淘金记1925

    在默片时代，演员们无法通过口吐莲花来传达表演意图，只能把情感和思想透过手势、动作、面部表情和肢体语言进行外化，从而弥补那时的电影这门艺术的无声的“缺点”。 因此，在默片时期，有些喜剧演员便始终只是一味踢打胡闹，其塑造的人物没有任何重要的性格特征，噱头庸俗无聊，除了刻意引人发笑外没有其他作用。
    而著名喜剧大师查理•卓别林通过多种多样的电影手段，最大限度地把喜剧从舞台或杂技场的时空束缚中解放出来，那些落入俗套的喜剧片电影工作者们的名字和影片只在观众视野中蜻蜓点水般出现了一瞬便消失了，而卓别林却名留青史，他的鼎鼎大名不仅在电影圈中广为流传，连普罗大众也被他的影片吸引着。正如法国电影理论家安德烈•巴赞在《电影是什么》中说的那样：“尽管夏尔洛是在游艺场学校里培养出来的，但他却不去取媚观众，而将喜剧净化了。他对简洁和有效的要求，使嚎头尽可能地简练到明白易懂。”
    在卓别林的影片中，话语向来是用手势、动作来代替的，比如《淘金记》中，他没有用字幕来表达他因女主角及其闺蜜们的来访而如何如何开心，而是用叉子叉住了两块面包在桌子上来了那段著名的 “面包舞”。今年三月，著名香港导演杜琪峰携他的金牌编剧韦家辉奉献给内地观众的“北上”之作《单身男女》中，高圆圆就来了这样一段类似的舞蹈，不知杜琪峰是否有向大师致敬的意图，如果是的话，可以毫不客气地说，这次致敬是失败的，非但没有达到卓别林的效果，反而给人带来了女主角刻意“卖萌未遂”的嫌疑。
    当然，这部影片并不能说明卓别林的滑稽美学没有为一些伟大的作品提供灵感，比如说，在费里尼的《大路》及罗伯托•贝尼尼的《美丽人生》里，多多少少都能看到卓别林对其他电影大师带来的影响。
    谈到卓别林的时候，我们不免会用到一句“笑中带泪”，在他的影片中，喜剧和悲剧的成份就是这样趋向混合，不容质疑的是，除了滑稽效果的营造之外，卓别林艺术的伟大是和他的现实主义的深邃紧密相联的。
    另外，卓别林总是通过精心构思的夸张的表情和手势，来表现人物丰富的内心和独特的个性。在他的《淘金记》中，一顿菲薄的饭菜被当做一餐珍馐，卓别林改造了靴子、鞋钉和鞋带的真实属性，找到了它们与鱼、鸡骨头和通心粉的共同之处，这恰好与爱因汉姆推崇的隐喻性的表现法不谋而合，因此，在爱因汉姆的《电影作为艺术》中，卓别林便成为了他列举“内心化”表演的最佳范例。
    所以说，卓别林的喜剧，不是简单的插科打诨，而是通过深入体验生活之后用喜剧形式表达的自己关于现实的思考，也许这也与卓别林童年的经历有关，他儿时就曾为了帮母亲“救场”而登上过舞台，从此便开始了演艺生涯。大家都知道，一个人儿时发生的事情，将会对TA的一生产生重大的影响。那么，引申开来，我们不难得出一个结论——所有电影导演的作品也总会渗透着自己生活经历甚至学历背景，这也告诉我们，当我们分析一部影片的时候，不要一味听信所谓“导演阐述”，因为导演是可能会出于各种各样的原因而不自觉地说谎的，看导演的成长经历及其另外的影片才是最靠谱的事。
 

　　
　　卓别林的电影论证了精巧的故事以及演员的表演本身所具有的巨大能量，看这种影片的时候我总会充满信心，因为它让我真切地感受到什么叫品质，而思考他是如何做到的，更让我满心的激动！向经典喜剧学习，首先就是要细细地咀嚼大师别具匠心所设计的喜剧情节。

　　一、故事梗概

　　淘金者查理只身来到阿拉斯加，加入了浩浩荡荡的淘金人流之中，他走过狭长陡峭的悬崖，并被一场突如其来的风暴逼进了一间住着一名通缉犯的小木屋，这场风暴同时也吹来了另一个淘金者吉姆，他刚刚发现了一座金矿，却不料被风暴吹走了帐篷。

