热血合唱团（粤语版）

创作者希望通过这部片子告诉香港现在的年轻人，不要因为眼前的困境、犯错的过往等原因，自怨自艾，破罐子破摔。

要找到自己，勇敢去做自己，努力奋斗去实现自己心中的梦想。

同时也告诉老一辈的港人，有教无类，年轻人犯错，是长辈没有引导好、教育好，应当承担责任，给年轻一辈改过自新的机会。

整个社会都应该团结起来，继承和发扬狮子山精神，齐心协力建设好香港，重现往日的辉煌。

因为华仔点开的这部电影，问题学生组成合唱团，用音乐来治愈心灵，我以为是港版的《放牛班的春天》，实际观影结束，真不好意思让它与放牛班扯上关联。

整个故事不仅选用了放牛班的框架，连其中所表现的情节都几乎一致，但却无法让人得到共鸣。问题颇多：情节上的拉扯，导演手法的生硬，那些学生的表演也是一言难尽的。倘若把这影片放在表演学校的文艺汇演或是课堂小品，倒还可以忍受，作为一部公映的电影，着实太不成熟。全片缺少一种能够打动人心的力量，没有一个凝聚点，苦心制造各种矛盾以期将剧情推向高潮，只落得自娱自乐的尴尬。可以用平淡无奇来标记它，若没有片尾处刘德华那隔空指挥的一幕，这片确实一无是处。

剪辑上也出现了缺失。学生背后的家庭故事，以闪回来呈现，总体给人混乱的感觉，浪费了那么些港片老演员。导演似乎很希望能通过这些老人们的加持，把故事说得动人，可惜因为涉及的种类太过繁杂，既没法说清楚各自的隐情，又流水账似的出镜让人眼花缭乱。导演选了几个孩子的家庭来说，一一点到，没有重点是肯定的，内容俗套，反转得断篇一般，终是未能粗壮蛇身而成了足。

治愈系电影，肯定得有治愈的过程。影片中学生们的进步，仿佛是天降神瑞般的轻松，那些企图打动观众的细节着实经不起推敲，难以令人感同身受，更何况学生演员在角色塑造上低劣得不是一星半点。公式化，套路化，模式化，机械化，都轻易在他们身上找到落脚的痕迹。当镜头对准博文时，我脑子一抽，就觉得这好不容易来个正常的学生，咋不能选个有颜值的呢？一部电影，哪哪都不行，连最基本的脸都没得看，我还好歹要顾忌着华仔写影评，太为难了。

华仔接这戏是为了支持新人，带新人，从这点上来讲，这片子倒具有一定的意义，至少，华仔的加盟让这些新人有了来到大众眼前的机会。整体上来说，港片的没落不是一年两年，也不是一个两个人能阻止的。华仔在其中的表现一如既往的稳，特别是最后那幕，在机场，听着手机里传来的视频，情绪从心底奔涌而出，于脸上万千变幻，最终汇集到指挥家的双手上，不受控制地举起，隔空指挥着那场合唱，泪水倾泄。华仔的演绎令人拍案，瞬间让我共情，只是，这认同只缘于华仔的表演，与剧情无关。

《狮子山下》这首问世三十余年的经典粤语歌曲，在片中出现过若干次，导演大约是想用这首激励港人的歌曲来表现学生们处于低俗时的自强不息。结合到剧情，会发现，这不过是一首歌而已。现如今的香港又还有多少人会为这歌中的豪情与坚韧打动？《You Raise Me Up》无论是旋律还是歌词都美好无比，被当作比赛用歌，确实合适，孩子们的演唱也相当悦耳，只是无法挽救影片的落败。

2021-3-8于福州

几十年来第一部完全哭到停不下来的电影，却只有4.6分的评分，真的替主创觉得委屈

打低分的，估计是没有过类似的经历吧，既体会不了问题学生背后的绝望无助，也体会不了老师们几年如一日一点一点把他们拉出泥潭的用心

真实的生活远比电影里更残酷，这些问题少年的境遇在现实生活中其实还没有太难

即使是没有行为问题的学生，压力之大也很难想象，这些压力，不仅来自于学业，也来自于对自我的困惑

2020年全国高中生心理健康抑郁率高达24.6%，这就意味着全国有四分之一的16-18岁的孩子因为家庭，学校，以及社会的原因，而饱受精神上的折磨。而这仅仅是抑郁的数据，其他常见心理疾病如焦虑症等，都还不算在内。影片中问题学生的问题行为，就是这些心理问题的外化而已。而严老师之所以能够帮到他们，也仅仅是满足了他们的心理需求，被看见，被认可，被尊重，而已

