街娃儿

Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.

The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”

With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.

For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.

Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.

Originally published on The China Project.

和《一个和四个》类似，《街娃儿》也是一部成熟之作，由那嘉佐执导，管虎、梁静夫妇以制片人的身份保驾护航，曾先后入围第74届戛纳电影节一种关注单元，第5届平遥电影展藏龙单元最受欢迎影片等，李九霄、余皑磊、沙宝亮、黄米依、姚橹等实力派演员倾情演出，也是本片一大看点。

故事发生于2004年，作为想离开却没有离开家乡的年轻人，李九霄所饰演的男主角阿东（齐志东）是一个混不吝的街头青年，他跟随老手希军横行于城市的大街小巷，直到阿东遇见了他的心上人师晓。师晓是黑帮头目陈老四的前妻，阿东父亲知道此事，竭力阻止阿东与师晓在一起。于是，五个人剪不断、理还乱的现实往事接续上演。

《街娃儿》描绘出真实可信的川渝市井风貌，在涉入男主角阿东的内心世界之时，也深掘出他孤独的弃儿宿命。阿东不满于父亲的所作所为，更为他对妻儿的寡情薄义感到愤怒，他自小就学会了用身体抵抗命运的不公，但对喜欢的女性师晓却毫无办法，当师晓对所处的环境彻底失望之后，她决定乘着轮渡离开这里，但阿东却选择留下来照顾父亲，一个具有复杂性格的男性形象得以成立。

一方面，阿东对父亲充满了怨恨，另一方面，他又渐渐成为像父亲一样的男性同类。在影片的结尾，男性群体之间的混战，最后却要由唯一的女性承担后果，师晓得知阿东的父亲即将死去，她去寻找阿东，在街头误被希军开车撞死，于是每个人都成了落败者，在底层社会的棋局中，唯有满盘皆输。

值得一提的是，影片在坚守写实主义创作路线的基础上，也加入了一些超现实桥段，譬如阿东对师晓说自己“想上天”，导演就在最后成全了他的这一玩笑——他躺在破败的船舶中，在空中飞行。但这一切无非是一种虚妄幻想，既定事实却是：水行不行舟，轮渡不渡人，死也死不成，走也走不了。

长在街上，野草一样。

这句话写在电影《街娃儿》的海报上，看完影片之后，我才明白了这八个字的含义。

片名中的“街”应读作“gai”，“街娃儿”是川渝方言，指整日在街上游逛，游手好闲的年轻人。

《街娃儿》以九十年代的北上广迁徙潮为背景，用一个川渝地区年轻人的青春故事，讲述了大时代下小人物的成长困境。

影片中的男主角东子和女主角九儿是像野草一样的年轻人，他们想要寻找停靠的港湾，却无奈在世间飘摇，面对命运的捉弄，他们挣扎求生，却无法真的冲破生活的牢笼。

导演那嘉佐用自己生猛凌厉的镜头语言展现了街娃儿所处的周遭环境，也带领我们走进了街娃儿的内心世界。

我看到了叛逆，看到了困惑，看到了挣扎，看到了不甘，看到了游荡感，也看到了生命力。

观影时，我始终能感受到一种磅礴的生命力氤氲在影片之中。生命力来源于故事，来源于人物，也来源于演员。

在电影中饰演女主角九儿的黄米依，就是一个极具生命力的好演员。

《街娃儿》上映前，我有幸采访到了黄米依。聊了很久，聊了很多。

整理采访内容时，我再一次看到了《街娃儿》海报上的那八个字，“野草一样”，其实用来形容黄米依也颇为合适。

自由生长，不被设限。作为演员，黄米依的表演是灵动的，是生猛的，是可塑性极强的，是未来可期的。而在演员身份之外，我也看到了一个恣意洒脱的有趣灵魂。

01

“我们没什么不一样，都在遥望彼岸”

