无尽
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剧情介绍
尼斯·达·西尔维拉（Nise da Silveira）医生回到里约热内卢郊区的精神病医院工作。她拒绝采用新型高强度电击疗法来治疗精神分裂症患者。其他医生对其冷嘲热讽，她不得不使用医院已被废弃的作业治疗区开展工作。尼斯用图画、小狗和爱来帮助病人，开启了一场“革命”。追猎2019逐月之月第三季海上谋杀案第一季水玲珑史前怪兽汪洋七海行运神探解剖杀人狂毛骗 第二季夺命金(普通话版)布莱恩·考克斯:空间与时间的冒险计中计状元财七月十四奇迹缔造者第三季权欲第四章：武力第二季探险队的荣光生命不息第一季生活第一章克洛伊2009今天也晴朗爱情与信仰之华人儿媳B级文件召唤之物2046她的双眼背后失去的周末临时同居（国语版）暴雨燃烧史上最大的艺术品盗窃案邦妮和克莱德：生与死全力！清洁工报到日双姝怨寂静人生逃出亚卡拉莫斯魔镜：致命的前任骇人命案事件簿第十三季嫂子·嫂子天机道之侠肝义胆苏斯坎德
长篇影评
1 ) 新傳記之拍法
感覺能做到如此克制還是很厲害的，病患群像的表演也非常之好。個人最喜歡的一段戲是尼斯醫師逐漸加快搖動手柄，啟動唱片機放入磁針而放出的卻是電擊「治療」的電流聲和病患被折磨而發出的哭嚎聲。然後隨著攝像機從病患開始，經由畫筆和畫架搖回到尼斯醫師身上，平靜的鋼琴曲漸漸響起，而象徵著壓迫，痛苦和混亂的電流哭嚎之聲腿去。僅用這一場戲就定義和表意了整一部電影。而創作者最大膽的舉措則是將本應是用來解決問題的第三幕全部拿掉換成菁英集聚的藝術展覽而與之前低端人口的描畫產生巨大反差，完全顛覆了好萊塢傳統人物傳記的收尾方式卻不缺失一絲戲劇張力。
2 ) 一支笔就驯服了病人，言过其实
做过义工，还是觉得把病人塑造得太理想化了，精神病并不是给一支笔就能乖乖变得正常安静。暴力虽然不提倡，但是犯病的时候为了不让他伤害别人也是没办法的办法。影片过度渲染了女主的善良，会让观众完全否定其他医生的做法。当然，不影响她的伟大，因为她让病人不犯病的时候也能正常地活着，给了更多的选择。以及宣传，让大众更多的了解。全片，构图光影都很赞。让我瞬间动情的是最后的纪录片部分，让我相信真的有这么美好的存在。
3 ) 每个人都有一万种活法
这是一部传记片，客观说，这部传记片的技法并不够惊艳，甚至会觉得前1/3节奏偏慢，直到影片中段，渐入佳境。
这就好像主人公尼斯医生和她的病患关系一样，一开始，尼斯医生很难接近他们，之后慢慢一点点地深入了解，尼斯医生和患者之间的关系实现融洽。因此，影片的节奏变化，实际上是与主人公的心境相伴的，当我们走过最煎熬的时光，剩下的需要我们去深层次摸索。
特别喜欢尼斯医生带着病人走进丛林的一场戏。病人们像无知的孩童，欣喜地感受着周边的一切，他们赤着脚，踩入流淌的溪水，他们用双手，触摸遍布的枝叉，他们仰头看天，不再是阴暗可怖的天花板，而是透过树叶照射下的斑驳阳光。当人回归了自然，身体内生命力得以释放，这种向外感知与触碰的力量源自生命本身，这是我们生来具有的欲望。
现代化建设中，是鼓励个性却又同时在消灭个性的。现代化铸建了城市空间，而城市空间由医院、工厂、学校、监狱等建筑群组成，权力借由这些建筑布局发挥作用，现代人在这些空间中被管治失去个性。另一方面，个体齿轮化的都市生活，从相反方向激发了寻求个人独特性的欲望，于是，非个体化和个体化，厌世和激情，在我们身上矛盾迸发。
我经常开玩笑，活得拧巴的人，一定是社会规训化不够好。外界给定了一个统一化的标尺，告诉他，这么做才是对的，而他无法压抑并抵抗内心的欲望，因此他会丧失判断力，乃至形成心理扭曲，或干脆将自己封闭在自己的世界里，拒绝与外界交流。
