量子
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剧情介绍
维斯康提那段讲罗密·施奈德扮演的美丽少妇设计向丈夫报仇，冒充他情妇，让他花钱才能得到她；德西卡的那段讲一个胆小的人赢得一个奖，奖品是跟一个女孩的约会；莫尼切里那段在很多海外版本中均被删除，其风格比较偏传统喜剧，较低调，容易消失在同行的阴影里；但最为出彩的还是费里尼的那段，名为《安东尼博士的诱惑》，讲一个波霸美女从海报上“活”过来，取笑一个道貌岸然的禁欲男子。 幕后制作： 四位重量级意大利导演用各自的手法捕捉薄伽丘的精神，以罗马为舞台呈现大型世像图。虽然只是部短片，但费里尼却以轻松嘲讽但不失沉重的语气来讲述这个揭露上层阶级虚伪道德观的故事。安东尼博士是个值得探讨的人物，他面对价值崩溃、道德沦丧感到无能为力，妄图以虚伪的面具来掩盖自己内心的欲望，但当巨大的女郎形象从广告中走出与他同乐时，他的本性终于显露。费里尼用梦幻与现实交错的手法同时制造出荒诞与沉重两种调子，极具表现力，在本片中给人印象最为深刻。闪亮的眼睛地域无门家庭血液平步青云消消气第九季竞技场大道无声好友第一季浮生暖暖，请多指教怒潮与狼共爱贵度姐妹记征婚广告爱在路上孕妇风波我是监护人最后的愿望2018勒阿弗尔无证之据我为谁狂五十年后之世界投币柳暗花明1979对我而言危险的他伯德埃波要塞杀手的反抗意大利末代王储杀人事件终结者大战争1959清秀佳人印度版猛鬼街小狗广场第一季黑暗之歌雪莉2024大叔阿什比绝望主妇 第三季童贞放浪记无路可退城市颂歌后厨2012觉醒：仿生浩劫如梦令律政英雄 新电影版艳遇1965布道家托勒密·格雷最后的日子第一季寇老西儿
长篇影评
1 ) 四段故事
四个导演，四个短片。
205min，都挺好看的。
第一个，新婚恩爱小夫妻的蜗居生活（寄女方篱下，女方一大家子人），很多搞笑的情节也有温馨的一面～虽然较之后的三个显得平庸，不过男女主都挺好看的！
第二个，FF的作品，禁欲博士与波霸美女广告牌的“斗争”！（是《甜蜜的生活》里的《安妮塔·艾克伯格》呀，真好看🙂）禁欲什么的可都是假的，浮想联翩才是真的，全程真是好好笑！
第三个，特别喜欢，美女少妇变身情妇，设计花心的丈夫，付费才能那啥！趴在地上，放唱片机写诗撸猫，一屋子猫猫，真是绝！戏基本都在室内空间完成，大段对话，反复无常，特别讽刺，女主两次哭戏，一次洗澡，一次结尾，都让人心酸（疼）！😔
第四个，谁中了彩票头奖就能跟镇上所有男人梦想的那个女人睡，最后是个胆小怯懦的男人中了，引发一堆笑点，坐在类似房车里吃西瓜的女主，真是洒脱的让人爱！（是《卡桑德拉大桥》里那一位，很美的！）
这里四部里的女演员都好好看！🥰
2 ) 喜剧的界线
——《薄伽丘70》影评
巾城
完整版影片包含四个平行电影，莫里切利《伦佐与露西安娜》、费里尼《安东尼博士的诱惑》、维斯康蒂《工作中》及德•西卡的《乡村情事》。
《伦》在删节版中被删去，但它却是一部我很喜欢的片子。影片将镜头对准意大利战后一代里的小市民，他们没有资产、不得不为生活奔波，却还要忍受各种各样荒谬的社会条例（如女人婚后不能工作）。但可贵的是片里的小夫妻始终恩爱有加，即便是小吵小闹，最后也透着一股温情。影片反映了现实的残忍（这种残忍不是那种刻意营造出艺术氛围另观者产生强烈心理或官能反映的残忍，而是生活本身所造成的回响）和对生活执意的向往，它也许不如费氏的《安》那么天马行空，也不如维氏的《工》那么有艺术穿透力。但看似平白的叙事中透着坚定的信念，这样的电影依然不失为好电影。
