李茂扮太子

又是一部不是开心麻花出品制作，但烂口碑让麻花背锅的片子。开心麻花从舞台剧起家，作为老粉丝，我知道2003年创立初期他们内部就有一句铁律：不真诚无喜剧。这真诚二字，就是不糊弄观众，只折磨自己力争做到最好。因为有这份真诚，开心麻花被推上国产喜剧品牌王座。如果记得没错，从2015年到现在，开心麻花只主出品了五部半所谓“麻花电影”：《夏洛特烦恼》、《李茶的姑妈》、《羞羞的铁拳》、《驴得水》、《半个喜剧》，半部是西虹市主出品麻花参投的《西虹市首富》。这六部我都看过，有特别喜欢也有感觉不够好的。即便是口碑扑街的《李茶》，因为看过舞台剧对剧情熟悉，个人觉得问题更多出在舞台假定性太高不适合直接翻拍电影（譬如男扮女装的姑妈在舞台上是个包袱，在镜头特写下就是灾难）。六部正宗开心麻花电影看下来，评价一句话：各有短长，总的不掉价。我看到了一众喜剧人在背后的努力。

但是，随后问题来了，《日不落酒店》、《温暖的抱抱》加上这部《李茂扮太子》，烂的各有千秋，很多观众把骂声都给了麻花。但其实这几部虽不能称为冒牌麻花电影，但出品方里根本找不到开心麻花半点踪影，这几部只是麻花一众演员参演的片子而已。

作为老观众，我只能说喜剧不易，喜剧演员更不易，自家出品量少，只能去演别人家的喜剧电影，去一两个也就罢了，还扎堆去。普通观众谁管你出品方制作方是谁，大家只认那几张熟悉的面孔。

也难怪，菜烧糊了难以下咽，本是厨师的过饭店老板的过，但你见过几个食客杀进厨房找主厨理论的，大家不都是拿端碗端碟的服务员撒气，仿佛是服务员故意做了盘坏玩意。其实哪里轮得到服务员上锅上灶操弄呢？方向（菜系）、剧本（食材）、导演（操弄的厨子），当家老板（主出品公司）都码好了，雇来的服务员按规定动作给客人好好上菜得了。菜品不讨好招骂的也只能是服务员，谁让你在台前跑堂呢！

说到底，片子不好不该怪你。但开心麻花，你真得管好你的演员了，别什么片子都接，别人赚钱你背黑锅。

《李茂扮太子》，玩尬的是吧？冲不上什么最佳榜首就冲个最烂榜首，反正都是榜首是吧？

咱就是说，没的拍可以不拍，膈应人没必要吧？硬插了几百个包袱，就“我掐着你的命脉呢”“我也掐着你的*命脉*呢”和“到底哪个菜咸啊”获得了观众们的两声冷笑，你不尴尬我都替你尴尬。

马丽还是演《夏洛特烦恼》里苦等男人回家的人设，虽然男人一无是处但就是想和他生娃，哎老天爷呀，你看人家《爱情神话》，你看看人家《扬名立万》，快2022年了，还整这样七八十年代的苦情戏呐。

本来我看见“几个小老百姓的命，谁在乎啊”“我在乎”这段，还能给个两星，但最后强行上升什么“大国小家”“我就想生个孩子安安稳稳过日子”，呕吐到半星都不想给。

看完后和朋友讨论应该归在2021年还是2022年烂片榜单，朋友说它必须同时位居两年烂片榜首，就烂到这种程度。

最近听到身边很多人吐槽，2022年的第一天就看了部烂片，真晦气。

一问，说是看了《李茂扮太子》。

这部电影在元旦首映当日，票房破亿，上映三天，票房破2亿。但是，它的口碑跟票房却成反比？我们来详细说说。

《李茂扮太子》讲述了富家女杨家珍（马丽 饰）与小捕快李茂（常远 饰）的故事。家珍和李茂虽然夫妻恩爱，但李茂始终得不到家珍父母的认可。人生失意的李茂意外发现自己和当朝太子的相貌相同，李茂想进宫过好日子，太子想出宫获得自由，二人随即交换了身份，却不知正一步步卷入尚书的阴谋。

