说说我给这部片子打一星的原因。
1. 人物分裂。变成沙赞之前的小屁孩,就是个性格阴沉和人处不好的叛逆期少年,可是变成沙赞之后,他就成了一个有点搞笑的话唠。这两个人物仿佛是人格分裂。
2. 主线剧情不明确。准确的说是主角沙赞的主线剧情不明确,而反派在一个小时的影片时间中从儿童时期被老巫师召唤并鉴定不符合,到长大后寻找老巫师,到继承了7宗罪,再到寻找沙赞,这一系列的剧情是非常完整的。反观沙赞在干嘛?片中第一个小时里,他和小伙伴胡搞瞎搞测试能力,上传视频和游客拍照偷钱喝酒解决私人恩怨,接着差点弄死一车人,和兄弟吵架……“纯洁的心灵”?我要是老巫师非得气活过来。再接着半小时,反派找上门来,沙赞被打的屁滚尿流,人物成长?没戏,再等半小时可能会有,总之被威胁逼到极处爆发小宇宙打倒反派嘛。怎么打败的我也不知道,忍耐到一个半小时我就离场了,管它呢。还不如回去重看《蝙蝠侠》三部曲,或者看真正的嘴炮死侍。
《Shazam!》先前放出的几只预告片,已经基本勾勒出沙·DC新救场英雄·赞的起源故事。
一句话讲完,十四五岁的孤儿Billy意外获得超能力,只要大喊出一声Shazam,就能变身穿劣质红色紧身衣的大块头宝莱坞范成年超级英雄。
超级英雄三要素:导师,能力,敌人。
本该是导师角色的长胡子魔法师只管交单不管售后,只留下一个拆开看觉得很厉害,拼在一起就是让人没法忍住不笑的名字。Billy对于自己能力边界的理解和探索,全靠孤儿之家的室友Freddy,一个拄着拐杖的狂热超级英雄粉丝。
于是就有了预告片中伴着Bitch be humble音乐的一连串能力试验,拿脸蹭地,强行充电。这下我们确定一件事:沙赞这个超级英雄,好像真是人如其名地沙雕。
惊鸿一瞥的反派Dr. Sivana,由我变秃了也变强,一直光头一直强的马强老师扮演,可能是为了视觉效果,也会放电。
以上信息总结一下,《沙赞》似乎就是一个超级英雄版的《Big》,身份错乱喜剧加上一点我们见过太多的“能力越大,责任越大”。
然而预告片没告诉你的,其实有很多。
剧透预警!
《沙赞》大概是第一部花费大量笔墨去讲反派起源故事的超级英雄电影。
伴随着哈利波特风的音乐和画面,年幼的Dr. Sivana,在和父亲哥哥的日常争执中,被巫师召唤到神奇山洞。老巫师想寻找一个至真至善的继承人,而小男孩没能抵挡住七宗罪恶魔的诱惑,考验失败。
失望的老巫师将男孩送回,只失望地留下一句:
You are not worthy.
你不配。
渴望得到肯定的Dr. Sivana,自然没办法接受这个评定。他整个童年,都在父亲的批评和哥哥的欺凌中度过,而这段不可能被他们相信的奇幻经历,让他跟家人的隔阂越来越深。
长大的Dr. Sivana偏执地想回到那个神奇山洞,他遍访全球,找到了很多个和他有同样经历的孩子们。他们所有人都被老巫师召唤,又都在考验失败后,被老巫师评价:You are not worthy.
你不够好。你配不上。你不值得。
Billy Batson (诶怎么是bat son,老爷你出来解释一下)自记事以来,一直在逃离。逃离孤儿院,逃离领养家庭,逃离那些对自己表达善意的人们。因为在他心里,他们都不是真正的家人。
他有真正的母亲。三岁的游乐园,Billy和母亲走散,此后的十几年里,Billy从未停止寻找。他握着那个妈妈赢来的小指南针,他想回家。
当Billy住进新的领养家庭,他仍然贯彻自己一贯的原则,小心翼翼地和所有人保持距离。这对工薪阶层的新任养父母住在一个有些老旧但温馨的大房子里,屋檐下已经有了五个领养来的孩子。
聪明懂事的未来Caltech学生Mary,沉默寡言的小胖子Pedro,游戏成瘾的电脑高手Eugene,话痨喜欢到处和别人抱抱的小妹Darla。
还有Billy的新室友,腿脚不利索嘴皮子利索,超级英雄粉丝,带货达人Freddy,摆着蝙蝠侠飞镖,背着超人书包,穿着各种DC英雄的T恤(祝DC周边大卖!)。
Billy对这个新家庭是心生抗拒的。他拒绝在晚饭时和大家一起牵手,拒绝Darla的拥抱还说他们并不是真的兄妹,拒绝和家里的每个人有任何牵连。
面对Freddy午餐时的无聊问题,隐身和飞行两个超能力你会选哪个,Billy敷衍地选了隐身。Freddy回答,你选隐身这个技能是因为,你根本不相信自己能成为超级英雄。
然而Billy的置身事外还是被打破了。学校里混混欺负残疾的Freddy,Billy本想一走了之,却被混混们说的“你们这些没妈的”戳中痛点,上前狠狠还击。
正是这个意外的英雄之举,为Billy赢得了前往神奇山洞的门票。
直到念出那个可笑的组合名,获得了神力,Billy仍然觉得哪里搞错了。叛逆又有点冷漠的他,怎么可能是“至纯至善”的化身。而他不知道的是,老巫师确实是把他当成了最后一根救命的稻草,在镇守的七宗罪恶魔脱逃之后,老巫师已经不再进行那个严格的考验,挑子一撂两腿一蹬,只留下一个新生的超级英雄站在原地,对自己的能力一无所知。
