罗汉大哥——李大头死亡的真凶
“究竟是谁干的,一直弄不清楚,我总觉得这事像是我爷爷干的,可直到他老人家去世,也没问过他”。
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李大头和九儿的第一晚,罗汉大哥的“愁”,(此时罗汉大哥为何在场?本不应该是九儿和李大头的二人戏份?罗汉大哥在丝丝白烟中吹灭了灯?灯是否另有所喻?)
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九儿夜宿院落,“特别”关注的罗汉大哥。
九儿身陷匪帮,东挪西凑的“主事之人”。
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“不速之客”的到来,九儿开口后行动最积极之人除了身为短期负责人职责所在,是否另有隐因?
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锅台开火酿新酒也许是罗汉大哥内心和九儿一起度过的最欣慰的时光,(在黑泽明的导演艺术中,火象征着男女之间的性欲),可偏偏这时“不速之客”再次到来,新酒——罗汉大哥与九儿的结晶,“不速之客”的“不速之尿”——对于成年雄性世界来说,此“尿”有着深远的“性”文化象征含义。正是“不速之尿”对于酒(谐音九儿的“九”)的雄性占有,才有了背身离群的罗汉大哥。也有了余占鳌和九儿第一次不在高粱地里的“共事”。这场雄性较量中,余占鳌成为胜出者。
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已败阵的罗汉大哥深夜品尝“酒”与“尿”的“结晶”颇有意味,就连自己也心服口服、赞不绝口。与之相对比的是自己闻几十年传统酿酒方法的原料后的一“撂”。也许,此时罗汉大哥内心的斗争不再局限于“竟然如此”,而已上升至“为何如此”。终于,在一种极隐喻的雄性斗争中,罗汉大哥找到了答案并选择了离开。其中,“酒”非酒,“尿”非尿,“好酒”非好“酒”,一切都只是道具,一种隐晦的“性”文化的裸露与较量!
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青杀桥——李大头遇害嫌疑地,大门二门无破坏(熟人作案),财务无失(仇杀)。消失了九年的罗汉大哥闪现,九儿追至此,镜头所展现的或许是罗汉大哥藏匿桥下暗中窥视的第一视角,追来的余占鳌蹲下的姿势有些像被管制等待发落的弱者,听到罗汉大哥的名字后表情亦透露着极大的信息量。余占鳌,或许很大程度上会成为第二个李大头。九儿也许看到了罗汉大哥,也许明白了李大头的死,也许明白了罗汉大哥对自己的欲望,回眸一笑,带走了孩子般不知置身于危机的余占鳌,也带走了多年的知与不知。
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回顾之前,按照镜头顺序,九儿过了李大头即将遇害的青杀桥,来到了岔路口,踏上左侧道路发生了与余占鳌的故事,那么如果九儿选择了右侧道路,是否会避开余占鳌而踏上一段与罗汉大哥共度的人生路?
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“九月九酿新酒,好酒出自咱的手……”这是罗汉大哥。“妹妹你大胆的往前走啊,往前走……”这是余占鳌。当民族矛盾战胜两个男人雄性矛盾而成为主要矛盾时,罗汉大哥的歌,出自余占鳌口。也许,这就是两个男人共恨中最后的共通。
或许罗汉大哥对九儿的爱不再局限于男女之间狭隘的爱,而已上升为一种人文与人性、个体与个体之间关怀,但就如同弗洛伊德的理论,一切都因“性”而起!
《红高粱》的原始性文化表现登峰造极,雄性对于异性的雄性争夺,在隐晦中藏匿(制酒锅台酒槽对男性生殖器的隐喻,高粱地里对母体原始崇拜)。罗汉大哥早应该明白,得到九儿得酿出好“酒”,好“酒”需要的不一定是谋杀,或许“酒”中带“尿”即可!
电影里的高粱并没有红,即使是在姜文推倒巩俐的那个镜头,山东农村的孩子都知道,高粱要熟透的时候才会红。
没有尝过高粱酒的味道,并不好喝,这种农作物在饥荒的年代可以作为食物,据说下咽的时候磨得嗓子眼疼。
姜文不是汉子。他有着农村人特有的那种鄙俗,为了得到巩俐,他跑到洒坊里去给伙计们讲高粱地里的故事,殊不知你置她的脸面于何处,从土三炮那里回来,他往酒缸里撒尿,为什么为了达到目的不是想得怎么付出,而是怎么破坏。我看不懂,除了刚刚造的那个词,鄙俗。
也许他是条汉子,在那个一头驴可以买一个好媳妇的年代,他敢于追求真爱。不,也许不是爱,高粱地里推倒巩俐,有可能是因为荷尔蒙。真正的爱从那块被铺平的高粱地开始。他可以去把那位麻风病杀了,他可以冒死独闯三炮的山寨,仅仅是为了他爱的女人。
巩俐是勇敢的,她与她爹决裂,她可以为了自由以死相博。巩俐是大气的,她支撑着酒坊,处变不惊,她有明确的方向。三炮面前,她说与麻风睡过成功保护了自己,罗汉死后,是她知道,要报仇。
巩俐,是红高粱里的“我姐姐”,是秋菊打官司里的秋菊,农村妇女的形象被这位气质非凡的女人演绎的如此生动,感叹!
