花火1997

---看北野武出刀


作为导演的北野武其实是个杂食动物，动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等都能拿得起耍得开，但他身上最醒目的标签还是暴力。热衷暴力题材的导演可谓多矣，何以北野武能够独得暴力宗师的美誉，自然是他对暴力的呈现别具审美意味，让同辈望尘莫及。暴力的主体，北野武影像世界里的那些流氓，个个会武术，谁也挡不住，是北野武奉献的暴力飨宴里的主题大菜。要看清北野武怎样出刀，得从这些流氓身上着手。


一、流氓的天涯孤旅
    
北野武暴力片中的主角都是一些社会的边缘人，孤独者，他们或者被放逐，或者自我放逐，他们脱离团体，脱离体制，越过了社会为顺民圈出的安全界限，主流社会把他们称之为：流氓。

《凶暴的男人》中的我妻谅介和《花火》中的西佳敬都是警局的精英，却都离职了，他们放弃警察的身份后我行我素、大开杀戒，完成了从警察到流氓的身份蜕变；《菊次郎的夏天》中那位中年大叔直接就是一个吊儿郎当、无所事事的流氓；《大佬》中的山本和《奏鸣曲》中的村川是黑帮重要头目，组织里的悍将，无法无天的大流氓；《座头市》中的盲剑客虽然一身侠骨，但其实也有流氓习气，好赌嗜杀，比流氓还凶暴，比流氓还狠毒。这些流氓在丧失或抛弃了自己的社会身份之后，失去庇护，孤旅天涯，我妻谅介走上了寻仇之旅，山本远走美国避难，西佳敬和妻子踏上了不归的旅程，座头市漫游全国，村川被组织抛弃，成了无根飘萍。在旅途中，这些人独自和整个世界对抗。为了在这个不太友好的世界立足，他们往往不按牌理出牌，打破规范，心狠手辣，任性妄为。

挣脱了束缚，天高任鸟飞、海阔凭鱼跃，这些流氓尽享他们孤独的自由，不过，自由也是有代价的，他们的旅程是危险动荡、危机四伏的，一切痛苦和绝望都要自己一个人扛。亚里士多德说：孤独者不是野兽便是神灵，显然这些悍不畏死的流氓是一些随时会暴起伤人的野兽。张楚唱的是孤独的人是可耻的，到了北野武这里则是孤独的人是可怕的。这些放逐中的人，遗世独立，孤独而坚韧，面对生活的痛击，不是默默吞忍、逆来顺受，而是以生命做赌注放手一搏。这些流氓身上有一种雄性的、凄厉的美，令人折服。


二、流氓的六脉神剑

没有三两三，不敢上梁山，行走江湖，没有一点硬底子功夫是吃不开、玩不转的。昆丁•塔伦蒂洛在他的电影《低俗小说》里以一个环形结构暗喻暴力的无休无止，而北野武则以突然性指出暴力的随时随地。既然暴力如影随形，那么必须得实力坚强才能在刀光剑影里游刃有余，谈笑退敌，不管风吹浪打，胜似闲庭信步，定风波，任逍遥。北野武暴力片中的流氓们正是拥有这种素质的人。他们修炼的是一套名为六脉神剑的秘技。以下的六招，正是他们无敌的法宝。

第一招，少商剑，又名胆气。这是一种光棍的态度，无论你是多强大的敌人，他们都能从容的迎面向你走来，不动如山的站在你面前，不怵你、不鸟你，与你对峙。在极力淡化暴力画面的《菊次郎的夏天》里，菊次郎和货车司机单挑，一次次被打倒，还是不管不顾，爬起来再干，一定要打到赢为止，功夫虽然次了一点，胆气倒是十足。《花火》里西佳敬面对高利贷集团打手顶在他脑门上的手枪，不动声色，不惊不惧，面无表情，弄得要折他威风的打手颜面扫地。座头市和剑道高手相遇，一触即发，无畏的亮剑，和高手贴身抗衡，在强强对话中既不输人也不输阵。炼成了这一招，可以在战略上藐视敌人，气势上就先胜了一筹，为接下来的胜利奠定基础。