这一切，并不虚假，都是真实在发生的，每一天……

作为一个老师，一直关注后进生和问题学生，只想说，有教无类，是事实

也想说，这些孩子也一直在教我如何做人

满分💯，给努力上进的学生和耐心支撑他们的老师

老实说，除了华仔和一众老港星的演技外，这部电影是平庸到了极点。影片中学生的问题多是由其家庭引起，但是问题又十分“轻易”地被解决。而且电影中有很多闲笔是没有什么用的，比如鄂婧文的角色？比如作为最大竞争对手的合唱团？而且刘德华的角色设定也有问题，四五十岁了还输不起吗？总的来说，这部电影的剧本很不行。 最后，如果看这部电影的话，片尾的歌真的很好听，不要错过。

哎，不知道说什么好，刘德华拿自己的名声去做公益，也不知道是应该钦佩呢还是应该叹息。

挽救问题青年的话题，永远谈不完。

熟悉的桥段，在故事里头还是那么熟悉的出现。

这即便是一碗鸡汤，喝太多了也会吐。

在挽救问题青年这件事儿上，各人有各人的看法，各人也有各人的做法。

故事里头的问题青年，基本都是背景板，所以不妨看看在这起“事件”里头，其他人在干什么。

这位校长，无疑是值得尊敬的。

是一位“逆流而上”的勇士，明知不可为而为之的勇气，当得起“有教无类”四个字，我们只是希望，这样的人再多一点，再多一点。

而更多的人，只是借这件事儿，来捞取足够的“政治资本”。

这样的嘴脸可恶吗？对不起，这样的人就是存在着，而且活得比谁都滋润，你又能奈何？

其实，更多人大概都是和鄂博的态度一样。

为一堆问题青年付出，明显的收支不平衡，做不如不做。

至于问题青年，又不是我家小孩，和我何干。

那么，这帮问题青年究竟是如何产生的呢？

故事中，将这一切都推给了家庭。

家庭是孩子成长的摇篮，对于孩子的成长起关键作用，这责无旁贷。

可是故事中，太多的家庭，因为这样那样的原因出现了问题，那这样的问题又是如何产生的呢？

如果我们单纯的归咎于父母的不努力、不负责，好像又过于苛责。

这个问题如何深究呢？

还是说点别的吧。

故事中刘德华在劝解“爱情狂”的时候，发出灵魂般的拷问——有用吗？这个问题实在不好回答。也不知道什么时候开始，我们都在问“有没有用”这个问题，做一个科研课题，首先问的是，能不能创造经济效益；画一幅画，首先问的是，能不能卖到钱；做一档节目，首先问的是，能不能拉到赞助商……我们的“有用”是不是真的有用呢？

不过，另一句话，倒是有点“毒鸡汤”的意思。没有人有必须了解我们的责任。是的，这个世界这么忙，谁有时间来了解你啊，更何况，你也没有花时间来了解别人啊。

最后的最后，还是鸡汤。

为自己热血一次。无论是谁，都应该全力以赴为自己努力一次，人生的遗憾，大都都是在后悔当年的不努力。

用歌声、用欢笑，来博知音的赞赏…

伴着《热血合唱团》片尾仓促流出的字幕表，《谁能明白我》的经典旋律随刘德华的沧桑唱腔得以卖力重现。

36年前，林子祥在与洪金宝合演的《猫头鹰与小飞象》中创作并献唱了这首深藏悲怆意味的理想赞歌。那部表面癫狂的港片黄金时代动作喜剧，讲述的却是两个有着不堪过往的“罪人”在金盆洗手后被迫教导不良少年的深刻故事。

《猫头鹰与小飞象》，1984

从主题曲到人物关系设定，《热血合唱团》都可看作是对《猫头鹰与小飞象》的直白致敬（或新时代翻拍）。

而这一次，片内片外均春风化雨、奔忙不息的刘德华，却显然没能被观众和这个时代所明白。

刘德华与小飞象：尽皆过火，不见癫狂

热闹，失控，繁杂。

对于一部港产电影而言，收获如上切合其“尽皆过火、尽是癫狂”传统的评价并不出人意外。但在观罢普通话配音版《热血合唱团》后，这样的想法还是令笔者说不出话。

顶着“港版《放牛班的春天》”名头，将一切教育问题都归于“有教无类”口号及“音乐选择了你”鸡汤的《热血合唱团》无疑是令人失望的。

在影片前三分之二的冗长篇幅中，一群“筐底橙”问题青少年被莫名其妙打包融合为一支校际参赛合唱团，在由刘德华饰演的国际知名合唱团指挥家严梓朗“空降”指导下解决了一系列人生难题。