土三炮是仗义的,他不会去做抢劫轿夫的勾当,他没杀没有杀他的姜文,他打日本人,宁死不屈。
罗汉喜欢巩俐,这点可以解释他的一切举动。当然,除了后面他参军的事。在巩俐嫁给麻风的时候他没睡,在巩俐躺在院子里的时候他去关照她,在大家都改口叫九儿的时候他没改,在姜文真的把巩利睡了的时候他选择了离开。
日本人出现后,这是部恐怖片,不说也罢!
http://www.imroy.tk/archives/629.html其实很后悔当时去看了这部电影,因为那是童年的噩梦,直到现在都不敢忘怀。日本鬼子端着枪,将老百姓绑在柱子上,逼迫着姜文活剥人皮,一直恐惧着在我的童年里,再然后就是高梁地里那经典的一幕,甚至到现在都被大家津津乐道,直至咀嚼成为黄色泛滥的桥段。
不知道莫言创作这部红高梁时,脑中呈现着是怎样的画面,想表达中国老百姓的不掘不挠?还是在日本强权压迫下的极致的反抗?!
《红高粱》是爸妈带着看的。虽然那时候还很小,小到还不懂得爱不爱的事情,但是却牢牢记住了姜文的眼神,他盯着巩俐的样子。也算是最早的爱启蒙了。《红高粱》是一部多么热烈的电影。过去20年了,再看的时候,还能在电影红火的节奏中不时触摸到还做小朋友时看这个电影的紧张心情。
我觉得好电影使人感到自己的呼吸。不论是沉重的,或是压抑的,或紧张、热烈,这些呼吸的感觉仿佛在唤醒自己对于生命的感觉。《红高粱》让我体验到元气充沛、酣畅淋漓的呼吸。整部电影都活跃着热与力的碰撞,在激烈的色彩、高亢的音乐以及精致的构图等等每一种电影的元素后面,都隐藏着导演执着而饱满的生气,让人感慨。无论如何,这样的电影,这样的电影所有的激情与热烈,在我可见的将来,是不会再看到了。它里面有那个年代里激情洋溢最真实的张艺谋。
在《红高粱》里,张艺谋的色彩还没有像后期商业巨作中的那样华丽与精致,但是却充满力感。所以当导演灵感迸发的时候,一个红色的滤镜就可以解决掉导向平庸的所有问题;再豪华的阵容和充足的资金,也没办法挽回一个权威导演的才气。《红高粱》是有仪式感的电影。人是喜欢用仪式来陷入某种情绪的动物,张艺谋成长的那个年代,刚刚好正是最喜欢仪式来实现自我价值的年代。在一个火热理想的感召下,文化大革命的集会、讨伐,都是用仪式的方式使人们陷入激奋。张艺谋受到的影响也可见。在电影里,婚礼、野合、消毒、祭酒、杀人都是很富有仪式感的。电影的构图,用光,乐器,也全无例外,都为仪式感服务——不仅是红色,还有红高粱、耀人的光和十八里坡的土门。道具并不很多,但是却用的很极致。风中呼拉拉的红高粱,站在土门旁的姜文的身影,迎着阳光眩晕的镜头,就是这些,让人体验到毛茸茸有活力的呼吸。因为是这样的富有仪式感,电影里唯一的一场不好看的戏就是讲两个人家长里短吵架的细节——九儿和他父亲的争吵。真希望这场戏用别的方式出现。在电影里,这段戏因为太琐屑而格格不入。
《红高粱》里还有《黄土地》里的底气,有《一个和八个》对构图的探索。所谓第五代的视觉叙事,这部电影是当之无愧的代表作。从颠轿开始,那群光着膀子的汉子无论如何组合,在什么样的环境下,在荒野里,在酒窖中,在烛光下,在阳光里,都构成各种质感很好的油画。我想只有最年轻的心态,才能够把这群汉子的朝气,从镜头中蒸发出来,散到银幕上去。经典的红高粱不必说了,一瓢一瓢的红高粱酒,呃,谁看了会无动于衷呢。这不是几个镜头的组合,这是一个电影导演的欢乐与呼啸。是一个从生活的底层,经历过坎坷的艰辛的年轻人,怀着改变电影模式的雄心壮志,“酒酣胸胆尚开张”,卯足了劲儿要拍的漂亮,表达的酣畅。这又不同于陈凯歌和田壮壮,他们的生活环境一向是从容的,不能有这样的爆发。
很长时间不会再有这样的电影了。有一个时代的狂放与压抑,有一个从底层走出的青年人的压抑与狂放,还要有那样的机遇。
没看之前我想,有些人就爱拍中国落后的一面给洋人看。看过之后我想,只有没看过的人才会说这样说,因为这句话和这部电影根本是牛头不对马嘴。