影片中黄米依饰演的九儿，是一家纹身店的老板娘，风情万种，有着丰富的社会阅历。

这是个很迷人的角色，也是个很有复杂度的角色。

而出演《街娃儿》时，黄米依才24岁，离开校园没有太久，要把这个角色塑造好，并不容易。

但她出色地完成了挑战。

拿到这个角色，黄米依觉得自己很幸运。她说：“当时我面试了另外一个角色，但开机头一天本来的女主角因为一些原因不能出演了，静姐那天给我发了一条微信，说来演九儿。那天在街头游荡了好一会儿，不知道怎么办。但还是来什么接什么吧，第二天就飞到了重庆。”

看到《街娃儿》的剧本，黄米依的第一反应就是喜欢。

她说：“喜欢剧本里谈论的时代，和时代下每一个角色身上散发出的生命力。影片说的是九十年代末的北上广迁徙潮，我生在那个年代。于是想到我的母亲，她在我很小的时候，跟我爸吵架过后对我说‘要不是因为生了你，我早就去广州了’。我想那个时代有多少人同我的母亲一样，想去北上广，或者在北上广的人还想去更远的地方闯荡。但有人出走，就会有的人留下。”

到重庆拍《街娃儿》，也算是黄米依的一次“出走”。

刚到重庆，黄米依打车，就遇到了一位本地司机。对方以为她也是本地姑娘，问她“是不是出去找钱了”，黄米依和对方攀谈了起来，才知道司机师傅正是昔日“街娃儿”中的一员。

刚到拍摄地，就遇到了电影中的人物，提前了体验生活，似乎也预示着黄米依和九儿这个角色非常有缘。

为了演好这个角色，黄米依切换到了另一种状态。

她说：“开机过后，我就在重庆待着了，吃那里人一样的饭，做大差不差的事，感受夏天的炎热，和夜雨后的清凉。应导演的要求，每个演员都在拍摄地从头待到尾，融入当地生活。”

除了体验生活，黄米依也会从自己的人生经历里寻找与角色的共鸣。

她聊起了自己的经历：

“我妈妈在我小的时候，消失过一段时间。那时国营企业相继关闭，我妈的铁饭碗也没了，她的生活里的一切都变得焦灼。后来我才知道，为了养活我，她去了义乌做别的生意。我妈本来是个简单的女人，也不得不开始要闯荡江湖。

所以我认为九儿是在大时代的洪流下，为了生存不得不而为之。九儿十多岁从湖南的小地方来到贞武，导演留了很多想象空间，你不知道九儿是自己来的还是被骗来的，受过什么苦，直到她被四哥救下来，才将将得以生存。而长到三十多岁，我想她早已熟练江湖。但她来到这里目的是做点小生意、吃好点，并无意参与江湖险恶。所以我想，她是复杂的，又保留着简单。想过这些以后，拍的时候会安心很多。”

九儿是个在情感上处于复杂状态的角色。一方面，想要躲开前夫四哥的骚扰，同时她喜欢上了东子却又不敢去接受东子的爱意，要演好九儿，黄米依必须得拿捏好其中的分寸感。

导演那嘉佐给了黄米依巨大的帮助。

比如，导演让李九霄和余皑磊天天一起吃饭，但不让黄米依和李九霄说话。

黄米依说：“我当时其实特别别扭，因为我跟对手演员一点都不熟。但后来才知道，导演想用这种办法把我们身上与角色贴近的东西提炼出来，让我们自然而然。”

看过电影的观众都会发现，黄米依虽然是第一次和李九霄对戏，但两人之间的默契，竟像是由来已久，仿佛已经合作过很多次了。

谈及李九霄，黄米依说：“九霄是对表演无比真诚和干净的人，我听到过他和导演讨论，他本来就跟导演是很多年的朋友，互相了解。这还不够，他会深挖导演每一场戏写作的初衷，和导演碰撞更多的可能性。这都会反馈到九儿和东子的关系中。东子留宿纹身店那场戏，原本是有肢体上的戏份的，但九霄和导演讨论，如果没有，会不会更让两个人精神相通的浓度更高呢？导演临场写了一场戏，让这段情感越发朦胧，我个人非常喜欢。”