第二招，商阳剑，又名先发制人。既然免不了一战，就废话少说，直奔主题，先下手为强，后下手遭殃，不搞什么敌不动我不动、敌一动我乱动，在阵容悬殊的情况下，后发往往制不了人。北野武的流氓们深谙此道，他们不善言辞，不逞口舌之利，不像《低俗小说》里那位信教的黑人一样在杀人之前要背一段圣经。《花火》里西佳敬趁那些来追债的人还在唧唧歪歪的陈述并打算实施威胁的时候就率先开动，抢占先机，一举摆平三人。《大佬》里的山本更是在那个打劫他的黑人索要钱财之前就把酒瓶插到了对方的眼睛上。这种先声夺人的手段，往往让对手乱了阵脚，从不可一世沦落到任人宰割。

第三招，中冲剑，又名一击必杀。日本电影里的暴力，很少缠斗，往往一合定胜负。连日本剑道的最著名的招式都十分简洁直接，是迎风一刀斩，而不是独孤九剑。黑泽明《椿三十郎》里两大高手静默对峙，突然拔刀，一人狂飚鲜血仆地，生死立判，这是日本式暴力的经典场面。北野武的暴力片也继承了这种传统。座头市的快刀无人能挡，他的刀到了哪里哪里就鲜血飞溅，和剑道高手决斗的时候，也不过是以轻伤为代价一招把对方干掉了。在冷兵器时代是如此，到了现代也不例外。《大佬》里山本练得一手快枪，冲到墨西哥帮派的老巢， 瞬间秒杀四人，然后把那个先前被他打成猪头的老板一枪爆头。《花火》《奏鸣曲》《凶暴的男人》里也充斥着这种高效率的杀戮。这一招讲究猝然发难，从沉静到暴烈，无需缓冲，一步到位，在以寡敌众的时候，能够快速的消灭掉敌人的有生力量，并能取得于无声处听惊雷的震慑效果，挫败敌人的气焰，从而掌控整个战局，独享胜利果实。

第四招，关冲剑，又名摘叶飞花。据说，武术练到了一定的境界，不需要特定的武器，摘叶飞花都可以伤人，也就是可以把世间万物都拿来做武器。北野武的流氓们在这一招上也颇有心得，能够即兴的、很富创意的化日常用具为凶器，让暴力来得如羚羊挂角、无迹可寻。这一招在《花火》里得到了比较集中的运用。西佳敬用筷子当剑，刺瞎了来逼债的高利贷集团的流氓；在海边，用毛巾包石头制造出类似流星锤的功效，把苍蝇一样紧盯不放的高利贷集团流氓打趴下了，开始旅途之前还用外套包在手上当盾牌狠揍手持匕首的流氓。座头市的手杖里藏着利剑，类似周星驰《食神》里的折凳，可以藏于民居，并拄着隐藏杀机。《大佬》里山本手下用折断的筷子插人鼻孔，逼供黑手党派来的杀手，比起皮鞭等刑具，这支普通的筷子更让人不寒而栗，视觉冲击力强烈得多。练成了这一招的流氓，基本上在暴力生涯里已经是曾经沧海难为水、除却巫山不是云了，达到了登堂入室的大乘境界。

第五招，少冲剑，又名应变能力。当一不小心被对手制住的时候，就是考验流氓们的应变能力的时候了。《花火》里，黑帮锲而不舍的追踪过来，那个被刺瞎了眼睛的小喽啰用一支左轮手枪胁迫西佳敬走一趟，如果顺从的跟着去了，不死也要脱层皮，面对这样不利的境况，西佳敬方寸不乱，一边假装向小喽啰道歉，引开其注意力，突然伸手把食指卡在手枪的撞针上，任小喽啰怎样扣扳机手枪都不能激发，西佳敬食指被卡出血来也不松手，把手枪抢了过来，单刀赴会，把这些破坏他和妻子二人世界的苍蝇扑杀干净。仅仅是手指卡撞针这个镜头，就能使这部电影值回票价了。《大佬》里山本被墨西哥帮派的打手劫持，三条大汉押着他，坐在汽车里，被手枪指着，如果不想办法脱身，这就是一条黄泉路。山本处变不惊，把指着他的手枪轻轻一拨，就把情势逆转，打手慌乱之下走火打死了司机，一片混乱，山本趁机反击，把三人都送上了西天。这电光火石的一幕，足见这个老流氓见多识广、应变神速，有着钢丝一样的神经，毒蛇一样的阴险。如果不想落到龙游浅水被虾戏、虎落平川被犬欺的悲惨境地，这一招就要练到臻于化境。北野武的流氓们是个中高手，屡屡以此脱身保命，迅速夺回主动权，发动逆袭，荡平仇寇。