为什么封闭自己？本质上是源自最基本的生存恐慌。这个时候，再用电击、用暴力、用捆绑去制伏，只会让病人病情加重，在恐惧的漩涡中越陷越深。
所以，学习归来的尼斯医生，坚决地对这种方式say no。40年代，一位女医生想要在行业中找到立足之地，还是相当困难的。当然，我无意于在这部电影中探讨女权问题，我想导演也没有此意，这部电影的重点还是在于，人与人之间的关系：医生与病人的关系、病人之间的关系、病人与家人的关系以及病人与普通人的关系。
这也是这部传记片和常规传记片不一样的地方，这不仅是一部关于尼斯医生的影片，更是一定程度上折射了社会现实以及精神病患者实际境遇的影片。
尼斯医生治疗患者的第一步是，尊重。她为他们准备了简陋但还算整洁的活动室，而这里之前破败脏乱。尼斯让他们穿上鲜艳的衣服，让他们表达，即便语焉不详。尼斯发现他们中有的人很有绘画天赋，于是她请来懂绘画的姑娘，教他们绘画。他们拿起了画笔，也逐渐敞开了心扉。
有两场戏是全片的亮点，一场是三位患者之间的“三角恋”，因为女患者和另一名男患者动作亲密，原本和女患者一起在晚上偷跑出去抱抱的男患者嫉妒不已，于是装作病情发作；另一场则是一夜过后，院子里陪患者的宠物狗全部被毒死，好不容易有恢复迹象的患者再度失控，尼斯医生过往的努力都付之一炬。
第一场戏的动人之处在于导演善意而细腻的情感捕捉，而第二场戏则让人痛心，宠物狗被毒死，正常人都会情绪失控，这样愚蠢且不人道的做法也只有那些一味只想着证明对错的反对者做得出。
好在尼斯没有放弃。
影片最后，尼斯医生的原型出镜。精瘦的老太太，坐在椅子上，神采闪烁。这几天大家都在刷《脸庞，村庄》，大家被90岁的瓦尔达所感染，因为她由内而外散发出的自由精神与善良慈悲。尼斯其实也是如此具有感染力的人，她最后挥舞着手所说的话，让人洞见她的意志力与生命力：每一个人都有一万种活成自己的方式，不要放弃。
是的，我们都不要放弃。
4 ) #电光幻影# 《尼斯：疯狂的心》，被治愈，是无尽漫长的轨迹，我们都身在其中。
#电光幻影# 《尼斯：疯狂的心》，被治愈，是无尽漫长的轨迹，我们都身在其中。
人类存活于世，总是根据着一种特定的方式规律去进行着所有的步骤，我们活在这个规则之内的就是被世俗允许的存在，而一旦有任何精神上的或者行为上的出轨，都会成为一种被关注，甚至是被攻击。
电影《尼斯：疯狂的心》，是根据真实事件所改编而成的吧。记录讲述了40年代一位精神病科女医生的探索治疗之路。她拒绝了随波逐流的电击疗法，拒绝任何有暴力感的做法，而非常努力的以一己之力，试图用爱、绘画与小动物，成为完成对精神病科病人的治愈。
或者是我对于影片期望值过高，无论是从思想上还是制作上，其实都比我预期的要弱一点点。
影片用了大量笔墨渲染过程，其实口径非常平和，舒服，温柔。本以为本片会充满了暴力感和残酷感，但是实际的感受里确实特别的温柔。并没有发生预期中的恐怖内容。或者也正是因为如此，所以影片给人的接受度比较舒服，可是起伏上其实是比较弱的，并没有强调个性和太多冲突，而是用温柔的心去呈现的。当然，好处就是作为观众接受起来是比较舒缓容易的。就像我这样的，带着小抵触的恐惧而来，但现实让我很放松。
从思想上来说，同样温柔。以为影片会阐述什么道理，其实并没有，以为电影会用某些表达来直击人心，也并没有。甚至，对于影片的结尾来说都是那么的温和婉转。居然没有给予一个完全痊愈和绝对胜利的结局。那些又备受摧残的人最终的结局并没有善终，可是影片并没有借助电影给他们改写命运。那些在时代的修复里被成为牺牲品的人，最终就永远的印刻在了医学历史的牺牲之路上，有些弯路和苦楚，是必不可免的。