《安》描述了在虚伪道德面具下人类心理的恶魔。它要告诉观者的论点即，刻意地掩盖某些欲望或思维是没有意义的，它反而会反过来攫住你的灵魂，令你寸步难行。你以为压抑了它就能杀死它；其实，你压抑了它之后，杀死的是除它之外的一切，因为你无时不刻都在想它。这样的人，他是有缺陷的。他无法像其他人那样体会生活的乐趣，却须要依靠非正常的手段得到一些被扭曲的满足。那些被他视为龌龊或不道德的东西，往往最后另其看到的，是自己的龌龊。影片的高级之处在于它设计得很精美。巨型女人从海报里跑出来、车队开过颁奖仪式、那首自始至终贯穿的牛奶歌等等，将画面、配乐、台词及各种意象结合得八面玲珑，天马行空，令人陶醉。这是一个真正的艺术家的手笔，观看时能感觉一种只有看到真正的艺术时才能感受到的流畅感。在我看过的众多喜剧中，也许只有帕索里尼的《软奶酪》能有类似的经验。
《工》。它讲得是一个女人对一个负心男人苦涩的爱情，如果它依然能被视为喜剧（“工作”确实是一个黑色幽默），那么这个喜剧就未免过于沉重。她家产万贯，但并未就此因衣食无忧而坐享其成。可惜她要面对的是一个典型的纨绔子弟。最终她设计了一出戏来报复他的淫乱男友，变成他的情妇需要花钱才能将她得到。事实上，这也是全片最令我感到忧伤的地方。影片最后一个镜头长时间对准了女人嘴部抽搐的特写，可以看出她心里巨大而复杂的悲伤。而倒数第二个镜头，男人举着巨额支票，屁颠屁颠地走向她的床头——他只是将它当做一场游戏，而为此付出的那一丁点金钱的代价他根本不在乎。女人设计了半天，最后加深的只是自己的痛苦。这也是爱情最大的悖论。当你爱上一个和自己根本不处在同一个平面、根本无法交流（这就好比谭盾与卞祖善不可交流一样）的人，他最令你难堪的也许不是他的恶行，而是他的无知，及这种无知所带来的可怕的无谓。那个女人是个诗人，她设计的这一切事实上也充满理想主义色彩，但这一切他是不可能透解的。理想主义者在大多数情况下都只能拥有痛苦，因为现实不是理想，现实中的大多数人都俗不可耐。这就是我的忧伤。
《乡》。很难讲出它具体要讲的是什么，尽管我不觉得这是个无趣的故事。影片含沙射影地抨击了人的虚伪心理，做得很巧妙。教士（或者只是个在教堂工作的杂工）和女人作为两大主角，各有各天真却虚伪的一面。这种虚伪不招人恨，却招人隐隐约约的同情。这种情愫被夹在一个总体来说还比较轻松的故事中，其余味实难以说清。
影片原本的目的是以现代人的眼光讲薄伽丘式的故事，事实上，我觉得成品离预想也并不远。四个电影都具有极强的时代性，透过时代审视人性的微妙，不管讲的话题是新是旧，这都应该是一个艺术家应该尝试去做的事情。
3 ) 愿妳清醒，三生有幸。
自然的演技，神奇的设计。
新婚小夫妇以爱情为中心，遮掩、吵架、辞职、奋斗、呵护，始终积极地生活。起床后的她会煮壶咖啡，夜班回家的他很自然地给倒上咖啡拿给她喝。她赶着早班公交车急匆匆上班，他爬到床上抱着她的枕头，寻找她的印迹，贪婪的入睡。
安东尼博士对朋友妈妈的妄想常年折磨着他，在可耻的想法和羞愧的道德中苟延残喘、虚张声势，借由行为道德掩饰自己的欲望。显然他的肉体凡胎和追求的道德标准并不同步，既不能超凡脱俗，也不能随心所欲，不得解脱。
公爵对婚姻的背叛闹的满城风雨，公爵夫人试图设计复仇，然而公爵没心没肺、无知无谓。美丽聪明、大方从容的公爵夫人却走不出这金丝笼的生活，沉溺其中，继续妥协，拥有数不清的衣服饰品，妥帖的仆人，精致的生活，却没有属于自己的一分钱。
妹妹以十年税、孕期抑郁、姐妹情来道德绑架身材极好的姐姐，中奖的是个被人看不起的教士，他索了一个吻撑起了面子，也保住了女人新得的爱情。泼辣爽朗、妩媚性感、努力挣钱，底层的荒诞从来都不引人注意。
4 ) 为什么不喜欢费里尼的部分
（不是全方位的影评 - 仅作主观描述。）