第六招，少泽剑，又名冷酷到底。北野武的流氓们信奉对敌人的仁慈就是对自己的残忍，所以一旦发动了战争，就要把对手赶尽杀绝。《奏鸣曲》《花火》《凶暴的男人》《座头市》《大佬》里的主角都除恶务尽、斩草除根，不给对方春风吹又生的机会。西佳敬只是因为子弹打光了，才让那个瞎眼的小喽啰逃了，座头市为了让那个黑帮老大余生受尽苦楚，才没有取他的老命而只是把他刺瞎。值得玩味的是，这些流氓们对敌人绝不留情，对自己，也不留后路，对他人狠，对自己更狠。《大佬》里的剖腹、断指已经是血腥到家了，但还有更令人毛骨悚然的画面，山本的得力手下为了使另一拨日本势力臣服，居然当着那个老大的面把自己脑袋轰掉了，遇到这样的狠人任谁都得心里发毛。在黑手党的围剿中，山本本可以远走避难，但他选择留下，最后几乎是自杀式的引来了大批黑手党的枪手，迎来了自己惨烈的死亡。《奏鸣曲》里的村川、《花火》里的西佳敬夫妇最后也都自杀了。精通这一招的流氓们秉持着一种极端作风，敢于正视敌人淋漓的鲜血，敢于直面自身惨淡的人生，对生命抱着一种彻底的决绝的态度，蔑视死亡，从不苟且偷生，有一种慷慨悲歌的气度。

神功大成的老流氓们，在对手面前，总是底气十足，木然的脸上挂着一丝嘲弄的神情，那是大师君临菜鸟的傲慢。他们出招，下一秒就是毁灭。


三、流氓的精神分裂
    
西佳敬从高利贷集团抢钱、打劫银行，一是为了资助受伤瘫痪的老搭档绘画，二是为了给因公牺牲的同事的妻子帮助，三是为了带着身患绝症的妻子作一次人生最后的旅行。我妻谅介为了救出被毒贩控制的智障妹妹，辞职后独闯龙潭、大开杀戒。山本为了维护小弟的尊严对那个墨西哥毒贩头目大打出手。---这些流氓的暴力行动，是为了道义、为了亲情，并非师出无名，虽然不合法，但有着无可辩驳的合理性。因爱之名，杀人越货，这是北野武的流氓们精神分裂的第一个层面。

西佳敬面对歹徒的时候，他是野兽，凶猛无俦，狠下辣手，面对患绝症的妻子的时候，他是嗅蔷薇的猛虎，柔情无限，搞笑搞怪。村川和手下被伏击后，躲到海滩边，他们一起在沙滩上玩轮盘赌、打烟火战、挖陷阱、弄人偶、搞相扑、表演歌舞伎，一派童真。座头市和艺妓姐弟俩以及赌友被黑帮搜捕的时候，化妆脱逃，他眼皮上画的两只假眼睛，把房东老婆子逗得大笑，身陷窘境，不忘穷开心。山本和那个被他插伤眼睛的黑人小弟经常打赌，每次都出老千，逗他玩，黑人小弟每次发现他的伎俩后都是好气又好笑，没了脾气。菊次郎陪伴小男孩千里寻亲，更是一路耍宝，在回程的时候还组织了游戏四人组，逗得小男孩开怀欢笑，冲淡了小正男失去母爱的伤心凄凉。---这些木讷沉闷、面无表情的流氓，却有着丰富的幽默细胞、深厚的搞笑天赋。在没有敌人环伺的时候，他们身上戾气尽消，是可爱可亲的良伴，敌人一来，他们马上变得狰狞可怖。在两个极端情绪中快速切换，犹如变色龙，这是北野武的流氓们精神分裂的第二个层面。
     