张艺谋导演,顾长卫摄影,莫言编剧,顾长宁录音,姜文、巩俐主演。这样的阵容,应该没有第二了。张艺谋说早期第五代都不在乎电影故事性,更注重其先锋。这部电影其实故事性挺强的,但是先锋性更甚。
火辣辣而野性十足的自然主义做派,镜头语言和摄影太棒了,弥补了故事的单薄;张艺谋绝对是黑泽明的粉,鲜明到炫目的色彩应用,尤其高粱地野合一段,像极了《罗生门》里的竹林强暴,还有那不得不提的标志性的直摄太阳,皆是如此。
全片就是个寓言,没有国家,没有士绅,有的只是生生不息的人。一切都符合当时的主流话语,可是又色情暴力惊悚俱全。用大色块画面叙述的偷汉子故事奠定了国师此后的创作路线。
“娘,娘,上西南!宽宽的大路,长长的宝船。娘,娘,上西南!溜溜的骏马,足足的盘缠。娘,娘,上西南!你甜处安身,你苦处化钱。”这就是贫穷对富裕的呐喊。
看到莫言获诺奖了就来看看他的作品改编的电影。。。实在是一部让我看的莫名其妙的电影 实在是厌恶这种乡土气息的作品啊。。。
李大头50多岁还有麻风病,却用一头骡子强迫九儿嫁给自己。用现在的眼光来看,李大头的做法固然不对,但在那个时代并不违法,毕竟是九儿的父亲同意的。相比之下,秃三炮就比李大头恶毒多了,绑架九儿开价3000大洋。尽管知法犯法,但秃三炮也有自己的底线,眼看余占鳌放了自己一马,就不再报仇。而日军就更是心狠手辣、惨无人道,强迫屠夫活剥秃三炮的人皮。面对如此强大的敌人,村民视死如归,与敌人同归于尽。从李大头到秃三炮到日军再到村民,电影环环相扣,层层递进,不仅把日军的歹毒刻画得淋漓尽致,同时也充分衬托出村民的高尚品质和无畏精神。尊重敌人,就是尊重自己。电影没有丑化敌人,也没有贬低敌人,值得国产战争片、抗日片学习。
老谋子金熊奖作品,真是血气方刚啊。的确把颜色和意象用到极致了(这里要赞一个顾长卫)。台词略微有些单薄,尺度再大点就好了哎!(我指后半段)不过的确还是早期的改编作品好啊,现在已经走上了二逼中年的不归路。。。
摄影真是神了。年轻的姜文萌死算了……
回头追溯 张国师的国家主义崇拜和小清新画面情愫一以贯之。这部片子是靠年轻人的创作冲动和才华堆起来的 剧本单薄 但有漂亮画面和领先于时代的机灵 后来青春褪去 张国师脑子的不够使就看出来了。不过有话好好说是个异数。
#PYIFF#大银幕观赏,摄影太震撼了。不管是拍人还是拍场面,都惯用局部铺陈,带出了宏大的浪漫和诗意。这个故事说的是,一个蒙昧的男人在女人的感召下的三次反抗。贾樟柯说《红高粱》是中国电影的元气,除了生生不息的生命力,应该还因为片中破旧立新的魄力。
等老百姓都过上幸福的小康日子以后,还有拍红高粱的地方吗?还有那么酣畅淋漓的大片红色吗?
撒泼尿的米酒成了佳酿,染了血的月亮吞掉日光。庄稼人肯让骡子换女儿,土匪头敢拿枪管劫姑娘。一身红袄的九儿委身高粱地,爱得坦荡。豪饮下这坛高粱酒,是男人就赤膊拿肉身当车。青杀桥的一次情断,青河口的一场义绝,土地上生长的爱恨,被剥了皮踩了扁。从此这里再也没了高粱,只留下三十里红的传说。
4+ 这部片真是看得我春心荡漾……姜文 我嫁给你吧!
最好的国产电影,充满了野性的力量。
最后红日出现的时候,太阳与一地的红高粱都融为一体了,此间必不可少奶奶的鲜血吧。战争尚未打响,先把老婆给弄丢了,结尾那一景象真够悲壮的。喜欢秦川的土地,喜欢秦川的汉子与姑娘,都给人生机勃勃的味道。
顾长卫的摄影哟。。。
妹妹你大胆地往前走~ 老谋子代表作。莫言的本子、张艺谋的色彩、姜文的气质,完美地酿成了一壶酒,中国电影一下子活了。
主要是镜头语言很棒,故事现在看来已经没什么了,运动摄影让我想起《罗生门》。演肉铺小伙计的是《雍正王朝》里的那个谏官。高粱酒的广告,哈哈。那时就开始毁庄稼了……
当时姜文是张艺谋用的演员,现在姜文是超越张艺谋的导演。当时巩俐是巩俐,现在巩俐还是巩俐。当时张艺谋是张艺谋 ,可现在张艺谋已不再是张艺谋。