谈不上打动我的心，但是比意料之中的温和舒服，也温吞了。可是因为真实，于是又带了一些必然的残忍。人生哦，百转千回，总有许多痛，无法救赎，不可避免，终成遗憾。
影片还是值得一看的。那些时光里的痕迹，无论有多么斑驳，也是现实的记载。
作者：小佛搞特
5 ) 垃圾是人分出来的
1.“垃圾是人分出来的”，想起的不是容格而是福柯。精神病人是被界定出来的，他们却可能是最单纯和最接近本质的人。2.“我们有一万种可能性，做些改变的事情”尼斯医生说。3.诊治精神病的到底是什么？当然不是冰锥，可其实也不是艺术和精神分析，是对人性的关注与尊重，对既定规则的质疑和挑战。
6 ) 秩序的重构、夭折与维系
而影片所表现的，尼斯医生所采取的方法，无疑更先进，更人道，是对荣格学说的一次伟大的实践。对精神正常的人所有效的规训，亦即构建秩序方法——就是那些头发梳的一丝不苟，道貌岸然的医生们，还有最初的男护士利玛所能做的那些——对这些精神病人是必然无效的。在这些人之间进行秩序的重构，如果按照荣格的理论来进行，则必须让他们重新从幼年时期成长起来。尼斯医生所构筑的是一个乌托邦式的环境，自由、信任、表达、感情、关爱、陪伴、快乐……他们不需要太多现代文明成果的浸染，而需要这些基础的东西来重构意识，来让他们“抓住一些什么东西”，模仿人类文明演进的历史过程。也许这需要很久，但并不需要人类进化至今那么久。即使是精神病人，他的意识也必然残存，也就更容易重回“正常的”社会。
但实践中的乌托邦必定脆弱。建立这个环境花费了一整部电影的时间，破坏它却只需要一组镜头。在作为乌托邦组成要素之一的宠物狗全数被杀后，这个环境便已然无法挽回地崩溃了。阿德琳娜的一声声“murder”（我知道不是英语，但葡萄牙语我不会。。。）就是这个乌托邦的安魂曲，同时也真正刺痛了作为观看者的我的心。但要追究它被破坏的原因，是因为它的存在破坏了已然形成的秩序。“医院不准养苟”是既有秩序的体现。在这种社会达尔文主义的视角之下，精神病人是一种麻烦，一个可以被淘汰的对象。为了他们去破坏秩序，在“正常人”看来是完全不值得的。影片中也提到，尼斯医生所做的“不仅是医学的，也是艺术的和政治的”，其政治性正是体现在此处。
而它的艺术性则几乎是对荣格文艺理论的展开了。荣格认为，真正的艺术都是人类无意识的体现，艺术家在创作时的精神状态与精神病人是有相当大的相似之处的。所以在荣格的理论体系下，精神病人创作出优秀的艺术作品，是一件理所应当的事情。而关于作品中的意象，我读书不精，所知甚少，就不再展开了。
总而言之，这部电影的观感相当不错，十分值得一观。值得讶异的是，它为什么会被拿到院线呢？。。。但不管怎么说，能在院线看到这部电影是我的幸运。正好最近想读福柯大神的《古典时代疯狂史》，就以此作个引子吧。
对精神病院的刻画相当写实，不是那些拿疯人院当隐喻的各色艺术电影可比拟的，精神病人的表演个个传神，色调由暗到明的变化，音乐的调用都很到位。对“男权社会”逻辑的反映有点简单粗暴，不过瑕不掩瑜，还是近来最值得去电影院支持的电影。
他们是病人，更是艺术家。珍惜你所在城市的艺术影院，因为能看到这样一部赞美艺术的电影。
完美杰作！里约精神病院模范实验工程。从开头镜头紧跟尼斯医生身后进入病院，到大篇幅病患(客户)的特写，摄影机完全引领全片的清晰逻辑，让观众能迅速分清巴西病患和他们的画作。潜意识创作之美也被漂亮的娓娓道来，也就没必要对剧情去额外做夸大的戏剧性转折了。