流氓们的精神分裂，彰显了人性的矛盾和复杂，也构成了他们独标一格、一言难尽的怪异魅力。


四、流氓？英雄？

北野武暴力世界里的流氓们，既孤独、又无敌，且搞笑、且温情，他们不煽情、不作态，有情义、有担当，是冷面硬汉和冷面笑匠的完美结合，在没有英雄的年代里，这些流氓们可以说是一些另类的英雄。他们以其强悍的作风、另类的气质冲击着观众的观影积习，刷新了暴力美学的内涵和外延，奠定了北野武在暴力片领域中不可动摇的地位。

一、《花火》是一部危险的作品。它的危险在于它唤醒的生命意识是自毁式的，是博尽尊严为之一笑的灿烂逝去，是一种慷慨激昂的悲壮情怀，是对消极人生的消极反映，极端的态度。极端的东西容易走火入魔。
《花火》之所以危险，还在于它营造了一个寂静的生命状态，并且乐意享受它，直到亲手毁灭。这种寂静的状态可以称之为死寂。《花火》中的寂静与〈那年夏天 宁静的海〉中的宁静不同，这里缺乏生命迹象，一切都走向死亡。
《花火》危险的原因还有其三，深沉的自赎意识。北野把周遭一切不如意背负到自己身上，自责之下，不求生而求死，以死亡作为解脱。
〈花火〉暗合了日本民族传统生命意识中的“樱花情结”，短促而绚烂的美丽，也是一种危险的美丽。

二、喜欢北野武片子里的沉默，北野武把喋喋不休的台词当作不负责任的敷衍，这一点甚合我意，所以我平时在选择看《低俗小说》或《花火》时，我总是偏向《花火》。不想烦琐的语言充斥耳膜而耽误了我融入影象中的时间，只有抒情下的镜头我才能体会出角色的某种状态，比如《花火》中插入了大量的绘画作品来渲染瘫痪后的那位同事承受的万念俱灰但又渴望关爱的煎熬，却始终没有听到他积郁已久的控诉，对美好的留恋尽倾注于画，画中经常出现的是一家三口观赏灿烂烟花的天伦美景，这是他再也享受不到的，对一个因公瘫痪却遭家人抛弃的不幸儿来说，深重的苦难不允许他有自欺自怜的呻吟和哭泣，哪怕最后他一枪了结自己，也是勇者，而沉默也就成了绝望者最后的控诉。

沉默的魅力有效地化解了稍有不慎就沦为矫情的局面，《花火》是一个关于奉献和深爱的悲情故事，主人公山田所做的一切，包括向黑社会借高利贷，抢劫银行，杀人，都主要是给身患绝症的妻子一个善终，而这正是渲染人间真情的绝好题材，可以让它悲天恸地，直叫人跟着流泪，也就是处理成极度煽情的感官影象，如果这样的话，就成了另一部影片。事实上北野武用沉默营造了一种撕心裂肺的痛楚但又异常冷峻，仿佛一种超然的情怀，自始自终知道自己生命快到尽头的妻子都是一脸微笑，这种承受力或许只有沉默的力量才足以支撑，何况，她以前曾饱受失去爱女的痛苦，当生命再也不堪折磨的时候，一切喧嚣和悲伤都已沉静下来，她在片中的唯一台词也就显得十分朴质无华，“多谢你，十分谢谢你”，说完依偎在丈夫的怀里，而这再朴实不过的道谢，出现在生命即将结束的关头，透出一股感化力量的凄美，这也正是北野武的个人魅力在片子里的完美体现，后来看他的《那年夏天，最宁静的海》，我更被其中无言的悲壮和男性克制的内敛所折服。北野武应该是个干脆到底的人，我想可能是说相声的经历让他厌倦了一种拖沓的表述方式。

北野武的另一种沉默形式是镜头的静止和突兀的跳跃，有时平静得如同一滩死水，倒映着人物无以言说的无奈和无聊状态，比如一身黑西服的北野武招牌式身影倚靠白色轿车旁，镜头总是停留十几秒，这样的镜头还出现过在他的《奏鸣曲》，《大佬》等作品中，长时间等待的镜头总是昭示着一场杀戮，营造风雨欲来的片刻宁静，那么不久以后就是关于暴力的跳切画面，毋须多言，几组快速凌乱的镜头拼节就解决了，没有多余的细节过程，没有花哨的暴力场面，不犹豫，不迟疑，简洁中透着凌厉的解决方式，就像语言在片子中的运用，追求的是点到为止的效果，其余的形成个人想象空间，无疑强化了影象张力，而这种节奏的效果总是让人心有余悸，因为一不留神，眼前的静谧美感就灰飞湮灭，取代它的是突如其来的暴力甚至死亡，山田在医院里同医生交谈妻子的病况，这时的人物表情和画面都是一片祥和，正沉寂其中的时候，突然的两声枪响，医院门外等他的搭档正遭袭击，这比子弹横飞的火暴场面还来得惊心动魄，因为我们不堪承受的总是预料之外的偶然和无常，北野武正仅仅抓住了人的这种心理感受。