Billy初获能力后和Freddy的一连串小小冒险,是影片最可爱最好笑的片段。有了超级英雄的身体,15岁男孩能想到的第一件事,是挺着胸去超市买啤酒。
出入脱衣舞俱乐部,装成家长去学校给自己请假,喝可乐喝到吐,这都是小男孩的认知里,一个大人身体所赋予的“自由”。
然而这个身体可不只是个普通成人的身体。这可是继承了S,所罗门的智慧,H,赫拉克里斯的力气,A, 阿特拉斯的耐力,Z,宙斯的魔法,A,阿基里斯的勇气,M,墨丘利的速度,六神力量于一身的身体。Don't stop me now的背景音下,Billy在超英专家Freddy帮助下开始试验自己的能力,在Youtube时代下成为一颗流量新星。
超能力此时对于Billy来说,是一种“哇靠我竟然指尖能放电”“哇靠我竟然还能飞”的新奇,是一种可以赚钱可以炫耀可以和漂亮妹妹合影的名利。
Billy不是复仇王子,不是外星遗孤,叔叔没被人枪杀街头,也没有生活在一个人才辈出民风淳朴的城市。他只是一个普通的十五岁男孩,要他挺身而出做个英雄,需要一个强有力的理由。
在Billy心中,他不是一个超级英雄,他也不配做一个超级英雄。他很清楚自己获得能力只是因为临时的赶鸭子上架,而不是什么优良品德的证明。
我们年少的时候,可能都有过各种各样的自我怀疑。觉得自己not worthy,觉得自己不够好,觉得自己做不到,配不上那些美好的事情,不值得那个美好的人。因为害怕失败,害怕失去,即使有能力也往往选择不去争取,只假装云淡风轻地说自己不想要。
而那个年龄的我们又是那么在意结果,一场通过了的考验,一个也喜欢自己的心上人,一句来自在意的人的肯定的话语。我们是那么绝望而急切地从这些证明里,一点点确认自己的价值。
身份认同的挣扎,无可避免的尴尬,敏感中二又幼稚,沙赞就像我们每个人心中的那个小男孩,无法与自己和解,面对成长这件事本身手足无措。
然而Billy比年幼的Dr. Sivana和那些失败了的孩子们都幸运的地方,不在于那一点运气带来的神力加身,而在于身后那个永远支持自己的速成家庭。
Billy新任养母的车尾贴着这样一张贴纸:I'm a foster mom, what's your superpower?
这样的一对养父母,面对Billy不停逃走还自责是不是自己没做好。家里成绩不好的小胖从垃圾桶里捡回Billy的笔记本,电脑神童Eugene替Billy找到母亲的地址,最爱说话的小妹Darla为了保守沙赞的秘密开始沉默,而大姐Mary也用自己的聪明智慧提供了关键的帮助。
Freddy,就算被Billy伤透心,也还努力用自己超级英雄十级学者的身份,尝试教会Billy作为英雄的意义。
因为有他们的爱和信任,Billy不再是那个警车边无人认领的小孩,不再是不停被抛弃的trouble maker,不再是那群校园混混口中毫无价值的垃圾。
不是通过万人敬仰的超能力,而是通过几个普通人不计回报的爱,Billy找到了他用整个童年和半个青春期努力寻找的那个证明。
所有超级英雄起源电影,化到最简,其实都只是一个关于Identity的故事。
当Billy置身一个和当年走丢的游乐园相似的圣诞乐园,刚刚在兄弟姐妹的救援下逃离危险的他,终于找到了成为超级英雄的理由:如果不能保护家庭,算什么超级英雄?
没有“能力越大责任越大”这种伟大的觉悟,那个庞大身躯下的15岁小男孩想保护的,只是自己的小家庭。知道他所有痛苦的秘密不堪的往事,仍然包容他,爱他,从不怀疑他的品格与价值的,这个小家庭。
"Say my name!" 当Billy让兄弟姐妹们把手齐齐放在权杖上,说出那个magic word以获得神力时,孩子们却异口同声地:
"Billy!"
在家人眼里,他不是那个肩扛公交车,指尖能放电的超级英雄。他只是一个没有安全感,有时候爱卖弄,经常闹笑话的小男孩。
他不是Shazam,他是Billy Batson。
一些废话观后感:
排队出场,听到后排一哥们辣评:the first DC film that doesn't collapse in the third act. 我深表同意。
学校里的那两个混混怎么回事,圣诞夜两个人跑去坐情侣摩天轮!
一定不要错过本片0号彩蛋。有人出场0.1秒靠胸就把戏演了!
谁能想到,这部片里最让人“我可以”的人物是眼镜电脑神童Eugene呢。
当Envy出现,沙赞说you are jealous的时候我立马跳戏钢炼。遗憾的是,《沙赞》里对七宗罪的刻画非常少,除了Envy和Lust其他几个恶魔根本分不清,有点浪费了这个概念。
让我们为真·Captain Marvel,火花手指队长起立鼓掌吧!
