低下层1957

第14届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《低下层》，下面为大家带来前线底层人物们混乱撕裂的评价了！

果树：

有点散乱。

Msanctuary：

毋庸置疑这是部很闷的电影。在底层不幸的灵魂中注入一些喜剧元素，苦中作乐也多少中和了狭小空间内压抑的画面。

蝠蝠：

舞台剧气息太浓厚，以至于越看越索然无味，而令人生厌的破败感与通片充斥耳边的肮脏言语却只能凸显出一个“乱”字。

非无想非有想：

我真的受不了他们总在狂喊，突然的暴躁。太聒噪，吵死了。真的是乱哄哄你方唱罢我登场，你我都是底层蝼蚁的狂欢，如此的盛会都让杂种毁了。这两个小时真是煎熬。

落霞孤鹜秋水天：

MD，这场盛会就被他给毁了。低下层的须臾欢欣常常因现实的困顿毁于一旦，盛世年代的繁荣虚华也被阴沟里顽强苟活的穷苦人民赏一记大大的耳光，假的，都是假的。

我们敏熙：

第一幕太惊人了，在一个狭小的房间内通过剧情迁移和机位变换不停拓宽空间，功力深厚。“白衣天使”仓皇逃去。第一幕：群像；第二幕，密谋；第三幕，围观；尾声：Still rotten。

拉拉那个啦啦：

记得《蛤蟆的油》里导演说拍一部电影异常困难，因为一边还原战后的场景一边又办法阻止来往的路人入境，不知道是不是这部电影了。然后电影看得有点累，故事有点单薄，不是冲着导演可能就弃了。

节南山：

戏剧的形式戏剧的场景，狂乱的底层人民跳着混乱的舞蹈，展现了底层人民的善良和劣根性。以邱代勇吉尾杉三人的冲突，暗示了这个低下的地方如同监狱，任何人都无法离开，邱代消失，演员自杀，都是他们无法离开这个监狱的无奈之选。唯一进来又出去的是老爷爷，一身白衣，如同神明。

布谷卟咕：

最近看蒋能杰导演的《矿民、马夫、尘肺病》的时候想到了地下层里人间地狱的环境设定。不喜欢的原因很个人：台词听得太累，哭喊时也声嘶力竭，情感太有戏剧化张力，配角看得眼花缭乱很反讲故事的常规。总之就是观影体验有点糟心，讲的又是非常艰苦没有一点尊严的生活，想念看《青空娘》时简单的快乐呜呜。

子夜无人：

“如果已经身在地狱，我们还要怎么往地狱里去？”究竟是生而为底层才会身在底层，还是身体的基因里就刻着底层的烙印才永远无法逃生？群像调度和空间打造都很惊人，阴暗又肮脏的浮世绘里，人可以活得像虱子蚂蚁一样，既无情感也无尊严，愚妄到该死。可是此中境地何错之有？又有何辜？谁有资格渡谁的罪？神佛无力宽恕，方僧未必悟道，盛宴都是自慰，醉生不等梦死，飞蛾只能扑火。如果有什么地方和这里不一样，那也不是人间，是幻灭的天堂。