死亡是北野武作品里最常见的现象，而且总是突如其来，仿佛只是生命的一部分或一次练习，而不是结束，不是失去，有意淡化死亡的恐惧恰恰是对死亡阴郁的逃避和无法面对，于是只有用故作超脱来解释，让人信服的是，其实对死亡的恐惧总来自生命的欲望，只有无助无望的人生才会让人觉得死亡不会可怕，片中山田的暴力行为及极端的自毁，正源于这一点，这已经不是什么悲观情绪了，只是一种从骨头里蹦出来的美感，对此的态度只有敬畏。

《花火》快结束的时候，镜头里突然出现了一个在海边放风筝的小女孩，饶着圈在沙滩上小跑，尽管海风很大，可风筝怎么也飞不起来，小女孩却不怎么计较，乐此不疲，仿佛放风筝的乐趣不在于风筝的随风飘扬，而是固守住一块狭小的空间来回轻荡，自得其乐，不舍不弃，如同梦想迫于现状难以实现，但始终萦绕心头，怎么也割舍不下。而影片从头到尾是让人看不到任何希望或梦想的，主人公的命运始终不如风筝来得轻巧，沉重到就连在手头安稳片刻的机会都没有，所以不停放逐，往毁灭的尽头甩开，而从没想过收回，这里风筝意象为可以轮回的命运，却被山田恶作剧般地撕毁，所以结局两声枪响听起来就像夫妻俩携手远游的唱和，尽管在我们看来悲惨，却有一种义无返顾的对厄运的轻蔑和对同生共死的迷恋，这里死的意义胜过一切罪孽般的浑噩的生存，北野武对死亡的迷恋也近乎是一种虔诚的崇拜心理，融入其中的是快感和温情，而已经没有让人痛心疾首的悲情，尽管形式上的死亡仍给人稍纵即逝的震撼，但我总是乐于接受这种结局。

悲凉和绝望充斥着整个观影过程，可我却不觉得闷或压抑，夫妻间的生死与共足以取代一切悲哀，这种温情总是调皮的出现于画面，让人笑，比如妻子在家摆弄七巧板时想抽只烟，被山田阻止，妻子佯装生气的样子，怎么看都觉得美好就在眼前，却偏偏就要结束。影片后半部的旅行中，发生了许多让人笑着流泪的轻松快事，在车内通过观后镜猜扑克牌，在田野放烟花时被烟花捉弄，照合影时被一辆小货车捉弄，在市内敲钟捉弄观光的祖孙俩，在雪地里妻子向前奔跑却不小心跌入雪沟，这些充满着生活情趣的片段，与整个影片基调形成了强烈的反差，给悲剧添上了直暖人心的美感，只是死亡势在必行，让人惋惜。

“花火”在片中是生命的象征，如花般灿烂，如火般灼烈，这个词可以译成“烟花”，绚烂夺目，却转瞬即逝，如同生命的绽放过程，有心成全长久的美好，却无力抗拒自然规律的牵引，反映在人身上称之为命运。我却愿意把这个词断裂开来，仅仅是娇弱的花朵，在烈火中煎熬，更是一种无力回天的宿命，那脆弱的生命本身就是飘零的花朵，悲惨的人随处都是一片水深火热，即便遇上了灿烂的烟花，我想，最好还是让烟花的引燃时间过长，最起码还有一阵等待，就好象山田凑上去探个究竟，却意外地被烟花映衬地更为欢快。