不愧是恐怖片导演,很多场戏都很有惊悚感
以下部分剧透
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男主能力来源问题很严重。之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试,但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了,合着男主就是男主
而反派能力获取也有很大问题,前代巫师站着让他拿魔眼,真就是站着等,一边说“不要”一边还不采取任何措施,看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢
里面反派脸谱化也太强了,做事的唯一目的就是夺取和伤害,没有任何其他目的,人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯”
沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯,很爽快也很没有新意,最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞!”
在分享能力方面的节奏也有很大问题,六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍,显得最终战斗特别拖沓,反派的实力定位也太弱了,直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害,连蹭破皮都没有,毫无压迫感
而说到节奏感,整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换,就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧
总结一下,这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影,这么想一想自杀小队还挺有趣的,最起码还有莱托少爷和史皇
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大家都看《雷霆沙赞!》了吗?影片中除了无处不在的DC彩蛋,还有许多对沙赞漫画的致敬,今天彩蛋君就来为大家详细分析!
相信很多人都已经知道,沙赞最初的名字叫"神奇队长",即Captain Marvel。不过由于版权纠纷被隔壁惊奇队长“抢”了名号,最终改名为“沙赞”(Shazam)。(下文统一称“沙赞”)
大概是为了“报复”漫威,影片中就有两个调侃对方的桥段。
比利变身英雄后,弗莱迪向路人介绍他叫“火花手指队长”(Captain Sparklefingers),这个名字正是来自漫威的惊奇队长。在惊队漫画中,主人公卡罗尔曾被戏称为“火花拳头公主”(Princess Sparklefists)。
弗莱迪还给比利起名叫"ZAP-tain America",明显恶搞漫威另一位Captain——美国队长。
另外弗莱迪给比利起的名字中还有“红色旋风”(Red Cyclone),令人想到同为DC超级英雄的“红色龙卷风”(Red Tornado)。
电影中,比利自小父母离异,唯一依靠的生母也选择离他而去。
而在漫画里,比利的父母都是考古学家,在一次任务中发现了黑亚当的墓穴,却被失控的同伴特奥·亚当(黑亚当转世)所杀。
值得一提的是,比利的生父名叫C. C. Batson(与漫画里一样),显然是向沙赞的创作者C. C. Beck致敬。
寄养家庭的几个孩子中,弗莱迪和玛丽有着较多的戏份,这是因为他们本来就是漫画里的核心角色。
弗莱迪·弗里曼(Freddy Freeman)
漫画里他原本是一个普通渔童,跟爷爷出海打鱼时救起了被沙赞打落水中的纳粹队长,结果对方却将爷爷杀死,并把弗莱迪打至昏迷。
当比利发现弗莱迪的伤势无法医治时,便将自己的神奇力量分给了他,从此弗莱迪成为沙赞的伙伴”神奇队长二代“(Captain Marvel Jr.)。不同于沙赞的设定,弗莱迪变身后外表仍然是青少年的模样,身上穿着专属的蓝色服装。
玛丽·布罗姆菲尔德(Mary Bromfield)
最初在漫画里是比利失散多年的双胞胎妹妹,当发现自己的哥哥能变身超级英雄后,玛丽也喊出了魔法咒语”沙赞“,于是“神奇玛丽”(Mary Marvel)就此诞生了。
比利、弗莱迪和玛丽组成了最初的“神奇家族”(Marvel Family),后来有越来越多的同伴加入到团队之中,包括没有超能力的”神奇大叔“、会说话的老虎陶奇·陶尼等。
到了新52系列,比利所在寄养家庭的兄弟姐妹成了新的“沙赞家族”(Shazam Family),除了玛丽和弗莱迪外,还加入了尤金·崔(Eugene Choi)、佩德罗·佩纳(Pedro Peña)和达拉・杜得力(Darla Dudley)。(电影中沙赞家族的造型基本参考了新52的漫画设定)
影片中多次出现老虎的形象,包括嘉年华摊位的老虎玩偶、比利书包上的老虎图案、甚至沙赞的制服上也能看到老虎的标志。
实际上在沙赞漫画中就有一个老虎角色陶奇·陶尼(Tawky Tawny),而且会说话,还会像人一样穿衣服行走,是神奇家族的重要一员。
新52漫画中,陶奇·陶尼成了一只被养在动物园的真老虎,是比利视为家人的倾诉对象,后来更接受沙赞的魔法变成了凶猛的大老虎。
童年希瓦纳初到永恒之岩时,可以看到一个玻璃盒子里有一只小虫子,那是漫画里的著名反派冥思螨(Mr. Mind)。后来成年希瓦纳回归到岩洞时玻璃已经破碎,为第一个片尾彩蛋作了伏笔(详见文章结尾)。
比利刚到永恒之岩时,画面中出现了一块镜子,在漫画里那是一块魔镜,里面住着一个叫Francesca的女性灵体,在关键时刻会为比利指引明路。
比利在永恒之岩中拿起了一个埃及风格的法杖,这是DC宇宙的魔法神器Ibistick,可以实现持有者能想象到的所有神迹。法杖最初的主人是埃及王子Amentep,与沙赞一样都是出自福西特漫画的角色。
电影中,巫师向比利讲述过去的历史时,提到了一位背叛者,那人正是沙赞的宿敌——黑亚当(Black Adam)。
黑亚当本名特斯-亚当(Teth-Adam),出生于几千年前的古埃及,曾被选中授予六神之力,成为守护埃及的英雄。不过后来被强大的力量腐蚀了心智,最终被巫师沙赞放逐到外星球。
而在新52系列中,黑亚当来自古代坎达克,长期饱受奴役折磨,后来与侄子一同获得了沙赞之力,但亚当为了复仇不惜杀害反对自己的侄子,最终被巫师封印千年之久。
直到比利·巴特森成为沙赞之后,黑亚当重返人间,积攒了几千年复仇之火的他决心消灭一切阻碍他的人,为此屡次与沙赞和正义联盟为敌。
电影版黑亚当已确定由巨石强森担纲演出,并即将推出个人电影,相信在不久的将来我们就能在大银幕上看到沙赞与黑亚当的史诗大战!