至于他们为什么而“战”？问，就是“有教无类”。

即便对比渗透帮派元素的《猫头鹰与小飞象》，《热血合唱团》中被救赎群像之“类”都相当惊人：

一再盗窃的小男孩，逢失恋便自残的恋爱脑女孩，将劝阻其追车的恩师一拳打翻在地的“暴戾”少年，和他背后家暴成性、酗酒成瘾的废柴父亲……

与上述法制版奇情问题配套的“教育”方案，却只有“被音乐选择”的孩子们彼此的拥抱及自我的谅解；为之辅助的，也无非是严老师无谓的笑容鸡汤及“考到70分才能归队”之类的俗套桥段。

而在影片最后，此前师德与温暖的绝对化身严梓朗惊人地摊牌了自己跨国酒驾逃逸犯的身份——表演与叙事上的双重铺垫缺失，更令全片本就脆弱的“有教”陷入更为混沌的“无类”困境。

比起“原版”《猫头鹰与小飞象》，“罪人教师”身份的揭晓被《热血合唱团》当成了一则叙事反转“惊雷”。

不过，当这张王牌揭晓后，观众并没有跟随编导的思维与华仔一并得到自我解脱，反而纷纷疑惑：这原来是出反酒驾公益片？！

就像结尾那场煽哭很多人的机场指挥戏一样，对着手机直播屏幕空洒感动与生命的刘德华，与周围围观的群众间能够达成的，唯有难以互通却相对垂怜的寂寞。

狮子山下的刘德华们：欢笑唏嘘，皆是鼓励

对于港乐迷而言，汇集“四大天王”之一的刘德华与作曲名家卢冠廷、雷颂德的《热血合唱团》，其音乐性的匮乏是令人发指的。

卢冠廷倾情助阵刘德华

正片之中用到的五支歌曲，除担负台词表意的原创说唱《筐底橙》外，都堪称“偷懒”的流俗选择——

如果说前文提到的《谁能明白我》和《When You Believe》《You Raise Me Up》两首英文金曲还贴合着影片的理想、感恩主题，那么作为香港精神主题曲的《狮子山下》能与之关联的，恐怕只有香江的哺育之情。

但换重思维反观作为香港本土电影的《热血合唱团》，你就会发现《狮子山下》唱予的对象不是片中合唱比赛的评审，也不是合唱团中的每一位少年，而是面对港片现今的破败，依旧选择逆流推进、令其延续生命的刘德华和他的老伙计们。

写出《一生所爱》的卢冠廷，在片中以老校长的身份为这份特殊的教育默默掌舵；现已罕有音乐作品问世的“金曲制造机”雷颂德，变身与刘德华相对照的“敌团”魔鬼教练；曾经风靡亚洲的银幕情人谢君豪、李丽珍等纷纷不顾容颜祛魅、“憔悴”上阵出演家长；而一代型男关礼杰更以一抹绝望的泪，令暴虐父亲形象有了可被原谅的人味儿。

关礼杰贡献全片最佳表演

在各种渠道流出的剧组消息中，各路名家“戏骨”几乎都是一听到影片的题材及导演关信辉、监制刘德华的名字便欣然前来助阵，丝毫不计片酬多寡与角色大小。

至于逢监制必出精品的华仔，想必在挑选剧本及实际拍摄之时，并不会对影片最终的呈现结果完全没有概念。

但面对难得的真·港片及其背后的现实意义，“无畏更无惧”的刘德华们选择了比片中孩子们更为坚定的相信，将“罪”都留给自己，而伴着孩子们的歌声，让爱与希望有了即便不令人信服也能顽强延续的生机。

在上一部同样展现教育主题的导演作品《可爱的你》中，导演关信辉凭借对真实原型事件的准确把握曾收获不俗口碑。蛰伏五年方推出并不精致的《热血合唱团》，除对半架空命题的迷失之外，恐怕这位在曾经快节奏的香港影坛摸爬滚打近30年的导演，也更多体验着创作环境转变带来的现实无奈。

好在狮子山下，总是欢笑多于唏嘘。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20201117】