Se7en今天挑的片子是北野武的《花火》。有些空旷的教室，零散地坐着十几个人，四周很沉重的黑色，一直很安静。时而沉郁时而浓烈的色彩，时而大段沉默时而暴烈出现的声响，那些绝望而深沉的情感，就是今夜的花火。十年之前在第54届威尼期国际电影节上，这部电影获得金狮奖，据说在公映式上观众们深受感动，鼓掌声长达十分钟之久。而我们现在只是静静地散去，消失在暮色中。也许我该留下点什么。
    北野武自编自导自演了这部片名原文为《HANA-BI》的电影，HANA是日语的花，BI是火。这部影片用美丽的鲜花和燃烧的烈火来象征爱与暴力，来体现生与死的主题。北野武饰演的是一个面目冷峻沉默寡言的中年刑警西佳敬，刚刚失去了孩子，妻子也罹患白血病。而他一直的伙伴兼搭档堀部有个表面上美满的家庭。故事在西的主线展开，而堀部的经历是对西的命运的解释与暗示。
    为了追捕一个嫌疑犯，堀中枪导致下肢瘫痪，家人为此离开他。而西和同事在对嫌疑犯的围捕中又目睹一位殉职一位受伤，他认为是自己失误导致了这一切。所以会对已死的罪犯再补上四枪，为此而离职。为了朋友和家人，这位昔日刑警向黑帮借了高利贷，为爱人治病，给同事遗孀提供帮助，给堀买他想买而又买不起的画笔和帽子（堀在海边的轮椅上曾经提到想画画排解忧愁），只为了让厌世欲死的堀有意义地活下去。这让西自己陷入窘境。但面对黑帮喽罗的讨债，他从来就不曾屈膝过，总是以暴力说话来捍卫着自己的尊严。
    最后西用一次优雅而霸道的抢劫银行的钱偿还了债务，和妻子做了最后一次旅行。为了不让旅行受打扰，他甚至只身一人解决了为钱而来的黑帮老大一伙。两个一直沉默相依的生命，就如同途中为她燃放的烟火一样，绚烂盛开在最后的路上。但就像堀部的画一样，满目雪白的地上出现血字“自决”，那触目的惊心就是西的命运，残酷至烈。在那个蓝得深邃但自由翻腾的美丽大海旁，两人安详镇定地看着一个少女在徒劳而快乐地尝试放飞永远也飞不起来的风筝，身后是两个来逮捕西的警官，西的昔日同事。镜头拉远，在九石让空阔优雅的音乐中，只剩下突兀而出的两声枪响，和少女茫然的脸。
    十年之前的镜头运用，现今看来都依然个性十足。虽然很多手法如情景转接现下已被用滥，但《花火》丝毫没有匠气之感。他呈现的是不完整破碎的情节，但却分明诉说了一个完整内敛的故事。北野武九五年因摩托车事故受伤的脸令片中的西的眼角总是神经质地抽动，冷峻，寡言，但充盈着不可言喻的力量，一种近乎绝种的男人的气质。还有通过堀部，镜头展现出来的北野武亲自绘就的花形拟人拟物画，对电影的画面起到了一个近乎完美的丰富和调节，超级惊艳的想象力。
    最喜欢的是那场旅行。面对的是不宣自明即将来临的死亡，要告别的是，是沉闷悲伤的过去。西的妻子有孩童般天真美丽的笑容，尽管沉浸着悲伤的容颜几近苍白。但北野武不甘心生命就此淡去，所以安排了很多有生命传承意义的孩子的相关镜头。比如那个童车，那双小鞋子，画纸上不时出现的小孩，西敲钟给那小孩听，还有最后放风筝的那个少女。而在旅行中那些温馨的画面，是生命之花，生命之火，尽管短暂但绚烂至极。
    那是花火，那是最美丽的绝望。

过马路的时候我经常紧张地左右看，然后脑海里就浮现出自己被飞驰而来的汽车撞飞的场景。还没到血淋淋那一阶段，光停留在感受疼痛上了。我越想越疼，想得肋条骨都快断了，吓得自己一抖。

但无论如何我是想象不出自己的脸被饱以天马流星老拳或者在颧骨上吃了一颗铜枪子儿的滋味儿。那恐怕不是疼痛或者恐惧能形容的了。在我人生体验里缺乏的这一素材，经常被北野武娴熟到麻木地运用。