　　通缉犯想要赶跑查理和吉姆，而巨大的风暴最后把自己被吹了出去，在一场激烈的搏斗之后，三个人协商共同住在小木屋之中。

　　风暴迟迟不退，饥饿难忍的查理把蜡烛当点心吃，三个人通过猜牌来决定一个人去找食物，中签者是通缉犯，他带上狗，在路上干掉了另外两个淘金者，并且意外地发现了吉姆最初发现的金矿。

　　查理和吉姆苦等救援，在难以忍受的饥饿之中，查理把自己的一只皮鞋煮掉一起吃，吉姆则饿得将查理看成了一只公鸡，差点把他给宰掉；查理从此提心吊胆害怕吉姆把自己给杀了当鸡吃，在一次搏斗中，一头黑熊闯了进来，吃的问题终于解决了……最后，两个人友好地离开了小木屋，吉姆去找自己的金矿时遇见了通缉犯，他被打晕在地，而通缉犯也在一次雪崩之中丧命。

　　潦倒的查理来到淘金者聚集的小镇之上，在一家舞厅，他遇见了一名美丽的舞女，并拾起了她被撕碎的照片，舞女当时正和自己的花花公子男朋友吵架，为了摆脱男友的纠缠，舞女故意邀请查理一起共舞，粗心大意的查理把一条狗也被牵扯了进来，舞蹈完毕，查理送给舞伴一朵残花；当他看到花花公子还纠缠着舞女的时候，自己还充当起了“救美英雄”，当然，个头小的他根本打不过人家，不过一口砸下的钟让他侥幸赢得了胜利。

　　离开舞厅，查理在另一间小木屋里看到了一个男人正在准备食物，他假装成一个被冻晕的路人倒在木屋门口，好心的男人把他救回木屋并尽心照料，男人有事要出去，他成功地成为了这间小木屋的看管者。

　　此时，正在和女伴们打雪仗的舞女路过木屋，并且再一次和查理相遇，舞女在查理的枕头下面发现了自己的照片和玫瑰花，知道查理已经爱上了自己，她和女伴于是想捉弄查理一番，她们假装对查理很殷勤，不料中间查理又闹出了笑话，脚上着了火并且把舞女女伴的毛衣给烧着了，最后，她们和查理相约除夕夜晚一起过节，查理兴奋得发狂，在屋子里又跳又叫，这一幕又被回来取手套的舞女撞见。

　　为了招待好心上人，查理靠在街道上给人铲雪挣钱，可笑的是，他总是把第一家门口的雪铲到隔壁家门口，在隔壁家门口被堆积的雪困得出不了门的时候，又把这家的门铲到隔壁的隔壁家门口……不过，他成功地挣到了钱，并且在小木屋里精心准备了烛光晚餐和新年礼物（这一幕真TM感人），等待着心爱的人的到来。

　　舞女只是一时戏言，除夕之夜她在酒店里狂欢，而此查理还在苦苦等待，最后他还想象自己给舞女表演叉子面包芭蕾舞，舞厅中狂欢的人们唱起了《友谊天长地久》，镜头切换，查理一个人伏在桌子上睡了过去，醒来时还是孤身一人，只好离开并去舞厅寻找；而舞女突然想起了自己的承诺，和伙伴们一起来到了小木屋，看到查理精心准备的宴会，舞女陷入了悲伤之中，她说“玩笑结束了”。

　　舞女感到很自责，她给查理写了一张表示爱意和道歉的纸条，查理高兴得要命，而此时，失去记忆的吉姆努力想到找到小木屋，他在舞厅偶遇了查理，他也发疯似的要拉走查理。

　　两个人一起找到了小木屋，吉姆努力想到回忆起金矿的位置，而此时又迎来了一场更大的风暴，这场风暴把小木屋都给吹到了悬崖边，而里面的两个人却浑然不知；第二天早上，查理起来做早餐，感觉自己在走平衡木；等到吉姆也起来的时候，变成两个人一起在走平衡木，找到后门他们才发现命垂一线，历尽惊险，他们终于逃离了小木屋，而大难不死必有后福，吉姆发现原来找到的金矿正在自己的脚下。