#FIFF14#DAY5的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

即使我们应当具备这样的精神——为了写好一个盲人，干脆把自己的眼睛蒙起来——我们也无法完全体会真正的盲人是以一种什么样的心态面对生活的。但这多少算得上一条捷径，很多时候，当我们经历着一种无望的痛苦，灵魂便出来安慰：值得庆幸的是，一切终将过去，宇宙自会留下生命的足迹。正如影片中那个怪老头对修补匠的妻子——那个将死的可怜的老妇人——所说：“把你的希望放在未来，换句话说，一切痛苦都会随着死亡过去，一切都会变成是最好的，那个世界会给你来自这个世界的避难所。”对于我这个对生命还残存一些希望的人来说，试着去理解怪老头的这番话，甚至以最底层人的身份解读这部电影，未尝不是件好事。 一群落魄者沦为乞丐，混居在肮脏的垃圾场里临时搭建的草棚下。生活是毫无希望的。妓女却独自清高，整日做着她的白日梦。男人不会做这种梦，他们逃避现实生活的惟一方式是——酗酒。不是吗，说到底，这是一回事：同样是种悲剧的美——自欺欺人的醉生梦死。修补匠倒是个踏实的人，他相信会有出头之日，但那要等他那病重的老婆子死后。他靠着这种信念，不辞辛苦地劳作。信念如此强大，强大到可以置老伴的生死于不顾。怪老头的布道让酒精中毒的演员找到了人生的归宿，他是个虔诚的宗教徒：坚信某一座寺庙将翻开他生活的崭新一页。老者试图救赎，以美好希望医治这群落魄之徒。这个众人眼中古怪的老头，言语中充满智慧的幽默。房东老婆尾杉的叔叔岛佐上下打量了一番这个以前从未见过的老头，说：“以前从未看过你的脸。”老头应道：“认识地球上每个人的脸几乎是不可能的。”岛佐：“我认识每张我草屋里的脸孔，甚至最后一条巷子里的猫也认得，但就是不认识你。”“那一定是你的草屋比外面的世界小一点点。”老头用手比划着说。黑泽明的电影里不乏这类滑稽而智慧的幽默，《在底层》里这些个底层人时而以这种方式打发绝望的生活。吹嘘自己曾为威猛武士的大王与整日做白日梦的妓女大才的嬉戏打闹以至互相揭发，生活的悲剧的真相从滑稽走向沉重的昭然若揭。他们无一不是活在梦中，残酷的现实下，只有这处神圣的避难所暂且抚慰着他们的灵魂，而一旦那救命的谎言被揭穿，男人只能继续借酒浇愁，女人则癫狂以至试图自杀。草屋里的每个人都有自己对付该死生活的方式，支撑他们活下去的仅仅是那已成为绝望的希望。房东一家不存在物质困乏的逼迫，他们的精神生活却也好不到哪里去。尾杉与妹妹丘代因为草屋里的男人勇吉反目成仇，姐姐癫狂似的追着妹妹往死里打，甚至朝妹妹身上啐吐沫。山是眉峰聚，水是眼波横，一副迷人娇容顷刻变作典型的恶妇嘴脸。智慧的老者也不免惊叹：“她们是姐妹，真难以相信。”濒死的老妇用微弱的声音说道：“那是因为她们都衣食无忧。”是人之将死时的睿智吗，一言切中人生的要害：饱暖思淫欲？！底层人只求温饱，身为盗贼的勇吉便开始玩弄女人，于是，衣食无忧的尾杉其欲望膨胀到唆使勇吉谋害亲夫以霸占财产的程度，似乎也顺理成章了。人的生活愈是优越，其欲望也愈是膨胀，其道德也愈是堕落。看看现在的城里人，皇城根下，那些口口声声骂着外地人“没素质的农民”的人，那些所谓的文化人，所谓的小资们，他们自私的程度，他们“高素质”、“高品位”下面掩藏着的道德沦陷的程度，难道不正与他们表面的生活质量成正比吗？生活的真相，永远在最底层人的身上突显。所谓的素质，仅仅是一件华丽的用文明装饰的外衣，其表面华丽的程度与其内里灵魂肮脏的程度越来越天衣无缝地在欲望的驱使下水涨船高。生存——伪装——绝望，成为这个世界的致命伤。然而，谁来救赎这致死的疾病，上帝？佛祖？梦幻？死亡？终极的对美好生活满怀希望的信仰？怪老头最终发现，不是每个对生活绝望的人都可以被救赎的。欲望的力量固然强大，信仰的缺失才是人们致死的无可救药的痼疾。绝望是罪，最后连上帝也绝望了，人类还能有希望吗？ 然而上帝如何挑选他的子民呢？什么人才适合做上帝的子民呢？酒精中毒的演员、做白日梦的妓女，甚至后来才打算寻求新生活的勇吉与丘代——这对相爱着的男女，他们对老者的话深信不疑：美好的生活在别处，不该放弃对未来的希望。其他人则几乎把他当成一个怪物，勇吉：“你是一个优秀的说谎者，也是个有很多奇闻轶事讲的人。”老者：“你何不亲自去看看是不是谎言，不过先听我说，谁说谎话一直都是坏的？谁又说真话一直都是好的？”上帝、佛祖、希望、梦幻……也许全都是善意的谎言，而很多时候那些善意的谎言我们不是很受用吗？杀人犯最后说：“那老头骗了你们中的每一个，老是说有一个好去处，但是说不出在哪里，他说谎是真的，但他对那些绝望的人付出了同情，在这世上的某些人，得用谎言来支撑他们，而那怪老头全都知道。”于是他们继续酗酒、狂欢。他们唱：“钱能买来你在地狱的命运，钱能为你买来佛主的仁慈，这傻瓜笨蛋破产了，让天堂雨下硬币吧，让天堂雨下硬币吧……”他们都是上帝的好子民，因他们都在用各自的信仰的方式支撑着自己的生活。无论是酗酒，白日梦，还是死亡。而当演员上吊自杀的消息传来时，狂欢的酒会戛然而止，醉意正浓的囚犯说：“这么热烈的一个派对，却被他完全毁掉，王八蛋！”