《花火》这部电影叫做《Hana-Bi》而非《はなび》自然是有它的道理的。

花与火难以并存。花温暖绚烂，如爱。火迅猛暴烈，如暴力。然而北野武在《花火》中扮演的警官西佳敬的躯体里，却同时种植了它们。它们非但没有消亡，且生生不息。和爱妻相处时，他便散发出花般的香郁；面对黑手党时，就喷射出火样的暴戾。我目睹这样一个男人，难以相信前一秒和后一秒截然不同的他，是同一个人。

火的西佳敬是果断冷峻的警察。若非拥有冷酷的个性和硬拳，他早就不知道死过多少回了。为了给老婆治病欠了黑社会一屁股债，却在他们老巢里也敢和黑社会老大动手；追击歹徒的时候直接朝脸往死里打，要不就把叉子直接捅进对方眼睛；杀人的时候他粗暴不堪，对着死尸也要连开N枪；为了还债去抢银行，把出租车喷漆成警车冒充警署查帐，手段够老到的；即便是作为债主，黑社会成员见了他也当即丧胆夺路而逃。毕竟谁也不想在颧骨上莫名挨上一枪。

花的西佳敬是温情脉脉的丈夫。他为了给妻子治病向黑社会借高利贷；陪妻子在夜海边看焰火，去北海道看雪；妻子倒车时甚至不小心压断了他因放置防滑链不及收回的手指他都不吭一声；他陪妻子玩七巧板，猜扑克牌，开小玩笑，在旅馆看着妻子安睡的脸庞；守候妻子长时间地钓鱼，把冒犯妻子的男子打得满地找牙；把子弹扔进火里，子弹爆出火花，声音像燃放焰火，妻子惊喜地抬头时，他该如顽童般欣慰地笑吧。

他穿黑西装戴墨镜,很少说话很少笑，从不告诉人自己想什么。他只把心底最柔软的部分敞开给妻，无声地。如战火中的帐篷一般，他独立为妻撑起一座毫无伤害的开满花的世界。妻却不知道，推门出来，到处都燃烧着死亡的火，保护她的帐篷，也早已伤痕累累了。

没有人是孤岛。如西佳敬般单纯执拗的人生，妻也是他的桃源地。这座桃源于旁人来看，可能了无生趣，有如默片的寂寥和单调。但他冷硬的火在此熄灭，继而绽放在空中，又成为花。此时西村敬的朋友因为他的过失下身瘫痪，两位同事追捕他的仇家时遭枪击身亡，借了债抢了银行，他心明自己的世界即将倾覆，妻子病重时日无多，她撒手人寰之时也指日可见。于这样悲剧色彩的境况下，他才用尽全身力气成为妻子的守护妻子的花，挽回他们所失去的，最平凡的人幸福。

最后西村敬与妻在海滩自杀时，他的一生已不存有任何遗憾。他生而为火，就必须要走过火一样的生命。他全力燃烧过了，尽管在人生的前半段由于过于炽烈，伤害了朋友和家人，但这就是火应该经历的，不是吗？正义，邪恶，杀戮，逃亡，冷漠，温情，统统在他的生命里上演过。颠簸的命数只应该惨烈地消亡，无疾而终是对这种命运的讽刺和嘲笑。

久石让的音乐给了这部叙述结构混乱的电影主题感和归属感。但此时，我想给西村敬的，是Blur乐队的《Tender》。

学校里面有一群喜欢电影的孩子，组织了一个社团，名字亦是很特别，叫做“新影瓦肆”。最新一期的主题是“四月四，与北野武过招”。


之前在论坛上看过北野武的介绍，觉得是个纯粹的日本男人。酷烈自我。以为自己不会喜欢日本人的东西。很久以前看过日本的侦探小说，唯一的感觉是阴森。

关于日本民族性的东西不想去研究，当然也不感兴趣。只是想说些自己的想法而已。有印象看过的日本片是《情书》，原著、编剧、导演都是岩井俊二。博子家的庭院里秋叶飘落。所有的一切都成为过往的时候，这种隐隐的疼痛像是旧伤被阴风勾起。那群高中生给藤井树送来那本有当年树的画像的《追忆似水年华》，无言以对。爱过的人容貌相似。群山亦在呼应博子的呼唤，她只对着远山叫他。他已消失在那里。