　　两个人成为了百万富翁，并在一艘油轮上接受记者的采访，而摄影记者要求查理换上穷困时的衣服来照相，他在摆POSE的时候不小心掉进了底舱，而舞女此时正在身边，同时有一个警察误将查理当成偷渡者，舞女说自己愿意为他付船费，而此时百万富翁吉姆也赶到了，误会化解，有情人终成眷属。

　　二、喜剧角色

　　查理：老是倒霉，但是每次都能够化险为夷；总是在关键时候出丑，但是每次都表现得若无其事；有小人物的奸诈狡猾但是内心善良勇敢；


　　三、经典喜剧情节

　　1、刀叉面包舞：如何用两件极为普通的物品组合并且模仿芭蕾舞蹈者，不仅是模仿的动作，更是模仿舞蹈者的神态，谢幕那一下实在是经典，放在给心爱的女孩表演节目的情景之中，更具有一种迷人的魅力。（类似的还有用手演脚的表演）

　　2、煮皮鞋吃：如何用吃法国龙虾的套路来吃一只煮烂了的皮鞋？如何把鞋带当成面条，鞋面当成虾壳，鞋钉当成虾腿？双方还要抢着吃鞋皮，吃鞋，这是一件荒诞的事，但是在那样的情景之中却显得非常合理，吃鞋子本是难堪之事，但是查理还能够吃得有模有样，喜剧效果不言自现。

　　3、鹅毛满屋：送走了心爱的女孩，还得到了她的邀请，查理兴奋地在家里踢翻桌子跳上床、打掉米袋撕烂枕头、爬上屋梁荡秋千，跳到床上来个倒立，最后和着满屋子的鹅毛在地上打滚……种种失态本已经让观众觉得搞笑，结果舞女半路杀回，窘了查理一遭，更是有味。

　　4、悬崖边的木屋：木屋悬在悬崖边上，观众的神经高度紧张，然而木屋里的人却浑然不知，照常做饭，照常起床，还以为是头晕，以为是地压，还经反复试验；最后木屋快要掉下去，两个人大气不敢出，而查理却打起了嗝……这一场戏可谓精彩纷呈，但是其手法只有一个：即观众明白是怎么回事，紧张，但是剧中人却蒙在鼓里，不仅如此，他们还要错上加错，观众此时自以为高明，其实，真正高明的人是幕后的大师。（想起了德国著名动画短片《平衡木》，类似还有开始时的黑熊设计）

　　5、枪口对谁：吉姆和通缉犯抢枪，激烈的争夺之中，枪口却一直对着查理，查理吓得不行，最后枪走火了，查理以为自己中了枪……这里的喜剧效果在于：由于巧合导致的查理成为了倒霉蛋。（《独裁者》里面那个炮弹同此）



　　

叙事：
小不点出场（流浪淘金），大吉姆出场（发现金矿），暴风雪都躲进通缉犯小木屋，大吉姆用强留下。没食物通缉犯抽签输了出去找，打死警察发现金矿。大吉姆饿疯差点把小不点吃掉。大吉姆去金矿被通缉犯打晕，通缉犯摔死山谷。大吉姆醒来失忆。杰克乔琪娅出场。小不点到镇子。舞厅遇乔琪娅，乔为了气杰克邀请小不点跳舞。小不点找到住处。乔与女伴们玩偶然来到小不点住处，屋内取暖捉弄小不点。小不点为准备招待铲雪赚钱。新年夜独自等待，做梦跳面包舞。乔与杰克和伙伴们在舞厅过新年，想起让小不点准备的晚餐，商量一起再去捉弄他。到了后发现小不点不在，看到他的精心准备，与杰克生气。大吉姆来到小镇，忘了金矿位置。乔在舞厅写道歉信给杰克，杰克不当回事还用此来继续戏弄刚来的小不点。大吉姆来到舞厅，发现小不点，带他去找金矿。两人来到小木屋，暴风雪把小屋刮到悬崖，两人差点掉下去，逃出后发现金矿。成为百万富翁的两人在船上巧遇乔琪娅，又抱得美人归。