其实这种贫民与贵族的身份交换剧情，来源于在英国流传已久的《王子和侍从》的故事。

早在1881年马克·吐温就根据这个故事出版了小说《王子与乞丐》。

到了2022年，这个故事又被导演兼编辑高可，改编成了广大群众走出电影院就心疼票钱的《李茂扮太子》。

拿文学作品和影视作品做比较，可能是我太过苛刻。但是，作为一部简简单单的元旦档喜剧爆笑电影，它也真的不好笑。

这种剧情要营造笑点，其实不难。身份悬殊、却长得一模一样的两个人物，交换身份、互换生活，期间产生的误会和戏剧性经历，都可以赋予幽默色彩。

但《李茂扮太子》架空的背景、尴尬的笑点、夸张的演技、浮夸的打斗场面，让我不禁想起了2010年前后的古装喜剧烂片浪潮——《十全九美》、《龙凤店》、《追影》、《大内密探灵灵狗》……

10年过去了，古装喜剧为什么还是这样？

再看片名。《李茂扮太子》玩的谐音梗大家都明白，“狸猫换太子”是一句中国俗语，比喻以假乱真。虽然《李茂扮太子》的内容是西方国家的故事，却在片名上强行贴靠国内观众。在改编时将《王子与乞丐》的深刻内核丢得一干二净，变成了一碗不得志的男人在体会过荣华富贵之后才留恋平凡生活的寡淡鸡汤，也跟原本《狸猫换太子》的民间故事没有任何关系。

再回到这个问题，这种为什么能够票房火爆？无数的豆瓣评论告诉我们，答案似乎是——开心麻花+开心麻花演员。

然而当我被豆瓣这张80年代风格的海报所吸引，却在底下一水的logo里没有发现“开心麻花”的身影时，才发现真相并不像评论那么简单。

好奇心之下还去查了一下几部被喷出翔的具有“含腾量”的烂片，竟然也不是“开心麻花”出品的电影！

那为什么“开心麻花”每次都要背锅呢？要我说无非因为“红”这个原罪。

开心麻花作为这几年众所周知的喜剧演员造星工厂，成功塑造了众多知名喜剧演员，但是不知道从什么时候开始，我们作为普通观众将这些演员当做了“开心麻花”的标签；而电影业内人也瞄准了这些正当红的演员，将“开心麻花演员”当做了喜剧类型片的票房密码，所以有时候甚至让我们忽略了“开心麻花”在舞台剧领域带给大家的快乐。

虽然那些被成为烂片的电影不是“开心麻花”的，但说实话，这也不能怪观众。虽然“开心麻花”旗下的艺人众多管理很难，但是对艺人们接的戏品质不佳、管理疏漏，多少是有自己的毛病。

但时至今日，从根本上来说舞台剧的形式已经不能满足全国人民的娱乐需求了，做电影是大势所趋。

那么开心麻花这些年除了造星，在做什么呢?

粗略数了数，从2015年开始，开心麻花直到现在只上映了6部“开心麻花”电影——《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》、《半个喜剧》。7年时间磨出来的6部作品，可以说步子跨的不大，没有把喜剧电影变成流水线作业，是属于踏踏实实做事情的节奏。其中虽然有一部电影和舞台剧之间水土不服的《李茶的姑妈》，但整体来说都是口碑票房双丰收的好作品，其中《驴得水》和《夏洛特烦恼》更是能称得上精品了。可以说，“开心麻花”出品的电影在国内院线已经占有一席之地，在质量上还是有所保证的。

