推经典剧《武林外传》，除了四大名著和一些经典剧（比如刘三姐、新白娘子传奇），《武林外传》实在是非常值得演绎的剧目，特别是作为喜剧，更加考验小演员的节奏和演技。 这些小演员的年龄从8岁到14岁不等，除了出色的演技和戏剧节奏，此次剧组还重新复刻了《武林外传》中的同福客栈，可以说是诚意之作，而这次复刻无疑将《武林外传》列入了中国影视剧的经典剧目，也是目前唯一的喜剧代表作。 在小戏骨团队的再创作剧目中，剧本都有稍加更改或删减，剔除了一些成人化的情感剧情，更注重是正确价值观的引导，可以说是专为国内少儿量身定制的顶尖影视剧团队。 棒

越到后面有好看，厉害👍

之前从没看过武林外传，第一次看，算的上是中国的喜剧巅峰了。不知道老演员有没有看到，值得他们也看看，曾经的青春年少啊，这群孩子帮我们找回来了，谢谢。

这几个孩子真的很不错，演技，台词，神态，都非常不错，以后有孩子了，也想让他来学学，毕竟表演是全方位的，对人是整体的提升

自16年的《小戏骨：白蛇传》起掀起了一股小戏骨改编风。 同一个剧组相继推出《小戏骨：放开那三国》（豆瓣评分8.0），《小戏骨：红楼梦》（豆瓣评分9.1），《小戏骨：水浒传》（豆瓣评分8.0）。 每一部改编得质量均不输原作。 无论是布景，服道，甚至是角色神态都几乎达到了1:1的还原。 今年开年又出精品。 就是 《天真派：武林外传》

海报就诚意十足了！

《武林外传》早已经成为了一代人的经典。 很多人可能和四月一样。 在吃饭的时候点开的下饭剧十有八九都是它。 所以，翻拍它是要有勇气的。 因为，如果拍好了，别人会说，有原作的底子，拍好了不足为奇。 但是。 一旦有点瑕疵就会被骂毁经典。 各种各样的“臭鸡蛋”就会砸过来。 那，这部改编得如何呢？ 四月抱着试试看的态度点开了一集，然后一口气追了十一集。 好看？确实是好看！ 不过最初的豆瓣评分却只有6.5（现在豆瓣7.3）。 去掉一部分恶评的人，足以说明问题也还是有的。 那，四月就给可爱们分析分析它的优缺点。 1 说它好看绝不是信口雌黄。 首先片头就足够惊喜了。

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四月打开原版和小戏骨版一起看，仔细对照了一下，出场的人物基本一致。 由于小戏骨只有18集所以有些镜头人物虽相同，但动作不一致。 但，瑕不掩瑜。 继续往下看，惊喜远比片头大得多。 第一回郭女侠怒砸同福店。

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原汁原味的片头配乐加上这白底黑字。 不禁的就勾起了童年的回忆。 当然，光有这些可远远不够。

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这几句台词一出，真爱粉们一定都会想起来，邢捕头和佟掌柜的开场戏。 雌雄双煞闹得七侠镇风声鹤唳，人人自危。 佟掌柜想留住邢捕头保护她的客栈。 但，邢捕头也害怕的紧，婉言拒绝，借机溜走。 同样，两版都是先只闻其声不见其人。 声音由远及近，然后，便是邢捕头推门而出和佟掌柜的互相拉扯。 不过台词不尽相同。 由于是小戏骨的拍摄，处理掉了体现湘玉“风情万种”的台词。 就比如，新版里并没有“我留不住你的人，也要留住你的心”。 虽没有这样的台词，但小湘玉的神情却拿捏的很到位。

上一秒还在以死相逼，下一秒就眉头一挑一脸假笑的索要酒钱。 再加上标准的陕西汉中话。 立时，佟湘玉的韵味便有了七八分。 这便是惊喜之二。 接着看。 邢捕头一溜烟跑得不见踪影，客栈五人进屋开会。 控诉了雌雄双煞的种种恶行。 较之于原版的语言叙述，新版将事情具体呈现出来。 左家庄的赵姑娘。

十八里铺的薛神医。

西凉河上的葛三叔。

具体化的情节却也依然是《武林外传》的拍摄风格，不对比原版，四月差点以为这些也是原版里的情节。 不完全照搬照抄，灵活运用原有情节进行原汁原味的改编。 既不让人出戏，又增加了好感度。 这是惊喜之三。 再往下便是小郭投宿，武斗老白，双煞落网，小郭醒悟。 这些剧情串下来，该有的名场面一样不落。 老白说漏嘴。