我觉得费里尼这个喜剧短片俗在他想拍一个反说教的东西，但是他的手法非常说教。它的剧情几乎是具有寓言特质的，很直白，又有一些超现实主义的风情。一个痛斥色情泛滥的卫道士老头发现家对面的大广告牌上的卖弄风骚的女人活了过来，他最终屈服于巨大的她的力量，承认她的美丽和诱人，又因无法接受自己的动摇而“射杀”了她，自己精神错乱了。这个故事拍得十分冗长，说到底费里尼只是想正当化自己对说不清是傻还是天真的金发大花瓶的热爱，于是精心树立一个好打的靶又一通卖力射杀。我不是一个很喜欢导演预先设置好对观众的导引的人，我觉得如果一开始就能明白取笑卫道士的用意，那费尽力气让他这样那样表演再对他进行嘲弄就没什么意思。天使和牛奶广告的画外音一遍遍重复也让人觉得十分烦躁。这就好像导演生怕观众不懂（只能进行这种水平的喜剧欣赏）而放慢了速度，设置好一个个笑点，像教导小孩子一般等待他们发笑。观看的过程中我并没有觉得特别好笑——它并不是一部那么出色的喜剧。
对比其它三部短剧，维斯康蒂胜在其丰富性和多样解读的可能性，导演讲了一个精妙丰富的故事且没有过于影响观众自主判断；莫尼切里的故事平淡朴素但讲得真实自然，德西卡的故事生动粗放中隐含悲切。相较而言，费里尼只是沾了超现实剧情的一点光，在故事中运用的手法可称为无趣。
5 ) 1962年的薄伽丘
如果说《十日谈》大部分讽刺了僧侣们所谓的“伤风败俗”和虚伪（这恐怕是人本质上的性情，反倒令我觉得趣味盎然），而《Boccaccio '70》则取消了这种略现狭隘的视角，便如一卷色彩浓郁的世俗性爱风情画，充满了戏谑与荒诞。四个短篇中，我相对更喜欢的是维斯康蒂的《工作》和费里尼的《安东尼博士的诱惑》。
《工作》不似其他三段般热烈喧闹，“希茜公主”这回可没有那么幸运，丈夫是个陷于嫖妓丑闻的伯爵，她决心找份工作独自过活。从题材上看，这似乎是那种司空见惯的花边新闻，但导演的处理手法颇为细腻。在卧室长段的对话/接电话、吃饭、洗澡等日常琐碎展示了这位伯爵夫人光鲜的衣着、生活（当然还有姣好的酮体：P）和貌似对婚姻满不在乎的态度（“你结婚的对象是我的父亲，所以他很生气”）以后，当奢华的房间中灯光全部熄灭，丈夫拿着支票和一枝玫瑰想爬上妻子的大床之时，泪水滑过的嘴角泄露了某种空洞和悲哀，而真正精彩的是那句“我找到工作了”，何等的讽刺。
《安东尼博士的诱惑》便是费里尼在《8 1/2》中映射的半部，却足够展现他天才的想象力，无疑是这个短篇集中最为出色的一部。安东尼博士，堂吉柯德式的护卫道德的骑士，不过在这里，他对抗的是太阳般光芒四射的豪乳的诱惑，颠覆性的“美女金刚”，又或者是源于自我内心的真实欲望。戏谑夸张的镜头，很多都可谓是神来之笔（难以描述，无语中），把辛辣的嘲弄发挥到了极致。
整部短篇集出自四位大导手下，同时艳星云集，除了前面所提希茜公主Romy Schneider外，令博士也把持不住的就是Anita Ekberg，而Sophia Loren在德西卡所导的《抽签》中扮演一个吉普赛女子般的大众梦中情人，唯一无名的恐怕是莫里切尼的《伦佐和露茜安娜》中的Marisa Solinas（似乎就是她的处女作），最后引用一下imdb上的八卦：
When Mario Monicelli's segment, "Renzo e Luciana", was cut, producer Carlo Ponti offered to finance the Monicelli film as a full-length feature on its own. This was never realized. This segment was apparently cut because Monicelli promised to deliver a "major American star" but failed in this endeavor, thus his film became cast with mostly unknowns. When the film premiered at Cannes, it was jeered by critics and filmmakers after they became informed of the news about Monicelli's unjustly removed segment.