影片为我们展现了希瓦纳童年时期的黑化故事,也阐明了他致力追寻魔法的原因。
漫画里,希瓦纳博士(Dr. Sivana)是一名邪恶的企业家(类似另一个著名光头莱克斯·卢瑟),也是一个典型的疯狂科学家,擅长制作各种高科技武器及道具。
新52漫画里希瓦纳在探索黑亚当的古墓时被闪电封印击中右眼,从而获得可以看穿魔法和灵体的眼睛。
电影中希瓦纳被七宗罪附身而获得强大的力量,成为能力与沙赞相当的反派角色。不过漫画里的希瓦纳因凡人之躯而无法承受神力,每当使用魔法就会身体虚弱。
七宗罪源自基督神学,包含七个代表人类恶行的怪物:傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、怠惰、暴食和色欲。
漫画里,七宗罪需要寻找城市里最腐败的灵魂,寄生在恶棍兄弟的爸爸布莱尔先生身上,令他变成了一个巨大的怪物,疯狂毁灭周遭的一切。
比利和他的兄弟姊妹来到永恒之岩时,发现了很多怪异的门,其中一道打开后竟然出现三个穿西装打扑克牌的鳄鱼人(Crocodile Men)。在漫画里他们通常是冥思螨的手下,因此多数时候会被沙赞痛扁。
值得注意的是,其中一位鳄鱼人是导演大卫·F·桑德伯格客串扮演的。
另一扇门后面则出现了诡异的触手怪物,这很可能是漫画里的致命植物“黑色慈悲”(Black Mercy)。它会从寄生者的大脑中吸取精神能量,并让他们梦见心中的完美世界。
影片中有大量DC宇宙相关的彩蛋,而且几乎都来自超级英雄十级学者弗莱迪。这一部分可以参考彩蛋君的上一篇沙赞文章。
另外补充几条:
沙赞与弗莱迪在一栋破旧大楼里测试超能力时,可以在背景中看到”ACE化工厂”的标志。这是DC漫画中的著名地标,蝙蝠侠的死敌——小丑正是因跌入ACE化工厂的药剂而诞生的。
沙赞向希瓦纳扔出了一只蝙蝠侠,这个玩具是来自90年代卡通版的造型。
玩具架上还能看到漫画中戈登警长暂代蝙蝠侠时穿的重型装甲。
我们还可以看到一些玩具的商标用的是DC标志,说明这个宇宙中有一家叫DC的公司在给超级英雄推出周边……
与新52时期一样,本片的故事背景设定在美国费城。
而在重启前的DC漫画中,沙赞的故事主要发生虚构的福西特市(Fawcett City),这个名字致敬了创造“神奇队长”沙赞的福西特出版公司(Fawcett Publications)。
电影以相似的方式致敬了角色的起源,将比利和小伙伴们就读的学校改成Fawcett Central。
弗莱迪对比利开玩笑说寄养家庭就像《权力的游戏》,看来小伙子懂的不少。
比利一开始将警察骗进去的店铺里,出现了著名的恐怖娃娃“安娜贝尔”,这是因为本片导演大卫·F·桑德伯格曾执导过《安娜贝尔2:诞生》。
比利变身沙赞后,让弗莱迪等家里”关灯以后“(Lights Out)来找他,致敬了导演大卫·F·桑德伯格的成名作《关灯后》。
沙赞与弗莱迪在费城著名的”洛奇台阶“上提起了洛奇。
沙赞在玩具店中踩在巨型钢琴上,这是致敬了电影《飞越未来》中汤姆·汉克斯在地板钢琴上跳舞的桥段。《飞越未来》是“小孩变大人”的经典之作,也是这部沙赞电影的重要参考来源。
沙赞与弗莱迪打的电玩游戏是同属华纳的《真人快打X》,沙赞选的角色是同样可以使用闪电的雷神Raiden,而弗莱迪选的则是搞笑角色JohnnyCage。
影片中,比利亲生妈妈的男友只有出声音,而不见他的样子,实际上他就是本片导演大卫·F·桑德伯格。
扮演希瓦纳父亲的约翰·格洛弗是DC影视剧的常客,他曾在《蝙蝠侠》动画系列中为谜语人配音,在剧集《超人前传》中饰演卢瑟的父亲,也在乔治·克鲁尼版《蝙蝠侠与罗宾》中出演打酱油的JasonWoodrue博士。
扮演成年版弗莱迪的亚当·布罗迪和成年版佩德罗(小胖子)的D·J·科特罗纳,在很早之前曾有机会进入DC大家庭。在《疯狂麦克斯》导演乔治·米勒筹备的正义联盟电影中,两人的角色分别为闪电侠和超人,可惜电影最后被腰斩了。
神奇队长(沙赞)这个角色在诞生之初就常被认为与超人的设定非常相似,国家漫画出版公司(DC的前身)还因此把福西特漫画告上法庭。
虽然DC最终在版权大战中获胜,但实际上超人漫画也「借鉴」了不少神奇队长的元素,像卢瑟的秃头参考了神奇队长的死敌——希瓦纳博士,甚至在当时只会蹦蹦跳跳的超人,也是在神奇队长出版后才“学会”飞行的能力。
影片的最后,超人惊喜登场,给费雷迪(和我们)一个惊喜。不过,虽然这位超人身穿我们熟悉的红蓝服装,但画面仅仅带到头部以下的身体位置,电影随之结束。
值得注意的是,超人登场时背景音乐为1978电影版的经典配乐。
据说导演曾希望亨利·卡维尔能客串扮演超人,但由于种种原因未能实现,所以电影中我们看到的超人其实是沙赞的替身扮演的。