今年“开心麻花”还有几部待映的《超能一家人》、《这个杀手不太冷静》、《独行月球》，我还是挺感兴趣的。

所以，“麻花出品”到底是必属烂片还是必属精品，未成定论，毕竟到底好不好，只有自己看了才知道。

这拍的啥玩意，要逻辑没逻辑，前因后果跟玩似的，尬死了， 演技也是尬的要死，尬演，尬闹 电影中有世界构成嘛，京城竟然跟县城是一个地，这是县国嘛，京城跟县在一块，随意就出城了，来来回回场景就那几个 这种投资明显看出来很小很小，节奏场面，世界观，场景成本甚至不如普通的两集网剧。 就那几个室内场景，一直搁哪演小品呢 而且闹着玩似的阴谋诡计，反派的目的竟然是所谓反派救儿子，然后非常尬的煽情

两三个月了，电影院竟然没有哪怕一部能看的电影，包括之后的春节档，也没有一部能看的，本来还期待《最冷的枪》呢，出了一个预告片，啥玩意。可我又好想去电影院看电影

关于开心麻花

开心麻花以舞台剧起家，目前在全国都常驻的有话剧表演，可以说是国内喜剧话剧的一家独大。最近几年开心麻花也开始涉猎电影行业，《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《西虹市首富》也让他们在喜剧电影方面小有成就。

但是最近开心麻花的风评一直不太好，常远的《温暖的抱抱》、黄才伦的《日不落酒店》、艾伦的《遇见喵星人》，都让观众冠以烂片的称号，所以看到《李茂扮太子》的阵容的时候，我心里也会担心是个大烂片。

沈腾自从春晚小品《扶不扶》饰演了郝建之后就火起来了，在喜剧方面风评一直不错，甚至现在还有一个新名词叫“含腾量”，即电影里面沈腾戏份的含量，如果电影请了沈腾又只是小客串，大伙都会十分不满。而这部《李茂扮太子》的含腾量=0，更让人担忧。

《李茂扮太子》不是开心麻花出品的，这里我是以一种宽泛的分类把这类电影统称为“开心麻花味的电影”，或者说这一批剧组的人的电影，所以才顺带谈谈开心麻花。

对于《李茂扮太子》的主观感受

事先声明，这不是专业评写，只是我的个人观感。

了解一部电影的第一步就是片名，这又是一个玩谐音梗的电影，《狸猫换太子》最早出自元杂剧《金水桥陈琳抱妆盒》， 清代末期，这个故事流传到南方租借地上海，被改编成京剧搬上戏台 。再后来被改变成了多种戏剧。

为什么这些电影要玩谐音梗呢？第一就是给不了解的观众一种自己好像听说过的错觉，人走进电影院感觉这个听着好像挺亲近的，就有可能会看这场电影；第二可能是偷懒，取名其实是非常难的学问，甚至可能比电影本身难做，电影人为了偷懒就用了谐音梗，或许他们自己还觉得挺巧妙的，谁知道呢？用谐音梗取片名的电影到底是好还是差还是得看具体情况，反正我觉得这是一种非常不自信的行为。

电影刚开始的时候，我预料中的非常平淡，听着一些烂俗的梗也笑不出来，还是看到了半小时左右才开始渐入佳境，只要get得到，还是有很多好笑的地方的，由于看之前的预期太低，看完之后我反而是觉得比想象中还好。

这是一部笑点非常密集的电影，点映现场频频笑出鹅叫，最后也有比较感人的地方。我朋友问我这部电影的剧情怎么样，这部电影剧情确实平平无奇，我给他的评价就是，反正确实是挺好笑的。所以我就在想一个问题，像这样确实逗笑了很多观众的喜剧电影，能否及格呢？

除了搞笑，里面还有对于男女主感情的描绘（感动部分）以及太子和李茂各自的烦恼（升华）部分，来的不生硬，但是也没必要，可能也是出于商业考虑所以加入了这些元素。

还是能够感受到他们的用心的，细节发现的越多，其实就越能发现他们的用心，如果是一味的喷我觉得是没有必要的，不过有很多人觉得这部电影的小品味道非常重，要从专业的电影角度来想其实也是对的，这部电影是他们独特的风格，不管是作为小品还是电影。这部电影都体现出了他们作为喜剧演员的功底。