戏剧性及喜剧性处理：
通过主人公小不点的流浪遭遇（吃皮鞋、差点被吃等）和感情上被戏弄（被利用来气杰克、被捉弄、空欢喜、准备晚餐、做美梦等），然后发现金矿并抱得美人归，实现观看心理的压抑和延后满足。
用戏剧性和喜剧性将一个庸俗故事处理得有感染力，是卓别林的技巧。
主人公的发财线是通过和大吉姆这个人物实现，在这条线上设计了通缉犯小木屋来让两人相遇相处，并让大吉姆失忆、寻找、再遇小不点，最后通过悬崖小屋戏来完成，设置了充分障碍，一波三折；
主人公的爱情线是通过和乔琪娅这个人物实现，在这条线上设计了杰克来让乔琪娅有机会和小不点认识，并不断在戏弄他中发现小不点的爱，杰克和小不点对乔琪娅的态度也形成对比，既让观众在情感上更加代入认同主人公，也让乔琪娅对小不点的感情态度有了变化依据。
这两条线的戏剧性设置都是在a-b，a-c的人物关系之外再加以d，e形成a-b-d，a-c-e的三角矛盾以制造丰富的戏剧冲突。
而每一场冲突戏的喜剧化处理不仅增加观赏度，也让冲突有了喜剧性解决（41:50钟砸下来），推进故事在轻松幽默的氛围下发展。

开场的背景介绍和几个全景交代了故事时代背景和现实真实感，随后的主人公出场却用夸张的步态装束和动作表演以及狗熊尾随不知的情境透露了本片的喜剧态度：现实困境和危险都会在主人公的轻松态度下消解。
吃皮鞋戏里认真仪式感的态度，拿鞋底当牛排、鞋带当面条、鞋钉当排骨的吃法表演营造强烈视觉信息反差和大吉姆反应的对比来达到喜剧感。
大吉姆幻想小不点变鸡的戏，其实是很有现实残酷悲剧色彩的，但卓别林用人物行为动作的夸张喜剧效果和后来的熊使冲突有了喜剧性解决将残酷性削弱，让喜剧也有了更深的讽刺和玩味。
从33:40开始的不断误会，利用观众全知视角，把主人公放在情感漩涡中越陷夜深，观众的代入感也越来越强，同情心也不断被激发，片尾的吻也就成了这种观影情绪的累积释放。
35分开始的捡照片到跳舞戏中有个流浪汉的观察和反应，他相当于观众心理的一个投射人物，反应出对男主艳遇的惊讶，强化戏剧性表现。
52分的情感宣泄和1:02的情绪低落（和梦里的面包舞形成戏剧性反差），让观众被强烈的情绪渲染（夸张行为、音乐、交叉剪辑的对比，友谊地久天长这段还有个情绪营造和传递的手段），达到对主人公遭遇的同情和情感上的认同。
全片的情绪安排非常巧妙，悲喜交加（1:02唱完伤感后又欢快跳起来后面马上又口琴吹起在外面看着室内热闹的孤独主人公），紧张和轻松交替（小屋脱险），跌宕起伏，牢牢控制住观众心理和注意力。

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The Gold Rush (1925)

这部电影又打破了我观影的记录，上映时间比1926年的《大都会》早了一年。本片还是一部Charles Chaplin的默片，不过我看的是新版，用旁白取代了片中表述剧情的字幕。

电影的故事顾名思义，讲述淘金者的故事。一个善良的小个子来到阿拉斯加淘金。阿拉斯加很艰苦，冰天雪地，而且缺少食物。小个子发现了一个小屋，他偷吃了屋子里的美食，这个屋子的主人是一个被通缉的罪犯，他与罪犯争执起来。随后，来了一个大个子，这个大个子已经发现了金矿，只是被风到了屋子里来。在大个子的帮助下，大个子与小个子制伏了罪犯，三个人决定都留在屋子里。他们三人抽签决定谁去觅食，罪犯抽中了。出门后的罪犯没有去寻找食物，而是发现了大个子的金矿，兴奋的他一不小心掉下了悬崖。屋子内的二人则幸运的杀死了一只熊，美餐一顿后他们分开了。小个子在淘金者聚居地喜欢上了一个女孩子，又阴差阳错的成为了一个房子的看家人。女孩子承诺圣诞夜来晚餐，可是失约了。小个子很失望的时候，大个子因为找不到金矿，要找他来帮忙去寻找。在经过一番历险后，他们终于找到了金矿，成为了百万富翁。在船上，小个子又巧遇那个女孩子，从此他们幸福快乐的生活在了一起。