正片结束后的主创名单以欢快的动漫风格呈现,可以看到大孩子沙赞的有趣冒险镜头,还出现了许多DC英雄角色,包括:超人、蝙蝠侠、海王、神奇女侠和闪电侠。
第一个片尾彩蛋出现在这段动画后,被打败的希瓦纳博士被监禁在囚房里,在四面墙上写满了古埃及文字符号,此时他听到一道声音对他说:“获得魔法的方式不止一种”,此时画面带到一只蠕虫造型的神秘角色——“冥思螨”(Mr. Mind)。
漫画中,冥思螨来自金星,是拥有极高智慧和野心的虫族生物,能够控制人类心智,令不少反派角色听命于它。它是邪恶怪物协会(MonsterSocietyofEvil)的幕后首脑,当中的成员包括:黑亚当、希瓦纳博士、鳄鱼人和纳粹队长等,是沙赞及其家族成员的头号敌人。
第二个片段在之前的预告片中就曝光过了:沙赞(比利)在家中对着鱼缸里的鱼说话,但似乎没有这项技能,费雷迪说凭这个能力可以统领海底大军,沙赞却表示:“这有什么酷的”。
文 | 彩蛋君KL
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沙赞(Shazam)这个角色最早登场于福西特漫画(Fawcett Comics)于1940年2月出版的《天才漫画》#2(Whiz Comics)。原名神奇队长(Captain Marvel),后来经历了一系列的官司纠纷(涉嫌抄袭超人),DC收购了该角色,并更名为现在大家所熟知的沙赞,而他的原名被漫威注册成为了惊奇队长。
沙赞之力由一位名为威廉·约瑟夫·“比利”·巴特森 (William Joseph “Billy” Batson)的14岁少年所继承,他的能力主要来源于希腊神明,对应着名字的字母。能力分别为:S-所罗门的智慧(古犹太国国王)、H-海格力斯的力量(大力神)、A-阿特拉斯的耐力(支撑地球的泰坦神族)、Z-宙斯的雷霆(操控闪电的天父)、A-阿喀琉斯的无畏(脚踝是唯一弱点的战场英雄)、M-墨丘利(众神的信使)的速度。而他的死对头黑亚当的力量则是源于埃及神话。
在最早的版本里,比利是一位年纪轻轻挣钱养家,正能量满满的三好少年,具备强烈的正义感和纯洁的内心,理所当然地继承了沙赞之力。然而在闪电侠引起的大事件《闪点》( Flashpoint)后的「新52」故事中,比利成了脾气暴躁、愤世嫉俗、喜欢翘家和干架的叛逆少年,于2019年上映的电影《沙赞》中就是采用的这个设定。
电影《沙赞》IMDb评分7.5,豆瓣评分6.5,似乎在国内遭遇了「水土不服」的状况。虽然该影片和《海王》一样聘用恐怖片类型导演(《招魂》宇宙入侵DC宇宙啦),却没做到后者的绚烂海底世界,也没有热血的肉搏打斗。这可能跟华纳中低成本的制作预算有关,导致了后半段的打斗疲软,青春剧既视感,除了沙赞家族的登场外没啥亮点了。所以导演把电影的重心转移到了文戏上,注重「成长」和「家庭」。然而对于国内观众,寄养家庭还是一个陌生的领域,情感共鸣难以取得。武戏也不讨喜,「老虎玩偶」(漫画里获取过沙赞之力的老虎)这种梗不是漫画迷根本get不到,颇为尴尬。
主角比利和反派希瓦纳博士的身上都带着强烈的原生家庭烙印。比利在年幼时便被不满20的母亲抛弃(17岁怀孕),生父犯罪入狱10年,母亲的新男友则是无礼粗鲁的货色。比利的家庭让人想起了剧集《无耻之徒》,类似的底层人群。这里说的底层不仅仅是物质层面的,而是精神层面的。他们无力掌控自己的人生,做事不顾后果,学不会承担责任,信奉所谓的及时行乐和戏梦人生,不干人事。而希瓦纳博士则从小接受打压式甚至是人格侮辱的精英教育,让他的性格变得压抑而好胜。上流阶层与边缘群体,像是一个硬币的一体两面。
文戏的主题,不光从人物背景体现,更变现为电影致敬的彩蛋里。比利和他的好友弗莱迪躺在费城的阶梯上赞叹着「怪不得洛奇喜欢跑来这里」,这里说的洛奇,就是指史泰龙主演的经典拳击系列电影《洛奇》(Rocky)的角色(不是洛基哦Loki),励志色彩呼之欲出。
另外一段是比利被希瓦纳博士追杀,跑到商场去,脚踏钢琴键的情节。致敬了汤姆·汉克斯于1988年主演的电影《长大》(Big)。《长大》讲述的是12岁的少年许愿后如愿成为了大人,面对人生压力开始探索成长意义的故事。跟《沙赞》核心有着异曲同工之妙,致敬意图溢于言表。
所谓长大,不单单是指力量的获取,更是指内心的强大。刚获取六神之力的比利去干了啥?像所有小屁孩都会干的事,买啤酒(在国外某些地区青年购买啤酒需要出示身份证),拍视频上传到社交网络,跟路人合照赚取小费,坑饮料贩卖机和ATM机,出入你懂的俱乐部。这类心态,用一个比喻就是「刚学会使用工具的兴奋黑猩猩」,说白了就是力量和心智的不匹配。力量是人类趋之若鹜的存在:金钱、地位、名望、权力…洞察人性弱点的社交技巧,过渡地追求力量会导致心智的迷失。比利是幸运的,对正义联盟的崇拜从一开就塑造好了他的底色,让他走在了正道上,他只是对力量还处于摸索阶段而已。(这个故事教育我们,没事多看看漫画塑造三观)