和沙宝亮对戏，黄米依则贡献了我个人认为的全片最高光表演。

那是前夫四哥对九儿骚扰并意图强奸的一场戏。面对前夫，黄米依饰演的九儿并没有表现出巨大的慌乱和紧张，反而很镇定，只是去狠狠地唾弃他，挣脱之后露的笑容，更是让观众内心一震，难以忘却。

黄米依说：“和宝哥争执那场戏，我慌了一天。他是真的浑身散发着成熟男性的气场的，见到他我都会紧张。幸而那天虎哥来探班，和导演一起开导我很多，我才豁出去了。而完成那样的表演，也是自然而然。”

说到那个笑容，她说：“这个来自于四哥在我要走的时候，先用跪下的方式挽留，再动用暴力。那一刻，我作为九儿的内心不悲切，反而很‘自嘲’。怎么到头来还是个‘玩物’。”

黄米依说自己最喜欢的一场戏，是和东子在河边说出走的那场。

她说：“那天不热，拍摄地是个野码头，平常是没有人的。天知道我最喜欢拍戏的一件事，就是可以跟着去一些好地方。那天到了现场，我和九霄就在河边静静的待着，导演也在待着，江水的言语不动声色流进心里。佳能老师踩着鹅卵石扭得跟泥鳅一样试机器。可能是因为自然的力量，大自然也知道摄影背着机器拍这场戏不容易，拍了一两条就过了。”

体验和共鸣，在黄米依诠释九儿这个角色的过程中显得格外重要。

谈及自己和九儿的相似之处，她说：

“我虽然生在长沙，但我生活的地方，靠近一个交通要塞，鱼龙混杂。而且我的小学在一个菜市场旁边，每天上学都经过一条布满鸡鸭鱼血的路，我从心底厌恶这条路。但我小学的马路对面，是一座精致的大学城。

那个时候我就总是在这头望着那头。我是这样理解东子的。

所以影片里我很喜欢一个段落，九儿走了又回来，来到关了的纹身店，先看了看曾经的自己，又回头看到装着芭蕉树的船，她也学着东子蹲在船上看对面，在那一刻，九儿才真正理解了东子。

但实际上，我们没什么不一样，都在遥望彼岸。”

02

“我想他献给存在世间每一个你”

在《街娃儿》之前，我已经在不同的影视作品里看到过黄米依的精彩表演。

她在《隐秘的角落》里演秦昊饰演的张东升的妻子徐静，在《亲爱的小孩》里演任素汐饰演的方一诺的闺蜜雷雯，在魏书钧导演的《永安镇故事集》里，她演一个小镇饭店的老板娘，但与这次在《街娃儿》中饰演的纹身店老板娘九儿又截然不同。

黄米依第一次演电影，在《冰封迷案》中饰演的就是一个有双重人格的角色，后来参加《演员的品格》，也会在节目中主动挑战一些难度比较大的角色。

多变，是黄米依的特质，不断尝试走出舒适区，也是她从出道以来一直在做的事情。

聊到“舒适区”，黄米依说：“还在上学的时候，我总是把自己框在舒适区。直到毕业大戏的时候，我的导师李雅菂跟我聊过一次，那时候毕业大戏定演员，他想让我尝试一下我从没演过的角色类型。我拒绝了，我觉得我理解不了。他当时在教室里当着全班同学的面，对我破口大骂‘你就只能这样吗？你要当一辈子瘸了腿的女演员吗？’，在这之前他还说过我是‘没有灵魂的女演员’。后来也当笑话讲了。