6 ) 各有其味
先来说第一个Mario Monicelli的"Renzo e luciana"。这部电影描述了当时意大利战后那段社会经济大发展，但整个社会拥挤，混乱，还有许多不合理现象的社会现实（上司对下属的性骚扰，女人结婚了便不能工作）。虽然电影反映了许多当时意大利并不让人愉快的社会现实，但贯穿整部电影的令人愉悦的音乐和一对在任何困难现状下始终保持恩恩爱爱的小夫妻（两人亲热前要带上结婚戒指，高挑的男主角抱起矮小的女主角的一吻的小细节，尤其令人感动），加上导演幽默的镜头语言是它成为了一部出色的小品电影。
Federico Fellini的可贵在于，在他天才般的奇思妙想电影背后，藏着一颗天真的心。在整部电影中，Federico Fellini就像电影中出现的那个“魔鬼小孩”一样，嘲弄着一个虚伪的卫道士。整个电影仍是Fellini常用的超现实的电影风格， 在那位卫道士的心目中，被描绘成魔鬼的广告牌上的性感女人，虽然时不时的摆出魔鬼造型（如作出代表魔鬼的手势，在卫道士的幻觉中变成巨人）却恐怖不足，可爱却有余。反观代表了男主角教授的那群卫道士，在Federico Fellini夸张，超现实的镜头语言下，却显得怪异，丑陋。（倒更像魔鬼）
实际上，我们知道，卫道士心目中的魔鬼其实是人的性欲，当他想违背自己的本性，却口口声声称勾起自己性欲的女人为魔鬼时，这实际上是很可笑的。
第三个故事是Luchino Visconti的“工作中”，实际上这也是这四部电影中，唯一一部风格忧伤的一部。也是我四部中最喜欢的一部。在这部电影中，Romy Schneider魅力无与伦比。把一个优雅，感性。婚姻生活却并不幸福的小女人演得丝丝入扣，令人又爱又怜。Romy Schneide瘦削的身形，幽雅的气质，让我想起令一位女明星Audrey Hepburn。
Romy Schneider扮演的妻子感性，喜欢写诗。他的丈夫虽外表帅气，但却内心粗鄙。对妻子写的诗不屑一顾。诗人和一个莽汉的结合，后果可想而知。但最要命的是，这个感性的妻子深爱着这个粗鄙的丈夫。（妻子嘴里口口声声说他们的婚姻只是一个生意，是她的一种自我保护）正因为她深爱着自己的丈夫，所以她会同意为因为招妓而惹上丑闻的丈夫写证明她们婚姻完美的声明。Romy Schneider最后和丈夫上床问丈夫收钱只是作为妻子的她对丈夫一种无力而可悲的报复，Romy Schneider最后收到钱后嘴角痛苦抽动的镜头长久的留在了观者的脑海里。
最后一部是De Sica描写的故事，也是我四部中唯一不喜欢的一部。（据说许多海外版本中都把这个故事删去了，可能中文译名“三艳嬉春”也是因此而起，真是“四海之内皆有同感”啊！）
这部电影本该被称为“乡村爱情小品”，但怎么说这总是一部大师失手之作。一个个性狂放的女主角Sophia Loren（我承认，我不喜欢Sophia Loren，一个帅小伙，一群色眯眯的老头，加上一个在教堂帮忙的老处男。电影除了不停嘲笑色眯眯的老头和老处男外，不知道还想说些什么。
满眼都是Sophia loren和Anita的巨乳蜂腰，romy在她们面前好个小家碧玉
四位导演的风格有较大的差异，费里尼和德西卡偏重嘲讽，主题相似，费里尼明显更威风，属四部最佳，博士对伤风败俗的讨伐成为了男人们狂欢的一部分，佐伊在牛仔负气开走的车里大笑，维斯康蒂故事中布比的狂笑与之截然相反，马里奥让一切回归了正常。
最喜欢Mario Monicelli 的一段。，小人物