夜空和雪，都不能吃。

贼是穷鬼最好的朋友。

好心归好心，金银归金银。

你羞辱了我，在爱上我之后。

为什么不跟我这个老头子聊聊呢？非要去喝酒哭泣。

以上，这些哲学台词，出自黑泽明导演作品《低下层》的中文字幕。

日语，原意如何？

如电影中的寒风一样，你能准确体会出“饥寒交迫”的意思，但气温真正多少度？他们饿了多久？你猜不到。

高尔基、黄佐临、黑泽明、奉俊昊，都讲了一个意思：

对低下层的人民来说，困境都是永恒的。

但这四位人物中，谁知道，黄佐临，干了什么？

谁知道，让陈道明一片成名的电视连续剧《围城》，导演黄蜀芹的父亲，叫，黄佐临。

可朋友圈都知道，

电影《奇生虫》里的马桶在人头上，

导演奉俊昊的奥斯卡获奖感言用的是韩语，不是英文。

2019年《寄生虫》获奖的情况，豆瓣，列了，36类，108个奖项。

//movie.douban.com/subject/27010768/awards/

传承、历史在这里：

1.苏联，伟大的无产阶级作家，高尔基，话剧，《在底层》The Lower Depths（1902）。

2.中国，黄佐临导演作品，根据高尔基话剧《在底层》改编，解放前电影，《夜店》Night Inn (1947) 。

3.日本，黑泽明导演作品，《低下层》 The Lower Depths （1957）。

4.韩国，奉俊昊导演作品，第92届奥斯卡金像奖 最佳影片，《寄生虫》 Parasite （2019）。

从1902到2019，百年匆匆过。

从高尔基到奉俊昊，中间隔着，第一次世界大战、抗日战争、新中国成立、朝鲜战争、苏联解体、中美贸易战。

穷人的困境，是，导演们，永恒的灵感。

因为，困境中的穷人，一直都在我们身边，

Any time，Any Where，Any Way.

老黑又一部悲天怜人的作品，底下层描述了一群生活在垃圾草棚里面的人的生活状态，整部影片的表演空间只限于一间破烂不堪、用栏板烂布胡乱拼凑起来，没有一件家具的屋子，还有门外边的小路构成。改编于高尔基的一部小说。这部片子太残酷了，将血淋淋的现实剖析，直接摆在人们的眼前。贫穷是一种罪恶，生活在这个阶层的人，没有自尊、没有话语权、甚至没有心，人可以为了钱做任何事，只要能填饱肚子，卑微苟且地活着。