同年我又看了一部电影，是凯特·布兰切特演的《宣言》，她在里面一人饰演了十三个人，我被她的塑造震撼了。一个人怎么可以变成那么多人？我开始回味导师对我说过的无数狠话，发现我习惯把眼睛蒙起来，只看想看到的东西。在那之后，我才把眼睛张开。”

“张开眼睛”后的黄米依，说自己接到角色后，会“向外看也向内看”，演每一个角色，她都会好好读剧本，认真地去理解人。

人味儿，在黄米依的身上体现得格外明显。

很多年轻演员都会把前辈演员当成榜样或偶像，我问黄米依时，她给出的答案则让我印象深刻：“我会喜欢某些作品里的角色，但我从没想过到达什么样的目的地，所以没有。反而我在生活里认识的人会有很多榜样，梁静姐，陈冲导演，或不是演员的，还有说出来都不知道的人，不止是戏不戏的，更因为他们的思考，生活智慧呀，或者只是因为那个人做的鸡丝凉面很好吃。”

会记得鸡丝凉面很好吃的演员，演技一定不会坏。

或许也是她身上这种恣意生长又扎根生活的“野草气质”，吸引了那嘉佐、魏书钧、张大鹏等年青一代的新锐导演，成为了他们的缪斯。她用自己身上强大的生命力帮助年轻导演完成了自己的表达，缺她不可，非她不可。

黄米依也有着很多年轻演员不具备的创造力。她是不折不扣的才女，平时会写东西，有自己的公众号，写过歌，《亲爱的小孩》的片尾曲《北方》，就出自她的手笔。

我问她是否有创作剧本的想法，她说：“平常会瞎写写，拍拍，剪剪。有机会就做出来，但我慢慢悠悠的，不值得期待。最开始这么做，是觉得可以通过学一学更好的回到表演上，因为和舞台不同的是，影视是画面，手段是不一样的。后来觉得也挺好玩的，有想法了就记一记。”

采访到最后，已是闲聊。

聊到她最近看的电影听过的歌读过的书，她说：“昨天看了电影《现实之舞》，最近听得多的是《且听风吟》和《肖邦升c小调夜曲》，书的话，《黑镜头》。”

我让她再推荐一下《街娃儿》这部电影，她找出来自己5月份写下的一段微博发给了我：

连日阴晴不定，今天是5月18。5月18不是什么特殊的日子，但是天晴，空气佳。无需出门，呆着就可以疏通筋骨。

《街娃儿》在今天定档6月16，那一天好像也不是什么特殊的日子，夏至未至，不灼人，也不凛冽。

就像我看到这一幅幅海报换了又换，《街娃儿》来时的路已经模糊不清，如今它是看不出时间纹理肌肤上的画，没有字眼。

看黑塞的书，上面写“鸟要挣脱出壳，蛋就是世界”。然而到此，世界也不重要了，埋进混沌的河流，送还有愿望的你去绿水青山，送你一个梦。也许看起来不那么美好，但他足够温柔，足够体谅。

借用卡瓦菲斯的诗句，“是伊萨卡赐予你如此神奇的旅行，没有它你可不会启航前来。现在她再也没有什么可以给你的了。而如果你发现它原来是这么穷，那可不是伊萨卡想愚弄你。既然你已经变得很有智慧，并且见多识广，你也就不会不明白，这些伊萨卡意味着什么”。

我想他献给存在世间每一个你。

黄米依用了“他”而不是“它”，在黄米依看来，《街娃儿》像是自己的一个老友，陪伴多年，终要成行。

一部电影要上映的时候，也是一个演员要开启新旅程的时候。

我也想借用卡瓦菲斯那首《伊萨卡岛》里的一句，送给黄米依：

“但愿你的旅途漫长，充满冒险，充满发现。”