电影的时间不长，讲述了一个很美好的故事。电影刻画的主要人物——大个子与小个子，他们都是善良朴实的人，他们辛苦的劳动着，为自己的目标而努力。电影给予这两个角色的，就是有着一个美好的结局——双双成为百万富翁，并且抱得美人归。爱情事业双丰收，太美好了。此外，片中的坏蛋，那个被通缉的并且还要窃取别人劳动成果的罪犯，则是自己跌落了悬崖，仿佛命中注定一般。总结起来，一句话：好人有好报，恶人有恶报。电影的这种童话般的故事模式，虽然给观众的感觉很美好，不过太完美的结尾给人的感觉太不真实，很假！不知道Charles Chaplin的用意何在，难道Charles Chaplin早期的作品都是这么的粉饰太平？

不过，电影本身还是很好看的。本片依然充满Charles Chaplin电影里各种搞笑的滑稽镜头，小屋内躲避枪击，与大个子厮打，舞厅内的舞蹈，帮人扫雪，以及最后片尾那段在悬崖上的逃生，都是爆笑的场景。片中的很多画面都值得一看再看，具体不多说了，给我印象最深的就是那段扫雪的场景，把别人家的雪移到另外一家，赚每一家的钱，但是监狱的钱不敢赚。小个子虽然不聪明，可是不傻！实在是佩服Charles Chaplin的喜剧天分，可以编排出如此众多风趣幽默又贴合剧情的场景，太出色了。而且，他在这些场景中的演绎也是十分完美的，每一个动作、每一个场景都拿捏得恰到好处，表演的天衣无缝，很难想象这些画面都是事先编排好的场景！

还要说一下本片的拍摄技术。对于这方面，我并不了解，不过这是一部1925年的电影，现在却无法从布景、道具、特效几个方面看出任何破绽，就让我非常惊讶。好莱坞在那个年代就可以做出雪崩、悬崖等等这样的特效，真的了不起。不过我还是可以猜测一下的，那些雪景都是假的吧，那个年代要想实景拍摄雪山，难度可是不小！

这是一部1925年上映的美国电影，通过电影也可以接触到上个世纪二十年代真正的美国。可以看到，那时候的生活与现在的差别没有多大，服装、生活习惯基本没有改变，而且那时候的女人都流行穿动物皮毛的大衣，现在也很流行嘛。不过，细心观察可以看到，那个时候的人们更有礼貌，男人都会鞠躬，女人都会屈膝，虽然看起来比较繁琐，但更能体现出人们之间的互相尊重。

本片的演员构成也如Charles Chaplin其他电影一样，几位男演员搭配一个美女演员。片中演员除了Charles Chaplin之外，其他人的中文资料是一片空白，让我无从了解，看来这部电影真的是太老了。女主角Georgia Hale很漂亮，通过英文资料可以知道，她电影没有演过几部，上个世纪三十年代就已经不拍电影了。好像是跟Charles Chaplin关系搞僵了，不过这是我的猜测。