影片的一开始，有两个人往山崖下面倾倒垃圾，下面是一个用稻草、木头随意搭建的乞丐棚，住着小偷、妓女、修补工、演员、囚犯、赌徒、酒鬼等人，每个人只有一张床的私人空间，每个月要交10分钱的房租。这里的每个人整日争吵着、没有一刻安宁。修补工整天在磨那只破烂的铁锅，对自己病入膏肓、终日呻吟的老婆，熟视无睹，巴不得她能早点死掉，让自己能脱离掉这个贫穷的苦海，靠着这种幻想，他倔强地活下去。酒鬼幻想着，能找到一家免费戒酒毒的寺庙；妓女整天幻想和嫖客那些爱情故事。小偷玩弄了房东太太的感情之后，又喜欢上她的姐姐，想和房东太太撇清关系。住在这个太阳永远照不到的屋檐底下，贫穷就像一个恶毒的魔咒，而魔咒的阴影笼罩在每个人身上，不断地轮回堕落。最后的结局是大家只能靠着梦想艰难度日，认清现实只会剥夺这一类人的生存权利。

海报

“人都是有尊严的，谁也不要谁怜悯。人活着，不应该只是把肚子喂饱！”——苏联话剧《在底层》

1957年，黑泽明的作品《低下层》上映，这部根据自苏联作家马克西姆·高尔基的同名剧本改编的电影并没有得到多少好评。和黑泽明之前的武士电影不同，《低下层》是一部充满了表达欲的电影，整部电影投射出来的阴郁之感就像一片厚厚的积雨云，沉甸甸地压在胸口。

《低下层》的核心人物是一群一无所有的人，他们聚集在一起，除了言语一无所有。整部电影的台词量非常大，这也使得部分观众觉得电影过于琐碎。其实，从内容上来看，《低下层》依然是一部很典型的黑泽明式电影。电影的焦点聚焦在人类的生存困境上，这一点是战后日本最典型的情绪，很多导演和作家都在自己的作品中加入了这种迷茫和不安。

黑泽明在《低下层》中关注的是贫困潦倒的最底层，在艰难的岁月中，人性的底色暴露无遗，在生存面前，尊严不值一提。自私、贪婪、懒惰、暴躁、疯癫，在漫长黝黑的梦中，他们做着不着边际的梦。

《低下层》的原著是高尔基的小说，黑泽明找到了日俄文化中重叠的部分，将原著中的故事搬到了日本江户时代。在进行改编的过程中，黑泽明尽量让影片本土化，使其摆脱了苏联文学的沉重感。黑泽明的《低下层》用滑稽幽默的手法表现了社会底层人士的悲惨生活，偶然冒出的人性光辉给电影增添了很多戏剧性，也对比出了生活的凄惨和人性的复杂。

现实：一间破烂不堪的出租屋

每一部电影都有一个大的背景，这个背景是电影的内容的延伸，是隐藏在电影内的“电影”。《低下层》的上映时间为1957年，此时的日本社会经济萧条、失业严重。尽管在《低下层》中，黑泽明将电影放在了江户时代，但当时的社会状况导致的后果和江户末期如出一辙。

从1946年的东京审判开始，日本社会就已经开始出现在意识形态的混乱，战败不仅意味着经济危机加剧，也意味着尊严的丧失。在这种物质和精神的双重打击下，此后的十多年间，日本都在艰难的爬行着。

1948年济州四·三事件发生，难民大多逃入日本；1949年实施道奇方针，相继发生了三件罢工事件：下山事件、三鹰事件、松川事件；1950年朝鲜战争爆发；1954年，比基尼环礁的氢弹试爆导致第五福龙丸的乘组员遭到辐射；1955年，“电力五年计划”开始实施；1956年，日本加入联合国；1957年，经济尚未恢复，还处于萧条阶段。

当时的日本的确就像是《低下层》中的那间出租屋。

出租屋内没有任何摆设，只有破旧发霉的棉被、凌乱的稻草、摇摇欲坠的房门，一群衣衫不整的人：小偷、妓女、车夫、手工艺人、戏子......所有的人都住在一间屋子里，毫无隐私，尊严在这里是绝对的奢侈品。生存对他们来说是首要的任务，然而不管如何努力，贫穷一直如影随形。

电影中的赌徒说，“只要能改善生活，我什么都干。”对于“低下层”的人来说，这大概是一句真理。黑泽明用简单的台词和饱满的人物形象勾勒出一副人间失格的图像。工匠的妻子常年抱病在床，去世之后，人们并不是难过，而是庆幸：“终于不用再听到那烦人的咳嗽声了”。对于贫穷的工匠来说，妻子的去世无疑是一种解脱。就像电影中的那位“爷爷”说的，“我们可怜自己也没时间。”