7分。女演员的表演的确富有统治力，精神病人们的群像虽说套路但也算有细致观察。剧作上用性别政治话语去取代实际上必然存在的学术争论（塑造一个被一群白男人无视和打压的伟光正女性），不免过于取巧；而潜意识和艺术之关系的引入又冲淡了精神病院可能带来的其它话题。结尾的真实影像很有力。
1.非典型人物传记片，女医生用艺术治疗精神分裂患者。危机悬而未决时戛然而止，但正是人道主义让步与体制的真实彰显2.结尾原型记录影像3.飞越疯人院珠玉在前，尼塞不是瑞秋。很温暖4.影厅人不多，全体鼓
疯癫与文明
医院里有个男孩，他画了一个房子，然后分别画下鱼缸、桌椅、钢琴和房间陈设放进去。尼斯也造了一个房子，然后分别把颜料、画布、小狗和爱摆进去。那些颤颤巍巍的身体，摇摇晃晃的灵魂就这样被呵护。每个人的大脑都是一间房子，里面放了所有记忆。进入他们的世界有一扇门，电流不能解锁，只有爱能推开。
全片充满着人性的光辉，却没有过度煽情。真实事件改编，为其增加了吸引力和可信度。但却不是典型的人物传记片。叙事很流畅，前半部分给人的感觉很像《飞跃疯人院》，结尾的留白给人以思考的空间。这部艺术电影有着强烈的人文关怀，感人而不过度煽情。
起承转合都很工整 也并没有一般的传记片给人一个完满的交代 而是在主人公事业第一次受挫的时候戛然而止 电影对光景的运用特别出色 这个世界虽然需要这样「充满爱」的精神疗法 但归根到底还是体制占优 结局还是体制胜利 这既悲哀又现实 which和好莱坞流水线励志片最大的不同
虽然冲突与重重困难都进行了淡化处理，结尾也显得仓促，但事件本身与人物身上的光点却耀眼无比——一个超越时代的女性，一群疯狂斑斓的灵魂。艺术的伟大，在于它既是解药也是彼此理解的途径，受益者永远不止是一方。
三星半。荣格曾说决定我们的是那些潜意识，所有混乱、疯狂、创伤，都需要被聆听，被安抚。选择修正还是治愈世界相隔一颗温柔而坚定的心。绘画是那些破碎心灵的美丽歌声，而她则是最棒的指挥。我们从不因为可能的失败而放弃努力。
哭到不能自己。依米尔跟他们第一次出来写生阳光照到脸上，笑的那一刻，突然觉得活着还是有意义的。“世人哪个不是精神病呢”。——《囚》
真实事件改编，正面描写精神病治疗。导演以克制的镜头弱化冲突，甚至连结尾都止步于主角伟大的“失败”，但简而未减，女医生阵营的关怀尊重、男权“文明”体系的粗暴、病人内心的斑斓、正常人的唯利，二元对置极为清晰却又详略得当。所有演员都很棒，尤是精神病人们足以以假乱真（真假病人混杂其中）。
so much caring and love...印象深刻的台词“我没疯 我只是被疯狂攫住了”。演员都太棒 我几乎要以为那些病人都是真的了 #BFF 2017/6/26@影立方
第一次去太平洋影城看，还不算远！在大银幕上看巴西片很开心，电影拍得很细腻，演员们都好厉害。
以一群不容于世的人展现何谓艺术之美，何谓生命之美，阳光穿透树叶撒在脸上的热力，溪水漫过脚踝的温柔，脑中万千疯狂思绪化作眼里色彩缤纷，艺术不仅是他们的慰藉，更是铠甲，艺术是安抚人类心灵最佳的治愈剂；群像表演很棒，最后的真人出镜证实女主的确拥有一颗坚强勇敢且有趣的灵魂。
尊重每位个体的精神表达，那是上帝开的另一扇窗。
尼斯医生的人性疗法重新定义了“精神病人”，而精神病人倾注灵魂的艺术创作则深化了“人”的概念。
因为用女性的视角切入，片中的男性人物形象有点简单粗暴，所有的阻力都来自男权社会的自大和偏见，就连荣格都在回信里玩性别歧视。这样一部传记片，由女主角用绘画治疗精神病患者，胜在这个角色的女权意识和鲜明的个性。★★★☆
这届金砖电影节比赛片中巴西的选片太强了！这部写40年代一精神病科女医生的传记片很棒，曾获东京电影节大奖和女演员奖。如此严肃的制作值得表彰！