成语接龙。

老白和小青叫板。

不过，这倒不是惊喜之四。 让四月觉得惊喜的是细节处理。 包括表演的细节和布景的细节。 首先说表演。 老邢套近乎将手搭在佟掌柜肩上，佟掌柜丝毫不领情地避开他的手，继续公事公办的算账。

这一搭一避，肢体，表情再加上语气，与原版别无二致，且更添了几分自己的特色。 这是其一。 其二，佟掌柜跟小郭结算损失，要小郭为自己打工二十年，用眼神示意老白过去随时点住小郭，以免小郭逃跑。 虽说两版镜头不尽相同，原版用的特写，新版用的全景。 但，那示意老白的眼神却一点不落的表现出来了。

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原版

这还仅仅是第一集，后面这样的细节数不胜数。 小戏骨的表演细节都拿捏的这么准确，不得不让人咂舌。 再说布景。 先是房间的布置。 小郭初到客栈时的房间，洗澡的隔间位置一模一样，浴桶的摆放也几乎一致。

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再是大堂的布置。 大堂窗户底下也同样带放了瓶瓶罐罐，账台的布置也几乎相同。

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出现在镜头里的每一个物品几乎与原版一模一样。 这样的细节处理，也是用心到了极致。 如果可爱们迫不及待想看了次条给大家投放视频了哦，或者也可以移步腾讯视频看原片啦。如果还想看看它的缺点就接着看。 2 《武林外传》作为情景喜剧之所以能够受大家喜爱，有两点原因。 一是剧情好，二是人物深入人心。 既是改编，那么情节自然不会有很大改动。 重要的便是剧中一个个早已深入人心的角色。 《天真派：武林外传》大部分不足也在角色的塑造上。 四月最先说说看好的郭飞歌版佟湘玉。

闫妮版的湘玉风情且抠门，表情不多，但眼神里都是戏。 对比原版，郭飞歌的表情就比较多了。 毕竟是涉世未深的孩子，眼睛里还都是澄澈的，所以，借助面部表情来表达各种情绪，无可厚非。 不过，最打动四月的是飞歌的哭戏。

最经典的笑着哭，面带微笑，眼角挂泪，表演得也是入木三分了。 虽说表演不如原版，但，一出场的陕西汉中话，再加上她自己理解的湘玉，人物一下子就立住了。 她是第一个让我立刻就相信的角色。 而，其他的角色，都有或多或少的不足。 陈舒怡版的郭芙蓉，相比于原版，更加的活泼。表情更多，更夸张。

好在，标准的福建话再加上神态准确的拿捏，也能让人慢慢相信。 陈禹同版的白展堂在外形上差了一些，而且表演也有些飘忽不定。

老白侠义，胆小，明是非，责任心强有些滑头。 而陈禹同的表演缺少了一些层次，不够丰满，缺少了一些安全感。

不过，他在和姬无命一起偷湘玉的那场戏里，焦急的步伐，坚定加命令的口吻，侠义，有安全感的老白展露无遗。 方东海版的吕秀才是最不好评价的。

因为东海只有8岁，他还掌握不到秀才的精髓。 只能依葫芦画瓢，而且年龄小，有些吐字发音还都不是很清晰，都是反复练习才达到了这个效果。 还好，秀才要钱，还有说死姬无命都没有掉链子。

流利的口条，饱满的情绪，虽有不足，但这次的小爆发很秀才了。 让四月最进不去的就是梁哲版的邢捕头。

邢捕头是最不好演的角色，神态，语气，表情，融合在一起，或许才能塑造出来。 而梁哲，这三者总有一样两样没有到位，老邢的人物特点也一直没有抓到。 不过也能感受到小演员的努力了。 3 虽然四月说了这么多演技上的缺点，不过，也绝对不否认他们演的已经足够好。 相比于流量小花鲜肉，孩子们的演技不知道要高上多少倍。 四月给可爱们上一组对比图吧。

都是瞪眼，但是分别代表什么表情就高见立下了。 第二张是害怕（佟掌柜），第三张是探究，第四张是害怕，至于第一张代表什么表情反正四月实在是没怎么看出来。 虽然小戏骨现在的戏路一直都是在模仿。 不过，演戏的第一个阶段不应该都是在模仿？ 毕竟有模仿才会有超越。 最近小戏骨改编风盛行。 有人直指只是磨砂童真，拿孩子博眼球，赚钱。 可，如果让孩子们演戏也是错误的话，那么你们是更愿意看杨天宝的瞪眼嘛？ 天性绽放，本真出演，愿这些孩子们对演戏一直真诚下去。 想看的腾讯视频正在播 长按识别二维码