幻灭：酒醒之后的空虚荒诞无稽的爱情

对“低下层”的人来说，有两种东西可以给他们慰藉，一个是幻想，一个是酒精。在幻想中，他们可以想象自己是领主，可以想象自己曾经是尊贵的武士，可以想象自己曾拥有宽敞的屋子和听话的仆人。而酒精可以让他们拥有力量，让他们找到失去的男性尊严，让他们找到失去的女性矜持。遗憾的是，不管是幻想还是酒精带来的都是一场幻灭。

“朦胧月色春雾中，三分醉意迎凉风，归鸟回巢经河边，无意捡获银百两，今晚乃立春前夜，河边夜鹰惊飞处，不知谁留下钱包，春天带来好运气。”《低下层》中的唱曲似乎真的让人看见了希望，可是，一句“我也想过许多事，希望有一天它能成真”，就戳破了这种漂亮的安慰。

电影中有一段无疾而终的爱情，既没有荡气回肠，也没有水到渠成，只是两个贫穷的人之间霎那间迸发的看似温暖的期盼。这种感觉就像二战之后日本执政者给日本民众许下的那些漂亮的承诺，美丽但不堪一击。

对日本来说，战争的失败和酒醒之后的空虚是一样的痛苦，战场上的豪言壮语，冷静克制在战败之后都成了写在脸上的屈辱。爱情同样也是一种美好的期许，带着爱人的期盼走上战场，归来之后，只剩一片荒芜，在漫长的等待中，爱情不过是一种信念，而现实是温饱。

妓女的谎言是对爱情的渴望，车夫的谎言是对身份的渴望，工匠的谎言是对尊严的渴望。然而在周而复始的生活中，贫穷就像瘟疫，蔓延在这个破旧的出租屋中，身处其中的人就像被诅咒，他们因为贫穷而来，带着贫穷而去，一切都毫无改变。

归宿：入狱、失踪、离开、死亡

故事到这里应该结束了，窃贼迷茫的问“爷爷”，“这世间是否真有菩萨？”

“爷爷”说，“信则有。”“爷爷”带有禅意的言语并不能消解现实的残酷性，房东说，“善心归善心，钱归钱，别混在一起！”这才是现实的写照。

在日本这个以佛教文化著称的国家中，这样的台词显然带有一种讽刺性。信仰在贫穷面前没有任何实际意义，或许可以给人以安慰，但安慰过后，依然要面对漫长的黑夜和毫无希望的未来。

“爷爷”是《低下层》中的智者，他带着悲悯看着身边的人，竭尽所能的帮助他们找到生存的意义和价值。可是，当房东来收房租的时候，当肚子咕咕叫的时候，生存永远都是第一位的。事实上，“爷爷”代表的智者也不过是习惯了这种贫穷生活的人而已，因为年长，知晓最终的死亡，所以假装超然。

《低下层》最残酷的一面在于，生活不仅毫无改变，那些聚在一起的人入狱的入狱、失踪的失踪、死亡的死亡，留下来的人依然看不见希望，日复一日的重复着往日的穷困。当他们载歌载舞地跳着现实之舞时，那种无奈和悲哀瞬间让人泪目。

如果所有的结局都是死亡，《低下层》或许还不那么残酷和绝望。可《低下层》偏偏还有轮回，还有更年轻的生命走进这件出租屋。

结语：

黑泽明的武士电影给人一种希望，那是精神层面的满足和期待。虽然武士已经没有了，可武士精神早已渗透进日本文化中，那是一种和尊严有关的文化，是一个民族的气节。而这部《低下层》却让人无法走出悲哀的泥沼，我们看着他们因为贫穷而受难，我们厌恶他们不在乎尊严时的嘴脸，可是却无法消除这世间的贫困。

“低下层”或许是一个永远也无法消失的阶层，那是太阳照不到的地方，那是一个人间失格的地方