总体来说，四部作品都很可爱，各有风格，都是很高水准的作品，恰恰是很多版本被无情删除的莫尼切利的《雷奥与卢西安》个人最爱。莫尼切利的生活化爱情小品让人感动；费里尼最具巧思，禁欲男往往更爱性感女；维斯康蒂讲述的是上流社会的一个相互折磨的爱情故事；德·西卡那部就是看索菲娅·罗兰。
莫尼切利一如盛期新现实主义 长于探索肢体细节中的亲昵与隔阂 结尾处镜头对位下的各自缺失则显现着阶级跃迁背后某种有待追溯的代价 奇妙；维斯康蒂这段让我第一次意识到他镜下的贵族阶层或许有更广泛的指涉 似乎所有厌弃阶级秩序却又在工作伦理面前却步的人都在这一“贵族”范畴之中 贵族的虚伪体现为一种害上“希望病”的自欺欺人 于是 脱下华美的服饰 贵族的文艺与妓女程式化的调情无异 只显现着尊严的空乏；费里尼的桥段有点太典 喜剧技巧上重回白酋长 特摄桥段则下启女人城；四部里德西卡这段稍差 虽说还是颇为辛辣地呈现了男性的欲望结构根源于其他男性 但创作意识过于简单了 尤其是这个补缴税的前提 实在像是在强行联系社会现实 于剧作层面单薄得有点不像出自德西卡之手
好棒啊！虽然最喜欢住房紧张小夫妻，但费里尼有笑死我，那段有点志怪小说的意思。Gushped好样的。好多人看完费里尼的第二段就退场了…？？？壮硕女神设定放在意大利以外的任何地方我都不能接受 @宛平
1、伦佐与露西安娜。与其隐婚辛苦还受到上司折磨，不如裸辞用爱发电；2、安东尼博士的诱惑。假道学外加「深恐即深同」的隐喻；3、工作中，对薄伽丘式意大利传统故事中报复丈夫的「快乐婆娘」的真实心理写照，没有一个以复仇对待丈夫的妻子心中莫不是巨大痛苦的；4、乡村情事。群丑肖像更加有趣。
维斯康蒂拍女人脱衣穿衣，从贵气延宕至虚无。费里尼拍女人穿衣脱衣，成了照向男性虚伪的镜子。德西卡拍女人穿衣脱衣，乡土姑娘对命运的伤心和心底纯真一览无余。
#重看#费里尼＞莫尼切利＞维斯康蒂＞德西卡，四部分各擅其长，合力构成生机勃勃的意大利风情画，意大利语好适合吵架拌嘴，充满人间烟火的可爱温暖，犀利讽噱不乏笑点。费里尼永远在还原童年/乡愁的梦境，卫道士潜意识深处的秘密升腾经由天使视角，“巨物”图腾是内心欲望膨胀的外化，也是丰乳肥臀的集结投射；堂吉诃德般刺向安妮塔&回头惊见送葬队伍这一段太棒了，完美的调度。莫尼切利那段是典型的现实主义，这个题材其实德西卡也拍过一部《屋顶》，打工人太难了。维斯康蒂将矛盾对准上流社会的同床异梦，「工作」很妙，一个无法出走的伤心妻子最终借由工作之名接受互利的无爱婚姻，而两个仆人的反应更是绝妙，营营役役都是工作而已；猫咪好抢镜啊！德西卡一段最欢腾，市井气扑面，粗俗却可爱，真情战胜了金钱。
喜欢德西卡和莫尼切利两段，对现实的暂时超越，费里尼玩特摄奇观，维斯康蒂这段最为沉重，尝试减轻伤害反而让伤害更深。
每次看完意大利电影，满脑子意大利语缭绕，今天这部买一赠三的集锦片就更是如此了，一群活色生香、绘声绘影、热闹非凡的意大利男男女女们，从头到尾嗨满200分钟，敢情是除了贵族之家，哪里都是人多得堪比春运；难得水平旗鼓相当每位作者都发挥出来的短片集，四个故事四个阶层，共同构成意大利社会的浮世绘，哪怕每段章节不标导演名，也能基本判断出是哪位操刀，风格太鲜明特点太突出，然而更优秀的地方在于，各有特色的同时也具有相当的统一性，都把薄伽丘的“精神”发挥得淋漓尽致；号称有的版本被删除的首个故事没想到反而最具有现代性，老破小挤满人的房子里小夫妻日子难过，职场怀孕后果严重，买房还贷只能把旅行计划往后挪，半个多世纪后的一个元宵节一群东方影迷看得感同身受；大银幕上抱着小猫的茜茜公主镜头一出现都听到周围一阵嘤嘤声