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今天小戏骨（片头名为“天真派”，这里暂时仍称为小戏骨）《武林外传》终于更新了。连续看了六集，先上来码些字，待慢慢更新。 应该说，这部戏在叙事，人设上依然摆脱不了典型的“小戏骨模式”的束缚： 故事缩短成了18集的短剧，仅讲述原剧的冰山一角。 剧本中大量的感情戏部分被删除或虚化，本来就略显无厘头的故事变得更像空中楼阁。 加入了大量的说教式对白，“社会主义核心价值观”的直白乱入更是让我始料未及。小戏骨模式在政治正确的道路上继续一骑绝尘，连尾灯都看不到。 当然，以上这些问题一直是小戏骨模式所无法突破的瓶颈。作为定位于让小孩子“演经典，学经典、致敬经典“的儿童剧，小戏骨天生面临着现实定位与艺术诉求的巨大矛盾问题。为了能够过审并继续开发少年演员的潜力，小戏骨剧组选择站在现实定位这一边，牺牲部分艺术表达力以换取公众和官方认可，堵住某些别有用心的嘴巴也就成了必然。 但是，对艺术品质的牺牲，必然遭致艺术规律的惩罚。小戏骨系列包括广受好评的《白蛇传》《红楼梦》在内，均是遭到了严重阉割的西洋景式作品。 因此目前为止整个小戏骨系列所获得的口碑和市场反响，可以说完全和作品本身的故事、剧情没什么关系。而是依靠着郭飞歌、周漾玥、钟宝儿、陶冰蓝。。。正是这些小演员的演技、天赋以及那种完成超越年龄表演所独有的萌态。小戏骨系列才真正成为了拥有独特艺术表现力和市场竞争力的存在。才能在《红楼梦》之后，继续推陈出新，不断尝试新的作品。 反过来说，如果演的不好，那就满盘皆输。 而不幸的是，《武林外传》中的小演员们，这一次的发挥只能算是差强人意。 当然，这里面不包括郭飞歌。作为几乎公认的《红楼梦》中演技最强者，郭飞歌这一次又奉上了堪称是影后级别的表演。一颦一眸间的风情，一怒一笑间的倩意几乎完全甩脱了年龄的束缚一下子和闫妮版无缝对接。除了陕西方言说的稍有一丝丝不利落外，其他的任何细节，任何微表情处理都堪称是天才的诠释。 她是上帝送给中国演艺圈最好的礼物，我TM必须吹爆！ 而其他演员虽然也都在尽力模仿06版中各人物的感觉，但是和郭飞歌一比，我的天。。。人比人得死，货比货得扔一下子得到了最完美的诠释。除了李大嘴的处理略有特色外，其他完全不忍直视。特别是陈舒怡的郭芙蓉，夸张、鼓噪，完全拉低了观影体验。 甚至我们可以这么说：没有郭飞歌的存在，《武林外传》压根没法开拍。可有了郭飞歌，就使其他所有角色一下子全都失去了灵魂。 角色没有了灵魂，演员们再努力也是徒劳的，而失去了演员表演这唯一特色的小戏骨《武林外传》立刻就变得味同嚼蜡。 除非你和我一样，是纯粹欣赏郭飞歌个人淋漓尽致的表演，那么本片还是值得一看的。 好，全剧看完，继续更新。 看完全剧后，我对这部戏的观感有了很大的变化 。 首先，从蒋韵兮的赛貂蝉和高琳子的扈十娘出场开始，故事的节奏居然一下子明快了起来。且二位小演员表现出了极高的喜剧天赋，即便是配角，也能快速进入角色。“你是不是饿得慌”名场面依然爆炸，一下子打破了郭飞歌一人独撑全剧的局面。 其次，在看完全剧之后，我们可喜的发现：本季剧情的18集上下衔接“居然是“完整的！且随着剧终字幕“第一季.完”的打出，我们更加可喜的发现：天真派团队终于突破了以大量删减甚至干脆虚化剧情，把演员表演作为唯一卖点的“小戏骨模式”。 他们要讲一个完整的故事了！而一个有头有尾的故事，无论对天真派团队的艺术表达，还是对小演员们的人物塑造，其助力都是不言而喻！ 总之，这一季的整体观感我是满意的，一想到还能在明年的春节再见到郭飞歌和她的小伙伴们，我就感到这一年都有满满的奔头！ 但是： 话说回来，无论是本剧在豆瓣上（无论处于什么原因）尚显低迷的评分，还是自《红楼梦》后连续几部剧的市场反响平淡，都在毫无疑问的指向一个事实： 只致敬，不原创；在简化的故事、断裂的剧情、微缩的格局之上搭一个草台班子。然后依靠小演员表演吸粉的“小戏骨模式”已经快要走到头了。 这个问题其实才是我在本文中需要探讨的重点，我理一下思路，回头接着聊。