力量,是祝福,也是诅咒。展现这种题材的影视及动漫作品比比皆是,譬如《尼伯龙根的指环》中的戒指(没有错就是《指环王》中魔戒的原型)、《冰与火之歌》中的铁王座、《死亡笔记》中的笔记、老版《蜘蛛侠3》中的毒液、《鬼泣》中的维吉尔(划去)。这些优秀的作品,都尽量地削弱了超自然力量的分量,把笔墨着重在人性上。对于力量,需要保持着警惕的心态以及强大的自控能力。所以我们才看到了偏执地坚守着「不杀原则」,对自己有着自虐式自律的黑暗骑士蝙蝠侠。
到了最后,我们的小比利,把儿时生母送给他的「指南针」(敲黑板:此处有隐喻)饰品还给了母亲,说着「看来现在你比我更需要它」。也开始顿悟了沙赞之力,开始去拥抱新生活、新家庭、新自我。正如我们的好邻居小蜘蛛说的那样,要时刻谨记着:能力越大、责任越大。
曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU,在2016年有过一个大展宏图的机会:前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话,那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是,想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄,想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥,甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。
然而,当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后,DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来,也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来,而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》,也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球,而是对超级英雄形象的深入挖掘。
在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后,源于漫画的超级英雄们,几乎已经成为了极客文化的代名词,但没有一次将目光放在它最早的观众,孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU,而是来自暗黑成风的DC。
《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影,虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观,但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言,尽管情节简单,动作戏又少又不够明亮,CG怪物角色一如既往地无聊,但9000万美元的投资规模,带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠:英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。
《雷霆沙赞》 是第一部由华纳旗下新线公司参与制作的DCEU电影。有趣的是,作为一家专注成人化内容的电影公司,新线带来的是一部彻彻底底少年化的超级英雄电影——与其说是超级英雄互殴,不如说是《龙拳小子》之流,自我成长对抗霸凌的喜剧变种。而作为《海王》导演温子仁的门徒,导演大卫·F·桑德伯格也是从恐怖电影起家。尽管《关灯以后》《安娜贝尔2》中虎头蛇尾的毛病并没有改掉,但导演将恐怖元素与超级英雄题材的融合令人惊喜。
显然,尽管负责的是一部面向青少年和家庭观众的喜剧类型电影,大卫·F·桑德伯格和温子仁一样,也不忘展示自己对老本行的热爱。
值得称赞的一点,是《雷霆沙赞》的服装设计。参与多部恐怖片制作的利亚·巴特勒,成功地将漫画中罗马风格的夸张造型,变成了不那么违和的卫衣披风。而沙赞家族登场后,也都能展示出差异化的个性与风格。尽管大色块的运用有些简单粗暴,但考虑到电影中刻意设计的元文化特征,片尾彩蛋祭出了冥思螨的《雷霆沙赞》,在保证对普通观众友好的同时,也很好地继承了DCEU系列对漫画和漫画粉丝的友好态度。