作为一个成都人，这片子看下来只想说这是个锤子的街娃。 套一个皮在重庆，名字就可以叫街娃？ 导演对“街娃”这个片名相当不用心，做过历史考察吗？找过当时的人文资料吗？知道街娃是什么吗？街娃本身就是成都方言，有着浓厚的地方特色，在我心目中就和北京老炮是一样的。在电影里完全没有展示当时重庆人的生活气息，对街娃这个身份也仅仅只是套个皮。连方言的特征导演都全不在意，在重庆地区，说着成都话，这些细节丢失的太多，凭什么片名能叫街娃？ 我看着这片子，就跟北京观众看《老炮》，结果找了一群河北人来演一样。《老炮》除了有标准的北京话，还能看到北京文化。《街娃》呢？杂乱混乱的方言，几乎没有一点川渝地区文化符号。我记得片头有李伯清老师的散打评书，导演但凡去找李伯清老师喝喝茶，他对于街娃的理解也不会是这样。 如果电影叫狂徒，那我觉得没事。如果要叫街娃，就应该负起这两个字的责任，细节决定成败。去年平遥电影展我就对《街娃》这个片名吸引。一直到今年能够在大银幕看到，结果是非常失望的。 前几天看谢飞导演的《益西卓玛》，导演和演员对于标准藏语的追求，很令人感动。本片背景在重庆，对于成都方言和重庆方言分不清楚，除了余皑磊老师的四川话说的很地道外，其他演员的方言都非常糟糕。我真的想说凭什么片名能叫街娃？ 抛开片名问题，剧情也比较俗套。今年看的另一部类型电影《热带往事》，会惊艳很多。 细节决定成败，片尾也有时代穿帮问题。希望导演以后能对自己的电影负责。

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

【6.16长沙粉丝场】

【主题 - 】影片关于青年的困境抉择

【摄影美术 A 】场景布光造型花了硬功夫

【音乐 A 】配乐牛逼 氛围营造增益 听说片尾曲也是导演原创 那要真的就太牛了 生命张扬的风格统一

【叙事 A-】前半段叙事节奏轻快 不拖泥带水 剧作强悍 五个人物 十组关系 善用对比叙事 至少双组碰撞 常常隐去过程 并以结果领先观众

后半段节奏渐强 借独白叙述方式得以玩一些鞭炮要账等操纵游戏（当时以为被炸死了吓一跳😮）同时也强化了人物塑造 另外 燕子 芭蕉 江水等意象清新不浮躁 结尾超现实空间也蛮有趣

但死亡撞车的并线偶然 （突然想到《爱的那点性事》结局）削弱了影片的现实表达 连同造型像更为戏剧化的方向行进 当然你也可以说这抵达了艺术现实的平衡

这么看来就不愧是有戛纳面相的电影 值得每个青年影人学习

【表演 A-】演员表演每位都演绎的相当精彩 台词生活化 整体在强造型中又极为松弛 这大概是川渝电影给我的独特感受

如果非要拉一个排名 那可能是：姚橹 余皑磊 沙宝亮 黄米依 李九霄

街娃儿奔跑的狰狞表情 作为一种定格情绪留在观众心里 以面部符号呈递着导演想表达的生命力 这无疑是一种笨拙的方式 但很快 第二天醒来 脑海里就只有这个表情了哈哈

【表达 B-】

说起青年抉择 不由得想起另一部《乌海》两部影片 一个北方青年 一个南方青年 面对生活截然不同的处理方式

南方青年洒脱热血有冲劲拿得起放得下

北方青年压抑隐忍一步步失控走向绝境

街娃儿传递了逆境中的洒脱和生命力

乌海却呈递了极度真实的窒息现实

作为北方人 真实的感受到了这种差异

街娃儿那种压抑现实下的尊严和清醒 就算装逼 也不用嘴巴 用行动告诉你 让人充满敬意

不妨可以讨论这个话题 南北方青年 面对现实困境 真就有如此大的差异吗

银幕呈现和背后映射的现实 电影内外 是个很有意思的话题 它关乎我们该怎么样关心并书写当下的生活

最后谢谢导演签名 ：）笑脸很酷 加油 未来可期