而北野武是另一种隐忍的疼痛。

是做好准备以足够的能量浸入到血腥的海洋中去的。我以为他会以一种近乎残暴的方式把那些该直刺人心的画面展现出来。然而不是。

日本的海，我难以确定那是哪一个沿海城市。海浪总是在翻涌。不是普希金说的那些深色的带着愤怒的海，亦不是平静过度死气沉沉的海。它总是在放纵自己的浪头，但是从来不是激进的突显的愤怒。就像一个中年的男子。彼得武。
山田和山田的三个朋友都是警察。但是阴差阳错。何度残疾。田中死去。都是工作中同生共死的朋友。山田始终逃不脱良心谴责。妻子已经癌症晚期。中年男子。阴郁的脸庞。无多化。神经质抽搐着的眼角。
我以为应该是传统的以忍为上的角色。然而不是，山田从来没有在别人的嘲讽下黯然走掉。他利索地用筷子戳向高利贷者的眼睛。一拳又一拳。沉静而凶狠。我不是有暴力倾向的人。然而此刻却无比欢喜于山田这样决然地反击。

我仿佛是望见了结尾时候，山田是注定与世无缘与生无缘。但是这一切更像是进入一个长长的隧道以后，你知道总有一刻你会走穿这条黑暗的通道。你总是知道在隧道的另一端又有明晃晃的艳阳天，又有潮湿的带着细微动物体腥的空气迎面扑来，又有满树满树的樱花飘落惹得你伤逝不已。北野武也好，彼得武也好只是在那条黑暗无际的隧道里点燃了一束细微的花火。它一点点的星光告诉你将要来的彼岸如此美丽。

全片里面，从来没有用愚拙而刻意的手法用过绚烂的花火而落入俗套。只一次，山田带着妻子做最后旅行。他们的车子停在荒芜的草地。妻子坐在车子旁边。山田点燃了烟花。只是许久，它都没有反应。山田疑惑而无奈地走过去。刹那间，火光闪现，天空中如花般绚烂的辉煌。山田转过头，与妻子对视而笑。而此时的他已经背负抢劫银行，暴力伤人等等罪名。而烟花绽现的这一刻，他与妻子会心而愉快地笑了。放映厅里面年轻的孩子们亦为这一刻寒冷中依旧能够苦中作乐的欢乐而欢笑。我却看到那个男人。橘状褶皱的皮肤，濒临衰老，深陷的眼眸。神经质地抽搐着的左眼角。他只是在偿还。
良心与道义，北野武以自己的方式在挥洒和叙述。一切都是绝望的。我们终要面对死亡。然而我们在茫茫的去往彼岸的黑暗之海上看到了燃起的花火。
那些对抗着生之愉悦死之恐惧的花火。只是一瞬间，已经够美好。但是我们相信隧道尽头那一端，满树满树的樱花，阳光会如同婴儿的皮肤一样柔软让人沉湎，还有铺天盖地足以让你盲失的雪。十二岁的时候曾经在左手腕上那些脆弱的皮肤上用生锈小刀刻下“雪”，而当时的好友亦在同一部位刻下“光”。然而现在我在《花火》里面竟看到何度在那片白雪茫茫的画布上写下无数个光和雪。六年前小女孩类似于宗教崇拜的举动与北野武的电影当然无关。只是那一刻我终于明白，光与雪是多么美好的事情。这是在惶惶阳世抵抗寂寞与黑暗的最好方法。
只是只一个词 ：绝望！我们早就绝望，所以对生对死都已经不再关怀。重要的我们在生死面前还是做着拙劣的表演，我们鄙视死亡。男主人公神经质地抽搐眼角，妻子跌落雪坑。快乐而无奈地笑。这部片子比我看过的任何喜剧片都让我开心。在那些无理头的喜剧里面，我像傻瓜一样开怀大笑。可是在《花火》里面，我只在心里面笑出来。是真的舒心的快乐。北野武替我们放了人世间少有的花火，它没有在夜空璀璨不止。但是它在我心里盛放，这一刻我感觉绝望是一件快乐的事情。

最后一刻，我们又看见海，海潮。音乐。嘎然而止。枪声。山田大概到达彼岸，隧道的尽头。
感谢北野，那一刻，花火为你燃。