但真正使《雷霆沙赞》在叙事上获得成功的是角色关系——这又离不开大小演员们富有乐趣而又自然的表演,尤其是第三次出演超级英雄电影反派的马克·斯特朗——现代超级英雄电影的一个特点,就是认识到超级英雄和反派角色们并不是特殊能力的人格化,而是与能力之间有着复杂的关系。《雷霆沙赞》将现代青少年置于能力与身份的困境之中的做法,与早年间山姆·雷米在《蜘蛛侠2》所采取的策略都是大同小异的。而就在去年,《死侍2》和《蜘蛛侠:平行宇宙》也不约而同地在关注超级英雄们的自我意识,这一根源甚至能追溯到理查德·唐纳的《超人2》。
《海王》和《雷霆沙赞》的欢乐气氛,证明了(恐怖片导演拍出的)DC电影也能富有热情洋溢的爆发力。与MCU奔四奔五的“巨婴”们相比,让兄贵外表少男心的沙赞去承担成长的烦恼,显然要合理的多。
随着顶级大片制作费用的一升再升,大制片公司们都不约而同地开始在中等规模里开拓新的可能性,像《死侍》《新变种人》《大黄蜂》《雷霆沙赞》这样的电影,在回本上承担的压力显然要小得多,也就有了更多的勇气去探索全新的玩法。
《雷霆沙赞》离其他DCEU,和一线的MCU电影都还有一段距离,甚至与去年年末的《海王》相比,在想象力上都要明显逊色许多。但考虑到不到一半的成本,《雷霆沙赞》的目的和意义要更加直截了当:没有大野心,只为小冒险。
作为超级英雄起源电影,此Captain Marvel几乎在任何方面都要远远强过彼Captain Marvel。
沙赞=沙雕+很赞
二丫演得真好,差点没认出来。沙赞其实是叫范达尔,是雷神派去DC的卧底。你是否还记得,15岁的你在干嘛,成长这个话题,成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题,而成长的主题在电影中也堪称经典结构,百拍不厌。当沙赞遇到希瓦纳博士之后,沙赞(比利)选择了逃避,变回了比利的样子,这也是我觉得影片最值得思考的地方,当我们还是小孩的时候,我们都盼望着有一天长大成人,但当然我们都变成大人时,却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。影片用这样的剧情,影射了我们对于成长错位的一个比喻。
开场还算正经,但二十分钟不到就开始智障了,一路沙雕到尾,这个片子的逻辑设置非常奇怪,比利这小子有一毛钱的“正面精神”吗?他这也能叫六神选中之人?卖超能力赚钱,搞ATM机,害公交坠桥,这叫英雄?这就一祸害精!打戏运镜的调度非常烂,导演是不是不知道“Panning”和“Track shot”这两个运镜手法怎么写?武戏完全没有张力。人物弧光不存在,这孩子从头熊到尾,几乎没有什么内心戏来表现他这个人精神上的成长,人物单薄的像白纸,就是一个再普通不过的淘气包符号这何止幼稚,这是弱智
前一个半小时都很好看,属于剧本扎实有梗有虐的超级英雄初代作品。最后大战拖沓冗长。不能黑黑人和亚洲人,不能黑女性,不能黑胖子和残障人士,能黑的只有发际线退后到没有发际线的英国人 。心疼马强。DC漫威半斤八两。
【B-】什么沙赞,这分明是“傻赞”。想看大片的要失望了,超英片常见的矛盾,抉择,到这片里都变成14岁青少年的成长苦恼。满满中二气息,基本就是个儿童片。不过笑点,主题都完成的不错,整体还是满欢乐的。
尽管没抱多少期待,但看下来还是低于预期。槽点太多,反派设定(包括七宗罪在内)又笨又弱,心疼下马强叔。小演员们比较有戏,小比利很像二丫,小弗莱迪、小达拉都有点可爱。后面40分钟勉强扳回来一些,让影片整体勉强达到“还行”的程度。
这真的是DC?——祖传的暗黑系审美哪里去了。背弃传统,选择Marvel化视觉风格,又没几个笑点。// 另外,点映上映之前就有三十篇影评躺在评论区了,豆瓣是不是应该管一下营销号和引战?(认真看片少站队)
挺欢乐,看过导演之前那些恐怖短片,就知道他的鬼点子蛮符合这片气质。满足了像我这种和比利.巴特森一样拥有「童真」的观众,像赛迪斯那样没有童真的「成年」观众是get不到这种乐趣了,也不是服务于你们的。这片和《长大》(Big)一个思路,很80年代,甚至还致敬了一把(踩琴)。演到最后有点儿《十兄弟》的意思了。
DC英雄内裤外穿紧身衣披风的做派,必须要有自嘲精神。这片子的态度就对了。主要的问题出在主角的成人演员很用力的学小孩疯疯癫癫,少年态却闷得很,很难联系成同一人物。
果真雷霆沙雕,解决了一个一直以来的困惑:如果谁发现自己突然变成超级英雄,为什么一定会到处做好事不留名?为什么他不能享受当明星/网红的虚荣?为什么不用超能力打开ATM然后当个躺着数钱打游戏的快乐肥宅?!逐个摸索激活技能点很搞笑,小男孩间的嫉妒和斗气很真实,沙赞家族幼稚、傻里傻气,但又有纯真的赤子之心,有种小时候看儿童家庭剧的感觉。喜欢男二号那个geek小男孩,觉得很有灵气。片尾两个彩蛋,又是一友一敌