总之，一部成人的完美童话，讲述淘金者们快乐、幸福、圆满结局的电影。

女星Georgia Hale

Georgia Hale

序列：0478

TLF.IMDB.Top170.淘金记.The.Gold.Rush.1925.D5.MiniSD-TLF

2011-07-31

        不需专门去撸电影史或是导演传记，只要把最基本的电影语言书一过，即可会出卓别林这部作品在电影史上承先启后的意义。
        已知卓别林舞台剧出身，小丑最当行，联系起来即可肯定，这部电影的结构和动作都还是很戏剧的。冰原小屋、小镇舞厅、好心人木屋、小镇舞厅、好心人木屋、冰原木屋、轮船，总计就这几处场景，所以整部电影就是一部多幕戏剧。在每一幕，都是静止的封闭空间，一如话剧；仅有的街上、野外的段落，其实也是发生在舞厅门前、店面门前、好心人木屋门前，也就是说，并没有运动的镜头。同时，也很容易发现，除小镇舞厅这座稍复杂的公共建筑，有其360度的内景全景以外，两座木屋都只有半边：人物面朝我们，我们只看到的房间的一半—— 戏台上的布景，正是这样。动作方面，情节转折性的动作往往只是一次性的，而坏蛋驱赶夏洛、坏人与大个儿夺枪、夏洛假装冻僵好心人越摇他他装得越僵、大个儿饥饿致幻追逐夏洛……到最后雪原木屋在悬崖之上反复跷跷，大个儿与夏洛在其中折腾，—— 都是一再重复的、夸张的动作，正是这些rounds构成传统喜剧的笑点。
       但是莫以为卓别林就是把自个儿的喜剧，录像下来成了电影而已。举一个例子：夏洛、坏蛋、大个儿和夏洛困守木屋，饿得眼珠子都要陷下去；大个儿提议抓阄，谁摸到的扑克牌点数小谁就出去觅食，说着他就摸出了一个K；夏洛跟着伸手，一看，却是个3。他大怒，把牌一摔，转身背过去，没想到马上坏蛋就摸出个2，他瞅见，大喜，这下没什么心思了。但是从这个3到那个2，连他瞅见到大喜在内，总计10秒钟，放慢镜头看，其实是这样的：摔牌、转身、背对我们、一步跨到床前——我们以为他就要顺势倒在床上了，没想到接着就看到他伸手，——伸手够到墙上挂着的帽子，接着戴上就拂他的袖口，整领子，——这是要出门的节奏。
      这个小小的细节足以令人感动。充分说明了这个小人物，是随时有承担责任的觉悟的，不管情愿不情愿，好运还是倒霉。仅仅几秒钟他的怒火就撤掉，但是并不是不敢不去的怂，——他还在那整衣袖呢。这几秒钟内的精彩内心，是在戏剧里出不来的：只要没有声音、没有台词，只能不显。但是在电影里，卓别林已经意识到电影动作的四两拨千斤。
      虽然影片里的布景之简陋（或者说基本），跟舞台道具没差；但相比绝大多数剧情只发生在一个平面上的戏剧而言，电影里的空间关系就可以发挥得大多了。这里只举一个例子：小镇舞厅的楼梯，和轮船上的甲板梯，卓别林场面调度中最经典的一笔。
     小镇舞厅是一个一层半高的空间：地上就是舞厅，楼梯上到夹层，是休息的茶座，Georgia累了就上来休息。从她为了气那个帅比，挑中最怂的夏洛跟她跳舞，完了半是解恨半是逗他的，把头顶掉下、夏洛捡起的花，就送给了夏洛，自己上楼休息，之间还拒绝了帅比又一次的不懈调戏，——从那时起，夏洛同Jack的两次对峙，就都围绕这楼梯。说得更具体些：都发生在这楼梯间门前。第一次是夏洛手捧着鸡毛就当令箭了，守在楼梯口为Georgia挡驾，在楼梯口跟纠缠不休的帅比打架；第二次是Georgia辜负了夏洛准备的盛宴，留了留言条托侍者看到夏洛给他：她在二楼等他，夏洛满舞厅找她，找来找去都不知道在哪，帅比还故意伸腿绊他，——还是在楼梯间门前。最终夏洛是见着了她，但并不是走的楼梯，——自始至终，我们都不知道楼梯间里是啥样。显然，楼梯表明，直到这时，Georgia都是高高在上的，而且常规的途径对他也是不开放的。
      但是到了轮船上，就正好一个翻转：夏洛从甲板梯上滑下去摔到甲板上，才被已经卷起铺盖卷回老家的Georgia意外发现。这时俩人身份已经是天差地别。毫不意外的，最后一幕，他，她，男仆，记者，乘务，就都围绕在这爬梯前发生。这爬梯就是他的财富。最后一个圈出镜头，俩人手牵手走上爬梯，the happy ending，令我想起《西北偏北》最后的那个火车钻隧道。当然，希胖那个镜头露骨得多：但你要让查理做，也一样来得。
       这部电影今天再看不免有些老了，但是很值得。尤其虽然胡子、睫毛都很小丑，眼神还是遮不住的。尤其是51：27-34的那一个，击中了我内心中最柔软的那个角落。
       感谢查理。