从商业的角度来看，我觉得这是一部合格的喜剧片，我们花钱进电影院看喜剧片的，能够经常笑起来，我们的目的就已经打到了，片方的用心也达到了，也是就这样快快乐乐的迎来了新的一年。但是要从更高的角度来看这部电影，或许他就什么都不是了，只是一个电影院的商品，我们是消费者片方是生产者。电影史上留不下它的姓名，他也对其他电影没什么影响。

浅谈“喜剧”

电影鉴赏课上，老师放了卓别林的《摩登时代》，我至今仍然记得当时给我心里带来的激动的心情，默剧也一样可以很好笑，黑白电影也一样可以很搞笑，卓别林完全是用自己的滑稽的动作和行为来让人发笑，也让我体会到了什么叫喜剧大师，什么叫匠人。同一时代的还有基顿，基顿虽然作品不多但是他跟卓别林两人是不同的风格，基顿去拍过很多很疯狂的镜头，他们是不同风格的喜剧大师。

然后就是个人比较喜欢的一种喜剧风格——黑色幽默，《驴得水》除了表面的喜剧使人看到人性的丑恶，贪婪、自私、懦弱以及虚荣；《寄生虫》体现了有钱人和穷人的差距，《荒诞故事》里面用暴力展现了野蛮复仇 ，《大佛普拉斯》描写出了社会里的一些底层人的图景。黑色幽默电影里面荒诞的场景，让人觉得夸张但难忘，我觉得这是一种很高级的类型。

罗温·艾金森主演的《憨豆先生》也是几乎没有台词，但是全世界都能看懂，《憨豆先生》让我明白了喜剧来源于生活，生活中许多笨拙的事也可以成为笑料。

像《李茂扮太子》这样的，就是现代的商业院线片催生出的一个产物，它存在即合理，现在院线电影里面的作者电影越来越少，取而代之的是一个又一个我们都知道的套路。要守住现在的商业喜剧片最后的底线，你一定要足够搞笑。

1.笑点low

虽然有一堆很熟悉的谐星加盟，但可能真的如他们自己所说，这片子是玩出来的。可能他们觉得自己整挺好吧，但我看来真觉得就是闹着玩，也就小剧场水平的硬堆笑点吧。包袱之low，放在几分钟的短视频里或许不明显，放在舞台剧里或许也可以原谅，但放在一部电影里就十分之说不过去了。当然也有一种可能，这么觉得的人本身笑点都太高了。

2.剧情呆

说白了，就是讲了一个十分尴尬的故事。具体就不剧透了，喜剧如果讲不好故事或者故事本身没有吸引力简直就是灾难。更别提你片方还坚持要玩谐音梗了。看到猫眼有个短评这样说：“资本的过渡介入和文化下移所引起的大众审美浅俗化导致现在的商业喜剧电影只注重商业化，却忘记了电影本身的艺术性和喜剧元素的深刻性。”这话说得也不太对，大众审美在电影这块儿，俗不俗的先不说，至少没那么浅。故事讲不好啥都白扯好吧。

3.内涵浅

这么说都太委婉了，基本就没内涵。看到的一切都在催着我抠出属于自己的一套房，手里的爆米花一点都吃不下去，又何谈哪一点能让我多思考思考多解读解读？难道是想让大家多生孩子？就算是想整个无厘头出来，也不是随便的堆叠就可以了，好的无厘头喜剧哪个不是可以容人深思的？当然，可能有人说看这片子不就图一乐想那么多干嘛，那请参考上面提到的第1条。

4.人设蠢

就说马丽常远吧，让我看出了点《大内密探零零发》的影子，但实在没法往上靠。一切都是那么生硬，身份互换这个被玩到烂的主题在他们手里真玩不出什么花花了。还有强调生孩子这点，可以让我认为这片子是特意要奖励给大龄产妇们看的吗？演员没有突破，也就没有惊喜。守着老账本混日子，看看能捱多久吧。