由于沙赞真身是个少年,所以在影片风格上也完全少年化。整部影片非常多很青少年的吐槽梗,有些梗我还是很受用的。尤其刚获得能力的部分,也算是各种超级英雄自我吐槽了,期间还混搭了蛮多流行文化元素的吐槽。另外,这片最大致敬的是《洛奇》啊,包括小男孩的装束也是洛奇的。整部影片还是关于少年自我认知和成长的,尤其还是一部青少年电影的设定,所以在后面对战的部分,确实弱了一些。
还行,但未达到预期,因为太工整。英雄起源万变不离其宗,加上角色限定,小毛孩也必须经历蜕变,所以该片只能老老实实套模板,故事受限地方还挺多。表面上是强化逗比属性,实际上熊孩子折腾,就预告片那些,骨子里面还是很严肃的,老一套家庭观。特效场面一般,而打斗是太差了,跟过家家一样(应该是中等成本电影)。反倒是一些边角料很喜欢,比如80年代B级片风格的怪兽,触手恶趣味,结尾大乱斗,噱头要比故事本身更加好看。玛丽变身之后还不如之前漂亮
与北美传出的好口碑相去甚远,故事不能再简单,审美不能再疲劳,正反对峙不能再空乏,完全就是流水账的推进,所谓的喜剧细节和傻屌桥段不过是尴尬无比的套路讨好,漫威已经在宇宙间展开宏大的命运交换和格局重组,DC还在傻呵呵的搬石头砸脚扮跳梁小丑,而且老套迂腐,丝毫没有半点长进,制作和场面甚至对不起这张IMAX影票钱,诺兰的DC世界是深沉暗黑的视角高度,温子仁创造了审美话题和想象空间,而这部电影却是廉价输出和嘴炮充斥的三无产品,为数不多的超级英雄电影看完没有半点涟漪,心疼DC的同时又只能接受在四月档注定成为炮灰的事实。★★☆
幽默并不等于沙雕,2b也不等于好笑,之前有部Power Rangers看过么?就是一帮小孩子过家家的感觉,却又没有《小丑回魂》那么纯粹。如果做不到该搞笑搞笑该正经正经,没法像银护一样让人发自内心被逗乐,无法像死侍一样完全抛开一切贱到底,沙赞真的有些低幼了。
一个少年探索如何做一名英雄的故事,也是一个孤儿寻找母亲的故事。没有用爱发电,没有强行和好,有的只是我尽力了,我问心无愧,有的只是遗憾也是一种美。忍辱负重,含泪前行。默默承受苦难,把快乐带给他人,这才是真正的超级英雄。以前人们说《蝙超》不幽默,说《海王》没剧情,说特效大片看腻了想看有剧情的,《沙赞!》又幽默又有剧情,再也没理由打差评了。幽默、欢乐,也有恐怖、惊悚元素,会议室一幕让人联想到《异形》,堪称恐怖片爱好者的福音。不是转型,更不是模仿谁,仍然保留了DC的黑暗、写实、深度。DC扩展宇宙之所以叫宇宙,就是因为它无所不包。《钢铁之躯》的严肃,《蝙超》的史诗,《神奇女侠》的阳光,《海王》的瑰丽,《沙赞!》的幽默……多元化、多样性,百花齐放,非富多彩,构成一个包罗万象的电影宇宙。
在国外看的,比国内提早一天上映。电影节奏过慢,前面的70分钟拖拉。虽然通过预告预想到了沙雕的情节,但是沙雕情节占据了大部分的时间,看的十分难受。电影中的几个笑点也不是特别的搞笑。剧情设计低龄化,适合12岁以下观看,而且极度不符合DC宇宙现在走的暗黑系。整部电影也没有什么令人可以惊叹的镜头,缺少了超级英雄片的精髓。这可能是我看过最差的super hero先导片。给高分的人是真心的吗?
习惯了好莱坞这种流水线的片子,DC宇宙的电影彻底的不用期待了,很快大家的也就是DC黑了。不过现在DC宇宙把导演偏个人化的风格剔除的一干二净,只做工业流水线的商品,卖卖情怀,对于有漫画情怀的人,绝对是有很强杀伤力的,这也意味着DC这种片子在本土可能要口碑和票房双丰收了,漫威宇宙的那些印钞机本质上也就是这种无聊玩意儿。还以为沙赞要学贱贱呢,结果并不是,走的儿童沙雕路线,用一些低幼无害的反差制造笑料,最后再喊一波“伐木累”的正能量主流价值观,可以说是非常大众化全家欢的安全牌了,虽然毫无追求,但绝对把受众基础做到了最大化。
很欢乐又享受的两个小时,整体节奏很好,观影过程不拖沓。而且,电影既保留了DC原有的暗黑,也融入了很多合家欢桥段,当然也有导演本身擅长的恐怖元素。沙雕气质的外壳下其实是少年成长故事:沙赞和大反派希瓦纳博士就像是一枚硬币的正反两面,一个阳光乐观,一个腹黑阴暗,但终归能从家庭这里找到两人不同走向的原因。"请大声喊出我的名字""比利",噗哈哈哈
這個英雄太兒戲了吧 和反派的決鬥竟然感覺都是在飛 掐脖子 打倒在地 掐脖子??? #吹一波配樂Queen的Don’t Stop Me Now
蝙蝠侠:儿子,你知道正义联盟的三大巨头是谁吗?达米安:是神奇女侠...蝙蝠侠:对,正是神奇女侠、我和大超。达米安:不,父亲,不再是了。傻赞和海王取代了您和超人叔叔。