at宛平剧院，对薄伽丘的现代演绎，四位导演都捕捉到了性张力折射出的时代精神，战后进一步现代、世俗、解放的社会，与传统性别角色发生着摩擦，莫尼切利那部可直接平移至80年代上海（彼时外滩墙就是约会胜地），最有趣的是新现实主义的细节：泳池边投币座椅，男女主起身时都不忘压住坐板，而从蜗居到新区的景观变化，喻示着新一代的中产生活。费里尼的故事非常二元，卫道士与色欲的紧张（由eros小天使旁白），有趣的是他将恶趣味营造为视听幻觉、又与文本衔接的匠心，巨型Anita不仅意味着俯仰之间地位的倒转，也让博士说出那句“我好想你姑姑”，剥开强硬的、充满男性凝视的外壳，暴露的始终是男孩如同乡愁的幻想，这似乎是费里尼的母题。维斯康蒂那部主题深刻，Romy风光太甚，如独角戏，德西卡乡村性喜剧，人物讨喜，但内核是悲的。
看意大利电影不可错过的三大导演。第四个被忽略。贵妇罗密劳动女郎罗兰还有费里尼的波霸。各有千秋。还是最喜欢维斯康提的故事。
五颗星打给第一段 真是太温馨
四个故事都不错，费里尼这部尤甚。摄影机是被社会大众默许的凝视，而借由凝视这几个风情万种的女性，完成对男性的凝视、讽刺、批判。一面觉得荒诞，一面又觉得男的确实就这么回事。
在一部电影里看三个本来理念相近的人分道扬镳是一件有意思的事情，费里尼对马戏团的热爱让他走向的荒诞与戏谑；维斯康蒂算是浪子回头，回归对他来说更为根深蒂固的古典主义；德西卡最暧昧，改弦易辙先从形式上开始，内容上还有一点点原来的影子。
太棒了!!!!
四部短片都好看。《雷奥和卢西安》婚姻与工作，新婚夫妻最终无法忍受工厂的无理规定，愤而选择一起辞职拿退职金，买房子过辛苦但甜蜜的生活，女主好可爱。《安东尼博士的诱惑》这简直就是“恐同即深柜”的绝对例子，只不过这里不是同性，而是色欲。依然对费里尼无感，这大概是最容易看懂的一部费里尼片子了。旁白声音有点恐怖。最后的天使小孩超可爱。《工作中》我的老天，施耐德小姐太漂亮了，但我看她的片子太少了，总觉得不像是她，看演员表才敢确认。短片从头到尾都是在两个房间完成，居然一点都不会觉得闷，为钱结婚的丈夫，婚后有很多情人。但我没看懂最后要向丈夫要钱，是想让他把自己也当做情人吗。《抽签》挺浪漫的故事。索菲娅·罗兰是很美丽的女人，喜欢她在电影里的性格，讲话大声，大大咧咧，很特别。还有她胸型很好看，臀部也好看
莫尼切利：★★★★为了保住工作不得已隐婚的小青年。喜欢故事发生的时代背景。费里尼：★★★★★最爱这一段，保守禁欲派的欲望之梦，安妮塔被玩坏，广告牌上的鬼脸和巨型化身，把道貌岸然撕个粉碎。费里尼脑洞可太大了。维斯康蒂：★★★上流社会的精神空洞。德西卡：★★★★可爱的小故事，索菲亚太适合这种俗气性感的角色，意大利LSP的群像也刻画得很好。
@2023费里尼作品回顾展。新版薄伽丘，喜剧里浮现一点悲意。看第一段感慨玩乐时间的工厂搞不好挺写实，忙碌的现代人，人满为患的泳池和影院。费里尼还是承包了我的鸡皮疙瘩，“小心触电”，观众也被结实电到了，打趣观众：“你们别看”，巨女神想到红辣椒。因无力抵抗却怪罪欲望客体，最后小天使似乎隐喻着消费主义：新时代的神。维斯康蒂的失落和空虚依然抓人：游刃有余背后的恍惚。当女性价值可以量化，婚姻成了工作，可悲的是这是唯一的选择。德西卡的小人物依然耀眼，古斯培从边缘闯进来，像风烛泪里的无措女仆，一手抓着里拉，一手捏着火。不过抽奖里68和89要怎么辨别？